: İcadının erken dönemlerinden itibaren fotoğrafta görünenin gerçek mi yoksa kurgu mu olduğu sorusu, alanın temel tartışma konularından biri olarak günümüzde de tartışılmaya devam etmektedir. Nitekim fotoğraflar, varoluş biçimlerine bağlı olarak ikna edici derecede gerçek ya da varoluş nedenlerine bağlı olarak tamamen kurgu olabilirler. Her ne kadar fotoğrafların nesnesine bağlı bir sisteme dayalı görsel üretme tekniği olması sebebiyle gördüğünü yansıtabileceğine dair olan fikir fotoğrafın gerçeklikle kopmayan bağlantısını belli bir noktada ortaya koysa da fotoğrafa yansıyan görüntülerin varlığının öncesine ve sonrasına dair kesinlik olmadığını ve fotoğrafta görünenin her zaman ana dair salt doğruları yansıtmadığını söylemek de mümkün olabilir. Alman bir heykeltraş ve fotoğrafçı olan Thomas Demand, fotoğrafın gerçeklikle ilişkisini değerlendirmiş ve görüşünü özgün çalışmalarıyla ortaya koymuş bir sanatçıdır. Sanata kâğıt heykeller yaparak başlayan ve bu eserlerini belgelemek için fotoğrafı araç olarak kullanan Demand bir süre sonra durumu tersine çevirmiş ve heykellerini fotoğraflamak için yapmaya başlamıştır. Demand, yaptığı çalışmalarıyla bir yandan hafızanın yanıltıcı yanları olduğunu ve fotoğrafın anın belgelenmesini sağladığını söylerken, bir yandan fotoğrafladığı çalışmalarını imha ederek her şeyin kurgulanabildiği çağda bir daha görülemeyecek nesnelerin veya olayların fotoğrafta göründüğü biçimiyle gerçeğe ne kadar hizmet ettiğini sorgulamaktadır. Yapılan bu araştırmanın amacı fotoğraf gerçeklik ilişkisini ve Thomas Demand’ın bu ilişkiye bakış açısını eserleri ile incelemektir. Çalışmada nitel araştırma yöntemi benimsenmiş, literatür taraması yapılmış; sanatçının çalışma pratiğine ilişkin ulaşılan röportajlar ve söyleşiler internet kaynakları aracılığıyla analiz edilmiştir. Bu yöntemle elde edilen veriler, fotoğrafın temsil gücü ve kurgusallıkla ilişkisi bağlamında değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda, Thomas Demand’ın çalışmalarının fotoğrafın gerçekliği temsil etme iddiasını sorgulayan bir yaklaşım sunduğu görülmüştür. Sanatçının kâğıttan inşa ettiği sahneleri sadece bir kez fotoğraflayıp sonrasında yok etmesi hem fotoğrafın belge niteliği hem de görsel hafızanın manipülasyona açık yapısı bağlamında ele alınmıştır. Bu durum, izleyicinin fotoğrafın gerçeklikle olan bağını yeniden düşünmesini sağlayan eleştirel bir zemin oluşturmaktadır.

Since the early days of its invention, the question of whether what appears in a photograph is real or fictional has been one of the main topics of debate in the field and continues to be debated today. As a matter of fact, photographs can be convincingly real depending on their mode of existence or completely fictional depending on their reason for existence. Although the idea that photography can reflect what it sees because it is a technique of visual production based on a system that depends on its object reveals the unbreakable connection of photography with reality at a certain point, it may also be possible to say that there is no certainty about the before and after of the existence of the images reflected in the photograph and that what appears in the photograph does not always reflect the absolute truth about the moment. Thomas Demand, a German sculptor and photographer, is an artist who has evaluated the relationship between photography and reality and has demonstrated his view through his original works. Demand, who started his artistic career by making paper sculptures and using photography as a tool to document these works, reversed the situation after a while and started to make his sculptures for photography. With his works, Demand, on the one hand, says that memory has misleading aspects and that photography allows the moment to be documented, and on the other hand, by destroying his photographed works, he questions how much the objects or events that will never be seen again in the age when everything can be fictionalized serve the reality as they appear in the photograph. The aim of this research is to examine the relationship between photography and reality and Thomas Demand's perspective on this relationship through his works. In the study, a qualitative research method was adopted, a literature review was conducted, and interviews and interviews about the artist's working practice were analyzed through internet sources. The data obtained through this method were evaluated in the context of the representational power of photography and its relationship with fictionality. As a result of the research, it was observed that Thomas Demand's works present an approach that questions the claim of photography to represent reality. The fact that the artist photographed the scenes he constructed out of paper only once and then destroyed them is discussed in the context of both the documentary nature of photography and the manipulative nature of visual memory. This creates a critical ground for the viewer to rethink the connection of photography with reality.