Abstract

Günümüze kadar yaşanan süreçte kadınlar sanat alanının eril yapısında farklı mücadele stratejileri içinde olmuşlardır. Bu mücadeleler 1960’lar öncesi ve sonrası olarak ikiye ayrılmaktadır. 1960’lardan sonra yükselen kadın hareketleri toplumsal farkındalığın oluşturulmasını ve artmasını sağlamış olsa da cinsiyet çalışmaları sanat alanının eril yapısının devam ettiğini ortaya koymaktadır. Kadın sanatçılar sanatçı olarak kabul edilme, tanınırlık elde etme ve koruma ve de fırsat eşitliği açısından halen çeşitli engellere maruz kalmaktadırlar. Bu makale Periferi’de yaşayan ve üreten kadın sanatçıların sanat alanı içerisindeki konumlanışları ve sanat yapma motivasyonlarını aile-iş-kimlik ve kent gibi çoklu katmanlar çerçevesinde inceleyerek sanatsal kariyer literatürüne katkı sağlamayı hedeflemiştir. Ayrıca kadın sanatçılara odaklanması ve Türkiye bağlamında periferideki kadın plastik sanatçıları sosyolojik olarak inceleyen bir araştırma olması açısından da ulusal ve uluslararası alanyazına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Sekiz kadın sanatçı ile yapılmış nitel görüşmelere ait verilerin analiz edildiği bu çalışma, sanat alanının periferideki dinamik yapısını ve kadın sanatçıların durumunu analiz etmektedir. Bulgular, kadın sanatçıların sanatla tanışma, sanata yönelme ve seçme süreçlerinde, sanat alanı içerisindeki pozisyonlarında, sosyo-ekonomik ve sosyo-kültürel düzeylerde, aile-kimlik ve kent ile olan ilişkilerinde sosyal sınıf ve cinsiyete dayalı eşitsizlikler yaşadığını göstermektedir. Kadın sanatçıların bu durumla mücadele edebilmek adına kendi özgün stratejilerini geliştirdikleri anlaşılmaktadır.

Abstract

Throughout history, women have employed various strategies to challenge the patriarchal structure of the art world. These struggles can be divided into two periods: before and after the 1960s. Although the women's movements that emerged after the 1960s contributed to raising social awareness, gender studies reveal that the patriarchal structure of the art world continues to exist. Female artists still face various obstacles in terms of being accepted as artists, gaining recognition, protection, and equal opportunities. This article aims to contribute to the literature on artistic careers by examining the position of women artists living and working in the periphery and their motivations for creating art within the framework of multiple layers such as family, work, identity, and city. Furthermore, by focusing on women artists and conducting a sociological study of women plastic artists in the periphery within the context of Turkey, this research is expected to contribute to the national and international literature. This study, which analyzes data from qualitative interviews with eight women artists, examines the dynamic structure of the art field in the periphery and the situation of women artists. The findings reveal that female artists experience inequalities based on social class and gender in their processes of encountering art, artistic orientations and choice of art, in their positions within the field of art, in their socio-economic and socio-cultural levels, and in their relationships with family, identity, and the city. It is understood that female artists have developed their own unique strategies to combat this situation.

Structured Abstract:

Aim: Throughout history, women have employed various strategies to challenge the patriarchal structure of the art world. These struggles can be divided into two periods: before and after the 1960s. From the Middle Ages to the 15th century, women were involved in various art forms, ranging from craftsmanship and illumination to high-status artistic endeavors. The male dominance in the field of plastic arts began to be intensely questioned by women after the 1960s. Factors such as globalization, neoliberal policies, and changes in values brought about changes and transformations in all areas of social structure, including the field of art. The questioning of women's movements in various areas of social life has had significant effects in terms of identity, empowerment, and demands for rights. Although the rising women's movements after the 1960s contributed to the formation and increase of social awareness, gender studies show that the male structure of the art field continues. The structure in Turkey has shown a parallel development, and with the transition to modern society, the patriarchal structure of the art field has changed shape and reproduced itself. By examining the situation of women plastic artists on the periphery, this research aims to contribute to the literature in three ways by discussing the strategies of women artists who have entered the art field and struggled to exist there.

While the literature on artistic careers focuses on artists living in the center, there are very few studies that reveal the experiences and inequalities specific to women plastic artists who continue their careers on the periphery. This study aims to contribute to the literature on artistic careers in this context. Second, considering that the literature covering the field of art mostly focuses on male artists, this study aims to contribute to the literature by examining the strategies of female artists living in the periphery in terms of their creative activities, such as entering the field, gaining expertise, becoming recognized in the field of art, and achieving permanence. Thirdly, there has been no sociological study of women plastic artists in the periphery in the context of Turkey. This study focuses on the following question based on semi-structured in-depth interview data collected from women artists living in the periphery. How do female artists living in the periphery, according to their social origins, encounter art, choose art as a profession, and position themselves in the field of art?

Theoretical Framework: Within the scope of this study, the concept of symbolic capital, which is appropriate for understanding the strategies of female artists equipped with different types of capital in the field of art, has been used. In addition, the concepts of habitus and cultural capital, which is related to habitus, are used to examine the motivations of female artists belonging to different social positions toward art and their gender-based situations.

Method: Interviews conducted within the scope of qualitative research in both sociology and cultural studies are used to obtain in-depth information about individuals' inner worlds. As a data collection tool in qualitative research, interviews enable researchers to understand the values, feelings, thoughts, attitudes, and motivations behind the behaviors of those being interviewed. This study partially utilizes field data from a previously published study authored by the researchers. However, both the selection of the data subset and the axes of analysis have been fundamentally redefined in this study. The focus of this study is particularly on the motivations and strategies of female plastic artists shaped by the intersection of class and gender. Qualitative data obtained from semi-structured interviews with eight female plastic artists were analyzed. The interview topics included their families' social status, motivations for practicing art in the periphery, art-making processes, art activities, opportunities, experiences, challenges, and outcomes.

Findings: Motivations related to family and city, varying in degree and structure, were influential in the artists' reasons for living in the periphery, and in some cases these motivations were intertwined. Furthermore, these motivations showed a close relationship with the economic, cultural, and social resources of female artists based on their social status. Childcare, use of family economic resources (income and housing in the job search process), marital status for some, and familiarity with the city, identification with the city, and lifestyle for some artists who were born and raised there were influential factors. One artist mentioned that the city's characteristics were similar to those of the city where she spent her early childhood.

The influence of family and school stands out in the motivations of artists to develop artistic practices at an early age, to encounter art in favorable conditions, to choose to become a professional artist, and to understand and comprehend the field. The cultural and specific capital accumulation of the family has shown a close relationship with artistic motivations. The artistic and cultural capital of the family has been reproduced by some artists and subsequently transformed into their habitus. This choice has also influenced the career selection process, and they have earned their main income from “art-related job markets” where they can use their artistic knowledge and skills. For some artists, art teachers and master painters have been influential in their motivation to choose art. Master artists working in art houses and art-loving communities have been influential in the career process that began with art teachers recognizing the talents of these artists in early childhood and providing encouragement and guidance. These findings are consistent with theoretical discussions examining the dynamic structure of the art field and the literature on the career phenomenon of artists.

The lack of an audience, collectors, art historians, curators, critics, distance from central cities, the small number of galleries, museums, and exhibition halls, and the distance from art institutes, institutions, and teachers are some of the shortcomings of peripheral cities. In addition to inequalities in the field of art and gender-based differences, there are also inequalities offered by cities to artists. Furthermore, the experience of these inequalities varies among social backgrounds. Some female artists have used resources from their families and their own social, cultural, and economic resources to guide their careers within such a structure. In order to understand this process, it is necessary to consider the relationships established with the institutions that serve as intermediaries in art, as well as the diversity and frequency of these relationships. It is also important not to forget the factors affecting the field of art, such as globalization, digitalization, and information and communication technologies. At the same time, it is necessary to consider gender-based circumstances in each of the stages of career choice and orientation, entry into the field of art, gaining recognition, constructing artist identities, marriage, and having children, as well as the economic, cultural, and social resources possessed and the management of these resources.

Conclusion: Developing artistic practices at an early age, becoming acquainted with art, choosing to become a professional artist, pursuing education, getting hired, making a living from art, gaining recognition, and maintaining one's identity as an artist over time are processes that manifest themselves in different ways depending on the family one comes from, the values one has acquired, the education one has received, and the city one lives in, and can have varying degrees and structures of influence on people's ability to engage in artistic activities. Focusing on female artists living in the periphery, this study sheds light on the processes behind the achievements of female artists in the highly competitive and uncertain field of art from a social class and gender perspective, as well as the economic, cultural, and social resources, strategies, and relationships with family, identity, and city that they have access to, thereby illuminating the inequalities they face and the connections between these inequalities and the social sphere. In conclusion, the motivations of women artists to live and create art in the periphery are highly related to structural processes. This highlights the need to develop supportive strategies that take into account the gender factor underlying their artistic motivations and decision-making mechanisms, as well as the social, cultural, and economic influences that shape them. 

Yapılandırılmış Özet:

Amaç: Tarih boyunca kadınlar, sanat dünyasının ataerkil yapısına karşı çıkmak için çeşitli stratejiler kullanmışlardır. Bu mücadeleler iki döneme ayrılabilir: 1960'lardan önce ve sonra. Orta Çağ'dan 15. yüzyıla kadar kadınlar, zanaatkarlık ve minyatürden yüksek statülü sanatsal çalışmalara kadar çeşitli sanat türlerinde yer almışlardır. Plastik sanatlar alanında erkek egemenliği, 1960'lardan sonra kadınlar tarafından yoğun bir şekilde sorgulanmaya başlanmıştır. Küreselleşme, neoliberal politikalar ve değerlerdeki değişiklikler gibi faktörler, sanat alanı da dahil olmak üzere sosyal yapının tüm alanlarında değişiklikler ve dönüşümler getirmiştir. Sosyal yaşamın çeşitli alanlarında kadın hareketlerinin sorgulanması, kimlik, güçlenme, ve hak talepleri açısından önemli etkiler yaratmıştır. 1960'lardan sonra yükselen kadın hareketleri, toplumsal bilincin oluşmasına ve artmasına katkıda bulunsa da, toplumsal cinsiyet çalışmaları, sanat alanındaki erkek egemen yapının devam ettiğini göstermektedir. Türkiye'deki yapı da benzer bir gelişme göstermiş ve modern topluma geçişle birlikte sanat alanındaki ataerkil yapı, şekil değiştirerek kendini yeniden üretmiştir. Bu araştırma, kenarda kalan kadın plastik sanatçıların durumunu inceleyerek, sanat alanına girmiş ve orada var olmak için mücadele eden kadın sanatçıların stratejilerini tartışarak üç şekilde literatüre katkıda bulunmayı amaçlamaktadır.

Sanatsal kariyerler üzerine literatür merkezde yaşayan sanatçılara odaklanırken, kenarda kariyerlerine devam eden kadın plastik sanatçılara özgü deneyimleri ve eşitsizlikleri ortaya koyan çok az çalışma bulunmaktadır. Bu çalışma, bu bağlamda sanatsal kariyerler üzerine literatüre katkıda bulunmayı amaçlamaktadır. İkincisi, sanat alanını kapsayan literatürün çoğunlukla erkek sanatçılara odaklandığı göz önüne alındığında, bu çalışma, çevre bölgelerde yaşayan kadın sanatçıların alana girmeleri, uzmanlık kazanmaları, sanat alanında tanınmaları ve kalıcılık elde etmeleri gibi yaratıcı faaliyetleri açısından stratejilerini inceleyerek literatüre katkıda bulunmayı amaçlamaktadır. Üçüncüsü, Türkiye bağlamında çevre bölgelerdeki kadın plastik sanatçılar üzerine sosyolojik bir çalışma yapılmamıştır. Bu çalışma, çevre bölgelerde yaşayan kadın sanatçılardan toplanan yarı yapılandırılmış derinlemesine görüşme verilerine dayalı olarak aşağıdaki soruya odaklanmaktadır: Çevre bölgelerde yaşayan kadın sanatçılar, sosyal kökenlerine göre sanatla nasıl karşılaşır, sanat mesleğini nasıl seçer ve sanat alanında kendilerini nasıl konumlandırır?

Teorik Çerçeve: Bu çalışmanın kapsamında, sanat alanında farklı türde sermayelere sahip kadın sanatçıların stratejilerini anlamak için uygun olan sembolik sermaye kavramı kullanılmıştır. Ayrıca, habitus ve habitus ile ilişkili kültürel sermaye kavramları, farklı sosyal konumlara sahip kadın sanatçıların sanata yönelik motivasyonlarını ve cinsiyet temelli durumlarını incelemek için kullanılmıştır.

Yöntem: Bireylerin iç dünyaları hakkında derinlemesine bilgi elde etmek için, hem sosyoloji hem de kültürel çalışmalarda nitel araştırma kapsamında yapılan görüşmeler kullanılmıştır. Nitel araştırmada veri toplama aracı olarak kullanılan görüşmeler, araştırmacıların görüşülen kişilerin davranışlarının ardındaki değerleri, duyguları, düşünceleri, tutumları ve motivasyonları anlamalarını sağlar. Bu çalışma, araştırmacılar tarafından daha önce yayınlanmış bir çalışmadan elde edilen saha verilerini kısmen kullanmaktadır. Ancak, veri alt kümesinin seçimi ve analiz eksenleri bu çalışmada temelden yeniden tanımlanmıştır. Bu çalışmanın odak noktası, özellikle sınıf ve cinsiyetin kesişimiyle şekillenen kadın plastik sanatçıların motivasyonları ve stratejileridir. Sekiz kadın plastik sanatçıyla yapılan yarı yapılandırılmış görüşmelerden elde edilen nitel veriler analiz edilmiştir. Görüşme konuları arasında ailelerinin sosyal statüsü, çevre bölgelerde sanatla uğraşma motivasyonları, sanat yapma süreçleri, sanat faaliyetleri, fırsatlar, deneyimler, zorluklar ve sonuçlar yer almıştır.

Bulgular: Aile ve şehirle ilgili motivasyonlar, derecesi ve yapısı değişmekle birlikte, sanatçıların çevre bölgelerde yaşama nedenlerinde etkili olmuş ve bazı durumlarda bu motivasyonlar iç içe geçmiştir. Ayrıca, bu motivasyonlar, kadın sanatçıların sosyal statülerine bağlı olarak ekonomik, kültürel ve sosyal kaynaklarla yakın bir ilişki göstermiştir. Çocuk bakımı, aile ekonomik kaynaklarının kullanımı (iş arama sürecinde gelir ve barınma), bazıları için medeni durum ve şehirle aşinalık, şehirle özdeşleşme ve orada doğup büyüyen bazı sanatçılar için yaşam tarzı etkili faktörlerdi. Bir sanatçı, şehrin özelliklerinin, çocukluğunun ilk yıllarını geçirdiği şehrin özelliklerine benzediğini belirtmiştir.

Aile ve okulun etkisi, sanatçıların erken yaşta sanatsal uygulamalar geliştirmeleri, uygun koşullarda sanatla karşılaşmaları, profesyonel sanatçı olmayı seçmeleri ve alanı anlamaları ve kavramaları konusunda öne çıkmaktadır. Ailenin kültürel ve spesifik sermaye birikimi, sanatsal motivasyonlarla yakın bir ilişki göstermiştir. Ailenin sanatsal ve kültürel sermayesi, bazı sanatçılar tarafından yeniden üretilmiş ve daha sonra habituslarına dönüşmüştür. Bu seçim, kariyer seçim sürecini de etkilemiş ve sanatçılar, sanatsal bilgi ve becerilerini kullanabilecekleri “sanatla ilgili iş piyasalarından” ana gelirlerini elde etmişlerdir. Bazı sanatçılar için, sanat öğretmenleri ve usta ressamlar, sanat seçme motivasyonlarında etkili olmuştur. Sanat evlerinde ve sanatsever topluluklarda çalışan usta sanatçılar, sanat öğretmenlerinin bu sanatçıların yeteneklerini erken çocukluk döneminde fark edip onlara cesaret ve rehberlik sağlamasıyla başlayan kariyer sürecinde etkili olmuştur. Bu bulgular, sanat alanının dinamik yapısını inceleyen teorik tartışmalar ve sanatçıların kariyer fenomeni ile ilgili literatürle tutarlıdır.

Seyirci, koleksiyoncu, sanat tarihçisi, küratör, eleştirmen eksikliği, merkezi şehirlerden uzaklık, galeri, müze ve sergi salonlarının azlığı, sanat enstitüleri, kurumları ve öğretmenlerinden uzaklık, çevre şehirlerin bazı eksiklikleridir. Sanat alanında eşitsizlikler ve cinsiyete dayalı farklılıkların yanı sıra, şehirlerin sanatçılara sunduğu eşitsizlikler de vardır. Ayrıca, bu eşitsizliklerin deneyimi sosyal geçmişlere göre değişiklik göstermektedir. Bazı kadın sanatçılar, bu tür bir yapı içinde kariyerlerini yönlendirmek için ailelerinin kaynaklarını ve kendi sosyal, kültürel ve ekonomik kaynaklarını kullanmıştır. Bu süreci anlamak için, sanat alanında aracı rol oynayan kurumlarla kurulan ilişkilerin yanı sıra bu ilişkilerin çeşitliliği ve sıklığı da dikkate alınmalıdır. Küreselleşme, dijitalleşme, bilgi ve iletişim teknolojileri gibi sanat alanını etkileyen faktörleri de unutmamak önemlidir. Aynı zamanda, kariyer seçimi ve yönelimi, sanat alanına giriş, tanınırlık kazanma, sanatçı kimliklerinin oluşturulması, evlilik ve çocuk sahibi olma gibi her aşamada cinsiyete dayalı koşulların yanı sıra sahip olunan ekonomik, kültürel ve sosyal kaynaklar ve bu kaynakların yönetimi de dikkate alınmalıdır.

Sonuç: Erken yaşta sanatsal uygulamalar geliştirmek, sanatla tanışmak, profesyonel sanatçı olmayı seçmek, eğitim almak, işe girmek, sanattan geçimini sağlamak, tanınmak ve zaman içinde sanatçı kimliğini korumak, kişinin geldiği aileye, edindiği değerlere, aldığı eğitime ve yaşadığı şehre bağlı olarak farklı şekillerde ortaya çıkan süreçlerdir ve insanların sanatsal faaliyetlerde bulunma becerileri üzerinde değişen derecelerde ve yapılarda etkiye sahip olabilir. Bu çalışma, çevre bölgelerde yaşayan kadın sanatçılara odaklanarak, rekabetin yüksek ve belirsiz sanat alanında kadın sanatçıların başarılarının ardındaki süreçleri, sosyal sınıf ve cinsiyet perspektifinden, ayrıca erişebildikleri ekonomik, kültürel ve sosyal kaynaklar, stratejiler ve aile, kimlik ve şehirle olan ilişkilerinden yola çıkarak aydınlatmakta ve böylece karşılaştıkları eşitsizlikleri ve bu eşitsizlikler ile sosyal alan arasındaki bağlantıları ortaya koymaktadır. Sonuç olarak, kadın sanatçıların çevre bölgelerde yaşamak ve sanat üretmek için motivasyonları, yapısal süreçlerle büyük ölçüde ilgilidir. Bu durum, sanatçıların sanatsal motivasyonlarının ve karar verme mekanizmalarının altında yatan cinsiyet faktörünü ve onları şekillendiren sosyal, kültürel ve ekonomik etkileri dikkate alan destekleyici stratejiler geliştirilmesi gerektiğini vurgulamaktadır.

ملخص منظم: 

الهدف: على مر التاريخ، استخدمت النساء استراتيجيات مختلفة لتحدي الهيكل الأبوي لعالم الفن. يمكن تقسيم هذه النضالات إلى فترتين: قبل وبعد الستينيات. من العصور الوسطى إلى القرن الخامس عشر، شاركت النساء في أشكال فنية مختلفة، بدءًا من الحرف اليدوية والتزيين إلى الأنشطة الفنية الرفيعة المستوى. بدأت النساء في التشكيك بشدة في هيمنة الرجال على مجال الفنون التشكيلية بعد ستينيات القرن العشرين. أدت عوامل مثل العولمة والسياسات النيوليبرالية والتغيرات في القيم إلى حدوث تغييرات وتحولات في جميع مجالات البنية الاجتماعية، بما في ذلك مجال الفن. كان للتشكيك في الحركات النسائية في مختلف مجالات الحياة الاجتماعية آثار مهمة من حيث الهوية والتمكين والمطالبة بالحقوق. على الرغم من أن الحركات النسائية الصاعدة بعد الستينيات ساهمت في تكوين وزيادة الوعي الاجتماعي، إلا أن دراسات النوع الاجتماعي تظهر أن البنية الذكورية في مجال الفن لا تزال قائمة. وقد أظهرت البنية في تركيا تطوراً موازياً، ومع الانتقال إلى المجتمع الحديث، تغير شكل البنية الأبوية في مجال الفن وأعادت إنتاج نفسها. من خلال دراسة وضع الفنانات التشكيليات في الأطراف، تهدف هذه الدراسة إلى المساهمة في الأدبيات من ثلاث نواحٍ من خلال مناقشة استراتيجيات الفنانات اللواتي دخلن مجال الفن وكافحن من أجل البقاء فيه.

في حين تركز الأدبيات المتعلقة بالمسارات الفنية على الفنانين الذين يعيشون في المركز، هناك القليل جدًا من الدراسات التي تكشف عن التجارب والتفاوتات الخاصة بالفنانات التشكيليات اللواتي يواصلن مسيرتهن المهنية في الأطراف. تهدف هذه الدراسة إلى المساهمة في الأدبيات المتعلقة بالمسارات الفنية في هذا السياق. ثانياً، بالنظر إلى أن الأدبيات التي تغطي مجال الفن تركز في الغالب على الفنانين الذكور، تهدف هذه الدراسة إلى المساهمة في الأدبيات من خلال دراسة استراتيجيات الفنانات اللواتي يعشن في الأطراف من حيث أنشطتهن الإبداعية، مثل دخول المجال، واكتساب الخبرة، والحصول على الاعتراف في مجال الفن، وتحقيق الاستمرارية. ثالثًا، لم تكن هناك دراسة سوسيولوجية عن الفنانات التشكيليات في الأطراف في سياق تركيا. تركز هذه الدراسة على السؤال التالي استنادًا إلى بيانات المقابلات شبه المنظمة والمتعمقة التي تم جمعها من الفنانات اللواتي يعشن في الأطراف. كيف تلتقي الفنانات اللواتي يعشن في الأطراف، وفقًا لأصولهن الاجتماعية، بالفن، ويخترن الفن كمهنة، ويضعن أنفسهن في مجال الفن؟

الإطار النظري: في نطاق هذه الدراسة، تم استخدام مفهوم رأس المال الرمزي، وهو مفهوم مناسب لفهم استراتيجيات الفنانات المزودات بأنواع مختلفة من رأس المال في مجال الفن. بالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام مفاهيم الهابيتوس ورأس المال الثقافي، المرتبط بالهابيتوس، لدراسة دوافع الفنانات المنتميات إلى مواقع اجتماعية مختلفة تجاه الفن ووضعهن القائم على النوع الاجتماعي.

المنهجية: تم استخدام المقابلات التي أجريت في نطاق البحث النوعي في كل من علم الاجتماع والدراسات الثقافية للحصول على معلومات متعمقة عن العوالم الداخلية للأفراد. كأداة لجمع البيانات في البحث النوعي، تتيح المقابلات للباحثين فهم القيم والمشاعر والأفكار والمواقف والدوافع الكامنة وراء سلوكيات الأشخاص الذين يتم مقابلتهم. تستخدم هذه الدراسة جزئيًا بيانات ميدانية من دراسة سبق نشرها الباحثون. ومع ذلك، تم إعادة تعريف كل من اختيار مجموعة البيانات الفرعية ومحاور التحليل بشكل أساسي في هذه الدراسة. تركز هذه الدراسة بشكل خاص على دوافع واستراتيجيات الفنانات التشكيليات التي شكلتها تقاطع الطبقة الاجتماعية والجنس. تم تحليل البيانات النوعية التي تم الحصول عليها من مقابلات شبه منظمة مع ثماني فنانات تشكيلية. تضمنت موضوعات المقابلات الوضع الاجتماعي لأسرهن، والدوافع لممارسة الفن في الأطراف، وعمليات صناعة الفن، والأنشطة الفنية، والفرص، والتجارب، والتحديات، والنتائج.

النتائج: كانت الدوافع المتعلقة بالأسرة والمدينة، والتي تختلف في درجتها وهيكلها، مؤثرة في أسباب إقامة الفنانات في الأطراف، وفي بعض الحالات كانت هذه الدوافع متشابكة. علاوة على ذلك، أظهرت هذه الدوافع علاقة وثيقة بالموارد الاقتصادية والثقافية والاجتماعية للفنانات بناءً على وضعهن الاجتماعي. كانت رعاية الأطفال، واستخدام الموارد الاقتصادية للأسرة (الدخل والسكن في عملية البحث عن عمل)، والحالة الاجتماعية لبعضهن، والإلمام بالمدينة، والانتماء للمدينة، ونمط الحياة لبعض الفنانات اللواتي ولدن ونشأن هناك، عوامل مؤثرة. ذكرت إحدى الفنانات أن خصائص المدينة كانت مشابهة لخصائص المدينة التي قضت فيها طفولتها المبكرة.

يبرز تأثير الأسرة والمدرسة في دوافع الفنانين لتطوير ممارسات فنية في سن مبكرة، والتعرف على الفن في ظروف مواتية، واختيار أن يصبحوا فنانين محترفين، وفهم هذا المجال واستيعابه. أظهر تراكم رأس المال الثقافي والخاص للأسرة علاقة وثيقة بالدوافع الفنية. تم استنساخ رأس المال الفني والثقافي للأسرة من قبل بعض الفنانين وتحول لاحقًا إلى عاداتهم. أثر هذا الاختيار أيضًا على عملية اختيار المهنة، وحصلوا على دخلهم الرئيسي من ”أسواق العمل المتعلقة بالفن“ حيث يمكنهم استخدام معارفهم ومهاراتهم الفنية. بالنسبة لبعض الفنانين، كان لمعلمي الفنون والرسامين البارزين تأثير كبير في دوافعهم لاختيار الفن. كان للفنانين البارزين العاملين في دور الفنون والمجتمعات المحبة للفن تأثير كبير في عملية اختيار المهنة التي بدأت بمعلمي الفنون الذين أدركوا مواهب هؤلاء الفنانين في مرحلة الطفولة المبكرة وقدموا لهم التشجيع والتوجيه. تتوافق هذه النتائج مع المناقشات النظرية التي تدرس البنية الديناميكية لمجال الفن والأدبيات المتعلقة بظاهرة اختيار المهنة لدى الفنانين.

يعد الافتقار إلى الجمهور والمقتنين ومؤرخي الفن والقيّمين الفنيين والنقاد والبعد عن المدن المركزية وقلة عدد المعارض الفنية والمتاحف وقاعات العرض والبعد عن المعاهد الفنية والمؤسسات والمعلمين من بعض أوجه القصور في المدن الطرفية. بالإضافة إلى التفاوتات في مجال الفن والاختلافات بين الجنسين، هناك أيضًا تفاوتات بين المدن في ما تقدمه للفنانين. علاوة على ذلك، تختلف تجربة هذه التفاوتات باختلاف الخلفيات الاجتماعية. استخدمت بعض الفنانات موارد عائلاتهن ومواردهن الاجتماعية والثقافية والاقتصادية لتوجيه مسيرتهن المهنية ضمن هذه البنية. لفهم هذه العملية، من الضروري النظر في العلاقات التي أقيمت مع المؤسسات التي تعمل كوسطاء في مجال الفن، فضلاً عن تنوع هذه العلاقات وتكرارها. من المهم أيضًا ألا ننسى العوامل التي تؤثر على مجال الفن، مثل العولمة والرقمنة وتكنولوجيات المعلومات والاتصالات. وفي الوقت نفسه، من الضروري النظر في الظروف القائمة على النوع الاجتماعي في كل مرحلة من مراحل اختيار المهنة والتوجه المهني، والدخول في مجال الفن، واكتساب الاعتراف، وبناء الهويات الفنية، والزواج، وإنجاب الأطفال، فضلاً عن الموارد الاقتصادية والثقافية والاجتماعية المتوفرة وإدارة هذه الموارد.

الخلاصة: إن تطوير الممارسات الفنية في سن مبكرة، والتعرف على الفن، واختيار أن تصبح فنانًا محترفًا، ومتابعة التعليم، والحصول على وظيفة، وكسب العيش من الفن، واكتساب الاعتراف، والحفاظ على الهوية الفنية بمرور الوقت هي عمليات تتجلى بطرق مختلفة اعتمادًا على الأسرة التي ينتمي إليها الفرد والقيم التي اكتسبها والتعليم الذي تلقّاه والمدينة التي يعيش فيها، ويمكن أن يكون لها درجات وتركيبات متفاوتة من التأثير على قدرة الناس على الانخراط في الأنشطة الفنية. تركز هذه الدراسة على الفنانات اللواتي يعشن في الأطراف، وتسلط الضوء على العمليات الكامنة وراء إنجازات الفنانات في مجال الفن الذي يتسم بالتنافسية الشديدة وعدم اليقين من منظور الطبقة الاجتماعية والجنس، فضلاً عن الموارد الاقتصادية والثقافية والاجتماعية والاستراتيجيات والعلاقات مع الأسرة والهوية والمدينة التي يمكنهن الوصول إليها، وبالتالي تسلط الضوء على أوجه عدم المساواة التي يواجهنها والصلات بين أوجه عدم المساواة هذه والمجال الاجتماعي. في الختام، ترتبط دوافع الفنانات للعيش والإبداع الفني في الأطراف ارتباطًا وثيقًا بالعمليات الهيكلية. وهذا يسلط الضوء على الحاجة إلى تطوير استراتيجيات داعمة تأخذ في الاعتبار عامل النوع الاجتماعي الكامن وراء دوافعهن الفنية وآليات صنع القرار، فضلاً عن التأثيرات الاجتماعية والثقافية والاقتصادية التي تشكلهن.

Résumé structuré:

Objectif : Tout au long de l'histoire, les femmes ont utilisé diverses stratégies pour remettre en question la structure patriarcale du monde de l'art. Ces luttes peuvent être divisées en deux périodes : avant et après les années 1960. Du Moyen Âge au XVe siècle, les femmes ont participé à diverses formes d'art, allant de l'artisanat et de l'enluminure à des activités artistiques de haut niveau. La domination masculine dans le domaine des arts plastiques a commencé à être vivement remise en question par les femmes après les années 1960. Des facteurs tels que la mondialisation, les politiques néolibérales et l'évolution des valeurs ont entraîné des changements et des transformations dans tous les domaines de la structure sociale, y compris dans le domaine de l'art. La remise en question des mouvements féministes dans divers domaines de la vie sociale a eu des effets significatifs en termes d'identité, d'autonomisation et de revendications de droits. Bien que la montée des mouvements féministes après les années 1960 ait contribué à la formation et à l'augmentation de la conscience sociale, les études sur le genre montrent que la structure masculine du domaine artistique persiste. La structure en Turquie a connu un développement parallèle, et, avec la transition vers la société moderne, la structure patriarcale du domaine artistique a changé de forme et s'est reproduite. En examinant la situation des femmes artistes plasticiens en périphérie, cette recherche vise à contribuer à la littérature de trois manières en discutant des stratégies des femmes artistes qui sont entrées dans le domaine artistique et ont lutté pour y exister.

Alors que la littérature sur les carrières artistiques se concentre sur les artistes vivant au centre, très peu d'études révèlent les expériences et les inégalités spécifiques aux femmes artistes plasticiens qui poursuivent leur carrière en périphérie. Cette étude vise à contribuer à la littérature sur les carrières artistiques dans ce contexte. Deuxièmement, étant donné que la littérature couvrant le domaine de l'art se concentre principalement sur les artistes masculins, cette étude vise à contribuer à la littérature en examinant les stratégies des femmes artistes vivant en périphérie en termes d'activités créatives, telles que l'entrée dans le domaine, l'acquisition d'une expertise, la reconnaissance dans le domaine de l'art et l'obtention d'une permanence. Troisièmement, aucune étude sociologique n'a été menée sur les femmes artistes plastiques en périphérie dans le contexte turc. Cette étude se concentre sur la question suivante, basée sur des données d'entretiens semi-structurés approfondis recueillies auprès de femmes artistes vivant en périphérie. Comment les femmes artistes vivant en périphérie, en fonction de leurs origines sociales, découvrent-elles l'art, choisissent-elles l'art comme profession, et se positionnent-elles dans le domaine de l'art ?

Cadre théorique : Dans le cadre de cette étude, le concept de capital symbolique, qui permet de comprendre les stratégies des femmes artistes dotées de différents types de capital dans le domaine de l'art, a été utilisé. En outre, les concepts d'habitus et de capital culturel, qui sont liés à l'habitus, sont utilisés pour examiner les motivations des femmes artistes appartenant à différentes positions sociales à l'égard de l'art et leurs situations liées au genre.

Méthode : Des entretiens menés dans le cadre d'une recherche qualitative en sociologie et en études culturelles sont utilisés pour obtenir des informations approfondies sur le monde intérieur des individus. En tant qu'outil de collecte de données dans la recherche qualitative, les entretiens permettent aux chercheurs de comprendre les valeurs, les sentiments, les pensées, les attitudes et les motivations qui sous-tendent les comportements des personnes interrogées. Cette étude utilise en partie les données de terrain d'une étude précédemment publiée par les chercheurs. Cependant, tant la sélection du sous-ensemble de données que les axes d'analyse ont été fondamentalement redéfinis dans cette étude. Cette étude se concentre en particulier sur les motivations et les stratégies des femmes artistes plastiques façonnées par l'intersection de la classe sociale et du genre. Les données qualitatives obtenues à partir d'entretiens semi-structurés avec huit femmes artistes plasticiens ont été analysées. Les thèmes abordés lors des entretiens comprenaient le statut social de leur famille, leurs motivations pour pratiquer l'art en périphérie, leurs processus de création artistique, leurs activités artistiques, leurs opportunités, leurs expériences, leurs défis et leurs résultats.

Conclusions: Les motivations liées à la famille et à la ville, dont le degré et la structure varient, ont influencé les raisons pour lesquelles les artistes ont choisi de vivre en périphérie, et dans certains cas, ces motivations étaient étroitement liées. En outre, ces motivations ont montré un lien étroit avec les ressources économiques, culturelles et sociales des femmes artistes en fonction de leur statut social. La garde des enfants, l'utilisation des ressources économiques familiales (revenus et logement dans le processus de recherche d'emploi), le statut marital pour certaines, la familiarité avec la ville, l'identification à la ville et le mode de vie pour certaines artistes nées et élevées dans cette ville ont été des facteurs influents. Une artiste a mentionné que les caractéristiques de la ville étaient similaires à celles de la ville où elle avait passé sa petite enfance.

L'influence de la famille et de l'école est particulièrement marquée dans les motivations des artistes à développer des pratiques artistiques dès leur plus jeune âge, à découvrir l'art dans des conditions favorables, à choisir de devenir artiste professionnel et à comprendre et appréhender le domaine. L'accumulation de capital culturel et spécifique de la famille a montré une relation étroite avec les motivations artistiques. Le capital artistique et culturel de la famille a été reproduit par certains artistes, puis transformé en habitus. Ce choix a également influencé le processus de sélection de carrière, et ils ont tiré leur revenu principal des « marchés du travail liés à l'art » où ils peuvent utiliser leurs connaissances et leurs compétences artistiques. Pour certains artistes, les professeurs d'art et les maîtres peintres ont eu une influence sur leur motivation à choisir l'art. Les maîtres artistes travaillant dans des maisons d'art et des communautés d'amateurs d'art ont eu une influence sur le processus de carrière qui a commencé lorsque les professeurs d'art ont reconnu les talents de ces artistes dès leur plus jeune âge et leur ont apporté encouragement et conseils. Ces résultats sont conformes aux discussions théoriques examinant la structure dynamique du domaine artistique et à la littérature sur le phénomène de la carrière des artistes.

Le manque de public, de collectionneurs, d'historiens de l'art, de conservateurs, et de critiques; l'éloignement des villes centrales; le petit nombre de galeries, de musées, et de salles d'exposition; ainsi que l'éloignement des instituts, des institutions, et des enseignants artistiques sont quelques-unes des lacunes des villes périphériques. Outre les inégalités dans le domaine de l'art et les différences liées au genre, il existe également des inégalités entre les villes envers les artistes. De plus, l'expérience de ces inégalités varie selon le milieu social. Certaines femmes artistes ont utilisé les ressources de leur famille et leurs propres ressources sociales, culturelles et économiques pour orienter leur carrière dans le cadre d'une telle structure. Afin de comprendre ce processus, il est nécessaire de prendre en compte les relations établies avec les institutions qui servent d'intermédiaires dans le domaine de l'art, ainsi que la diversité et la fréquence de ces relations. Il est également important de ne pas oublier les facteurs qui influent sur le domaine de l'art, tels que la mondialisation, la numérisation et les technologies de l'information et de la communication. Dans le même temps, il est nécessaire de prendre en compte les circonstances liées au genre à chacune des étapes du choix et de l'orientation de carrière, de l'entrée dans le domaine de l'art, de la reconnaissance, de la construction de l'identité artistique, du mariage et de la maternité, ainsi que les ressources économiques, culturelles et sociales possédées et la gestion de ces ressources.

Conclusion: Développer des pratiques artistiques dès le plus jeune âge, se familiariser avec l'art, choisir de devenir artiste professionnel, poursuivre des études, être embauché, vivre de son art, obtenir la reconnaissance et le maintien de son identité d'artiste au fil du temps sont des processus qui se manifestent de différentes manières selon la famille dont on est issu, les valeurs acquises, l'éducation reçue et la ville dans laquelle on vit, et qui peuvent avoir des degrés et des structures d'influence variables sur la capacité des personnes à s'engager dans des activités artistiques. En se concentrant sur les femmes artistes vivant en périphérie, cette étude met en lumière les processus qui sous-tendent les réalisations des femmes artistes dans le domaine hautement concurrentiel et incertain de l'art, d'un point de vue social et de genre, ainsi que les ressources économiques, culturelles et sociales, les stratégies et les relations avec la famille, l'identité et la ville auxquelles elles ont accès, mettant ainsi en évidence les inégalités auxquelles elles sont confrontées et les liens entre ces inégalités et la sphère sociale. En conclusion, les motivations des femmes artistes à vivre et à créer de l'art en périphérie sont étroitement liées à des processus structurels. Cela souligne la nécessité de développer des stratégies de soutien qui tiennent compte du facteur de genre sous-jacent à leurs motivations artistiques et à leurs mécanismes de prise de décision, ainsi que des influences sociales, culturelles et économiques qui les façonnent.

Resumen estructurado:

Objetivo: A lo largo de la historia, las mujeres han empleado diversas estrategias para desafiar la estructura patriarcal del mundo del arte. Estas luchas pueden dividirse en dos períodos: antes y después de la década de 1960. Desde la Edad Media hasta el siglo XV, las mujeres participaron en diversas formas de arte, desde la artesanía y la iluminación hasta actividades artísticas de alto nivel. El dominio masculino en el campo de las artes plásticas comenzó a ser cuestionado intensamente por las mujeres después de la década de 1960. Factores como la globalización, las políticas neoliberales y los cambios en los valores provocaron cambios y transformaciones en todas las áreas de la estructura social, incluido el campo del arte. El cuestionamiento de los movimientos de mujeres en diversas áreas de la vida social ha tenido efectos significativos en términos de identidad, empoderamiento y reivindicaciones de derechos. Aunque el auge de los movimientos feministas después de la década de 1960 contribuyó a la formación y el aumento de la conciencia social, los estudios de género muestran que la estructura masculina del campo del arte continúa. La estructura en Turquía ha mostrado un desarrollo paralelo y, con la transición a la sociedad moderna, la estructura patriarcal del campo del arte ha cambiado de forma y se ha reproducido. Al examinar la situación de las mujeres artistas plásticas en la periferia, esta investigación pretende contribuir a la literatura de tres maneras, analizando las estrategias de las mujeres artistas que han entrado en el ámbito artístico y han luchado por existir en él.

Si bien la literatura sobre las carreras artísticas se centra en los artistas que viven en el centro, hay muy pocos estudios que revelen las experiencias y las desigualdades específicas de las mujeres artistas plásticas que continúan sus carreras en la periferia. Este estudio pretende contribuir a la literatura sobre las carreras artísticas en este contexto. En segundo lugar, teniendo en cuenta que la literatura que abarca el campo del arte se centra principalmente en los artistas masculinos, este estudio pretende contribuir a la literatura examinando las estrategias de las artistas femeninas que viven en la periferia en términos de sus actividades creativas, como entrar en el campo, adquirir experiencia, ser reconocidas en el campo del arte y lograr la permanencia. En tercer lugar, no se ha realizado ningún estudio sociológico sobre las mujeres artistas plásticas de la periferia en el contexto de Turquía. Este estudio se centra en la siguiente pregunta, basada en datos de entrevistas semiestructuradas en profundidad recopilados de mujeres artistas que viven en la periferia. ¿Cómo las mujeres artistas que viven en la periferia, según sus orígenes sociales, se encuentran con el arte, eligen el arte como profesión y se posicionan en el campo del arte?

Marco teórico: En el ámbito de este estudio, se ha utilizado el concepto de capital simbólico, adecuado para comprender las estrategias de las artistas femeninas que cuentan con diferentes tipos de capital en el campo del arte. Además, se utilizan los conceptos de habitus y capital cultural, relacionado con el habitus, para examinar las motivaciones de las artistas femeninas pertenecientes a diferentes posiciones sociales hacia el arte y sus situaciones basadas en el género.

Método: Se utilizan entrevistas realizadas en el ámbito de la investigación cualitativa, tanto en sociología como en estudios culturales, para obtener información detallada sobre el mundo interior de las personas. Como herramienta de recopilación de datos en la investigación cualitativa, las entrevistas permiten a los investigadores comprender los valores, sentimientos, pensamientos, actitudes y motivaciones que subyacen a los comportamientos de los entrevistados. Este estudio utiliza parcialmente datos de campo de un estudio publicado anteriormente por los investigadores. Sin embargo, tanto la selección del subconjunto de datos como los ejes de análisis se han redefinido fundamentalmente en este estudio. El enfoque de este estudio se centra especialmente en las motivaciones y estrategias de las artistas plásticas moldeadas por la intersección de clase y género. Se analizaron los datos cualitativos obtenidos de entrevistas semiestructuradas con ocho artistas plásticas. Los temas de las entrevistas incluyeron el estatus social de sus familias, las motivaciones para practicar el arte en la periferia, los procesos de creación artística, las actividades artísticas, las oportunidades, las experiencias, los retos y los resultados.

Resultados: Las motivaciones relacionadas con la familia y la ciudad, que varían en grado y estructura, influyeron en las razones de las artistas para vivir en la periferia y, en algunos casos, estas motivaciones se entrelazaron. Además, estas motivaciones mostraron una estrecha relación con los recursos económicos, culturales y sociales de las artistas femeninas en función de su estatus social. El cuidado de los hijos, el uso de los recursos económicos familiares (ingresos y vivienda en el proceso de búsqueda de empleo), el estado civil para algunas y la familiaridad con la ciudad, la identificación con ella y el estilo de vida para algunas artistas que nacieron y se criaron allí fueron factores influyentes. Una de las artistas mencionó que las características de la ciudad eran similares a las de la ciudad donde pasó su infancia.

La influencia de la familia y la escuela destaca en las motivaciones de los artistas para desarrollar prácticas artísticas a una edad temprana, para encontrarse con el arte en condiciones favorables, para elegir convertirse en artista profesional y para entender y comprender el campo. La acumulación de capital cultural y específico de la familia ha mostrado una estrecha relación con las motivaciones artísticas. El capital artístico y cultural de la familia ha sido reproducido por algunos artistas y posteriormente transformado en su habitus. Esta elección también ha influido en el proceso de selección de la carrera, y han obtenido sus principales ingresos de «mercados laborales relacionados con el arte» en los que pueden utilizar sus conocimientos y habilidades artísticas. Para algunos artistas, los profesores de arte y los maestros pintores han influido en su motivación para elegir el arte. Los maestros artistas que trabajan en casas de arte y comunidades amantes del arte han influido en el proceso profesional que comenzó cuando los profesores de arte reconocieron el talento de estos artistas en la primera infancia y les proporcionaron ánimo y orientación. Estos hallazgos concuerdan con los debates teóricos que examinan la estructura dinámica del campo del arte y la bibliografía sobre el fenómeno profesional de los artistas.

La falta de público, coleccionistas, historiadores del arte, conservadores, críticos, la distancia de las ciudades centrales, el escaso número de galerías, museos y salas de exposiciones, y la distancia de los institutos, instituciones y profesores de arte son algunas de las deficiencias de las ciudades periféricas. Además de las desigualdades en el campo del arte y las diferencias de género, también existen desigualdades que las ciudades ofrecen a los artistas. Además, la experiencia de estas desigualdades varía según el origen social. Algunas artistas han utilizado los recursos de sus familias y sus propios recursos sociales, culturales y económicos para orientar sus carreras dentro de esa estructura. Para comprender este proceso, es necesario tener en cuenta las relaciones establecidas con las instituciones que actúan como intermediarias en el arte, así como la diversidad y la frecuencia de esas relaciones. También es importante no olvidar los factores que afectan al ámbito del arte, como la globalización, la digitalización y las tecnologías de la información y la comunicación. Al mismo tiempo, es necesario tener en cuenta las circunstancias de género en cada una de las etapas de elección y orientación profesional, entrada en el campo del arte, obtención de reconocimiento, construcción de identidades artísticas, matrimonio y maternidad, así como los recursos económicos, culturales y sociales que se poseen y la gestión de dichos recursos.

Conclusión: Desarrollar prácticas artísticas a una edad temprana, familiarizarse con el arte, elegir convertirse en artista profesional, seguir una formación, conseguir un empleo, ganarse la vida con el arte, obtener reconocimiento y mantener la identidad como artista a lo largo del tiempo son procesos que se manifiestan de diferentes maneras dependiendo de la familia de la que se proviene, los valores que se han adquirido, la educación que se ha recibido y la ciudad en la que se vive, y pueden tener diversos grados y estructuras de influencia en la capacidad de las personas para dedicarse a actividades artísticas. Centrándose en las mujeres artistas que viven en la periferia, este estudio arroja luz sobre los procesos que hay detrás de los logros de las mujeres artistas en el campo altamente competitivo e incierto del arte desde una perspectiva de clase social y género, así como sobre los recursos económicos, culturales y sociales, las estrategias y las relaciones con la familia, la identidad y la ciudad a los que tienen acceso, poniendo así de manifiesto las desigualdades a las que se enfrentan y las conexiones entre estas desigualdades y la esfera social. En conclusión, las motivaciones de las mujeres artistas para vivir y crear arte en la periferia están muy relacionadas con los procesos estructurales. Esto pone de relieve la necesidad de desarrollar estrategias de apoyo que tengan en cuenta el factor de género subyacente a sus motivaciones artísticas y mecanismos de toma de decisiones, así como las influencias sociales, culturales y económicas que las conforman.

结构化摘要：

目的：纵观历史，女性始终采用各种策略挑战艺术界的父权结构。这些抗争可分为两个时期：1960年代之前与之后。从中世纪至15世纪，女性参与了从工艺品制作、手抄本彩绘到高阶艺术创作等多元艺术形式。1960年代后，女性开始强烈质疑男性在造型艺术领域的统治地位。全球化、新自由主义政策及价值观变革等因素，促使包括艺术领域在内的社会结构全面转型。女性运动对社会生活各领域的质疑，在身份认同、赋权及权利诉求方面产生深远影响。尽管1960年代后兴起的女性运动促进了社会意识的形成与提升，性别研究表明艺术领域的男性主导结构依然延续。土耳其的艺术生态呈现平行发展态势，随着向现代社会的转型，艺术领域的父权结构不断变形并自我再生产。本研究通过考察边缘地带女性造型艺术家的处境，旨在通过探讨进入艺术领域并为生存而奋斗的女性艺术家的策略，从三个方面为学术文献作出贡献。

尽管艺术职业研究文献聚焦于中心地带的艺术家，但鲜有研究揭示在边缘地带延续职业生涯的女性造型艺术家所特有的经历与不平等现象。本研究旨在在此背景下为艺术职业研究文献作出贡献。其次，鉴于艺术领域文献多聚焦男性艺术家，本研究通过考察边缘地带女性艺术家的创作策略——包括进入艺术领域、积累专业技能、获得艺术界认可及实现职业稳定性——为相关文献提供补充。第三，土耳其语境下尚未出现针对边缘地带女性造型艺术家的社会学研究。本研究基于对边缘地带女性艺术家进行的半结构化深度访谈数据，聚焦以下核心问题：边缘地带女性艺术家如何依据其社会出身接触艺术、选择艺术作为职业，并在艺术领域中定位自身？

理论框架：本研究采用象征资本理论，该理论适用于解析艺术领域中不同资本类型女性艺术家的策略。同时结合惯习理论及其关联的文化资本概念，考察不同社会地位女性艺术家对艺术的动机及其性别情境。

方法：采用社会学与文化研究领域定性研究范畴内的访谈，以获取个体内在世界的深度信息。作为定性研究的数据收集工具，访谈使研究者能够理解受访者行为背后的价值观、情感、思想、态度及动机。本研究部分采用了研究者先前发表研究中的实地数据，但数据子集的选择与分析维度均进行了根本性重构。本研究特别聚焦于阶级与性别交织所塑造的女性造型艺术家的动机与策略。通过对八位女性造型艺术家进行半结构化访谈所获的定性数据经分析后发现：访谈主题涵盖家庭社会地位、选择在边缘地带从事艺术创作的动机、艺术创作过程、艺术活动、机遇、经历、挑战及成果。

研究发现：与家庭及城市相关的动机（其程度与结构各异）深刻影响着艺术家选择边缘地带生活的理由，某些情况下这些动机相互交织。此外，这些动机与女性艺术家基于社会地位所拥有的经济、文化和社会资源密切相关。育儿需求、家庭经济资源的利用（求职过程中的收入与住房支持）、部分艺术家的婚姻状况，以及对城市熟悉度、认同感和生活方式（尤其对土生土长的艺术家）均构成重要影响因素。一位艺术家提及该城市特征与她童年成长的城市相似。

家庭与学校的影响在艺术家动机中尤为突出：促使他们在幼年时期发展艺术实践、在有利条件下接触艺术、选择成为职业艺术家，以及理解和掌握艺术领域。家庭的文化资本与特定资本积累与艺术动机存在密切关联。部分艺术家将家庭的艺术文化资本再生产为自身惯习，这种选择也影响了职业选择过程——他们主要通过“艺术相关就业市场”获取收入，得以运用艺术知识与技能。对部分艺术家而言，美术教师与绘画大师对其选择艺术道路具有重要影响。艺术工坊及艺术爱好者社群中的大师级艺术家，在职业发展过程中发挥着关键作用——从美术教师在童年时期发现其天赋并给予鼓励指导开始，这一影响贯穿始终。这些发现与探讨艺术领域动态结构的理论研究及艺术家职业现象文献相契合。

边缘城市存在诸多短板：缺乏观众群体、收藏家、艺术史学家、策展人及评论家；远离核心城市；画廊、博物馆及展厅数量稀少；与艺术院校、机构及师资资源距离遥远。除艺术领域与性别差异外，城市本身也为艺术家设置了不平等壁垒。更值得注意的是，不同社会背景的艺术家对这些不平等的体验存在显著差异。部分女性艺术家借助家庭资源及自身社会、文化、经济资源，在既有结构中规划职业路径。为理解这一过程，需考察艺术中介机构建立的关系网络及其多样性与频率，同时不可忽视全球化、数字化及信息通信技术等影响艺术领域的因素。同时需审视职业选择与定位、进入艺术领域、获得认可、构建艺术家身份、婚姻与生育等各阶段的性别情境，以及个体所拥有的经济、文化、社会资源及其管理方式。

结论：从幼年时期发展艺术实践、接触艺术、选择成为职业艺术家、接受教育、获得聘用、以艺术为生、赢得认可， 并长期维系艺术家身份的过程，会因出身家庭、习得价值观、所受教育及居住城市等因素呈现不同形态，对个体从事艺术活动的能力产生程度各异、结构迥异的影响。本研究聚焦生活在边缘地带的女性艺术家，从社会阶级与性别视角出发，揭示女性艺术家在高度竞争且充满不确定性的艺术领域取得成就背后的过程，以及她们所能获取的经济、文化和社会资源，所采用的策略，以及与家庭、身份认同和城市的关系，从而阐明她们面临的不平等现象，以及这些不平等与社会领域之间的关联。综上所述，女性艺术家选择在边缘地带生活与创作的动机与结构性过程密切相关。这凸显了制定支持性策略的必要性——这些策略需考量其艺术动机与决策机制背后的性别因素，以及塑造她们的社会、文化和经济影响。

Структурированное резюме:

Цель: На протяжении всей истории женщины использовали различные стратегии, чтобы бросить вызов патриархальной структуре мира искусства. Эти борьбы можно разделить на два периода: до и после 1960-х годов. Со средневековья до XV века женщины были вовлечены в различные формы искусства, от ремесел и иллюминации до высокостатусных художественных начинаний. После 1960-х годов женщины начали активно подвергать сомнению доминирование мужчин в области пластических искусств. Такие факторы, как глобализация, неолиберальная политика и изменение ценностей, привели к изменениям и трансформациям во всех сферах социальной структуры, включая область искусства. Подвергание сомнению женских движений в различных сферах общественной жизни оказало значительное влияние на идентичность, расширение прав и возможностей и требования прав. Хотя подъем женских движений после 1960-х годов способствовал формированию и росту социальной осведомленности, гендерные исследования показывают, что мужская структура в сфере искусства сохраняется. Структура в Турции продемонстрировала параллельное развитие, и с переходом к современному обществу патриархальная структура в сфере искусства изменила форму и воспроизвела себя. Исследуя положение женщин-художниц на периферии, данное исследование стремится внести вклад в литературу тремя способами, обсуждая стратегии женщин-художниц, которые вошли в сферу искусства и боролись за право на существование в ней.

В то время как литература по художественной карьере фокусируется на художниках, живущих в центре, существует очень мало исследований, раскрывающих опыт и неравенство, характерные для женщин-художниц, которые продолжают свою карьеру на периферии. Данное исследование стремится внести вклад в литературу по художественной карьере в этом контексте. Во-вторых, учитывая, что литература, охватывающая сферу искусства, в основном фокусируется на художниках-мужчинах, данное исследование стремится внести вклад в литературу, исследуя стратегии художниц, живущих на периферии, с точки зрения их творческой деятельности, такой как вхождение в сферу, приобретение опыта, признание в сфере искусства и достижение постоянства. В-третьих, в контексте Турции не было социологических исследований женщин-художниц, живущих на периферии. Это исследование фокусируется на следующем вопросе, основанном на данных полуструктурированных глубинных интервью, собранных у женщин-художниц, живущих на периферии. Как женщины-художницы, живущие на периферии, в зависимости от своего социального происхождения, сталкиваются с искусством, выбирают искусство в качестве профессии и позиционируют себя в области искусства?

Теоретическая основа: В рамках данного исследования использовано понятие символического капитала, которое подходит для понимания стратегий женщин-художниц, обладающих различными типами капитала в области искусства. Кроме того, для изучения мотивации женщин-художниц, принадлежащих к разным социальным слоям, по отношению к искусству и их гендерной ситуации используются понятия габитуса и культурного капитала, связанного с габитусом.

Метод: Интервью, проведенные в рамках качественного исследования как в социологии, так и в культурологии, используются для получения подробной информации о внутреннем мире индивидуумов. Как инструмент сбора данных в качественном исследовании, интервью позволяют исследователям понять ценности, чувства, мысли, отношения и мотивации, лежащие в основе поведения опрашиваемых. В данном исследовании частично используются полевые данные из ранее опубликованного исследования, авторами которого являются исследователи. Однако в данном исследовании были фундаментально пересмотрены как выбор подмножества данных, так и оси анализа. Особое внимание в данном исследовании уделяется мотивации и стратегиям женщин-художниц, сформированным пересечением класса и пола. Были проанализированы качественные данные, полученные в ходе полуструктурированных интервью с восемью женщинами-художницами. Темы интервью включали социальный статус их семей, мотивацию для занятий искусством на периферии, процессы создания искусства, художественную деятельность, возможности, опыт, проблемы и результаты.

Выводы: Мотивации, связанные с семьей и городом, различающиеся по степени и структуре, оказали влияние на причины, по которым художницы решили жить на периферии, и в некоторых случаях эти мотивации были взаимосвязаны. Кроме того, эти мотивации были тесно связаны с экономическими, культурными и социальными ресурсами художниц, основанными на их социальном статусе. Уход за детьми, использование семейных экономических ресурсов (доход и жилье в процессе поиска работы), семейное положение для некоторых, а также знакомство с городом, идентификация с городом и образ жизни для некоторых художниц, которые родились и выросли там, были влиятельными факторами. Одна из художниц упомянула, что характеристики города были схожи с характеристиками города, где она провела свое раннее детство.

Влияние семьи и школы особенно заметно в мотивации художников развивать художественную практику в раннем возрасте, знакомиться с искусством в благоприятных условиях, выбирать профессию художника и понимать и осмысливать эту область. Культурный и специфический капитал семьи оказал тесное влияние на мотивацию художников. Художественный и культурный капитал семьи был воспроизведен некоторыми художниками и впоследствии преобразован в их габитус. Этот выбор также повлиял на процесс выбора карьеры, и они получают основной доход на «рынках труда, связанных с искусством», где могут использовать свои художественные знания и навыки. Для некоторых художников учителя искусства и мастера живописи оказали влияние на их мотивацию выбрать искусство. Мастера искусства, работающие в художественных домах и сообществах любителей искусства, оказали влияние на процесс выбора карьеры, который начался с того, что учителя искусства признали талант этих художников в раннем детстве и оказали им поддержку и руководство. Эти выводы согласуются с теоретическими дискуссиями, посвященными динамической структуре сферы искусства, и литературой о карьерном феномене художников.

Отсутствие аудитории, коллекционеров, искусствоведов, кураторов, критиков, удаленность от центральных городов, небольшое количество галерей, музеев и выставочных залов, а также удаленность от художественных институтов, учреждений и преподавателей — вот некоторые из недостатков периферийных городов. Помимо неравенства в сфере искусства и гендерных различий, существует также неравенство, которое города предлагают художникам. Кроме того, опыт этого неравенства варьируется в зависимости от социального происхождения. Некоторые художницы использовали ресурсы своих семей, а также свои собственные социальные, культурные и экономические ресурсы, чтобы направлять свою карьеру в рамках такой структуры. Чтобы понять этот процесс, необходимо учитывать отношения, установленные с учреждениями, которые служат посредниками в искусстве, а также разнообразие и частоту этих отношений. Также важно не забывать о факторах, влияющих на сферу искусства, таких как глобализация, цифровизация, информационные и коммуникационные технологии. В то же время необходимо учитывать гендерные обстоятельства на каждом из этапов выбора и ориентации карьеры, входа в сферу искусства, получения признания, формирования идентичности художника, вступления в брак и рождения детей, а также имеющиеся экономические, культурные и социальные ресурсы и управление этими ресурсами.

Заключение: Развитие художественной практики в раннем возрасте, знакомство с искусством, выбор профессии художника, получение образования, трудоустройство, зарабатывание на жизнь искусством, получение признания и сохранение своей идентичности как художника на протяжении времени — это процессы, которые проявляются по-разному в зависимости от семьи, из которой человек происходит, ценностей, которые он приобрел, образования, которое он получил, и города, в котором он живет, и могут в разной степени и по-разному влиять на способность людей заниматься художественной деятельностью. Сосредоточившись на художницах, живущих на периферии, это исследование проливает свет на процессы, лежащие в основе достижений художниц в высококонкурентной и неопределенной сфере искусства, с точки зрения социального класса и гендера, а также на экономические, культурные и социальные ресурсы, стратегии и отношения с семьей, идентичностью и городом, к которым они имеют доступ, тем самым освещая неравенство, с которым они сталкиваются, и связи между этим неравенством и социальной сферой. В заключение, мотивация женщин-художниц жить и творить на периферии в значительной степени связана со структурными процессами. Это подчеркивает необходимость разработки стратегий поддержки, учитывающих гендерный фактор, лежащий в основе их художественной мотивации и механизмов принятия решений, а также социальные, культурные и экономические влияния, которые их формируют.

संरचित सार

उद्देश्य : इतिहास के विभिन्न कालखंडों में महिलाओं ने कला जगत की पितृसत्तात्मक संरचना को चुनौती देने के लिए विविध रणनीतियाँ विकसित की हैं। इन संघर्षों को मोटे तौर पर दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है—1960 के दशक से पूर्व और उसके पश्चात। मध्ययुग से लेकर पंद्रहवीं शताब्दी तक महिलाएँ शिल्पकला, अलंकरण (illumination) तथा उच्च प्रतिष्ठित कलात्मक गतिविधियों सहित विविध कलारूपों में सक्रिय थीं। किंतु 1960 के दशक के बाद प्लास्टिक कलाओं (plastic arts) के क्षेत्र में पुरुष प्रभुत्व को महिलाओं द्वारा अधिक तीव्रता से प्रश्नांकित किया जाने लगा। वैश्वीकरण, नवउदारवादी नीतियाँ तथा मूल्य-व्यवस्था में हुए परिवर्तनों ने सामाजिक संरचना के अन्य क्षेत्रों की तरह कला क्षेत्र में भी रूपांतरण उत्पन्न किया। सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में महिला आंदोलनों द्वारा की गई प्रश्नाकुलता ने पहचान, सशक्तिकरण और अधिकार-आधारित माँगों के संदर्भ में महत्त्वपूर्ण प्रभाव डाले। यद्यपि 1960 के बाद उभरते महिला आंदोलनों ने सामाजिक चेतना के निर्माण और विस्तार में योगदान दिया, तथापि जेंडर अध्ययन यह दर्शाते हैं कि कला क्षेत्र की पुरुष-प्रधान संरचना अब भी विद्यमान है। तुर्की का परिप्रेक्ष्य भी समानांतर विकास प्रदर्शित करता है, जहाँ आधुनिक समाज में संक्रमण के साथ कला क्षेत्र की पितृसत्तात्मक संरचना ने स्वयं को नए रूपों में पुनरुत्पादित किया है। परिधि (periphery) में कार्यरत महिला प्लास्टिक कलाकारों की स्थिति का विश्लेषण करते हुए यह शोध कला क्षेत्र में प्रवेश कर वहाँ अस्तित्व बनाए रखने हेतु महिला कलाकारों द्वारा अपनाई गई रणनीतियों पर विमर्श के माध्यम से साहित्य में तीन प्रकार से योगदान देने का लक्ष्य रखता है।

कलात्मक करियर से संबंधित साहित्य प्रायः केंद्र (center) में रहने वाले कलाकारों पर केंद्रित रहा है, जबकि परिधि में अपनी कला-यात्रा जारी रखने वाली महिला प्लास्टिक कलाकारों के अनुभवों और असमानताओं पर अध्ययन अत्यंत सीमित हैं। इस संदर्भ में यह शोध कलात्मक करियर संबंधी साहित्य में योगदान देने का उद्देश्य रखता है। द्वितीय, कला क्षेत्र के अधिकांश अध्ययनों का फोकस पुरुष कलाकारों पर होने को ध्यान में रखते हुए, यह अध्ययन परिधि में रहने वाली महिला कलाकारों की रणनीतियों—जैसे कला क्षेत्र में प्रवेश, विशेषज्ञता अर्जित करना, कला जगत में मान्यता प्राप्त करना और स्थायित्व हासिल करना—का विश्लेषण कर साहित्य को समृद्ध करने का प्रयास करता है। तृतीय, तुर्की के संदर्भ में परिधि में रहने वाली महिला प्लास्टिक कलाकारों पर समाजशास्त्रीय अध्ययन का अभाव है। इसी कारण यह अध्ययन अर्ध-संरचित गहन साक्षात्कारों से प्राप्त डेटा के आधार पर निम्न प्रश्न पर केंद्रित है: परिधि में रहने वाली महिला कलाकार अपनी सामाजिक उत्पत्ति के आधार पर कला से कैसे परिचित होती हैं, कला को पेशे के रूप में कैसे चुनती हैं, और कला क्षेत्र में स्वयं को किस प्रकार स्थित करती हैं?

सैद्धांतिक रूपरेखा : इस अध्ययन में कला क्षेत्र में भिन्न प्रकार की पूँजी से संपन्न महिला कलाकारों की रणनीतियों को समझने के लिए प्रतीकात्मक पूँजी (symbolic capital) की अवधारणा का उपयोग किया गया है। इसके अतिरिक्त, हैबिटस (habitus) तथा उससे संबद्ध सांस्कृतिक पूँजी (cultural capital) की अवधारणाओं का प्रयोग विभिन्न सामाजिक स्थितियों से संबंधित महिला कलाकारों की कलात्मक प्रेरणाओं और उनकी लैंगिक परिस्थितियों का विश्लेषण करने हेतु किया गया है।

विधि : समाजशास्त्र और सांस्कृतिक अध्ययन में गुणात्मक अनुसंधान के अंतर्गत किए गए साक्षात्कार व्यक्तियों की आंतरिक दुनिया को गहराई से समझने का साधन प्रदान करते हैं। गुणात्मक अनुसंधान में डेटा-संग्रह उपकरण के रूप में साक्षात्कार शोधकर्ता को प्रतिभागियों के व्यवहार के पीछे निहित मूल्यों, भावनाओं, विचारों, दृष्टिकोणों और प्रेरणाओं को समझने में सक्षम बनाते हैं। यह अध्ययन शोधकर्ताओं द्वारा पूर्व में प्रकाशित एक अध्ययन के क्षेत्रीय डेटा का आंशिक उपयोग करता है; तथापि, डेटा-उपसमूह का चयन और विश्लेषण के अक्षों को इस अध्ययन में मौलिक रूप से पुनर्परिभाषित किया गया है। अध्ययन का मुख्य फोकस वर्ग (class) और जेंडर के अंतर्संबंध द्वारा निर्मित महिला प्लास्टिक कलाकारों की प्रेरणाओं और रणनीतियों पर है। आठ महिला प्लास्टिक कलाकारों के साथ किए गए अर्ध-संरचित साक्षात्कारों से प्राप्त गुणात्मक डेटा का विश्लेषण किया गया। साक्षात्कार विषयों में पारिवारिक सामाजिक स्थिति, परिधि में कला करने की प्रेरणाएँ, कला-निर्माण प्रक्रियाएँ, कलात्मक गतिविधियाँ, उपलब्ध अवसर, अनुभव, चुनौतियाँ और परिणाम शामिल थे।

मुख्य निष्कर्ष : परिवार और नगर से संबंधित प्रेरणाएँ, जो संरचना और तीव्रता में भिन्न थीं, कलाकारों के परिधि में रहने के निर्णय में प्रभावशाली रहीं, और अनेक मामलों में ये प्रेरणाएँ परस्पर अंतर्निहित थीं। इसके अतिरिक्त, ये प्रेरणाएँ कलाकारों की सामाजिक स्थिति के आधार पर उपलब्ध आर्थिक, सांस्कृतिक और सामाजिक संसाधनों से गहरे रूप से जुड़ी हुई थीं। बाल-देखभाल की ज़िम्मेदारियाँ, परिवार की आर्थिक संसाधनों का उपयोग (विशेषकर नौकरी-खोज प्रक्रिया में आय और आवास), वैवाहिक स्थिति, तथा शहर के साथ परिचितता, पहचान और जीवन-शैली जैसे कारक प्रभावशाली रहे। एक कलाकार ने यह भी उल्लेख किया कि जिस शहर में वह रह रही थीं, उसकी विशेषताएँ उनके प्रारंभिक बचपन के शहर से मिलती-जुलती थीं।

कलात्मक अभ्यासों के प्रारंभिक विकास, अनुकूल परिस्थितियों में कला से परिचय, पेशेवर कलाकार बनने के निर्णय तथा कला क्षेत्र को समझने की प्रेरणाओं में परिवार और विद्यालय की भूमिका विशेष रूप से उभरकर सामने आती है। परिवार की सांस्कृतिक और विशिष्ट पूँजी का संचय कलात्मक प्रेरणाओं से घनिष्ठ रूप से संबद्ध पाया गया। कुछ कलाकारों ने पारिवारिक कलात्मक एवं सांस्कृतिक पूँजी को पुनरुत्पादित करते हुए उसे अपने हैबिटस का अंग बना लिया। इस चयन ने उनके करियर-निर्णय को भी प्रभावित किया, और उन्होंने अपनी कलात्मक दक्षताओं का उपयोग करते हुए “कला-संबंधित श्रम-बाज़ारों” से मुख्य आय अर्जित की। कुछ कलाकारों के लिए कला-शिक्षकों और गुरु-चित्रकारों ने प्रेरक भूमिका निभाई। प्रारंभिक बाल्यकाल में प्रतिभा की पहचान कर प्रोत्साहन और मार्गदर्शन देने की प्रक्रिया ने उनके व्यावसायिक मार्ग को आकार दिया। ये निष्कर्ष कला क्षेत्र की गतिशील संरचना और कलाकारों के करियर संबंधी साहित्य में प्रस्तुत सैद्धांतिक चर्चाओं के अनुरूप हैं।

दर्शकों, संग्रहकर्ताओं, कला इतिहासकारों, क्यूरेटरों और आलोचकों की कमी; केंद्रीय शहरों से दूरी; गैलरियों, संग्रहालयों और प्रदर्शनी स्थलों की सीमित संख्या; तथा कला संस्थानों और शिक्षकों से दूरी—परिधीय शहरों की प्रमुख सीमाएँ हैं। कला क्षेत्र की असमानताओं और लैंगिक भिन्नताओं के अतिरिक्त, शहर-आधारित असमानताएँ भी कलाकारों के अनुभव को प्रभावित करती हैं। साथ ही, इन असमानताओं का अनुभव विभिन्न सामाजिक पृष्ठभूमियों में भिन्न रूप से प्रकट होता है। कुछ महिला कलाकारों ने ऐसे परिवेश में अपने पारिवारिक तथा स्वयं के सामाजिक, सांस्कृतिक और आर्थिक संसाधनों का उपयोग कर अपने करियर को निर्देशित किया। इस प्रक्रिया को समझने के लिए कला में मध्यस्थ संस्थानों के साथ स्थापित संबंधों तथा उनके वैविध्य और आवृत्ति को ध्यान में रखना आवश्यक है। साथ ही वैश्वीकरण, डिजिटलीकरण तथा सूचना एवं संचार प्रौद्योगिकियों जैसे कारकों को भी कला क्षेत्र को प्रभावित करने वाले तत्वों के रूप में समझना आवश्यक है। करियर-चयन, कला क्षेत्र में प्रवेश, पहचान निर्माण, विवाह, मातृत्व तथा मान्यता प्राप्ति के प्रत्येक चरण में जेंडर-आधारित परिस्थितियों तथा उपलब्ध संसाधनों के प्रबंधन पर विचार करना भी अनिवार्य है।

निष्कर्ष : प्रारंभिक अवस्था में कलात्मक अभ्यास का विकास, कला से परिचय, पेशेवर कलाकार बनने का निर्णय, शिक्षा प्राप्त करना, रोजगार हासिल करना, कला से आजीविका कमाना, मान्यता प्राप्त करना तथा समय के साथ कलाकार की पहचान बनाए रखना—ये सभी प्रक्रियाएँ व्यक्ति के पारिवारिक पृष्ठभूमि, अर्जित मूल्यों, प्राप्त शिक्षा और निवास-स्थान के अनुसार भिन्न रूपों में प्रकट होती हैं तथा कलात्मक गतिविधियों में संलग्न होने की क्षमता पर विविध स्तरों और संरचनाओं में प्रभाव डालती हैं। परिधि में रहने वाली महिला कलाकारों पर केंद्रित यह अध्ययन सामाजिक वर्ग और जेंडर के परिप्रेक्ष्य से कला क्षेत्र की तीव्र प्रतिस्पर्धी और अनिश्चित प्रकृति के भीतर उनके सफलताओं के पीछे निहित प्रक्रियाओं, उपलब्ध आर्थिक-सांस्कृतिक-सामाजिक संसाधनों, रणनीतियों तथा परिवार, पहचान और शहर के साथ उनके संबंधों को उजागर करता है, साथ ही वे जिन असमानताओं का सामना करती हैं और उन असमानताओं के सामाजिक आयामों के साथ संबंधों को भी स्पष्ट करता है। निष्कर्षतः, परिधि में रहकर कला सृजन करने की महिला कलाकारों की प्रेरणाएँ गहराई से संरचनात्मक प्रक्रियाओं से संबंधित हैं। इससे यह आवश्यकता रेखांकित होती है कि ऐसी सहायक रणनीतियों का विकास किया जाए जो उनकी कलात्मक प्रेरणाओं और निर्णय-प्रक्रियाओं के आधार में निहित जेंडर आयाम तथा उन्हें आकार देने वाले सामाजिक, सांस्कृतिक और आर्थिक प्रभावों को ध्यान में रखें।