20. yüzyıl ortalarında gerçekleşen savaşlar birçok yıkımla birlikte teknolojinin gelişmesine de sebep olmuştur. Zaman içerisinde teknoloji, ekonomik, kültürel ve sosyal hayatı etkilemiştir. Bu etkilerin sonucunda her alanda olduğu gibi sanat alanında da büyük değişimler yaşanmıştır. 2. Dünya savaşından en çok etkilenen ülkelerden biri Japonya’dır. Japonya’da yüzyıllardır süre gelen geleneksel sanatın dışına çıkan yeni sanatsal yönelimler benimsenmeye başlanmıştır. Savaş sürecinde ve daha sonralarında sanat materyallerine ulaşmak zorlaşmış ve bu süreçte sanatçılar yeni materyaller geliştirmek durumunda kalmışlardır. Yeni malzemeler ile gelişen sanat anlayışları arasında o dönem için çarpıcı etkiler yaratan Gutai Sanat Grubu ön plana çıkmaktadır. Gutai grubu 1954 yılında kurulmuştur. Sanat malzemesi tercihleri ve performatif yaklaşımları, kendi geleneklerinden çok farklı olmakla birlikte dünyada benimsenen soyut sanat anlayışına da karşı bir tutum göstermektedir. Araştırma kapsamında grubun manifestosunda yer alan yapılmamış olanı yap ilkesiyle hareket eden sanatçılardan öne çıkan isimler ve eserleri üzerinde durularak, grubun sanat anlayışı, tarihsel süreci ve felsefesi hakkında bilgi verilmektedir. Bu kapsamda sanatta özgün bir yaklaşımın nasıl temellendirilebileceği ve yapılması gereken tutumlar ya da hatalar belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırmanın, sanatsal bir yaklaşımın nasıl sürdürülebilir olduğu ve gelecek yıllara aktarımı için hangi konulara dikkat edilmesi gerektiği, coğrafyanın sosyoekonomik yapısının sanatta malzeme seçimi ve sanatçının yaklaşımını nasıl etkileyebileceği gibi sorulara cevap araması amaçlanmıştır. Bu doğrultuda, literatür taraması ve doküman analizinin yorumlanarak değerlendirilmesi gerçekleştirilmiştir. Malzemenin de bir ruhu olduğunu ve sanatçı-izleyici arasında bir bağ kurduğunu ifade eden Gutai grubunun bu yaklaşımından yola çıkılarak yeni tasarımlar üretilmiş ve günlük hayatta sıklıkla rastlanılan malzemelerin sanat nesnesine dönüştürülme süreci deneyimlenmiştir. Yapılan uygulamalar ile düşünce, malzeme üzerinden somutlaştırılarak görselleştirilmiştir.

The wars in the mid-20th century caused the development of technology along with many destructions. Over time, technology has affected economic, cultural and social life. As a result of these effects, great changes have been experienced in the field of art as in every field. 2. One of the countries most affected by the world war is Japan. In Japan, new artistic orientations that go beyond the traditional art that has been going on for centuries have started to be adopted. During and after the war, it became difficult to access art materials and artists had to develop new materials in this process. Among the artistic approaches developed with new materials, the Gutai Art Group, which created striking effects for that period, stands out. The Gutai group was founded in 1954. Their art material preferences and performative approaches are very different from their own traditions, but also show an attitude against the abstract art understanding adopted in the world. Within the scope of the research, the prominent names and works of the artists who act with the principle of doing what has not been done in the manifesto of the group are emphasised, and information is given about the group's understanding of art, historical process and philosophy. In this context, it is tried to determine how an original approach in art can be grounded and the attitudes or mistakes to be made. The research is intended to seek answers to questions such as how an artistic approach is sustainable and what issues should be considered for its transfer to future years, how the socio-economic structure of the geography can affect the choice of materials in art and the artist's approach. In this direction, literature review and document analysis were interpreted and evaluated. Based on this approach of the Gutai group, which states that the material also has a soul and establishes a bond between the artist and the audience, new designs were produced and the process of transforming materials that are frequently encountered in daily life into art objects was experienced. With the applications made, the idea was visualised by concretising it through the material.