Bu araştırmada sanatçı, eser ve izleyici arasındaki ilişkiler anlam ve yorum bağlamında ele alınmıştır. Araştırma sanatçının eser ortaya koyma ve izleyicinin eseri anlamlandırma sürecine yönelik bir kapsama sahiptir.  Bu bağlamda sanatçı, eser ve izleyici tanımları yapılarak eser anlamlandırma ve yorumlamaya geçilmiştir. Sanatçı eser üreten kişi; eser sanatçı tarafından üretilen şey, izleyici ise eser karşısında arınma  yaşayan ya da eser ile interaktif bir etkileşim içinde olan, onu anlamlandıran kişidir. Sanatçının eser üretim biçimini sanatçının içinde yaşadığı dönemin estetik prensipleri belirler. Geleneksel anlamda sanatçı optik yasalara bağlı bir şekilde dış gerçekliği yansıtarak  eser üretir  ya da toplumsal olayları temsil eden bir yapıt ortaya koyar. İzleyici ise sanatçının eseri karşısında onu algılar, analiz eder ve anlamlandırır. Çağdaş sanatla eser üretim biçimi, sunuş şekli ve izleyicinin durumunda değişimler olmuştur. Dolayısıyla sanatçı, eser ve izleyici yapıt kimliği altında tek vücut haline gelmiştir. Sanat kuramcılar sanat eserini doğru analiz edip onu  anlamlandırmak için toplum merkezli, sanatçı merkezli, eser merkezli ve okur (alımlayıcı) merkezli gibi  eleştiri yöntemleri geliştirmişlerdir. İzleyici, okur eleştiri yöntemlerinin birini ya da bir kaçını kullanarak sanat yapıtını anlamlandırabilir. Bu araştırmada betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Yazılı ve internet kaynakları taranarak veriler elde edilmiş olup, bulgular araştırma konu olan sanat yapıtının anlamlandırılması ve yapıt eleştiri yöntemleri ana düşüncesini destekler nitelikte kullanılmıştır.

In this research, the relations between the artist, the work and the audience are discussed in the context of meaning and interpretation. The research has a scope for the artist's process of creating a work and the audience's making sense of the work. In this context, definitions of artist, work and audience have been made and the work has been meaning and interpreted. The artist is the person who produces the work; the work is what is produced by the artist, and the viewer is the person who is purified in the face of the work or who interacts with the work in an interactive way and gives meaning to it. The aesthetic principles of the period in which the artist lives determines the artist's production style. In the traditional sense, the artist produces a work by reflecting the external reality in accordance with the optical laws or presents a work that represents social events. The viewer perceives, analyzes and makes sense of the artist's work. Art theorists have developed criticism methods such as society-centered, artist-centered, work-centered and reader (receiver)-centered in order to analyze the work of art and make sense of it. The audience can make sense of the artwork by using one or more of the reader criticism methods. Descriptive research method was used in this research. Data was obtained by scanning written and internet sources, and the findings were used to support the main idea of making sense of the artwork that is the subject of the research and the methods of artwork criticism.