Bir sanat eseri, içinden doğduğu kültürünün bağımsız bir incelemesi olma kapasitesine sahiptir. Sanatın doğuşundan günümüze sanat eserleri, kendi kültürünü analiz ederek toplumuna sanat eserleriyle mesajlar sunarlar. Bu mesajlar ve çözümlemelerle toplumunu geliştiren, yeni bakış açıları, normlar, düzenlemeler ve hatta arşiv niteliğindeki geçmişte unutulmuş kültür ve normları tekrar toplumuna kazardırırlar.  Her ulusun kültürü, bağlamlarını; dini, sosyal, politik, ekonomik, geleneksel ve ahlaki değerlerden alır. Sanatçının kullandığı bu değerler farklı birer ürün olarak resim, heykel, mimari ve performans gibi farklı sanat dallarında somutlaşır. Sanatçıların evrensel eserleri, özellikle temsili sanatın yorumladığı güçlü eserlerde, kültür öğeleri alımlayıcısını şekillendirerek toplumunu ve kültürünü gelecekte koruyacak mesajlar sunar.raştırma, sanat ve antropoloji disiplinleri içinde dünya sanat tarihinden örnekler kullanarak sanatta baskın kültürel izleri tespit etmeyi amaçlamaktadır. Buna ek olarak, modern çağın başlarında ortaya çıkarak sanat ve kültürü yozlaştıran Kitsch sanatını da dışlayarak yeni estetik yaklaşımların gerekliliğine dikkat çekmektir. Araştırma sanatın kültürel temasları bağlamında sanatçılara rehberlik etmesi açısından önem arzetmektedir.  Yapılan nitel araştırmayla şu sonuçlar ortaya çıkmıştır: Sanat, kültüre ve topluma sızarak kültürlerarası köprü görevi görmektedir. Sanatta evrensel ve siyasi mesajlar, toplumun yararı için "politik sanat değil politik olarak sanat" bağlamında kullanmalıdır. Ayrıca dikkat edilmezse “kitsch sanat”ın toplumu yozlaştırması kaçınılmazdır. Bu nedenle, bir sanat eseri Kitsch'ten kaçınarak toplumunu korumalıdır. Diğer yandan, bir sanatçı iyi bir sosyolog ve iyi bir antropolog olmalıdır. Son olarak, sanatçı veya evrensel sanat eseri, kültürün geleceğini korur, güvence altına alır, güçlendirir ve geliştirir. Aksi takdirde bunun tam tersi gerçekleşir.

A work of art has the capacity to be an independent examination of the culture from which it emerges. From the birth of art to the present day, works of art analyze their own culture and present messages to society through works of art. With these messages and analyses, they improve society and bring new perspectives, norms, regulations, and even previously forgotten cultures and norms into it. The culture of each nation includes its contexts; it derives from religious, social, political, economic, traditional, and moral values. These values used by the artist are embodied as different products in different branches of art, such as painting, sculpture, architecture, and performance. Universal works of artists, are shaped by the dominant characters of their culture and help to protect their society and new generations in the future. The research aims to identify dominant cultural traces in art using examples from world art history within the disciplines of art and anthropology. In addition, it is to draw attention to the necessity of new aesthetic approaches by excluding Kitsch art, which emerged in the early modern age and corrupted art and culture. The research is important in terms of guiding artists in the context of cultural contacts in art. The following results emerged from the qualitative research: Art acts as an intercultural bridge by infiltrating culture and society. Universal and political messages in art should be used in the context of "doing art politically, not political art" for the benefit of society. Moreover, if care is not taken, it is inevitable that "kitsch art" will corrupt society. Therefore, a work of art must preserve its society by avoiding Kitsch art. On the other hand, an artist must be a good sociologist and an anthropologist. Finally, the artist or the universal work of art protects, secures, strengthens, and develops the future of culture. Otherwise, the opposite will happen.