Abstract

İlkel insanın çevresini tanımaya başlamasıyla birlikte yaşadığı doğa, korktuğu ve hayrete düştüğü dünya ile ilgili efsaneler meydana getirmeye başladığı görülür. Bu efsaneler zaman içinde mitolojiye dönüşerek bir anlatı dili oluşturur. Bu dil, süregelen insan gelişimiyle birlikte inanca, sanata ve toplumsal olgulara dönüşür. Bu olgular beraberinde, Antik dönemde yazılmış destanların ve Yeni Ahit’teki metinlerin yorumlanması gerektiği düşüncesini öne çıkarır. Bu gereklilik doğrultusunda hermenötik kavramının gündeme gelmeye başladığı görülür. Bu kavram ilk olarak edebiyat alanı içinde gelişimine başlamış ve daha sonra diğer alanları da etkilemiştir. Bu araştırmanın amacı hermenötik biliminin sanattaki yerini ve sanata yansımalarının ne olduğunu ortaya çıkarmaktır. Günümüz sanat anlayışı olarak adlandırılan postmodernizmde birçok estetik biçimi vardır. Özellikle alımlama estetiği dikkati çekmektedir. Bu estetik yapının hermenötik biliminin göstergebilim analiz yöntemiyle yapıtların açıklanmasında kullanıldığı söylenebilir. Bu estetik anlayışta eserler; öykülenme, bilineni ortaya koyma, kolaj yapma, monte etme vb. gibi önceki sanat akımlarında alışkın olunmayan kompozisyon yaratma biçimi olarak ortaya çıkmaktadır. Alımlama estetiğinin günümüz sanat şekli olan post-modern yapı içinde yer aldığı ve bu sanat biçimini beslediği görülmektedir. Göstergebilim analiz yöntemiyle On Kawara’nın “Bugünün Serileri”, Peter Kogler’in “Kunsthaus Bregenz”, Njideka Akunyili Crosby’nin “Güzel Olanlar” adlı eserlerinin çözümlemeleri yapılmıştır. Sonuç olarak araştırmada hermenötik bilimi, sanat eserlerinin yorumlanması için özel bir yöntem olarak belirlenmiş ve eserlerde kullanılan göstergeler ele alınarak sanatçının yorumlamak istediği imgelerin gizli kalmış anlamları ortaya çıkarılmıştır.

Abstract

As early humans began to understand their environment, they started creating legends about the nature, they lived in and the world they feared and marveled at. These legends, over time, transformed into mythology, forming a narrative language. This language, along with the ongoing development of humanity, evolved into belief, art, and social phenomena. These phenomena brought to the forefront the idea that epics written in antiquity and texts in the New Testament needed to be interpreted. In line with this necessity, the concept of hermeneutics began to emerge. This concept first developed within the field of literature and later influenced other fields. The aim of this research is to reveal the place of hermeneutics in art and its reflections on art. Postmodernism, which is considered the contemporary understanding of art, has many aesthetic forms. Reception aesthetics, in particular, is noteworthy. It can be said that this aesthetic structure uses hermeneutics, through the semiotic analysis method, to explain works of art. In this aesthetic understanding, works appear as forms of compositional creation that were not common in previous art movements, such as storytelling, presenting the known, collage, montage, etc. It is observed that the aesthetics of reception are situated within and nourish the postmodern structure, which is a contemporary art form. Using semiotic analysis, the works "Today's Series" by On Kawara, "Kunsthaus Bregenz" by Peter Kogler, and "The Beautiful Ones" by Njideka Akunyili Crosby were analyzed. As a result, hermeneutics was identified in the research as a specific method for interpreting artworks, and by examining the signs used in the works, the hidden meanings of the images that the artist intended to interpret were revealed.

Structured Abstract:

The paintings that people in ancient times created in the most remote corners of caves have been interpreted as a way of communicating with nature. It is observed that cave dwellers, living in harmony with nature, began to create certain legends based on their own thoughts, stemming from their fears, curiosities, and wonders about natural phenomena. These legends, over time, transformed into mythology, developing a narrative language. This language, in turn, evolved into belief, art, and social phenomena. Along with all these phenomena, the idea of ​​interpreting epics written in antiquity and texts in the New Testament came to the forefront. To understand these texts, hermeneutics, also known as the study of interpretation, emerged. This concept first began to develop within the field of literature and later influenced other fields. It is noticed that art, within these other fields, is examined in relation to hermeneutics and semiotics. In semiotics, it is seen that the meaning of a work is expressed in different ways. Semiotics provides a scientific explanation of the signs that form the basis of our century. With this concept, the idea emerges that words, images, sounds, and music, which are part of all future communication networks, will guide us in expressing art. It is stated that these communication networks do not make the viewer think about anything, nor do they convey different meanings through the medium of signifiers. When a work of art makes contact with the viewer, traces of the viewer's lived memories emerge. This can be a stone, a colour, a sound, or a word, and it is understood that all these things gain originality within themselves. Before something becomes a work of art, it is merely an ordinary object, and when this object begins to acquire an aesthetic dimension, it transforms into a work. The work begins to reveal its true essence to society through its semantic dimension and semiotic images. One of the most important representatives of semiotics is Roland Barthes. Barthes points out that the method of signifiers consists of two stages: denotation and connotation. When looking at these two basic methods, denotation expresses the signifier and what the signifier represents; connotation expresses the signified and how the sign is represented.

The aim of this research is to reveal the connection between hermeneutics and semiotics, the place of these two phenomena in art and the ways in which they are reflected in works. The correct understanding, analysis, and interpretation of today's complex and diverse contemporary works of art constitutes an important problem area. This research fills a significant gap in the literature by proposing an interdisciplinary analytical model that synthesises both methods. Conducted using a descriptive model within a qualitative design, this study, based on literature data, addresses the historical process of hermeneutics, the formal relationship of semiotics based on meaning, and the interaction of these two disciplines with art. The literature review for this research is based on numerous domestic and foreign written and oral sources, including print and digital journals, articles, books, encyclopaedic texts, and catalogues. To effectively apply hermeneutical and semiotic methods, the following works were selected as examples: On Kawara's "Today's Series", Peter Kogler's "Kunsthaus Bregenz", and Njideka Akunyili Crosby's "The Beautiful Ones". Within the scope of the research, the plastic elements and the codes and symbols contained within the works were analysed through a semiotic schema. Accordingly, hermeneutics is positioned as the fundamental method for deciphering the deep cultural, historical, and philosophical layers underlying the codes and symbols in the aforementioned plastic structure. The theoretical findings of the research reveal that analysing an art object solely through formal (plastic) signs or only through its historical-philosophical context creates a methodological limitation. Therefore, the study proposes a holistic model that combines semiotic analysis with hermeneutical interpretation, evaluating artworks in both their structural and contextual aspects. The works of the artists included in the text have been analysed and interpreted in accordance with this holistic analysis model.

In the analysis of the works, the concepts of sign, signifier, and signified, as well as the primary and secondary meaning dimensions, were used as the basis for the analysis. In On Kawara's work "Today's Series", the figures, photographs, and compositional elements designed within the space are noted. It is observed that certain events (tragic events, natural disasters, industrial accidents, etc.) in the work are explained through the semiotic analysis method. In Peter Kogler's work, the meanings and explanations of elements such as space, technology, images, and sound are provided. In the work, the primary meaning of space as the signified is expressed as an artistic presentation consisting of three or more dimensions. The secondary meaning is the attempt to create a new space with a different design in an empty area or on a surface. The denotative meaning of the concept of "shown", expressed under the heading of technology, is explained as 3D mapping and video projection. The secondary meaning is creating a perception of virtual reality for the viewer using 3D mapping and video projection. The denotative meaning of the images being shown is that the images are composed of straight, horizontal, vertical, and curved lines. The secondary meaning is the transformation of an empty architecture from its rigid reality into a new design through virtual imagery. The denotative meaning of sound usage in the context of the shown phenomenon is what the sound evokes. As for the secondary meaning, it can be described as the artificial perception of a non-real sound as if it were real through the senses.

In the analysis of Njideka Akunyili Crosby's "The Beautiful Ones", it was observed that explanations were made for certain figures, photographic images, spaces, and social events in the work through the method of semiotic analysis. In the semiotic analysis of the work, the signifier is described as the female figure and the signified as the artist's sister. The secondary meaning, explained under the heading "secondary meaning", is defined as the woman's place and representation in society. The photographic images in the work, under the heading "Signified", represent old household items, clippings from fashion magazines, and images of women. The final explanation of the analysis describes the composition, designed within a space, as representing the interior setting of the artist's home. The secondary meaning is expressed as depicting the relationship between the past and present in Crosby's living space, showcasing family members, the people of the country, and people from different cultures together.

In conclusion, the main findings of the research reveal that examining works of art solely through their formal (plastic) characteristics or only by considering their historical and philosophical contexts is insufficient to explain the multi-layered world of meaning of the work. Therefore, the research proposes a holistic analytical model that evaluates works of art in both their structural and contextual aspects by considering semiotic analysis and hermeneutical interpretation together. While semiotics objectively reveals the visual codes, signs, and meaning-production mechanisms of the work, the hermeneutical approach allows for a deep interpretation of the meanings of these signs within their historical, cultural, social, and philosophical contexts. On Kawara incorporates historical and cultural themes, ranging from social events to natural disasters, into his art. In his works, he interprets these experiences in a philosophical language centred on the flow of time, human existence, transience, and collective memory. Kogler presents image, sound, digital projection, and space as a balanced whole. The work offers the viewer not only visual but also... It provides a multifaceted experience where auditory, spatial, and bodily senses converge. In accordance with Gestalt theory, a world of perception far greater than the sum of its parts emerges. Therefore, meaning is not solely hidden in the visuals; it is constantly reproduced through the viewer's movement and experience in the space. In Crosby's work, the intertwining of collage and transfer techniques actually represents the fragmented cultural structure of the immigrant individual. The artist presents a multifaceted identity narrative by layering family photographs and images from popular Nigerian culture. This aesthetic language reproduces postcolonial memory by bridging the gap between the indelible traces of the past and the feeling of alienation in the present. In this context, the work not only tells an individual story but also questions how cultural memory is kept alive and how our identity is constantly changing. The photographic images on the painting surface are not direct representations of objective reality; they are visual indicators experienced and reconstructed by the artist from their inner world. Instead of directly reflecting reality, the photographic layers in Crosby's work construct a simulated reality reconstructed through mechanisms of memory, experience, and cultural identity.

Yapılandırılmış Özet:

İlk çağlarda yaşayan insanların mağaraların en ücra köşelerine yaptıkları resimler, doğa ile iletişim kurma olarak ifade edilmiştir. Mağara insanlarının birlikte yaşadıkları doğa içindeki korkularından, meraklarından ve hayret ettikleri doğa olaylarından kendi düşünceleri doğrultusunda belli efsaneler yaratmaya başladıkları görülür. Bu efsanelerin zaman içinde mitolojiye dönüşmesiyle bir anlatı dili gelişir. Bu dil, ilerleyen süreç içinde inanca, sanata ve toplumsal olgulara dönüşür. Bütün bu olgularla birlikte antik dönemde yazılmış destanların ve Yeni Ahit’teki metinlerin yorumlanması fikri öne çıkar. Bu metinlerin anlaşılması için yorum bilim olarak adlandırılan hermenötik gündeme gelir. Bu kavram ilk olarak edebiyat alanı içinde gelişmeye başlamış ve daha sonra diğer alanları etkilemiştir. Diğer alanlar içinde sanatın da hermenötik ile göstergebilim analiz yöntemiyle ilişkisi içerisinde incelendiği fark edilir. Göstergebilimde, bir yapıtın anlamının farklı yollarla ifade edildiği görülür.

Göstergebilim, yaşadığımız yüzyılın temelini oluşturan göstergelerin bilim dalı olarak ifade edilmesini sağlar. Bu kavramla, gelecekteki her türlü iletişim ağı içinde yer alan sözcüklerin, görüntülerin, seslerin ve müziğin sanatı ifade etmede bize yol gösterici olacağı fikri öne çıkmaktadır. Bu iletişim ağlarının izleyiciye bir şey düşündürtmediği gibi gösterge yoluyla farklı anlamlara da gelmediği ifade edilmektedir. Sanat eseri izleyiciyle temas kurduğunda izleyicin yaşamış olduğu anılarının izlerinin ortaya çıktığı görülür. Bunun bir taş, renk, ses, kelime olabildiği ve bütün bu şeylerin kendi içinde özgünlük kazandığı anlaşılır. Bir şey sanat eserine dönüşmeden önce sadece sıradan bir nesnedir ve bu nesne estetik boyut kazanmaya başladığında bir esere dönüşür. Eser anlamsal boyutuyla ve göstergesel imgelerle kendi gerçek özünü topluma göstermeye başlar. Göstergebilimin en önemli temsilcilerinden biri de Roland Barthes’tir. Barthes, gösterge yönteminin düz anlam ve yan anlam olmak üzere iki aşamadan oluştuğuna dikkat çekmektedir. Bu iki temel yönteme bakıldığında düz anlam, göstereni ve gösterenin neyi temsil ettiğini; yan anlam ise gösterileni ve göstergenin nasıl temsil edildiğini ifade etmektedir.

Bu araştırmanın amacı, hermenötiğin göstergebilimle olan bağlantısını; bu iki olgunun sanattaki yerini ve yapıtlara yansıma biçimlerini ortaya koymaktır. Günümüzün karmaşık ve çeşitlenmiş çağdaş sanat eserlerinin doğru bir şekilde anlaşılması, çözümlenmesi ve yorumlanması önemli bir problem alanı oluşturmaktadır. Araştırma, her iki yöntemi sentezleyen disiplinlerarası bir analiz modeli önererek literatürdeki önemli bir boşluğu doldurmaktadır. Nitel bir tasarımda betimsel modelle gerçekleştirilen bu çalışma, literatür verilerine dayanarak hermenötiğin tarihsel sürecini, göstergebilimin anlama dayalı biçimsel ilişkisini ve bu iki disiplinin sanatla olan etkileşimini ele almaktadır. Bu araştırmanın literatür taraması; basılı ve dijital dergiler, makaleler, kitaplar, ansiklopedik metinler ile kataloglar dahil olmak üzere yerli ve yabancı pek çok yazılı ve sözlü kaynağa dayanmaktadır. Çalışmada hermenötik ve göstergebilimsel yöntemlerin etkin şekilde uygulanabilmesi amacıyla; On Kawara’nın Bugünün Serileri, Peter Kogler’in Kunsthaus Bregenz ve Njideka Akunyili Crosby’nin Güzel Olanlar isimli yapıtları örneklem olarak belirlenmiştir. Araştırma kapsamında yapıtın plastik unsurları ile barındırdığı kod ve semboller göstergebilimsel bir şema üzerinden çözümlenmiştir. Bu doğrultuda hermenötik; söz konusu plastik yapıdaki kod ve sembollerin altındaki derin kültürel, tarihsel ve felsefi katmanları deşifre eden temel metot olarak konumlandırılmıştır.

Araştırmanın kuramsal bulguları, sanat nesnesinin salt biçimsel (plastik) göstergeler ya da yalnızca tarihsel-felsefi bağlam üzerinden çözümlenmesi metodolojik bir sınırlılık yarattığını ortaya koymaktadır. Bu nedenle çalışma; göstergebilimsel çözümleme ile hermenötik yorumu bir arada ele alan, sanat eserlerini hem yapısal hem de bağlamsal yönleriyle değerlendiren bütüncül bir model önermektedir. Metinde yer alan sanatçıların yapıtları, geliştirilen bu bütüncül analiz modeli doğrultusunda çözümlenip yorumlanmıştır.

Eserlerin çözümlemesinde; gösterge, gösteren ve gösterilen kavramları ile ilk ve ikincil anlam boyutları temel alınarak analizler gerçekleştirilmiştir. On Kawara’nın “Bugünün Serileri” isimli eserinde yer alan figürler, fotoğraflar ve mekân içinde tasarlanan kompozisyon unsurları belirtilmiştir. Eserde yer alan belirli olayların (trajik vakalar, doğal felaketler, endüstriyel kazalar vb.) göstergebilim analiz yöntemi aracılığıyla açıklandığı fark edilmiştir. Peter Kogler’in eserinde yer alan mekân, teknoloji, imgeler ve ses gibi unsurların anlamlarıyla birlikte açıklamaları verilmiştir. Yapıtta mekânın gösterilen ilk anlamı, üç ve daha çok boyuttan oluşan sanatsal sunum olarak ifade edilmektedir. İkincil anlamı ise boş bir yerde veya yüzeyde farklı bir tasarımla yeni bir mekân oluşturulmaya çalışılmasıdır. Teknoloji adı altında ifade edilen “gösterilen” kavramı altında yer alan düz anlam, 3D haritalama ve video projeksiyon olarak açıklanmaktadır. Yan anlamı ise 3D haritalama ve video projeksiyon kullanılarak izleyici üzerinde sanal gerçeklik algısı yaratmaktır. İmgelerin gösterilen düz anlamı; düz, yatay, dikey ve eğrisel çizgilerden oluşan görüntülerdir. Yan anlamı, boş bir mimarinin katı gerçekliğinden sıyrılarak mimarinin sanal imge yoluyla yeni bir tasarıma dönüştürülmesidir. Ses kullanımının ise gösterilen olgusundaki düz anlamı, sesin ne çağrıştırdığıdır. Yan anlamına gelince gerçek olmayan bir sesin yapay yolla ve duyu organları vasıtasıyla gerçekmiş gibi algılanması denebilir.

Njideka Akunyili Crosby’nin “Güzel Olanlar” eseri üzerine gerçekleştirilen çözümlemede; eserde yer alan belirli figürler, fotografik görüntüler, mekân ve toplumsal olaylar gibi unsurlara göstergebilim analiz yöntemi aracılığıyla açıklamalar yapıldığı görülmüştür. Göstergebilim yöntemiyle incelenen eserde gösterenin anlamının kadın figürü, gösterilenin ilk anlamının ise sanatçının ablası olduğu ifade edilmektedir. İkincil anlamı başlığı altında açıklanan ise kadının toplumdaki yeri ve temsili olarak tanımlanmasıdır. Yapıtta yer alan fotografik görüntülerin “gösterilen” başlığı altında geçen düz anlamı ise eski ev eşyalarını, moda dergilerinden kesilmiş kâğıtları ve kadın imgelerini vermektedir. Çözümlemenin son açıklaması olan bir mekân içinde tasarlanan kompozisyonun gösterilen düz anlamı, sanatçının yaşadığı evin iç kurgusu olarak betimlenmektedir. Yan anlam açıklaması ise Crosby’nin yaşamış olduğu yerin geçmişle bugünün ilişkisini, aile bireylerini, ülke insanlarını ve farklı kültürlerdeki insanları bir arada gösterme olarak ifade edilmektedir.  

Sonuç olarak araştırmanın temel bulguları, sanat yapıtlarının yalnızca biçimsel (plastik) özellikleri üzerinden ya da yalnızca tarihsel ve felsefi bağlamları dikkate alınarak incelenmesinin, eserin çok katmanlı anlam dünyasını açıklamada yetersiz kaldığını ortaya koymaktadır. Bu nedenle araştırma, göstergebilimsel çözümleme ile hermenötik yorumu birlikte ele alarak sanat eserlerini hem yapısal hem de bağlamsal yönleriyle değerlendiren bütüncül bir çözümleme modeli önermektedir. Göstergebilim, eserin görsel kodlarını, göstergelerini ve anlam üretim mekanizmalarını nesnel bir biçimde ortaya koyarken; hermenötik yaklaşım bu göstergelerin tarihsel, kültürel, toplumsal ve felsefi bağlam içerisindeki anlamlarını derinlemesine yorumlamaya olanak sağlamıştır. On Kawara, toplumsal olaylardan doğal afetlere kadar uzanan tarihi ve kültürel konuları sanatına taşır. Eserlerinde bu yaşanmışlıkları; zamanın akışı, insan varoluşu, geçicilik ve kolektif hafıza ekseninde felsefi bir dille yorumladığıdır. Kogler; görüntü, ses, dijital projeksiyon ve mekânı dengeli bir bütün olarak sunmaktadır. Eser, izleyiciye sadece görsel değil; işitsel, mekânsal ve bedensel duyuların birleştiği çoklu bir deneyim yaşatır. Gestalt kuramına uygun olarak, parçaların toplamından çok daha büyük bir algı dünyası doğar. Bu yüzden anlam, yalnızca görsellerde gizli değildir; izleyicinin mekândaki hareketi ve deneyimiyle sürekli yeniden üretilir. Crosby’nin çalışmasında, kolaj ve transfer tekniklerinin iç içe geçişi, aslında göçmen bireyin parçalanmış kültürel yapısını temsil eder. Sanatçı, aile fotoğrafları ve popüler Nijerya kültürünün imgelerini katmanlaştırarak çoklu bir kimlik anlatısı sunar. Bu estetik dil, geçmişin silinmez izleri ile şimdiki zamanın yabancılık hissi arasında köprü kurarak postkolonyal belleği yeniden üretir. Bu bağlamda eser, yalnızca bireysel hikâye anlatmakta kalmıyor; aynı zamanda kültürel belleğin nasıl canlı tutulduğunu ve kimliğimizin nasıl sürekli değiştiğini sorguladığı görülmektedir. Resim yüzeyinde yer alan fotoğrafik imgeler, nesnel gerçekliğin doğrudan temsilleri değil; sanatçının içsel dünyasından deneyimleyip yeniden kurguladığı görsel göstergelerdir. Crosby'nin çalışmasındaki fotoğrafik katmanlar, gerçekliği doğrudan yansıtmak yerine; bellek, deneyim ve kültürel kimlik mekanizmalarıyla yeniden inşa edilen simülatif bir gerçeklik kurgulamaktadır.

ملخص منظم

تم تفسير اللوحات التي رسمها الناس في العصور القديمة في أركان الكهوف النائية على أنها وسيلة للتواصل مع الطبيعة. وقد لوحظ أن سكان الكهوف، الذين كانوا يعيشون في وئام مع الطبيعة، بدأوا في ابتكار أساطير معينة استنادًا إلى أفكارهم الخاصة، النابعة من مخاوفهم وفضولهم وتساؤلاتهم حول الظواهر الطبيعية. وتحولت هذه الأساطير، بمرور الوقت، إلى أساطير خرافية، مما أدى إلى تطور لغة سردية. وتطورت هذه اللغة، بدورها، إلى معتقدات وفنون وظواهر اجتماعية. إلى جانب كل هذه الظواهر، برزت فكرة تفسير الملاحم المكتوبة في العصور القديمة والنصوص الواردة في العهد الجديد. لفهم هذه النصوص، ظهرت «علم التفسير»، المعروف أيضًا باسم دراسة التفسير. بدأ هذا المفهوم في التطور أولًا في مجال الأدب، ثم أثر لاحقًا على مجالات أخرى. ويُلاحظ أن الفن، ضمن هذه المجالات الأخرى، يُدرس في سياق علم التفسير وعلم السيميائية. في علم السيميائية، يُلاحظ أن معنى العمل الفني يُعبَّر عنه بطرق مختلفة. يقدم علم السيميائية تفسيرًا علميًا للعلامات التي تشكل أساس قرننا هذا. ومن خلال هذا المفهوم، تبرز فكرة أن الكلمات والصور والأصوات والموسيقى — التي تشكل جزءًا من جميع شبكات الاتصال المستقبلية — سترشدنا في التعبير الفني. ويُذكر أن شبكات الاتصال هذه لا تجعل المشاهد يفكر في أي شيء، ولا تنقل معاني مختلفة من خلال وسيلة الدلالات. عندما يتواصل عمل فني مع المشاهد، تظهر آثار الذكريات الحية للمشاهد. قد يكون ذلك حجرًا أو لونًا أو صوتًا أو كلمة، ومن المفهوم أن كل هذه الأشياء تكتسب أصالة في ذاتها. قبل أن يصبح الشيء عملاً فنياً، فهو مجرد كائن عادي، وعندما يبدأ هذا الكائن في اكتساب بُعد جمالي، يتحول إلى عمل. يبدأ العمل الفني في الكشف عن جوهره الحقيقي للمجتمع من خلال بعده الدلالي وصوره السيميائية. ويُعد رولان بارت أحد أهم ممثلي علم السيميائية. ويشير بارت إلى أن منهج الدلالات يتألف من مرحلتين: الدلالة المباشرة والدلالة المجازية. وعند النظر إلى هاتين الطريقتين الأساسيتين، فإن الدلالة المباشرة تعبر عن الدال وما يمثله؛ أما الدلالة المجازية فتعبر عن المدلول وكيفية تمثيل الدلالة.

يهدف هذا البحث إلى الكشف عن الصلة بين علم التفسير وعلم السيميائية، ومكانة هاتين الظاهرتين في الفن، والطرق التي تنعكس بها في الأعمال الفنية. ويشكل الفهم الصحيح والتحليل والتفسير للأعمال الفنية المعاصرة المعقدة والمتنوعة اليوم مجالًا مهمًا من مجالات المشكلات. ويملأ هذا البحث فجوة كبيرة في الأدبيات من خلال اقتراح نموذج تحليلي متعدد التخصصات يجمع بين المنهجين. أُجريت هذه الدراسة باستخدام نموذج وصفي ضمن تصميم نوعي، وتستند إلى بيانات الأدبيات لتتناول المسار التاريخي لعلم التفسير، والعلاقة الشكلية لعلم السيميائية القائمة على المعنى، وتفاعل هذين التخصصين مع الفن. ويستند استعراض الأدبيات في هذا البحث إلى العديد من المصادر المكتوبة والشفوية المحلية والأجنبية، بما في ذلك المجلات المطبوعة والرقمية، والمقالات، والكتب، والنصوص الموسوعية، والكتالوجات. ولتطبيق المنهجين التفسيري والسيميائي بفعالية، تم اختيار الأعمال التالية كأمثلة: «سلسلة اليوم» (Today's Series) لأون كاوارا، و«كونستهاوس بريغنز» (Kunsthaus Bregenz) لبيتر كوغلر، و«الجميلات» (The Beautiful Ones) لنجيديكا أكونييلي كروسبي. وفي نطاق البحث، تم تحليل العناصر التشكيلية والرموز والرموز الموجودة في الأعمال من خلال مخطط سيميائي. وبناءً على ذلك، تُعتبر التفسيرية المنهج الأساسي لفك رموز الطبقات الثقافية والتاريخية والفلسفية العميقة الكامنة وراء الرموز والرموز في البنية التشكيلية المذكورة أعلاه. وتكشف النتائج النظرية للبحث أن تحليل عمل فني من خلال الإشارات الشكلية (التشكيلية) وحدها أو من خلال سياقه التاريخي-الفلسفي فقط يؤدي إلى قيود منهجية. لذلك، تقترح الدراسة نموذجًا شموليًا يجمع بين التحليل السيميائي والتفسير التفسيري، ويقيّم الأعمال الفنية من جوانبها الهيكلية والسياقية على حد سواء. وقد تم تحليل وتفسير أعمال الفنانين المذكورين في النص وفقًا لهذا النموذج التحليلي الشمولي.

في تحليل الأعمال، استُخدمت مفاهيم «العلامة» و«المُشير» و«المُشار إليه»، بالإضافة إلى أبعاد المعنى الأولي والثانوي، كأساس للتحليل. في عمل أون كاوارا «سلسلة اليوم»، لوحظت الأشكال والصور الفوتوغرافية والعناصر التركيبية المصممة داخل الفضاء. ويُلاحظ أن بعض الأحداث (الأحداث المأساوية، والكوارث الطبيعية، والحوادث الصناعية، وما إلى ذلك) في العمل يتم تفسيرها من خلال منهجية التحليل السيميائي. أما في عمل بيتر كوغلر، فقد تم تقديم معاني وتفسيرات لعناصر مثل الفضاء والتكنولوجيا والصور والصوت. وفي هذا العمل، يتم التعبير عن المعنى الأساسي للفضاء باعتباره «المعنى» في شكل عرض فني يتألف من ثلاثة أبعاد أو أكثر. أما المعنى الثانوي فهو محاولة إنشاء مساحة جديدة بتصميم مختلف في منطقة فارغة أو على سطح ما. ويُفسَّر المعنى الدلالي لمفهوم «المعروض»، المُعبَّر عنه تحت عنوان «التكنولوجيا»، على أنه رسم خرائط ثلاثية الأبعاد وعرض فيديو. أما المعنى الثانوي فهو خلق إدراك للواقع الافتراضي لدى المشاهد باستخدام رسم الخرائط ثلاثية الأبعاد وعرض الفيديو. المعنى الدلالي للصور المعروضة هو أن الصور تتألف من خطوط مستقيمة وأفقية ورأسية ومنحنية. أما المعنى الثانوي فهو تحويل بنية معمارية فارغة من واقعها الجامد إلى تصميم جديد من خلال الصور الافتراضية. والمعنى الدلالي لاستخدام الصوت في سياق الظاهرة المعروضة هو ما يثيره الصوت. أما المعنى الثانوي، فيمكن وصفه بأنه الإدراك الاصطناعي لصوت غير حقيقي كما لو كان حقيقيًا من خلال الحواس.

في تحليل عمل نجيديكا أكونييلي كروسبي «الجميلات»، لوحظ تقديم تفسيرات لبعض الشخصيات والصور الفوتوغرافية والمساحات والأحداث الاجتماعية في العمل من خلال منهجية التحليل السيميائي. وفي التحليل السيميائي للعمل، يُوصف المُشير بأنه الشخصية الأنثوية، والمُشار إليه بأنه أخت الفنانة. أما المعنى الثانوي، الذي تم شرحه تحت عنوان «المعنى الثانوي»، فيُعرَّف بأنه مكانة المرأة وتمثيلها في المجتمع. وتمثل الصور الفوتوغرافية في العمل، تحت عنوان «المعنى»، أدوات منزلية قديمة، ومقتطفات من مجلات الموضة، وصورًا لنساء. ويصف التفسير النهائي للتحليل التكوين، المصمم داخل مساحة معينة، بأنه يمثل الديكور الداخلي لمنزل الفنانة. يُعبَّر عن المعنى الثانوي بأنه يصور العلاقة بين الماضي والحاضر في مساحة معيشة كروسبي، حيث يُظهر أفراد الأسرة وسكان البلد وأشخاصًا من ثقافات مختلفة معًا.

في الختام، تكشف النتائج الرئيسية للبحث أن دراسة الأعمال الفنية من خلال خصائصها الشكلية (التشكيلية) فقط أو من خلال النظر إلى سياقاتها التاريخية والفلسفية وحدها غير كافية لتفسير عالم المعاني متعدد الطبقات للعمل. لذلك، يقترح البحث نموذجًا تحليليًّا شموليًّا يقيّم الأعمال الفنية من جوانبها الهيكلية والسياقية على حد سواء، من خلال الجمع بين التحليل السيميائي والتفسير التأويلي. ففي حين تكشف السيميائية بشكل موضوعي الرموز البصرية والإشارات وآليات إنتاج المعنى في العمل، فإن النهج التأويلي يتيح تفسيرًا عميقًا لمعاني هذه الإشارات ضمن سياقاتها التاريخية والثقافية والاجتماعية والفلسفية. يدمج أون كاوارا في فنه مواضيع تاريخية وثقافية، تتراوح من الأحداث الاجتماعية إلى الكوارث الطبيعية. وفي أعماله، يفسر هذه التجارب بلغة فلسفية تركز على تدفق الزمن، والوجود البشري، والزوال، والذاكرة الجماعية. أما كوغلر فيقدم الصورة والصوت والعرض الرقمي والمساحة ككل متوازن. ولا يقدم العمل للمشاهد تجربة بصرية فحسب، بل أيضًا... بل توفر تجربة متعددة الأوجه تتلاقى فيها الحواس السمعية والمكانية والجسدية. ووفقًا لنظرية الجشطالت، ينشأ عالم من الإدراك أكبر بكثير من مجموع أجزائه. ولذلك، فإن المعنى لا يكمن في العناصر البصرية فحسب؛ بل يتم إعادة إنتاجه باستمرار من خلال حركة المشاهد وتجربته في الفضاء. وفي عمل كروسبي، يمثل التداخل بين تقنيات الكولاج والنقل في الواقع البنية الثقافية المجزأة للفرد المهاجر. يقدم الفنان سرداً متعدد الأوجه للهوية من خلال تراكب الصور العائلية والصور المستمدة من الثقافة النيجيرية الشعبية. تعيد هذه اللغة الجمالية إنتاج الذاكرة ما بعد الاستعمارية من خلال سد الفجوة بين آثار الماضي التي لا تمحى والشعور بالغربة في الحاضر. وفي هذا السياق، لا يروي العمل قصة فردية فحسب، بل يطرح أيضاً تساؤلات حول كيفية الحفاظ على الذاكرة الثقافية حية وكيف تتغير هويتنا باستمرار. الصور الفوتوغرافية على سطح اللوحة ليست تمثيلات مباشرة للواقع الموضوعي؛ بل هي مؤشرات بصرية عاشها الفنان وأعاد بنائها انطلاقًا من عالمه الداخلي. وبدلاً من أن تعكس الواقع بشكل مباشر، فإن الطبقات الفوتوغرافية في عمل كروسبي تبني واقعًا محاكىً أعيد بناؤه من خلال آليات الذاكرة والتجربة والهوية الثقافية.

Résumé Structuré:

Les peintures que les peuples de l’Antiquité ont réalisées dans les recoins les plus reculés des grottes ont été interprétées comme un moyen de communiquer avec la nature. On constate que les habitants des grottes, vivant en harmonie avec la nature, ont commencé à créer certaines légendes issues de leurs propres réflexions, nourries par leurs peurs, leur curiosité et leur émerveillement face aux phénomènes naturels. Au fil du temps, ces légendes se sont transformées en mythologie, développant un langage narratif. Ce langage a, à son tour, évolué vers des croyances, l’art et des phénomènes sociaux. Parallèlement à tous ces phénomènes, l’idée d’interpréter les épopées écrites dans l’Antiquité et les textes du Nouveau Testament s’est imposée. Pour comprendre ces textes, l’herméneutique, également connue comme l’étude de l’interprétation, a vu le jour. Ce concept a d’abord commencé à se développer dans le domaine de la littérature, puis a influencé d’autres domaines. On constate que l’art, au sein de ces autres domaines, est examiné en relation avec l’herméneutique et la sémiotique. En sémiotique, on constate que la signification d’une œuvre s’exprime de différentes manières. La sémiotique apporte une explication scientifique des signes qui constituent le fondement de notre siècle. Ce concept fait émerger l’idée que les mots, les images, les sons et la musique, qui font partie de tous les futurs réseaux de communication, nous guideront dans l’expression de l’art. On affirme que ces réseaux de communication n’incitent pas le spectateur à réfléchir à quoi que ce soit, ni ne véhiculent de significations différentes par le biais des signifiants. Lorsqu’une œuvre d’art entre en contact avec le spectateur, des traces des souvenirs vécus par ce dernier émergent. Il peut s’agir d’une pierre, d’une couleur, d’un son ou d’un mot, et l’on comprend que toutes ces choses acquièrent une originalité qui leur est propre. Avant de devenir une œuvre d’art, un objet n’est qu’un objet ordinaire ; lorsqu’il commence à revêtir une dimension esthétique, il se transforme en œuvre. L’œuvre commence à révéler sa véritable essence à la société à travers sa dimension sémantique et ses images sémiotiques. Roland Barthes est l’un des représentants les plus importants de la sémiotique. Il souligne que la méthode des signifiants comporte deux étapes : la dénotation et la connotation. Si l’on examine ces deux méthodes fondamentales, la dénotation exprime le signifiant et ce qu’il représente ; la connotation exprime le signifié et la manière dont le signe est représenté.

L’objectif de cette recherche est de mettre en lumière le lien entre l’herméneutique et la sémiotique, la place de ces deux phénomènes dans l’art et la manière dont ils se reflètent dans les œuvres. La compréhension, l’analyse et l’interprétation correctes des œuvres d’art contemporaines, complexes et diverses, constituent un domaine problématique important. Cette recherche comble une lacune significative dans la littérature en proposant un modèle analytique interdisciplinaire qui synthétise ces deux méthodes. Menée selon un modèle descriptif dans le cadre d’une approche qualitative, cette étude, qui s’appuie sur des données issues de la littérature, aborde le processus historique de l’herméneutique, la relation formelle de la sémiotique fondée sur le sens, ainsi que l’interaction de ces deux disciplines avec l’art. La revue de la littérature pour cette recherche s’appuie sur de nombreuses sources écrites et orales, nationales et étrangères, notamment des revues imprimées et numériques, des articles, des ouvrages, des textes encyclopédiques et des catalogues. Afin d’appliquer efficacement les méthodes herméneutiques et sémiotiques, les œuvres suivantes ont été sélectionnées à titre d’exemples : la « Today’s Series » d’On Kawara, le « Kunsthaus Bregenz » de Peter Kogler et « The Beautiful Ones » de Njideka Akunyili Crosby. Dans le cadre de cette recherche, les éléments plastiques ainsi que les codes et symboles contenus dans ces œuvres ont été analysés à l’aide d’un schéma sémiotique. En conséquence, l’herméneutique s’impose comme la méthode fondamentale pour déchiffrer les couches culturelles, historiques et philosophiques profondes qui sous-tendent les codes et les symboles de la structure plastique susmentionnée. Les résultats théoriques de cette recherche révèlent que l’analyse d’un objet d’art uniquement à travers des signes formels (plastiques) ou uniquement à travers son contexte historico-philosophique se heurte à une limite méthodologique. Par conséquent, l’étude propose un modèle holistique qui combine l’analyse sémiotique et l’interprétation herméneutique, évaluant les œuvres d’art tant sous leurs aspects structurels que contextuels. Les œuvres des artistes mentionnés dans le texte ont été analysées et interprétées conformément à ce modèle d’analyse holistique.

Dans l’analyse des œuvres, les concepts de signe, de signifiant et de signifié, ainsi que les dimensions de sens primaire et secondaire, ont servi de base à l’analyse. Dans l’œuvre d’On Kawara intitulée « Today’s Series », on note les figures, les photographies et les éléments de composition agencés dans l’espace. On observe que certains événements (événements tragiques, catastrophes naturelles, accidents industriels, etc.) présents dans l’œuvre sont expliqués à l’aide de la méthode d’analyse sémiotique. Dans l’œuvre de Peter Kogler, les significations et les explications d’éléments tels que l’espace, la technologie, les images et le son sont fournies. Dans cette œuvre, la signification primaire de l’espace en tant que signifié s’exprime sous la forme d’une présentation artistique composée de trois dimensions ou plus. La signification secondaire réside dans la tentative de créer un nouvel espace au design différent dans une zone vide ou sur une surface. La signification dénotative du concept de « représenté », exprimée sous l’angle de la technologie, s’explique par le mapping 3D et la projection vidéo. La signification secondaire consiste à créer une perception de réalité virtuelle pour le spectateur à l’aide du mapping 3D et de la projection vidéo. Le sens dénotatif des images présentées est que celles-ci sont composées de lignes droites, horizontales, verticales et courbes. Le sens secondaire est la transformation d’une architecture vide, de sa réalité rigide, en un nouveau design grâce à l’imagerie virtuelle. Le sens dénotatif de l’utilisation du son dans le contexte du phénomène présenté est ce que le son évoque. Quant au sens secondaire, il peut être décrit comme la perception artificielle d’un son non réel, comme s’il était réel, par le biais des sens.

Dans l’analyse de « The Beautiful Ones » de Njideka Akunyili Crosby, il a été observé que certaines figures, images photographiques, espaces et événements sociaux de l’œuvre ont fait l’objet d’explications par le biais de la méthode d’analyse sémiotique. Dans l’analyse sémiotique de l’œuvre, le signifiant est décrit comme la figure féminine et le signifié comme la sœur de l’artiste. Le sens secondaire, expliqué sous la rubrique « sens secondaire », est défini comme la place et la représentation de la femme dans la société. Les images photographiques de l’œuvre, sous la rubrique « signifié », représentent de vieux objets ménagers, des coupures de magazines de mode et des images de femmes. La dernière explication de l’analyse décrit la composition, conçue au sein d’un espace, comme représentant l’intérieur du domicile de l’artiste. La signification secondaire est présentée comme illustrant la relation entre le passé et le présent dans l’espace de vie de Crosby, mettant en scène ensemble les membres de la famille, les habitants du pays et des personnes issues de différentes cultures.

En conclusion, les principaux résultats de la recherche révèlent que l’examen des œuvres d’art uniquement à travers leurs caractéristiques formelles (plastiques) ou en ne tenant compte que de leurs contextes historiques et philosophiques est insuffisant pour expliquer l’univers de sens à plusieurs niveaux de l’œuvre. Par conséquent, cette recherche propose un modèle analytique holistique qui évalue les œuvres d’art tant sous l’angle de leurs aspects structurels que contextuels, en combinant l’analyse sémiotique et l’interprétation herméneutique. Alors que la sémiotique révèle objectivement les codes visuels, les signes et les mécanismes de production de sens de l’œuvre, l’approche herméneutique permet une interprétation approfondie des significations de ces signes au sein de leurs contextes historiques, culturels, sociaux et philosophiques. On Kawara intègre dans son art des thèmes historiques et culturels, allant des événements sociaux aux catastrophes naturelles. Dans ses œuvres, il interprète ces expériences dans un langage philosophique axé sur le flux du temps, l’existence humaine, l’éphémère et la mémoire collective. Kogler présente l’image, le son, la projection numérique et l’espace comme un tout équilibré. L’œuvre offre au spectateur non seulement une expérience visuelle, mais aussi… Elle procure une expérience aux multiples facettes où convergent les sens auditifs, spatiaux et corporels. Conformément à la théorie de la Gestalt, il en résulte un univers perceptif bien plus vaste que la somme de ses parties. Ainsi, le sens ne se cache pas uniquement dans les éléments visuels ; il se reproduit constamment à travers les mouvements et l’expérience du spectateur dans l’espace. Dans l’œuvre de Crosby, l’entrelacement des techniques de collage et de transfert représente en réalité la structure culturelle fragmentée de l’individu immigrant. L’artiste présente un récit identitaire aux multiples facettes en superposant des photographies de famille et des images issues de la culture populaire nigériane. Ce langage esthétique reproduit la mémoire postcoloniale en comblant le fossé entre les traces indélébiles du passé et le sentiment d’aliénation dans le présent. Dans ce contexte, l’œuvre ne se contente pas de raconter une histoire individuelle, mais interroge également la manière dont la mémoire culturelle est maintenue vivante et dont notre identité est en constante évolution. Les images photographiques présentes sur la surface picturale ne sont pas des représentations directes d’une réalité objective ; ce sont des indicateurs visuels vécus et reconstruits par l’artiste à partir de son monde intérieur. Au lieu de refléter directement la réalité, les couches photographiques de l’œuvre de Crosby construisent une réalité simulée, reconstruite à travers les mécanismes de la mémoire, de l’expérience et de l’identité culturelle.

Resumen Estructurado:

Las pinturas que los pueblos de la Antigüedad crearon en los rincones más recónditos de las cuevas se han interpretado como una forma de comunicarse con la naturaleza. Se ha observado que los habitantes de las cuevas, que vivían en armonía con la naturaleza, comenzaron a crear ciertas leyendas basadas en sus propios pensamientos, surgidas de sus miedos, su curiosidad y su asombro ante los fenómenos naturales. Estas leyendas, con el paso del tiempo, se transformaron en mitología, desarrollando un lenguaje narrativo. Este lenguaje, a su vez, evolucionó hacia las creencias, el arte y los fenómenos sociales. Junto con todos estos fenómenos, cobró protagonismo la idea de interpretar las epopeyas escritas en la Antigüedad y los textos del Nuevo Testamento. Para comprender estos textos, surgió la hermenéutica, también conocida como el estudio de la interpretación. Este concepto comenzó a desarrollarse primero en el ámbito de la literatura y más tarde influyó en otros campos. Se observa que el arte, dentro de estos otros campos, se examina en relación con la hermenéutica y la semiótica. En la semiótica, se observa que el significado de una obra se expresa de diferentes maneras. La semiótica ofrece una explicación científica de los signos que constituyen la base de nuestro siglo. Con este concepto, surge la idea de que las palabras, las imágenes, los sonidos y la música —que forman parte de todas las futuras redes de comunicación— nos guiarán a la hora de expresar el arte. Se afirma que estas redes de comunicación no hacen que el espectador piense en nada, ni transmiten significados diferentes a través del medio de los significantes. Cuando una obra de arte entra en contacto con el espectador, afloran rastros de los recuerdos vividos por este. Puede tratarse de una piedra, un color, un sonido o una palabra, y se entiende que todas estas cosas adquieren originalidad en sí mismas. Antes de que algo se convierta en una obra de arte, no es más que un objeto corriente, y cuando este objeto comienza a adquirir una dimensión estética, se transforma en una obra. La obra comienza a revelar su verdadera esencia a la sociedad a través de su dimensión semántica y sus imágenes semióticas. Uno de los representantes más importantes de la semiótica es Roland Barthes. Barthes señala que el método de los significantes consta de dos etapas: la denotación y la connotación. Al analizar estos dos métodos básicos, la denotación expresa el significante y lo que este representa; la connotación expresa el significado y cómo se representa el signo.

El objetivo de esta investigación es revelar la conexión entre la hermenéutica y la semiótica, el lugar que ocupan estos dos fenómenos en el arte y las formas en que se reflejan en las obras. La comprensión, el análisis y la interpretación correctos de las complejas y diversas obras de arte contemporáneas constituyen un importante ámbito problemático. Esta investigación cubre una laguna significativa en la bibliografía al proponer un modelo analítico interdisciplinar que sintetiza ambos métodos. Llevado a cabo mediante un modelo descriptivo dentro de un diseño cualitativo, este estudio, basado en datos bibliográficos, aborda el proceso histórico de la hermenéutica, la relación formal de la semiótica basada en el significado y la interacción de estas dos disciplinas con el arte. La revisión bibliográfica de esta investigación se basa en numerosas fuentes escritas y orales, tanto nacionales como extranjeras, entre las que se incluyen revistas impresas y digitales, artículos, libros, textos enciclopédicos y catálogos. Para aplicar de manera eficaz los métodos hermenéuticos y semióticos, se seleccionaron como ejemplos las siguientes obras: la «Serie Today» de On Kawara, el «Kunsthaus Bregenz» de Peter Kogler y «The Beautiful Ones» de Njideka Akunyili Crosby. En el marco de la investigación, se analizaron los elementos plásticos y los códigos y símbolos contenidos en las obras mediante un esquema semiótico. En consecuencia, la hermenéutica se posiciona como el método fundamental para descifrar las profundas capas culturales, históricas y filosóficas que subyacen a los códigos y símbolos de la estructura plástica mencionada. Los resultados teóricos de la investigación revelan que analizar un objeto artístico únicamente a través de signos formales (plásticos) o solo a través de su contexto histórico-filosófico supone una limitación metodológica. Por lo tanto, el estudio propone un modelo holístico que combina el análisis semiótico con la interpretación hermenéutica, evaluando las obras de arte tanto en sus aspectos estructurales como contextuales. Las obras de los artistas incluidos en el texto se han analizado e interpretado de acuerdo con este modelo de análisis holístico.

En el análisis de las obras, se han utilizado como base los conceptos de signo, significante y significado, así como las dimensiones del significado primario y secundario. En la obra de On Kawara «Today’s Series», se destacan las figuras, las fotografías y los elementos compositivos diseñados dentro del espacio. Se observa que determinados acontecimientos (sucesos trágicos, desastres naturales, accidentes industriales, etc.) presentes en la obra se explican mediante el método de análisis semiótico. En la obra de Peter Kogler, se ofrecen los significados y las explicaciones de elementos como el espacio, la tecnología, las imágenes y el sonido. En la obra, el significado primario del espacio como significado se expresa como una presentación artística que consta de tres o más dimensiones. El significado secundario es el intento de crear un nuevo espacio con un diseño diferente en una zona vacía o sobre una superficie. El significado denotativo del concepto de «mostrado», expresado bajo el epígrafe de tecnología, se explica como mapeo 3D y proyección de vídeo. El significado secundario es crear una percepción de realidad virtual para el espectador mediante el mapeo 3D y la proyección de vídeo. El significado denotativo de las imágenes que se muestran es que estas están compuestas por líneas rectas, horizontales, verticales y curvas. El significado secundario es la transformación de una arquitectura vacía, desde su realidad rígida, en un nuevo diseño a través de imágenes virtuales. El significado denotativo del uso del sonido en el contexto del fenómeno mostrado es lo que el sonido evoca. En cuanto al significado secundario, puede describirse como la percepción artificial de un sonido no real como si fuera real a través de los sentidos.

En el análisis de «The Beautiful Ones», de Njideka Akunyili Crosby, se observó que se ofrecían explicaciones sobre determinadas figuras, imágenes fotográficas, espacios y acontecimientos sociales de la obra mediante el método del análisis semiótico. En el análisis semiótico de la obra, el significante se describe como la figura femenina y el significado como la hermana de la artista. El significado secundario, explicado bajo el epígrafe «significado secundario», se define como el lugar y la representación de la mujer en la sociedad. Las imágenes fotográficas de la obra, bajo el epígrafe «significado», representan antiguos objetos domésticos, recortes de revistas de moda e imágenes de mujeres. La explicación final del análisis describe la composición, diseñada dentro de un espacio, como una representación del entorno interior del hogar de la artista. El significado secundario se expresa como una representación de la relación entre el pasado y el presente en el espacio vital de Crosby, en la que se muestran juntos a los miembros de la familia, la población del país y personas de diferentes culturas.

En conclusión, los principales resultados de la investigación revelan que examinar las obras de arte únicamente a través de sus características formales (plásticas) o solo teniendo en cuenta sus contextos históricos y filosóficos resulta insuficiente para explicar el mundo de significados multifacético de la obra. Por lo tanto, la investigación propone un modelo analítico holístico que evalúa las obras de arte tanto en sus aspectos estructurales como contextuales, combinando el análisis semiótico y la interpretación hermenéutica. Mientras que la semiótica revela de forma objetiva los códigos visuales, los signos y los mecanismos de producción de significado de la obra, el enfoque hermenéutico permite una interpretación profunda de los significados de estos signos dentro de sus contextos históricos, culturales, sociales y filosóficos. On Kawara incorpora en su arte temas históricos y culturales, que abarcan desde acontecimientos sociales hasta desastres naturales. En sus obras, interpreta estas experiencias en un lenguaje filosófico centrado en el flujo del tiempo, la existencia humana, la fugacidad y la memoria colectiva. Kogler presenta la imagen, el sonido, la proyección digital y el espacio como un todo equilibrado. La obra ofrece al espectador no solo una experiencia visual, sino también... ...Proporciona una experiencia multifacética en la que convergen los sentidos auditivos, espaciales y corporales. De acuerdo con la teoría de la Gestalt, surge un mundo de percepción mucho mayor que la suma de sus partes. Por lo tanto, el significado no se oculta únicamente en lo visual, sino que se reproduce constantemente a través del movimiento y la experiencia del espectador en el espacio. En la obra de Crosby, el entrelazamiento de las técnicas de collage y transferencia representa, de hecho, la estructura cultural fragmentada del individuo inmigrante. La artista presenta una narrativa identitaria multifacética mediante la superposición de fotografías familiares e imágenes de la cultura popular nigeriana. Este lenguaje estético reproduce la memoria poscolonial al tender un puente entre las huellas indelebles del pasado y el sentimiento de alienación en el presente. En este contexto, la obra no solo narra una historia individual, sino que también cuestiona cómo se mantiene viva la memoria cultural y cómo nuestra identidad cambia constantemente. Las imágenes fotográficas sobre la superficie del cuadro no son representaciones directas de la realidad objetiva, sino indicadores visuales experimentados y reconstruidos por la artista a partir de su mundo interior. En lugar de reflejar directamente la realidad, las capas fotográficas de la obra de Crosby construyen una realidad simulada, reconstruida a través de mecanismos de memoria, experiencia e identidad cultural.

结构化摘要:

古人曾在洞穴最偏远的角落创作的壁画，被解读为一种与自然沟通的方式。观察发现，与自然和谐共处的洞穴居民，开始基于自身的思考——源于他们对自然现象的恐惧、好奇与惊叹——创造出某些传说。这些传说随着时间的推移，逐渐演变为神话，并发展出一种叙事语言。这种语言进而演变为信仰、艺术和社会现象。伴随这些现象的出现，解读古代史诗及《新约》文本的理念也日益凸显。为了理解这些文本，诠释学（亦称解释学）应运而生。这一概念最初在文学领域发展，随后影响了其他领域。值得注意的是，在这些其他领域中，艺术往往与诠释学和符号学相关联地进行研究。在符号学中，人们发现作品的意义以多种方式得以表达。符号学为我们这个世纪的基础——符号——提供了科学的解释。基于这一概念，人们认为作为未来所有沟通网络组成部分的文字、图像、声音和音乐，将引导我们表达艺术。据指出，这些沟通网络既不会促使观众思考任何问题，也不会通过能指这一媒介传递不同的意义。当一件艺术品与观者产生联结时，观者生活记忆的痕迹便浮现出来。这可能是一块石头、一种颜色、一个声音或一个词语，而所有这些事物都被认为在其自身内部获得了独创性。在某物成为艺术品之前，它仅仅是一个普通物体；当这个物体开始具备美学维度时，它便转化为一件艺术品。艺术作品通过其语义维度和符号意象，开始向社会揭示其真实本质。罗兰·巴特是符号学最重要的代表人物之一。巴特指出，能指的方法包含两个阶段：指称和内涵。从这两个基本方法来看，指称表达的是能指及其所指；内涵则表达的是所指以及符号的呈现方式。

本研究旨在揭示诠释学与符号学之间的联系、这两种现象在艺术中的地位，以及它们在作品中的体现方式。对当今复杂多样的当代艺术作品进行正确的理解、分析和诠释，是一个重要的研究课题。本研究提出了一种综合这两种方法的跨学科分析模型，从而填补了文献中的重要空白。本研究采用定性研究设计中的描述性模型，基于文献资料，探讨了诠释学的历史发展进程、基于意义的符号学形式关系，以及这两门学科与艺术的互动。本研究的文献综述基于大量国内外书面及口头资料，包括纸质和数字期刊、文章、书籍、百科全书及图录。为了有效应用诠释学和符号学方法，本研究选取了以下作品作为案例：河原温的《今日系列》、彼得·科格勒的《布雷根茨艺术馆》以及恩吉德卡·阿库尼利·克罗斯比的《美丽之人》。在研究范围内，通过符号学框架对作品中的造型元素以及所包含的代码和符号进行了分析。据此，诠释学被确立为破译上述造型结构中符号与代码背后深层文化、历史及哲学内涵的基本方法。本研究的理论发现表明，仅通过形式（造型）符号或仅通过其历史哲学语境来分析艺术对象，都会产生方法论上的局限性。因此，本研究提出了一种将符号学分析与诠释学解读相结合的整体性模型，从结构和语境两个方面对艺术作品进行评估。文中涉及的艺术家作品均依据这一整体性分析模型进行了分析与解读。

在作品分析中，以“符号”、“能指”和“所指”的概念，以及“主要意义”和“次要意义”维度作为分析基础。在河原温的作品《今日系列》中，文中着重探讨了空间内设计的图形、照片及构图元素。观察发现，作品中某些事件（悲剧事件、自然灾害、工业事故等）是通过符号学分析方法加以阐释的。在彼得·科格勒（Peter Kogler）的作品中，对空间、技术、图像和声音等元素的含义及解释进行了阐述。在该作品中，作为所指的空间的一级意义，被表现为由三个或更多维度构成的艺术呈现。次要含义则是试图在空旷区域或表面上，通过不同设计创造出新的空间。在“技术”章节下阐述的“展示”概念的指称意义，被解释为3D映射和视频投影；其次要含义则是利用3D映射和视频投影为观众营造虚拟现实的感知体验。所展示图像的指称意义在于，这些图像由直线、水平线、垂直线和曲线构成。其引申意义则是通过虚拟影像，将空旷的建筑从其僵化的现实转化为一种新设计。在所展示现象的语境中，声音使用的指称意义在于声音所唤起的感受。至于其引申意义，可描述为通过感官将一种非真实的声音感知为真实。

在对恩吉德卡·阿库尼利·克罗斯比的《美丽的女子》进行分析时，观察到通过符号学分析方法，对作品中的某些人物、摄影图像、空间及社会事件进行了阐释。在对该作品的符号学分析中，能指被描述为女性形象，所指则被描述为艺术家的妹妹。在“次要含义”小节中阐释的次要含义，被定义为女性在社会中的地位及其形象。作品中的摄影图像在“所指”小节中，呈现了旧家居用品、时尚杂志剪报以及女性形象。分析的最后部分指出，这一在特定空间内构思的构图，代表了艺术家居所的室内场景。次要含义被阐释为描绘了克罗斯比生活空间中过去与现在的关系，展现了家庭成员、本国人民以及来自不同文化背景的人们共处的景象。

综上所述，本研究的主要发现表明，仅通过艺术作品的形式（塑性）特征，或仅考虑其历史与哲学语境，都不足以解释作品多层次的意义世界。因此，本研究提出了一种整体性分析模型，通过综合运用符号学分析与诠释学解读，从结构和语境两个方面对艺术作品进行评估。符号学客观地揭示了作品的视觉代码、符号及意义生成机制，而诠释学方法则允许在历史、文化、社会和哲学语境中对这些符号的意义进行深度解读。冈原将历史与文化主题——从社会事件到自然灾害——融入其艺术创作。在他的作品中，他以一种以时间流逝、人类存在、无常及集体记忆为核心的哲学语言来诠释这些体验。科格勒将图像、声音、数字投影与空间呈现为一个平衡的整体。该作品不仅为观众提供视觉体验，还…… 它提供了一种听觉、空间与身体感官交汇的多维体验。根据格式塔理论，由此呈现的感知世界远大于其各部分的总和。因此，意义不仅隐藏在视觉元素中，更通过观众在空间中的移动与体验不断被重构。在克罗斯比的作品中，拼贴与转印技法的交织，实际上象征着移民个体支离破碎的文化结构。艺术家通过叠加家庭照片与尼日利亚流行文化图像，呈现出多维度的身份叙事。这种美学语言弥合了过去不可磨灭的痕迹与当下疏离感之间的鸿沟，从而重构了后殖民记忆。在此语境下，作品不仅讲述了一个个人故事，更质问了文化记忆如何得以延续，以及我们的身份如何在不断变化。画布表面的摄影图像并非客观现实的直接再现；它们是艺术家从内心世界体验并重构而成的视觉符号。克罗斯比作品中的摄影图层并非直接反映现实，而是通过记忆、经验和文化身份的机制，构建出一种经重构的模拟现实。

Структурированное Резюме:

Наскальные рисунки, созданные людьми в древности в самых отдалённых уголках пещер, интерпретируются как способ общения с природой. Наблюдается, что пещерные жители, существовавшие в гармонии с природой, начали создавать определённые легенды, основанные на собственных мыслях, проистекающих из их страхов, любопытства и удивления перед природными явлениями. Со временем эти легенды трансформировались в мифологию, развив повествовательный язык. Этот язык, в свою очередь, эволюционировал в верования, искусство и социальные явления. Наряду со всеми этими явлениями на первый план вышла идея интерпретации эпосов, написанных в древности, и текстов Нового Завета. Для понимания этих текстов возникла герменевтика, также известная как наука об интерпретации. Это понятие сначала начало развиваться в области литературы, а затем оказало влияние на другие области. Отмечается, что искусство, в рамках этих других областей, рассматривается в связи с герменевтикой и семиотикой. В семиотике отмечается, что смысл произведения выражается различными способами. Семиотика дает научное объяснение знакам, лежащим в основе нашего века. С помощью этой концепции возникает идея о том, что слова, образы, звуки и музыка, являющиеся частью всех будущих коммуникационных сетей, будут направлять нас в выражении искусства. Утверждается, что эти коммуникационные сети не заставляют зрителя о чем-либо задумываться и не передают различных значений посредством знаков. Когда произведение искусства вступает в контакт со зрителем, на поверхность выходят следы его пережитых воспоминаний. Это может быть камень, цвет, звук или слово, и подразумевается, что все эти вещи обретают самобытность сами по себе. До того как что-то становится произведением искусства, оно является всего лишь обычным объектом, а когда этот объект начинает приобретать эстетическое измерение, он превращается в произведение. Произведение начинает раскрывать свою истинную сущность обществу через своё семантическое измерение и семиотические образы. Одним из важнейших представителей семиотики является Ролан Барт. Барт указывает, что метод знаков состоит из двух этапов: денотации и коннотации. Если рассмотреть эти два основных метода, то денотация выражает знак и то, что он обозначает; коннотация выражает обозначенное и то, как знак представлено.

Цель данного исследования заключается в раскрытии связи между герменевтикой и семиотикой, места этих двух явлений в искусстве и способов их отражения в произведениях. Правильное понимание, анализ и интерпретация сложных и разнообразных современных произведений искусства представляют собой важную проблемную область. Данное исследование восполняет значительный пробел в литературе, предлагая междисциплинарную аналитическую модель, синтезирующую оба метода. Проведенное с использованием описательной модели в рамках качественного дизайна, данное исследование, основанное на данных литературы, рассматривает исторический процесс развития герменевтики, формальные взаимосвязи семиотики, основанные на значении, а также взаимодействие этих двух дисциплин с искусством. Обзор литературы для данного исследования основан на многочисленных отечественных и зарубежных письменных и устных источниках, включая печатные и цифровые журналы, статьи, книги, энциклопедические тексты и каталоги. Для эффективного применения герменевтических и семиотических методов в качестве примеров были выбраны следующие произведения: «Серия „Сегодня“» Она Кавары, «Кунстхаус Брегенц» Петера Коглера и «Прекрасные» Нджидеки Акунили Кросби. В рамках исследования пластические элементы, а также коды и символы, содержащиеся в этих произведениях, были проанализированы с помощью семиотической схемы. Соответственно, герменевтика позиционируется как фундаментальный метод расшифровки глубоких культурных, исторических и философских слоёв, лежащих в основе кодов и символов в упомянутой пластической структуре. Теоретические выводы исследования показывают, что анализ художественного объекта исключительно через формальные (пластические) знаки или только через его историко-философский контекст создаёт методологическое ограничение. Поэтому в исследовании предлагается целостная модель, сочетающая семиотический анализ с герменевтической интерпретацией и позволяющая оценивать произведения искусства как с точки зрения их структуры, так и с точки зрения контекста. Произведения художников, упомянутых в тексте, были проанализированы и интерпретированы в соответствии с этой целостной моделью анализа.

При анализе произведений в качестве основы использовались понятия знака, означающего и означаемого, а также первичные и вторичные смысловые измерения. В работе Она Кавары «Серия “Сегодня”» отмечаются цифры, фотографии и композиционные элементы, спроектированные в пространстве. Отмечается, что определенные события (трагические события, стихийные бедствия, промышленные аварии и т. д.) в произведении объясняются с помощью метода семиотического анализа. В работе Петера Коглера приводятся значения и объяснения таких элементов, как пространство, технология, изображения и звук. В произведении первичное значение пространства как означаемого выражается в виде художественного представления, состоящего из трех или более измерений. Вторичное значение заключается в попытке создать новое пространство с иным дизайном на пустой площади или на поверхности. Денотативное значение понятия «показанное», выраженное в разделе «Технологии», объясняется как 3D-мэппинг и видеопроекция. Вторичное значение заключается в создании у зрителя ощущения виртуальной реальности с помощью 3D-мэппинга и видеопроекции. Денотативное значение демонстрируемых изображений заключается в том, что они состоят из прямых, горизонтальных, вертикальных и кривых линий. Вторичное значение — преобразование пустой архитектуры из её жесткой реальности в новый дизайн посредством виртуальных образов. Денотативное значение использования звука в контексте демонстрируемого явления — это то, что вызывает этот звук. Что касается вторичного значения, его можно описать как искусственное восприятие нереального звука через органы чувств так, как будто он реальный.

При анализе работы Нджидеки Акунили Кросби «The Beautiful Ones» было отмечено, что объяснения определённых фигур, фотографических образов, пространств и социальных событий в произведении давались с помощью метода семиотического анализа. В семиотическом анализе произведения означающим описывается женская фигура, а означаемым — сестра художницы. Вторичное значение, раскрываемое в разделе «Вторичное значение», определяется как место и образ женщины в обществе. Фотографические изображения в произведении, рассматриваемые в разделе «Обозначенное», представляют старые предметы быта, вырезки из модных журналов и изображения женщин. Заключительная часть анализа описывает композицию, созданную в рамках пространства, как отражение интерьера дома художницы. Вторичное значение выражается в изображении взаимосвязи между прошлым и настоящим в жилом пространстве Кросби, где вместе представлены члены семьи, жители страны и люди из разных культур.

В заключение, основные результаты исследования показывают, что изучение произведений искусства исключительно через их формальные (пластические) характеристики или только с учетом их исторического и философского контекста недостаточно для объяснения многослойного мира значений произведения. Поэтому в рамках исследования предлагается целостная аналитическая модель, которая оценивает произведения искусства как с точки зрения их структурных, так и контекстуальных аспектов, сочетая семиотический анализ и герменевтическую интерпретацию. В то время как семиотика объективно раскрывает визуальные коды, знаки и механизмы генерации смысла произведения, герменевтический подход позволяет глубоко интерпретировать значения этих знаков в их историческом, культурном, социальном и философском контекстах. Он Кавара включает в своё искусство исторические и культурные темы, начиная от общественных событий и заканчивая стихийными бедствиями. В своих работах он интерпретирует эти переживания на философском языке, в центре которого находятся течение времени, человеческое существование, мимолетность и коллективная память. Коглер представляет изображение, звук, цифровую проекцию и пространство как сбалансированное целое. Работа предлагает зрителю не только визуальный, но и... Она дарит многогранный опыт, в котором сливаются слуховые, пространственные и телесные ощущения. В соответствии с теорией гештальта возникает мир восприятия, гораздо превосходящий сумму его частей. Таким образом, смысл не скрыт исключительно в визуальных элементах; он постоянно воспроизводится через движение зрителя и его опыт в пространстве. В творчестве Кросби переплетение техник коллажа и переноса фактически отражает фрагментированную культурную структуру личности иммигранта. Художница представляет многогранный нарратив идентичности, наслаивая семейные фотографии и образы из популярной нигерийской культуры. Этот эстетический язык воссоздает постколониальную память, соединяя неразрывные следы прошлого с чувством отчуждения в настоящем. В этом контексте работа не только рассказывает индивидуальную историю, но и ставит под вопрос то, как сохраняется культурная память и как постоянно меняется наша идентичность. Фотографические изображения на поверхности картины не являются прямым отображением объективной реальности; это визуальные индикаторы, пережитые и реконструированные художницей из своего внутреннего мира. Вместо того чтобы непосредственно отражать реальность, фотографические слои в работах Кросби конструируют симулированную реальность, реконструированную через механизмы памяти, опыта и культурной идентичности.

संरचित सारांश:

प्राचीन काल में लोगों द्वारा गुफाओं के सबसे दूरस्थ कोनों में बनाई गई चित्रकला को प्रकृति के साथ संवाद करने के एक तरीके के रूप में व्याख्यायित किया गया है। यह देखा गया है कि प्रकृति के साथ सामंजस्य में रहने वाले गुफावासियों ने अपने भय, जिज्ञासा और प्राकृतिक घटनाओं के प्रति आश्चर्य से उत्पन्न अपने विचारों के आधार पर कुछ किंवदंतियों को बनाना शुरू कर दिया। समय के साथ, ये किंवदंतियाँ पौराणिक कथाओं में बदल गईं, और एक कथात्मक भाषा का विकास हुआ। यह भाषा, बदले में, विश्वास, कला और सामाजिक घटनाओं में विकसित हुई। इन सभी घटनाओं के साथ, प्राचीन काल में लिखी गई महाकाव्यों और नए नियम में ग्रंथों की व्याख्या करने का विचार सामने आया। इन ग्रंथों को समझने के लिए, व्याख्या के अध्ययन के रूप में जानी जाने वाली हर्मेन्यूटिक्स का उदय हुआ। यह अवधारणा सबसे पहले साहित्य के क्षेत्र में विकसित होने लगी और बाद में अन्य क्षेत्रों को प्रभावित किया। यह देखा जाता है कि इन अन्य क्षेत्रों में, कला की जांच हर्मेन्यूटिक्स और सेमियोटिक्स के संबंध में की जाती है। अर्धविज्ञान में, यह देखा जाता है कि किसी कृति का अर्थ विभिन्न तरीकों से व्यक्त होता है। अर्धविज्ञान उन संकेतों का एक वैज्ञानिक स्पष्टीकरण प्रदान करता है जो हमारी सदी का आधार बनाते हैं। इस अवधारणा के साथ, यह विचार उभरता है कि शब्द, छवियां, ध्वनियाँ और संगीत, जो सभी भविष्य के संचार नेटवर्क का हिस्सा हैं, कला को व्यक्त करने में हमारा मार्गदर्शन करेंगे। यह कहा जाता है कि ये संचार नेटवर्क दर्शक को किसी भी चीज़ के बारे में सोचने के लिए मजबूर नहीं करते हैं, न ही वे संकेतकों के माध्यम से विभिन्न अर्थों को संप्रेषित करते हैं। जब कोई कलाकृति दर्शक के संपर्क में आती है, तो दर्शक की जीई हुई यादों के निशान उभरते हैं। यह एक पत्थर, एक रंग, एक ध्वनि, या एक शब्द हो सकता है, और यह समझा जाता है कि ये सभी चीजें अपने भीतर मौलिकता प्राप्त करती हैं। किसी चीज़ के कलाकृति बनने से पहले, यह केवल एक साधारण वस्तु होती है, और जब यह वस्तु एक सौंदर्य आयाम प्राप्त करना शुरू कर देती है, तो यह एक कृति में बदल जाती है। यह कृति अपने अर्थात्मक आयाम और संकेतात्मक छवियों के माध्यम से समाज के सामने अपने सच्चे सार को प्रकट करना शुरू कर देती है। संकेतविज्ञान के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक रोलैंड बार्ट हैं। बार्ट बताते हैं कि संकेतकों की विधि में दो चरण होते हैं: निर्दिष्टीकरण और निहितार्थ। जब इन दो मूल विधियों को देखा जाता है, तो निर्दिष्टीकरण संकेतक और संकेतक क्या दर्शाता है, यह व्यक्त करता है; निहितार्थ संकेतित और संकेत कैसे प्रस्तुत किया जाता है, यह व्यक्त करता है।

इस शोध का उद्देश्य अर्थ-व्याख्या और संकेत-विज्ञान के बीच संबंध, कला में इन दोनों घटनाओं के स्थान और उन तरीकों को प्रकट करना है जिनसे वे कृतियों में परिलक्षित होती हैं। आज की जटिल और विविध समकालीन कला कृतियों की सही समझ, विश्लेषण और व्याख्या एक महत्वपूर्ण समस्या क्षेत्र है। यह शोध दोनों विधियों का संश्लेषण करने वाले एक अंतःविषय विश्लेषणात्मक मॉडल का प्रस्ताव करके साहित्य में एक महत्वपूर्ण अंतराल को भरता है। गुणात्मक डिजाइन के भीतर एक वर्णनात्मक मॉडल का उपयोग करके किया गया यह अध्ययन, साहित्य डेटा पर आधारित है, और यह हर्मेन्यूटिक्स की ऐतिहासिक प्रक्रिया, अर्थ पर आधारित सेमियोटिक्स के औपचारिक संबंध, और इन दोनों विषयों की कला के साथ परस्पर क्रिया को संबोधित करता है। इस शोध के लिए साहित्य समीक्षा कई घरेलू और विदेशी लिखित और मौखिक स्रोतों पर आधारित है, जिसमें प्रिंट और डिजिटल जर्नल, लेख, पुस्तकें, विश्वकोशीय ग्रंथ और कैटलॉग शामिल हैं। व्याख्यात्मक और संकेतशास्त्रीय विधियों को प्रभावी ढंग से लागू करने के लिए, उदाहरण के रूप में निम्नलिखित कृतियों को चुना गया: ओन कावारा की "टुडे'स सीरीज़", पीटर कोगलर की "कुंस्टहाउस ब्रेगेन्ज़", और न्जिडेका अकुनीली क्रॉस्बी की "द ब्यूटीफुल वन्स"। शोध के दायरे में, कृतियों में निहित प्लास्टिक तत्वों और कोड और प्रतीकों का विश्लेषण एक संकेतशास्त्रीय रूपरेखा के माध्यम से किया गया। तदनुसार, उपरोक्त प्लास्टिक संरचना में कोड और प्रतीकों के अंतर्निहित गहरे सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और दार्शनिक परतों को समझने के लिए व्याख्याशास्त्र को एक मौलिक विधि के रूप में स्थापित किया गया है। शोध के सैद्धांतिक निष्कर्षों से पता चलता है कि किसी कला वस्तु का विश्लेषण केवल औपचारिक (प्लास्टिक) संकेतों के माध्यम से या केवल उसके ऐतिहासिक-दार्शनिक संदर्भ के माध्यम से करने पर एक पद्धतिगत सीमा उत्पन्न होती है। इसलिए, यह अध्ययन एक समग्र मॉडल का प्रस्ताव करता है जो संकेतात्मक विश्लेषण को व्याख्यात्मक अर्थ-विज्ञान के साथ जोड़ता है, और कलाकृतियों का मूल्यांकन उनके संरचनात्मक और संदर्भात्मक दोनों पहलुओं में करता है। पाठ में शामिल कलाकारों की कृतियों का विश्लेषण और व्याख्या इस समग्र विश्लेषण मॉडल के अनुसार की गई है।

कृतियों के विश्लेषण में, संकेत, संकेतक, और संकेतित की अवधारणाओं के साथ-साथ प्राथमिक और द्वितीयक अर्थ आयामों को विश्लेषण के आधार के रूप में उपयोग किया गया था। ओन कावारा की कृति "टुडे'स सीरीज़" में, स्थान के भीतर डिज़ाइन की गई आकृतियों, तस्वीरों और रचनात्मक तत्वों पर ध्यान दिया गया है। यह देखा गया है कि कार्य में कुछ घटनाओं (दुखद घटनाएं, प्राकृतिक आपदाएं, औद्योगिक दुर्घटनाएं, आदि) को संकेतविज्ञान विश्लेषण विधि के माध्यम से समझाया गया है। पीटर कोगलर के कार्य में, स्थान, प्रौद्योगिकी, छवियों और ध्वनि जैसे तत्वों के अर्थ और व्याख्याएं प्रदान की गई हैं। कार्य में, स्थान के प्राथमिक अर्थ को संकेतित के रूप में तीन या अधिक आयामों से मिलकर बनी एक कलात्मक प्रस्तुति के रूप में व्यक्त किया गया है। द्वितीयक अर्थ एक खाली क्षेत्र या सतह पर एक अलग डिज़ाइन के साथ एक नई जगह बनाने का प्रयास है। "दिखाए गए" की अवधारणा का संकेतात्मक अर्थ, जिसे प्रौद्योगिकी के शीर्षक के तहत व्यक्त किया गया है, को 3डी मैपिंग और वीडियो प्रोजेक्शन के रूप में समझाया गया है। द्वितीयक अर्थ 3डी मैपिंग और वीडियो प्रोजेक्शन का उपयोग करके दर्शक के लिए आभासी वास्तविकता की धारणा बनाना है। दिखाई गई छवियों का संकेतात्मक अर्थ यह है कि छवियाँ सीधी, क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर और वक्राकार रेखाओं से बनी होती हैं। द्वितीयक अर्थ एक खाली वास्तुकला को वर्चुअल इमेजरी के माध्यम से उसकी कठोर वास्तविकता से एक नए डिज़ाइन में बदलना है। दिखाए गए घटना के संदर्भ में ध्वनि के उपयोग का संकेतात्मक अर्थ वह है जो ध्वनि उत्पन्न करती है। जहाँ तक द्वितीयक अर्थ का सवाल है, इसे एक गैर-वास्तविक ध्वनि की कृत्रिम धारणा के रूप में वर्णित किया जा सकता है, मानो वह इंद्रियों के माध्यम से वास्तविक हो।

नजिडेका अकुनीली क्रॉस्बी की "द ब्यूटीफुल वन्स" के विश्लेषण में यह देखा गया कि काम में कुछ आकृतियों, फोटोग्राफिक छवियों, स्थानों और सामाजिक घटनाओं के लिए संकेतात्मक विश्लेषण की विधि के माध्यम से व्याख्याएं की गईं। काम के संकेतात्मक विश्लेषण में, संकेतक को महिला आकृति के रूप में और संकेतित को कलाकार की बहन के रूप में वर्णित किया गया है। "द्वितीयक अर्थ" शीर्षक के तहत समझाया गया द्वितीयक अर्थ, समाज में महिला के स्थान और प्रतिनिधित्व के रूप में परिभाषित है। कृति में फोटोग्राफिक छवियां, "सूचित" शीर्षक के तहत, पुराने घरेलू सामान, फैशन पत्रिकाओं की कतरनों और महिलाओं की छवियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। विश्लेषण की अंतिम व्याख्या, एक स्थान के भीतर डिज़ाइन की गई रचना को, कलाकार के घर के आंतरिक परिवेश का प्रतिनिधित्व करती हुई बताती है।

द्वितीयक अर्थ को क्रॉस्बी के रहने की जगह में अतीत और वर्तमान के बीच संबंध को दर्शाते हुए व्यक्त किया गया है, जिसमें परिवार के सदस्यों, देश के लोगों और विभिन्न संस्कृतियों के लोगों को एक साथ प्रदर्शित किया गया है।

निष्कर्षतः, शोध के मुख्य निष्कर्ष यह प्रकट करते हैं कि कलाकृतियों की केवल औपचारिक (प्लास्टिक) विशेषताओं के माध्यम से या केवल उनके ऐतिहासिक और दार्शनिक संदर्भों पर विचार करके उनकी बहु-स्तरीय अर्थ-दुनिया की व्याख्या करना अपर्याप्त है।

इसलिए, यह शोध एक समग्र विश्लेषणात्मक मॉडल का प्रस्ताव करता है जो सांकेतिक विश्लेषण और व्याख्यात्मक व्याख्या को एक साथ ध्यान में रखकर कलाकृतियों का उनके संरचनात्मक और संदर्भात्मक दोनों पहलुओं में मूल्यांकन करता है। जहाँ सांकेतिकी वस्तुनिष्ठ रूप से कृति के दृश्य कोड, संकेतों और अर्थ-उत्पादन तंत्रों को प्रकट करती है, वहीं व्याख्यात्मक दृष्टिकोण इन संकेतों के अर्थों की उनके ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, सामाजिक और दार्शनिक संदर्भों के भीतर गहरी व्याख्या की अनुमति देता है। ओन कावाड़ा अपने कला में सामाजिक घटनाओं से लेकर प्राकृतिक आपदाओं तक, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विषयों को शामिल करते हैं। अपने कार्यों में, वे इन अनुभवों की व्याख्या समय के प्रवाह, मानवीय अस्तित्व, क्षणभंगुरता और सामूहिक स्मृति पर केंद्रित एक दार्शनिक भाषा में करते हैं। कोगलर छवि, ध्वनि, डिजिटल प्रक्षेपण और स्थान को एक संतुलित संपूर्ण के रूप में प्रस्तुत करते हैं। यह कृति दर्शक को न केवल दृश्य बल्कि...

यह एक बहुआयामी अनुभव प्रदान करता है जहाँ श्रवण, स्थानिक और शारीरिक इंद्रियाँ एक साथ मिलती हैं। गेस्टाल्ट सिद्धांत के अनुसार, इसके हिस्सों के योग से कहीं बड़ी एक धारणा की दुनिया उभरती है। इसलिए, अर्थ केवल दृश्यों में ही छिपा नहीं है; यह स्थान में दर्शक की गति और अनुभव के माध्यम से लगातार पुन: उत्पन्न होता है। क्रॉस्बी के काम में, कोलाज और ट्रांसफर तकनीकों का अंतर्संबंध वास्तव में प्रवासी व्यक्ति की खंडित सांस्कृतिक संरचना का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार पारिवारिक तस्वीरों और लोकप्रिय नाइजीरियाई संस्कृति की छवियों को परतों में रखकर एक बहुआयामी पहचान कथा प्रस्तुत करते हैं। यह सौंदर्य भाषा अतीत के अमिट निशानों और वर्तमान में अलगाव की भावना के बीच की खाई को पाटकर उत्तर-उपनिवेशवादी स्मृति को पुनर्जीवित करती है। इस संदर्भ में, यह कृति न केवल एक व्यक्तिगत कहानी बताती है, बल्कि यह भी सवाल करती है कि सांस्कृतिक स्मृति को कैसे जीवित रखा जाता है और हमारी पहचान कैसे लगातार बदलती रहती है।

चित्रकला की सतह पर मौजूद फोटोग्राफिक छवियाँ वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का सीधा प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं; वे कलाकार द्वारा अपनी आंतरिक दुनिया से अनुभव की गई और पुनर्निर्मित दृश्य संकेतक हैं। वास्तविकता को सीधे प्रतिबिंबित करने के बजाय, क्रॉस्बी के काम में फोटोग्राफिक परतें स्मृति, अनुभव और सांस्कृतिक पहचान की प्रक्रियाओं के माध्यम से एक अनुकरणात्मक वास्तविकता का निर्माण करती हैं।