Abstract

Bu makale, kartuş süslemesinin Eski Mısır’daki hiyeroglif çerçevelerinden başlayarak Rönesans, Barok, Rokoko, Neo-Klasik, Ampir, Beaux-Arts ve Art Nouveau gibi Avrupa üslupları içindeki biçimsel dönüşümünü izlemekte ve bu gelişim sürecinin geç dönem Osmanlı sivil mimarisi bağlamında Beyoğlu’ndaki yansımalarını incelemektedir. Çalışmanın temel amacı, XIX. ve XX. yüzyılda Beyoğlu ve özellikle İstiklal Caddesi çevresindeki sivil yapılar üzerinde görülen kartuş formlarını, kültürler arası sanat etkileşimi bağlamında üslup aktarımı ve yerelleşme süreçleri üzerinden analiz etmektir. Yöntem olarak, nitel araştırma yaklaşımı benimsenmiş, tarihsel ve üslupsal arka plan detaylandırılmış, ardından Beyoğlu’nda seçilen sivil mimari örneklerde kartuş süslemeler sahada gözlemlenmiş, belgelenmiş ve fotoğraflanmıştır. Alanda tespit edilen kartuş örnekleri konum, motif repertuvarı, kompozisyon düzeni, plastik yoğunluk, çizgisellik ve üslup özellikleri açısından değerlendirilerek tipolojik bir sınıflandırmaya tabi tutulmuştur. Bu analizler sonucunda Beyoğlu kartuşlarının, Batı kökenli kartuş biçimlerini doğrudan kopyalamaktan ziyade Barok ve Rokoko temelli formları Neo-Klasik ve özellikle Beaux-Arts düzenleyici ilkeleriyle birleştiren eklektik bir estetik anlayışla yeniden yorumladığı ve Art Nouveau etkilerinin ise çoğunlukla çizgisel bir katman düzeyinde kaldığı ortaya konmuştur. Çalışma, kartuş süslemesinin geç dönem Osmanlı kent estetiğinde yalnızca dekoratif bir ayrıntı olmayıp modernleşme, kentsel bellek tartışmalarında çözümleyici bir okuma aracı olarak değerlendirilebileceğini göstermektedir. Kartuşlara ilişkin yayınların sınırlı olması, bu tipolojik ve üslupsal değerlendirmenin Beyoğlu’nun mimari kimliğini ve geç Osmanlı estetik tercihlerini anlamaya yönelik özgün ve önemli bir katkı sunduğunu göstermektedir.

Abstract

This article traces the formal transformation of cartouche ornamentation from its origins in the hieroglyphic name frames of Ancient Egypt through the stylistic developments of the Renaissance, Baroque, Rococo, Neoclassical, Empire, Beaux-Arts, and Art Nouveau periods in Europe, and examines how this long trajectory was reflected in late Ottoman civil architecture, particularly in Beyoğlu. The primary aim of the study is to analyze the cartouche forms found on nineteenth- and twentieth-century civil buildings in Beyoğlu, especially around İstiklal Avenue, within the framework of “style transfer” and “localization” processes shaped by cross-cultural artistic interaction. Methodologically, the study adopts a qualitative research approach: the historical and stylistic background is elaborated, and cartouche ornamentations on selected civil architectural examples in Beyoğlu were observed, documented, and photographed during fieldwork. The identified cartouches were evaluated in terms of location, motif repertoire, compositional arrangement, plastic density, linearity, and stylistic characteristics, and subsequently subjected to a typological classification. The analysis shows that the Beyoğlu cartouches do not simply replicate Western models but instead reinterpret Baroque and Rococo-derived forms through an eclectic aesthetic that incorporates Neoclassical principles and, notably, the regulating conventions of the Beaux-Arts. Art Nouveau influences remain largely confined to a linear decorative layer. The study demonstrates that, in the late Ottoman urban context, cartouche ornamentation functioned not merely as a decorative device but also as an analytical medium for understanding modernization and urban memory. Furthermore, the scarcity of scholarly literature on cartouches highlights the significance of this typological and stylistic evaluation as an original and valuable contribution to understanding Beyoğlu’s architectural identity and the aesthetic preferences of the late Ottoman period.

Structured Abstract:

This study examines the formal transformation of cartouche decorations, starting with the hieroglyphic frames of Ancient Egypt, through the framing traditions observed in Roman, Byzantine, and Medieval art, and up to the stylistic developments of the Renaissance, Baroque, Rococo, Neoclassical, Empire, Beaux-Arts, and Art Nouveau periods in Europe, and investigates how these changes are reflected in late Ottoman civil architecture, particularly in Beyoğlu. The study analyzes the composition, style, and transformation of these styles with local identity in the cartouche forms used in 19th- and 20th-century civil architectural structures in Beyoğlu, particularly around Istiklal Avenue. At the same time, this analysis addresses the fundamental cartouche styles in European art history (belt work, grotesque, Baroque, Rococo, Neoclassical, Empire, Beaux-Arts, and Art Nouveau) together with the layers of meaning and representation in their visual form repertoire, evaluating and positioning the cartouche examples in Beyoğlu within their historical and conceptual background.

First, this study examines the historical origins and stylistic evolution of cartouche decoration from a broad perspective to understand its cultural context, thereby enhancing the depth of the research by revealing the different layers of meaning these forms have acquired throughout history. The focus of the research is the examination of cartouche forms seen in examples of civil architecture located in the Beyoğlu district of Istanbul, particularly around Istiklal Avenue. In this context, the methodological framework combines art history and cultural interaction based on qualitative research approaches. To this end, the decorative elements of the cartouche form found in civil architectural structures in Beyoğlu and its surroundings were examined, documented, and photographed in the field. The cartouches identified on the building facades during the field research process were included in the scope of the evaluation.

The study examined the identified cartouche forms based on their location, motif, compositional arrangement, plastic density, degree of linearity, and stylistic characteristics, subsequently subjecting them to a typological classification. In this context, methodologies such as cultural transmission, eclecticism, and localization were employed as analytical instruments to elucidate the interpretations of style in Ottoman architecture.

This analysis goes beyond evaluating cartouche decoration as a Western-origin decorative element, revealing how it was redefined within the late Ottoman understanding of ornamentation. The study presents original findings regarding the formal transformation of the cartouche in Ottoman architecture and aims to contribute to both stylistic research and discussions on cultural interaction.

The Beyoğlu cartouches have been subjected to a typological classification using the methodological approach mentioned above. Within this scope, four main groups have been identified among the cartouches. These are cartouches centered on mascarons and putti, examples framed by animal figures, Dutch-origin botanical cartouche types, and simple cartouches within their borders. Furthermore, each main group has been subdivided into subtypes, enabling the cartouches to be interpreted as parts of a holistic composition that reflects the artistic styles and cultural influences of their respective periods.

The findings reveal that the cartouches in Beyoğlu are not direct copies of Western examples. These examples reflect an eclectic aesthetic in which Baroque and Rococo-derived forms are reinterpreted within the regulatory principles of Neoclassicism and, in particular, the compositional understanding of the Beaux-Arts discipline. The high relief technique with its powerful volumetric effect, pronounced symmetry, and emphasis on axes signifies the dominance of the Beaux-Arts discipline, while the mascaron, acanthus volutes, shell forms, and dynamic floral compositions reveal the influence of Baroque and Rococo traditions. In contrast, Art Nouveau features are mostly seen as a superficial layer through linear floral spirals, whip-like curves, and budding branches, and only in rare cases does the stylistic emphasis lean entirely towards Art Nouveau.

Another important finding of the study is that the cartouches on the Beyoğlu façades function as a focal point that directs the façade composition and reinforces the building's identity. Expansions opening sideways, patterns developing downwards, and motifs hanging from above or from the sides create a vertical or horizontal movement effect on the façade, demonstrating that the decoration is part of a conscious compositional plan.

The importance of the study can be assessed on several levels. Firstly, the scarcity of national and international publications on cartouche ornamentation renders this research original and complementary. Most of these studies generally overlook the cartouche as a secondary decorative detail. However, this study emphasizes the historical continuity, semantic layers, and stylistic diversity of the cartouche, thus filling an important gap in art history literature. The second important aspect of the study is that it examines the artistic interaction between late Ottoman architecture and the West through the facade details of civil architecture rather than monumental works, focusing on the subtle manifestations of modernization in the Ottoman daily urban fabric. The third point is that it demonstrates that cartouches can be used as analytical tools in studies of urban memory and identity formation, thus providing a frame of reference not only for stylistic history but also for conservation-restoration and urban heritage studies.

The Beyoğlu cartouche repertoire from the late Ottoman and early Republican periods constitutes a significant area of study, illustrating the reinterpretation of Western styles within a local framework. The cartouches featured on façades form a multi-layered visual language, bringing together motifs from different periods in an eclectic approach, reflecting a synthesis that differs from the rigid stylistic boundaries found in European art. These cartouches are important areas of expression where the Ottoman modernization process, the formation of social identity, and visual representation understandings are concretized on architectural surfaces. This ornamentation repertoire, formed by the reorganization of forms inherited from European art history within the local context, provides important data for understanding urban memory and reading the architectural identity of the region. Considering the rapid commercial transformation and façade renovations in Beyoğlu, it is of great importance to systematically document these unique decorative elements, create inventories, and preserve them while remaining faithful to their original characteristics.

Yapılandırılmış Özet:

Bu çalışma, Eski Mısır'ın hiyeroglif kartuşlarından başlayarak, Roma, Bizans ve Orta Çağ sanatında gözlemlenen çerçeveleme gelenekleri üzerinden, Avrupa'da Rönesans, Barok, Rokoko, Neoklasik, Ampir, Beaux-Arts ve Art Nouveau dönemlerinin stilistik gelişmelerine kadar kartuş süslemelerinin biçimsel dönüşümünü incelemekte ve bu değişimlerin geç Osmanlı sivil mimarisinde yansımasını araştırmaktadır. Çalışma Beyoğlu'nda, özellikle İstiklal Caddesi çevresinde 19. ve 20. yüzyıl sivil mimari yapılarında kullanılan kartuş biçimlerini kompozisyon kurulumu, üslup ve bu üslupların yerel kimlikle dönüşümlerini analiz etmektir. Aynı zamanda bu analiz Avrupa sanat tarihindeki temel kartuş üsluplarını (kayış işçiliği, grotesk, Barok, Rokoko, Neoklasik, Ampir, Beaux-Arts ve Art Nouveau) görsel biçim repertuarlarının anlam ve temsil katmanlarıyla birlikte ele alarak Beyoğlu’ndaki kartuş örneklerini tarihsel ve kavramsal arka plan içinde değerlendirilerek konumlandırmaktadır.

Bu araştırmada öncelikle kartuş süslemenin kültürel etkileşim bağlamını anlamlandırmak amacıyla tarihsel kökenleri ve üslupsal evrimi geniş bir perspektiften ele alınmış ve söz konusu biçimlerin tarihsel süreçte kazandığı farklı anlam katmanları ortaya konarak çalışmanın derinliği artırılmıştır. Araştırmanın odak noktasını ise İstanbul’un Beyoğlu ilçesinde, özellikle İstiklal Caddesi çevresinde yer alan sivil mimari örneklerinde görülen kartuş formlarının incelenmesi oluşturmaktadır. Bu kapsamda yöntemsel çerçeve, nitel araştırma yaklaşımlarına dayalı olarak sanat tarihi ve kültürel etkileşimi bir araya getirmektedir. Bu amaç doğrultusunda, Beyoğlu ve çevresinde bulunan sivil mimari yapılarda yer alan kartuş formuna ait süsleme öğeleri sahada incelenmiş, belgelenmiş ve fotoğraflanmıştır. Alan araştırması sürecinde yapı cephelerinde tespit edilen kartuşlar değerlendirme kapsamına alınmıştır.

Çalışmada belirlenen kartuş formları konum, motif, kompozisyon düzeni, plastik yoğunluk ve üslup özellikleri açısından değerlendirilerek tipolojik bir sınıflandırmaya tabi tutulmuştur. Bu çerçevede, kültürel aktarım, eklektizm ve yerelleşme gibi yaklaşımlar stilin Osmanlı mimarisi içindeki yorumlanma biçimlerini açıklamak üzere çözümleyici araçlar olarak kullanılmıştır.

Bu analiz, kartuş süslemenin batı kökenli bir dekoratif öğe olarak değerlendirilmesinin ötesine geçerek, geç dönem Osmanlı süsleme anlayışı içinde nasıl yeniden tanımlandığını ortaya koymaktadır. Çalışma, kartuşun Osmanlı mimarisinde geçirdiği biçimsel dönüşüme ilişkin özgün bulgular sunmakta ve bu kapsamda hem üslup araştırmalarına hem de kültürel etkileşim tartışmalarına katkı sağlamayı amaçlamaktadır.

Yukarıda bahsedilen metodolojik yaklaşımla Beyoğlu kartuşları tipolojik bir sınıflandırmaya tabi tutulmuştur. Bu kapsamda kartuşlarda dört ana grup belirlenmiştir. Bunlar maskaron ve putto merkezli kartuşlar, hayvan figürleriyle çerçevelenen örnekler, Hollanda kökenli bitkisel kartuş türleri ve sınırları içinde kalan sade kartuşlardır. Ayrıca her bir ana grup kendi içinde alt tiplere ayrılmış ve kartuşların bütüncül bir kompozisyonun parçaları olarak yorumlanması mümkün olmuştur.

Elde edilen bulgular, Beyoğlu’ndaki kartuşların Batı’daki örneklerin doğrudan kopyaları olmadığını göstermektedir. Bu örnekler, Barok ve Rokoko kökenli formların Neoklasisizmin düzenleyici ilkeleri ve özellikle Beaux-Arts disiplininin kompozisyon anlayışı içinde yeniden yorumlandığı eklektik bir estetiği yansıtmaktadır. Yüksek kabartma tekniği ile güçlü hacim etkisi, belirgin simetri ve aks vurgusu Beaux-Arts disiplininin baskınlığını işaret ederken, maskaronlar, akantus volütleri, kabuk formları ve hareketli bitkisel kompozisyonlar Barok ve Rokoko geleneklerinin etkisini ortaya koymaktadır. Buna karşılık Art Nouveau özellikleri çoğunlukla çizgisel bitkisel spiraller, kamçı kıvrımları ve tomurcuklanan dallar aracılığıyla yüzeysel bir katman olarak görülmekte ve nadir durumlarda üslupsal ağırlık bütünüyle Art Nouveau’ya yönelmektedir.

Çalışmanın önemli verilerinden bir diğeri Beyoğlu cephelerindeki kartuşların cephe kompozisyonunu yönlendiren ve bina kimliğini güçlendiren bir odak noktası olarak işlev gördüğünü ortaya koymasıdır. Yana doğru açılan genişlemeler, aşağıya doğru gelişen düzenler ve yukarıdan veya yanlardan sarkan motifler cephede dikey ya da yatay bir hareket etkisi oluşturarak süslemenin bilinçli bir kompozisyon planının bir parçası olduğunu göstermektedir.

Çalışmanın önemi birkaç düzeyde değerlendirilebilir. İlk olarak, kartuş süslemeleri üzerine ulusal ve uluslararası yayınların azlığı, bu araştırmayı özgün ve tamamlayıcı nitelikte kılmaktadır. Bu çalışmaların çoğunda ise kartuş genellikle ikincil bir dekoratif detay olarak göz ardı edilmektedir. Ancak bu çalışma, kartuşun tarihsel sürekliliğini, anlamsal katmanlarını ve stilistik çeşitliliğini vurgulamakta ve böylece sanat tarihi literatüründeki önemli bir boşluğu doldurmaktadır. İkinci önem, çalışmada geç Osmanlı mimarlığının batı ile olan sanatsal etkileşimini anıtsal eserlerden ziyade sivil mimarinin cephe detayları üzerinden inceleyerek Osmanlının gündelik kentsel dokuda modernleşmesindeki ince tezahürlerine yönelmesidir. Üçüncü husus ise kartuşların kentsel hafıza ve kimlik oluşumu çalışmalarında analitik araçlar olarak kullanılabileceğini ortaya koyarak üslupsal tarih alanının yanı sıra koruma-restorasyon ve kentsel miras çalışmaları için de bir referans çerçevesi sunmaktadır.

Geç Osmanlı ve erken Cumhuriyet dönemine ait Beyoğlu kartuş repertuarı, Batı kökenli üslupların yerel bağlam içinde nasıl yeniden yorumlandığını gösteren önemli bir araştırma alanı sunmaktadır. Cephelerde yer alan kartuşlar, farklı dönemlere ait motiflerin eklektik bir anlayış içinde bir araya getirildiği çok katmanlı bir görsel dil oluşturmakta ve Avrupa sanatındaki katı üslup sınırlarından farklı bir sentez yaklaşımını yansıtmaktadır. Bu kartuşlar, Osmanlı modernleşme sürecinin, toplumsal kimlik oluşumunun ve görsel temsil anlayışlarının mimari yüzeyde somutlaştığı önemli ifade alanlarıdır. Avrupa sanat tarihinden devralınan biçimlerin yerel bağlamda yeniden düzenlenmesiyle oluşan bu süsleme repertuarı, kentsel belleğin anlaşılması ve bölgenin mimari kimliğinin okunması açısından önemli veriler sunmaktadır. Beyoğlu’nda hızla devam eden ticari dönüşüm ve cephe yenilemeleri dikkate alındığında, bu özgün süsleme unsurlarının sistematik biçimde belgelenmesi, envanterlerinin oluşturulması ve özgün özelliklerine sadık kalınarak korunması büyük önem taşımaktadır.

ملخص منظم: تبحث هذه الدراسة في التحول الشكلي لزخارف الخراطيش، بدءًا من الإطارات الهيروغليفية لمصر القديمة، مرورًا بتقاليد التأطير الملحوظة في الفن الروماني والبيزنطي والقروسطي، وصولًا إلى التطورات الأسلوبية في عصر النهضة والباروك والروكوكو والكلاسيكية الجديدة والإمبراطورية والبيوكس آرتس وفن الآرت نوفو في أوروبا، وتستقصي كيف تنعكس هذه التغييرات في العمارة المدنية العثمانية المتأخرة، وخاصة في بيوغلو.تُحلل الدراسة تكوين وأسلوب وتحول هذه الأساليب مع الهوية المحلية في أشكال الخراطيش المستخدمة في المباني المدنية في القرنين التاسع عشر والعشرين في بيوغلو، وخاصة حول شارع الاستقلال.في الوقت نفسه، تتناول هذه الدراسة أنماط الخراطيش الأساسية في تاريخ الفن الأوروبي (أعمال الأحزمة، والزخارف الغريبة، والباروك، والروكوكو، والكلاسيكية الجديدة، والإمبراطورية، والفنون الجميلة، والفن الجديد) جنبًا إلى جنب مع طبقات المعنى والتمثيل في مجموعة أشكالها المرئية، وتقييم وتحديد مواقع أمثلة الخراطيش في بيوغلو ضمن خلفيتها التاريخية والمفاهيمية.أولاً، تدرس هذه الدراسة الأصول التاريخية والتطور الأسلوبي لتزيين الخراطيش من منظور واسع لفهم سياقها الثقافي، مما يعزز بالتالي عمق البحث من خلال الكشف عن الطبقات المختلفة من المعاني التي اكتسبتها هذه الأشكال عبر التاريخ.ينصب تركيز البحث على فحص أشكال الخراطيش المرئية في نماذج العمارة المدنية الواقعة في منطقة بيوغلو في إسطنبول، وخاصة حول شارع الاستقلال.في هذا السياق، يجمع الإطار المنهجي بين تاريخ الفن والتفاعل الثقافي بناءً على مناهج البحث النوعي.ولهذا الغرض، تم فحص وتوثيق وتصوير العناصر الزخرفية لشكل الخرطوش الموجود في المباني المدنية في بيوغلو والمناطق المحيطة بها في الموقع.تم إدراج الخراطيش التي تم تحديدها على واجهات المباني أثناء عملية البحث الميداني في نطاق التقييم.فحصت الدراسة أشكال الخراطيش المحددة بناءً على موقعها وزخرفتها وترتيبها التكويني وكثافتها التشكيلية ودرجة خطيتها وخصائصها الأسلوبية، ثم خضعت لتصنيف نمطي.في هذا السياق، تم استخدام منهجيات مثل الانتقال الثقافي، والانتقائية، والتمحور المحلي كأدوات تحليلية لتوضيح تفسيرات الأسلوب في العمارة العثمانية.يتجاوز هذا التحليل تقييم زخرفة الخراطيش كعنصر زخرفي ذي أصل غربي، ليكشف كيف أعيد تعريفه ضمن الفهم العثماني المتأخر للزخرفة.تقدم الدراسة نتائج أصلية حول التحول الشكلي للخراطيش في العمارة العثمانية وتهدف إلى المساهمة في كل من البحث الأسلوبي والمناقشات حول التفاعل الثقافي.تم إخضاع خراطيش بي أوغلو لتصنيف أنماطي باستخدام المنهجية المذكورة أعلاه.ضمن هذا النطاق، تم تحديد أربع مجموعات رئيسية بين الخراطيش.هذه خراطيش متمركزة على أقنعة وأطفال، وأمثلة مؤطرة بأشكال حيوانية، وأنواع خراطيش نباتية من أصل هولندي، وخراطيش بسيطة ضمن حدودها.علاوة على ذلك، تم تقسيم كل مجموعة رئيسية إلى أنواع فرعية، مما يتيح تفسير الخراطيش كأجزاء من تكوين شمولي يعكس الأساليب الفنية والتأثيرات الثقافية لفتراتها المعنية.تكشف النتائج أن الخراطيش في بي أوغلو ليست نسخًا مباشرة من الأمثلة الغربية.تعكس هذه الأمثلة جمالية انتقائية يتم فيها إعادة تفسير الأشكال المشتقة من الباروك والروكوكو ضمن المبادئ التنظيمية للكلاسيكية الجديدة، وبشكل خاص، الفهم التكويني لتخصص الفنون الجميلة (Beaux-Arts).تقنية النحت البارز بتأثيرها الحجمي القوي وتناظرها الواضح وتركيزها على المحاور تدل على هيمنة تخصص الفنون الجميلة (Beaux-Arts)، بينما تكشف الأقنعة (mascaron) وزخارف الأكانثوس الحلزونية وأشكال الأصداف والتكوينات الزهرية الديناميكية عن تأثير تقاليد الباروك والروكوكو.في المقابل، تُعتبر سمات الآرت نوفو في الغالب طبقة سطحية من خلال اللوالب الزهرية الخطية والمنحنيات الشبيهة بالسوط والأغصان المتفتحة، وفي حالات نادرة فقط يميل التركيز الأسلوبي بالكامل نحو الآرت نوفو.ومن النتائج الهامة الأخرى للدراسة أن الخراطيش الموجودة على واجهات بيوغلو تعمل كنقطة محورية توجه تكوين الواجهة وتعزز هوية المبنى.التوسعات التي تنفتح جانبياً، والأنماط التي تتطور نحو الأسفل، والزخارف المعلقة من الأعلى أو من الجوانب تخلق تأثيراً للحركة العمودية أو الأفقية على الواجهة، مما يدل على أن الزخرفة جزء من خطة تكوينية واعية.يمكن تقييم أهمية الدراسة على عدة مستويات.أولاً، ندرة المنشورات الوطنية والدولية حول زخرفة الخراطيش تجعل هذا البحث أصيلاً ومكملاً.تتجاهل معظم هذه الدراسات عمومًا الخرطوش باعتباره تفصيلاً زخرفيًا ثانويًا.ومع ذلك، تؤكد هذه الدراسة على الاستمرارية التاريخية والطبقات الدلالية والتنوع الأسلوبي للخراطيش، مما يسد فجوة مهمة في أدبيات تاريخ الفن.الجانب الثاني المهم للدراسة هو أنها تفحص التفاعل الفني بين العمارة العثمانية المتأخرة والغرب من خلال تفاصيل واجهات العمارة المدنية بدلاً من الأعمال الضخمة، مع التركيز على المظاهر الدقيقة للتحديث في النسيج الحضري اليومي العثماني.النقطة الثالثة هي أنها توضح أن الخراطيش يمكن استخدامها كأدوات تحليلية في دراسات الذاكرة الحضرية وتشكيل الهوية، مما يوفر إطارًا مرجعيًا ليس فقط للتاريخ الأسلوبي ولكن أيضًا لدراسات الحفظ والترميم والتراث الحضري.تشكل مجموعة خراطيش بيوغلو من أواخر العهد العثماني وأوائل الفترة الجمهورية مجالاً مهماً للدراسة، ويوضح إعادة تفسير الأساليب الغربية ضمن إطار محلي.تشكل الخراطيش المعروضة على الواجهات لغة بصرية متعددة الطبقات، تجمع بين الزخارف من فترات مختلفة بأسلوب انتقائي، مما يعكس توليفة تختلف عن الحدود الأسلوبية الصارمة الموجودة في الفن الأوروبي.تُعد هذه الخراطيش مجالات تعبير مهمة تتجسد فيها عملية التحديث العثمانية وتكوين الهوية الاجتماعية ومفاهيم التمثيل البصري على الأسطح المعمارية.توفر مجموعة الزخارف هذه، التي تشكلت من خلال إعادة تنظيم الأشكال الموروثة من تاريخ الفن الأوروبي ضمن السياق المحلي، بيانات مهمة لفهم الذاكرة الحضرية وقراءة الهوية المعمارية للمنطقة.بالنظر إلى التحول التجاري السريع وتجديدات الواجهات في بيوغلو، من المهم للغاية توثيق هذه العناصر الزخرفية الفريدة بشكل منهجي، وإنشاء قوائم جرد لها، والحفاظ عليها مع الحفاظ على خصائصها الأصلية.

Résumé structuré : Cette étude examine la transformation formelle des décorations en cartouche, en commençant par les cadres hiéroglyphiques de l'Égypte ancienne, en passant par les traditions d'encadrement observées dans l'art romain, byzantin et médiéval, jusqu'aux développements stylistiques de la Renaissance, du Baroque, du Rococo, du Néoclassicisme, de l'Empire, des Beaux-Arts et de l'Art Nouveau en Europe, et étudie comment ces changements se reflètent dans l'architecture civile ottomane tardive, en particulier à Beyoğlu.L'étude analyse la composition, le style et la transformation de ces styles avec l'identité locale dans les formes de cartouches utilisées dans les structures architecturales civiles des XIXe et XXe siècles à Beyoğlu, en particulier autour de l'avenue Istiklal.En même temps, cette analyse aborde les styles de cartouches fondamentaux de l'histoire de l'art européen (travail de ceinture, grotesque, baroque, rococo, néoclassique, empire, beaux-arts et art nouveau) ainsi que les couches de sens et de représentation dans leur répertoire visuel, en évaluant et en positionnant les exemples de cartouches à Beyoğlu dans leur contexte historique et conceptuel.Premièrement, cette étude examine les origines historiques et l'évolution stylistique de la décoration en cartouche d'un point de vue large afin de comprendre son contexte culturel, approfondissant ainsi la recherche en révélant les différentes couches de signification que ces formes ont acquises au cours de l'histoire.L'objet de la recherche est l'examen des formes de cartouches observées dans des exemples d'architecture civile situés dans le district de Beyoğlu à Istanbul, en particulier autour de l'avenue Istiklal.Dans ce contexte, le cadre méthodologique combine l'histoire de l'art et l'interaction culturelle sur la base d'approches de recherche qualitatives.À cette fin, les éléments décoratifs de la forme de cartouche trouvés dans les structures architecturales civiles de Beyoğlu et de ses environs ont été examinés, documentés et photographiés sur le terrain.Les cartouches identifiées sur les façades des bâtiments lors du travail de terrain ont été incluses dans le champ d'application de l'évaluation.L'étude a examiné les formes de cartouches identifiées en fonction de leur emplacement, de leur motif, de leur agencement compositionnel, de leur densité plastique, de leur degré de linéarité et de leurs caractéristiques stylistiques, puis les a soumises à une classification typologique.Dans ce contexte, des méthodologies telles que la transmission culturelle, l'éclectisme et la localisation ont été employées comme instruments d'analyse pour élucider les interprétations du style dans l'architecture ottomane.Cette analyse va au-delà de l'évaluation de la décoration en cartouche en tant qu'élément décoratif d'origine occidentale, révélant comment elle a été redéfinie dans la compréhension ottomane tardive de l'ornementation.L'étude présente des résultats originaux concernant la transformation formelle du cartouche dans l'architecture ottomane et vise à contribuer à la fois à la recherche stylistique et aux discussions sur les interactions culturelles.Les cartouches de Beyoğlu ont fait l'objet d'une classification typologique en utilisant l'approche méthodologique mentionnée ci-dessus.Dans ce cadre, quatre groupes principaux ont été identifiés parmi les cartouches.Ce sont des cartouches centrées sur des mascarons et des putti, des exemples encadrés par des figures animales, des types de cartouches botaniques d'origine hollandaise et des cartouches simples dans leurs bordures.De plus, chaque groupe principal a été subdivisé en sous-types, permettant d'interpréter les cartouches comme faisant partie d'une composition holistique qui reflète les styles artistiques et les influences culturelles de leurs périodes respectives.Les résultats révèlent que les cartouches d'Beyoğlu ne sont pas des copies directes d'exemples occidentaux.Ces exemples reflètent une esthétique éclectique dans laquelle les formes dérivées du baroque et du rococo sont réinterprétées dans les principes réglementaires du néoclassicisme et, en particulier, dans la compréhension compositionnelle de la discipline des Beaux-Arts.La technique du haut-relief avec son effet volumétrique puissant, sa symétrie prononcée et l'accent mis sur les axes signifie la domination de la discipline Beaux-Arts, tandis que le mascaron, les volutes d'acanthe, les formes de coquilles et les compositions florales dynamiques révèlent l'influence des traditions baroque et rococo.En revanche, les caractéristiques de l'Art nouveau sont le plus souvent considérées comme une couche superficielle à travers des spirales florales linéaires, des courbes en coup de fouet et des branches en boutonnement, et ce n'est que dans de rares cas que l'accent stylistique penche entièrement vers l'Art nouveau.Une autre découverte importante de l'étude est que les cartouches sur les façades de Beyoğlu fonctionnent comme un point focal qui dirige la composition de la façade et renforce l'identité du bâtiment.Des expansions s'ouvrant latéralement, des motifs se développant vers le bas et des ornements suspendus par le haut ou par les côtés créent un effet de mouvement vertical ou horizontal sur la façade, démontrant que la décoration fait partie d'un plan compositionnel conscient.L'importance de l'étude peut être évaluée à plusieurs niveaux.Premièrement, la rareté des publications nationales et internationales sur l'ornementation des cartouches rend cette recherche originale et complémentaire.La plupart de ces études négligent généralement le cartouche en tant que détail décoratif secondaire.Cependant, cette étude souligne la continuité historique, les couches sémantiques et la diversité stylistique du cartouche, comblant ainsi une lacune importante dans la littérature de l'histoire de l'art.Le deuxième aspect important de l'étude est qu'elle examine l'interaction artistique entre l'architecture ottomane tardive et l'Occident à travers les détails de façade de l'architecture civile plutôt que les œuvres monumentales, en se concentrant sur les manifestations subtiles de la modernisation dans le tissu urbain quotidien ottoman.Le troisième point est qu'il démontre que les cartouches peuvent être utilisées comme outils d'analyse dans les études sur la mémoire urbaine et la formation de l'identité, offrant ainsi un cadre de référence non seulement pour l'histoire stylistique, mais aussi pour les études de conservation-restauration et du patrimoine urbain.Le répertoire des cartouches de Beyoğlu de la fin de l'ère ottomane et du début de la période républicaine constitue un domaine d'étude important, illustrant la réinterprétation des styles occidentaux dans un cadre local.Les cartouches figurant sur les façades forment un langage visuel à plusieurs niveaux, réunissant des motifs de différentes périodes dans une approche éclectique, reflétant une synthèse qui diffère des frontières stylistiques rigides que l'on trouve dans l'art européen.Ces cartouches sont des zones d'expression importantes où le processus de modernisation ottomane, la formation de l'identité sociale et les conceptions de la représentation visuelle se concrétisent sur les surfaces architecturales.Ce répertoire ornemental, formé par la réorganisation de formes héritées de l'histoire de l'art européen dans le contexte local, fournit des données importantes pour comprendre la mémoire urbaine et lire l'identité architecturale de la région.Compte tenu de la transformation commerciale rapide et des rénovations de façades à Beyoğlu, il est de la plus haute importance de documenter systématiquement ces éléments décoratifs uniques, d'en créer des inventaires et de les préserver tout en restant fidèle à leurs caractéristiques d'origine.

Resumen Estructurado: Este estudio examina la transformación formal de las decoraciones de cartela, comenzando con los marcos jeroglíficos del Antiguo Egipto, a través de las tradiciones de enmarcado observadas en el arte romano, bizantino y medieval, y hasta los desarrollos estilísticos de los períodos Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico, Imperio, Beaux-Arts y Art Nouveau en Europa, e investiga cómo estos cambios se reflejan en la arquitectura civil otomana tardía, particularmente en Beyoğlu.El estudio analiza la composición, el estilo y la transformación de estos estilos con identidad local en las formas de cartela utilizadas en las estructuras arquitectónicas civiles de los siglos XIX y XX en Beyoğlu, particularmente alrededor de la Avenida Istiklal.Al mismo tiempo, este análisis aborda los estilos fundamentales de cartela en la historia del arte europeo (trabajo de cinturón, grotesco, Barroco, Rococó, Neoclásico, Imperio, Beaux-Arts y Art Nouveau) junto con las capas de significado y representación en su repertorio de formas visuales, evaluando y posicionando los ejemplos de cartela en Beyoğlu dentro de su contexto histórico y conceptual.Primero, este estudio examina los orígenes históricos y la evolución estilística de la decoración de cartelas desde una perspectiva amplia para comprender su contexto cultural, mejorando así la profundidad de la investigación al revelar las diferentes capas de significado que estas formas han adquirido a lo largo de la historia.El foco de la investigación es el examen de las formas de cartela vistas en ejemplos de arquitectura civil ubicados en el distrito de Beyoğlu de Estambul, particularmente alrededor de la Avenida Istiklal.En este contexto, el marco metodológico combina la historia del arte y la interacción cultural basándose en enfoques de investigación cualitativa.Con este fin, se examinaron, documentaron y fotografiaron in situ los elementos decorativos de la forma de cartela encontrados en las estructuras arquitectónicas civiles de Beyoğlu y sus alrededores.Las cartelas identificadas en las fachadas de los edificios durante el proceso de investigación de campo se incluyeron en el alcance de la evaluación.El estudio examinó las formas de cartela identificadas en función de su ubicación, motivo, disposición compositiva, densidad plástica, grado de linealidad y características estilísticas, sometiéndolas posteriormente a una clasificación tipológica.En este contexto, se emplearon metodologías como la transmisión cultural, el eclecticismo y la localización como instrumentos analíticos para dilucidar las interpretaciones del estilo en la arquitectura otomana.Este análisis va más allá de evaluar la decoración de cartuchos como un elemento decorativo de origen occidental, revelando cómo fue redefinido dentro de la comprensión otomana tardía de la ornamentación.El estudio presenta hallazgos originales sobre la transformación formal del cartucho en la arquitectura otomana y tiene como objetivo contribuir tanto a la investigación estilística como a los debates sobre la interacción cultural.Los cartuchos de Beyoğlu han sido sometidos a una clasificación tipológica utilizando el enfoque metodológico mencionado anteriormente.Dentro de este ámbito, se han identificado cuatro grupos principales entre los cartuchos.Estos son cartuchos centrados en mascarones y putti, ejemplos enmarcados por figuras de animales, tipos de cartuchos botánicos de origen holandés y cartuchos simples dentro de sus bordes.Además, cada grupo principal se ha subdividido en subtipos, lo que permite interpretar los cartuchos como partes de una composición holística que refleja los estilos artísticos y las influencias culturales de sus respectivos períodos.Los hallazgos revelan que los cartuchos en Beyoğlu no son copias directas de ejemplos occidentales.Estos ejemplos reflejan una estética ecléctica en la que las formas derivadas del Barroco y el Rococó se reinterpretan dentro de los principios regulatorios del Neoclasicismo y, en particular, de la comprensión compositiva de la disciplina de la Beaux-Arts.La técnica de alto relieve con su potente efecto volumétrico, simetría pronunciada y énfasis en los ejes significa el dominio de la disciplina Beaux-Arts, mientras que el mascarón, las volutas de acanto, las formas de concha y las composiciones florales dinámicas revelan la influencia de las tradiciones barroca y rococó.En contraste, los elementos del Art Nouveau se ven en su mayoría como una capa superficial a través de espirales florales lineales, curvas como látigos y ramas en brote, y solo en raras ocasiones el énfasis estilístico se inclina totalmente hacia el Art Nouveau.Otro hallazgo importante del estudio es que los cartuchos en las fachadas de Beyoğlu funcionan como un punto focal que dirige la composición de la fachada y refuerza la identidad del edificio.Las expansiones que se abren hacia los lados, los patrones que se desarrollan hacia abajo y los motivos que cuelgan desde arriba o desde los lados crean un efecto de movimiento vertical u horizontal en la fachada, demostrando que la decoración forma parte de un plan compositivo consciente.La importancia del estudio se puede evaluar en varios niveles.En primer lugar, la escasez de publicaciones nacionales e internacionales sobre la ornamentación de cartuchos hace que esta investigación sea original y complementaria.La mayoría de estos estudios generalmente pasan por alto el cartucho como un detalle decorativo secundario.Sin embargo, este estudio enfatiza la continuidad histórica, las capas semánticas y la diversidad estilística del cartucho, llenando así un vacío importante en la literatura de la historia del arte.El segundo aspecto importante del estudio es que examina la interacción artística entre la arquitectura otomana tardía y Occidente a través de los detalles de la fachada de la arquitectura civil en lugar de las obras monumentales, centrándose en las sutiles manifestaciones de la modernización en el tejido urbano cotidiano otomano.El tercer punto es que demuestra que los cartuchos pueden utilizarse como herramientas analíticas en estudios de memoria urbana y formación de identidad, proporcionando así un marco de referencia no solo para la historia estilística, sino también para los estudios de conservación-restauración y patrimonio urbano.El repertorio de cartelas de Beyoğlu de finales del período otomano y principios del republicano constituye un área de estudio significativa, ilustrando la reinterpretación de los estilos occidentales dentro de un marco local.Los cartuchos que figuran en las fachadas forman un lenguaje visual de múltiples capas, reuniendo motivos de diferentes épocas en un enfoque ecléctico, lo que refleja una síntesis que difiere de los rígidos límites estilísticos que se encuentran en el arte europeo.Estos cartuchos son áreas importantes de expresión donde el proceso de modernización otomano, la formación de la identidad social y las concepciones de representación visual se concretan en las superficies arquitectónicas.Este repertorio ornamental, formado por la reorganización de formas heredadas de la historia del arte europeo dentro del contexto local, proporciona datos importantes para comprender la memoria urbana y leer la identidad arquitectónica de la región.Considerando la rápida transformación comercial y las renovaciones de fachadas en Beyoğlu, es de gran importancia documentar sistemáticamente estos elementos decorativos únicos, crear inventarios y preservarlos manteniendo la fidelidad a sus características originales.

结构摘要：本研究考察了卡图什装饰的正式演变，从古埃及的象形文字边框开始，历经罗马、拜占庭和中世纪艺术中观察到的边框传统，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、帝国风格、美术学院派和新艺术运动时期的风格发展，并探讨了这些变化如何在晚期奥斯曼民用建筑，特别是在贝伊奥卢（Beyoğlu）的建筑中得到体现。该研究分析了19世纪和20世纪贝伊奥卢民用建筑结构中使用的卷轴形式的构成、风格及其与地方认同的演变，特别是围绕伊斯蒂克拉尔大道。与此同时，本分析还探讨了欧洲艺术史中的基本卡图什风格（带状装饰、怪诞风格、巴洛克、洛可可、新古典主义、帝国风格、美术学院派和新艺术运动），以及其视觉形式语汇中的意义和再现层次，并结合其历史和概念背景，评估和定位了贝伊奥卢的卡图什实例。首先，本研究从宏观角度考察了卷轴装饰的历史渊源和风格演变，以理解其文化背景，从而揭示这些形式在历史上获得的研究的重点是考察位于伊斯坦布尔贝伊奥卢区，特别是独立大街周边的民用建筑实例中出现的耳状饰图案。在此背景下，该方法论框架结合了艺术史和文化互动，并基于定性研究方法。为此，对在贝伊奥卢及其周边民用建筑结构中发现的卡图什（cartouche）形式的装饰元素进行了实地考察、记录和摄影。在现场研究过程中在建筑物立面上识别出的铭牌被纳入了评估范围。该研究根据铭文的地理位置、主题、构图排列、塑性密度、线性程度和风格特征，对已识别的铭文形式进行了检验，随后对其进行了类型学分类。在此背景下，文化传播、折衷主义和本地化等方法被用作分析工具，以阐明奥斯曼建筑中风格的诠释。此项分析超越了将卡图什（cartouche）装饰视为源自西方的装饰元素，揭示了它在奥斯曼晚期对装饰的理解中是如何被重新定义的。本研究展示了关于奥斯曼建筑中卡图什（cartouche）形式转变的原创发现，旨在为风格研究和文化互动讨论做出贡献。贝伊奥卢的徽章已根据上述方法论对其实施了类型学分类。在此范围内，在这些椭圆形中确定了四个主要组。这些是居中于面具和普蒂的卷轴，有动物形象框定的例子，荷兰起源的植物卷轴类型，以及带有边框的简单卷轴。此外，每个主要组别又细分为子类型，使得这些铭牌可以被解读为反映其各自时期艺术风格和文化影响的整体构图的一部分。调查结果显示，贝伊奥卢的铭牌并非西方范例的直接复制品。这些范例反映了一种折衷的美学，其中巴洛克和洛可可风格的造型在新古典主义的规范原则，特别是布杂艺术（Beaux-Arts）学科的构图理解中得到了重新诠释。高浮雕技术以其强大的体积感、鲜明的对称性和对轴线的强调，彰显了美术学院派的主导地位，而面具、茛苕涡卷、贝壳形态和充满活力的花卉构图则揭示了巴洛克和洛可可传统的 শৈلی影响。相比之下，新艺术运动的特征大多被视为一种表面的装饰，通过线性的花卉螺旋、鞭状曲线和萌芽的树枝来体现，只有在极少数情况下，这种风格的重点才会完全倾向于新艺术运动。该研究的另一个重要发现是，贝伊奥卢立面上的铭牌充当了引导立面构图并强化建筑身份的焦点。向侧面展开的扩展、向下发展的图案以及从上方或侧面悬挂的图案在立面上营造出垂直或水平的运动效果，表明装饰是有意识的构图计划的一部分。该研究的重要性可以在多个层面进行评估。首先，关于卡图什装饰的国家和国际出版物稀缺，使得这项研究具有原创性和补充性。大多数这些研究通常忽略了题词框作为次要的装饰细节。然而，本研究强调了王名圈（cartouche）的历史连续性、语义层次和风格多样性，从而填补了艺术史文献中的一个重要空白。该研究的第二个重要方面是，它通过民用建筑的立面细节而非纪念性建筑，考察了晚期奥斯曼建筑与西方之间的艺术互动，重点关注现代化在奥斯曼日常城市肌理中的微妙体现。第三点是，它证明了铭牌可以作为城市记忆和身份形成研究中的分析工具，从而不仅为风格史，也为保护修复和城市遗产研究提供了一个参考框架。奥斯曼帝国晚期和土耳其共和国早期的贝伊奥卢徽章曲目是一个重要的研究领域，它说明了西方风格在当地框架内的重新诠释。立面上的匾额构成了一种多层次的视觉语言，以折衷主义的方式将不同时期的图案融合在一起，反映了一种与欧洲艺术中僵化的风格界限不同的综合。这些匾额是重要的表达区域，奥斯曼帝国的现代化进程、社会身份的形成以及视觉表征的理解都在建筑表面上得以具体体现。这种装饰性语汇，是通过在当地背景下对继承自欧洲艺术史的造型进行重组而形成的，为理解城市记忆和解读该地区的建筑特色提供了重要数据。考虑到贝伊奥卢商业的快速转型和外立面翻新，系统地记录这些独特的装饰元素、创建清单并忠实于其原始特征进行保护至关重要。

Структурированное резюме: Данное исследование рассматривает формальную трансформацию декоративных картушей, начиная с иероглифических обрамлений Древнего Египта, через традиции обрамления, наблюдаемые в римском, византийском и средневековом искусстве, и вплоть до стилистических разработок эпох Возрождения, барокко, рококо, неоклассицизма, ампира, боз-ар, и ар-нуво в Европе, а также исследует, как эти изменения отражаются в поздней османской гражданской архитектуре, в частности в Бейоглу.Исследование анализирует состав, стиль и трансформацию этих стилей с местной идентичностью в формах картушей, используемых в гражданских архитектурных сооружениях Бейоглу XIX и XX веков, особенно в районе проспекта Истикляль.В то же время этот анализ рассматривает основные стили картушей в истории европейского искусства (ременная работа, гротеск, барокко, рококо, неоклассицизм, ампир, боз-ар и ар-нуво) вместе со слоями значения и репрезентации в их визуальном репертуаре, оценивая и позиционируя примеры картушей в Бейоглу в их историческом и концептуальном контексте.Во-первых, данное исследование рассматривает исторические истоки и стилистическую эволюцию оформления картушей в широкой перспективе для понимания их культурного контекста, тем самым углубляя исследование путем выявления различных слоев значения, которые эти формы приобрели на протяжении истории.Объектом исследования является изучение форм картушей, встречающихся в образцах гражданской архитектуры, расположенных в районе Бейоглу в Стамбуле, особенно вокруг проспекта Истикляль.В этом контексте методологическая основа сочетает историю искусств и культурное взаимодействие на основе качественных исследовательских подходов.С этой целью были исследованы, задокументированы и сфотографированы в натуре декоративные элементы картушей, встречающиеся в гражданских архитектурных сооружениях Бейоглу и его окрестностей.Картуши, выявленные на фасадах зданий в процессе полевых исследований, были включены в объем оценки.Исследование изучило выявленные формы картушей на основе их расположения, мотива, композиционного построения, пластической плотности, степени линейности и стилистических особенностей, после чего подвергло их типологической классификации.В этом контексте в качестве аналитических инструментов для выяснения интерпретаций стиля в османской архитектуре использовались такие методологии, как культурная трансмиссия, эклектика и локализация.Этот анализ выходит за рамки оценки декора картуша как декоративного элемента западного происхождения, раскрывая, как он был переосмыслен в рамках позднеосманского понимания орнаментации.Исследование представляет оригинальные результаты, касающиеся формальной трансформации картуша в османской архитектуре, и направлено на вклад как в стилистические исследования, так и в дискуссии о культурном взаимодействии.Картуши Бейоглу были подвергнуты типологической классификации с использованием вышеупомянутого методологического подхода.В рамках этого исследования среди картушей были выделены четыре основные группы.Это картуши, центрированные на маскаронах и путти, примеры, обрамленные фигурками животных, картуши голландского происхождения с ботаническими мотивами и простые картуши в пределах их рамок.Кроме того, каждая основная группа подразделена на подтипы, что позволяет интерпретировать картуши как части целостной композиции, отражающей художественные стили и культурное влияние соответствующих периодов.Результаты показывают, что картуши в Бейоглу не являются прямыми копиями западных образцов.Эти примеры отражают эклектичную эстетику, в которой формы, заимствованные из барокко и рококо, переосмысливаются в рамках регулятивных принципов неоклассицизма и, в частности, композиционного понимания дисциплины Боз-ар.Техника высокого рельефа с ее мощным объемным эффектом, выраженной симметрией и акцентом на оси знаменует доминирование дисциплины Боз-ар, в то время как маскарон, акантовые волюты, раковины и динамичные цветочные композиции раскрывают влияние традиций барокко и рококо.В отличие от этого, черты модерна в основном рассматриваются как поверхностный слой с линейными цветочными спиралями, хлыстообразными изгибами и распускающимися ветвями, и лишь в редких случаях стилистический акцент полностью смещается в сторону модерна.Еще одним важным выводом исследования является то, что картуши на фасадах Бейоглу служат фокусной точкой, которая направляет композицию фасада и усиливает идентичность здания.Расширения, открывающиеся в стороны, узоры, развивающиеся вниз, и мотивы, свисающие сверху или с боков, создают на фасаде эффект вертикального или горизонтального движения, демонстрируя, что декор является частью осознанного композиционного замысла.Важность исследования может быть оценена на нескольких уровнях.Во-первых, дефицит национальных и международных публикаций по орнаментации картушей делает это исследование оригинальным и дополняющим.Большинство этих исследований, как правило, упускают из виду картуш как второстепенную декоративную деталь.Однако данное исследование подчеркивает историческую преемственность, семантические слои и стилистическое разнообразие картуша, тем самым восполняя важный пробел в литературе по истории искусства.Второй важный аспект исследования заключается в том, что оно рассматривает художественное взаимодействие между позднеосманской архитектурой и Западом через детали фасадов гражданских построек, а не монументальных сооружений, уделяя внимание тонким проявлениям модернизации в повседневной городской ткани Османской империи.Третий момент заключается в том, что это демонстрирует возможность использования картушей в качестве аналитических инструментов в исследованиях городской памяти и формирования идентичности, тем самым предоставляя основу для отсчета не только для стилистической истории, но и для исследований в области консервации-реставрации и городского наследия.Репертуар картушей Бейоглу конца Османского и раннего Республиканского периодов представляет собой значительную область исследования, иллюстрирующую переосмысление западных стилей в местном контексте.Картуши, представленные на фасадах, образуют многослойный визуальный язык, объединяющий мотивы из разных периодов в эклектичном подходе, отражающем синтез, отличный от жестких стилистических рамок, присущих европейскому искусству.Эти картуши являются важными областями самовыражения, где османский процесс модернизации, формирование социальной идентичности и понимание визуального представления конкретизируются на архитектурных поверхностях.Этот орнаментальный репертуар, сформированный путем реорганизации форм, унаследованных из европейской истории искусств в местном контексте, предоставляет важные данные для понимания городской памяти и считывания архитектурной идентичности региона.Учитывая быструю коммерческую трансформацию и обновление фасадов в Бейоглу, крайне важно систематически документировать эти уникальные декоративные элементы, создавать их реестры и сохранять их, оставаясь верными их первоначальным характеристикам.

संरचित सार: यह अध्ययन प्राचीन मिस्र के चित्रलिपि फ़्रेमों से शुरू होकर, रोमन, बीजान्टिन और मध्ययुगीन कला में देखे गए फ़्रेमिंग परंपराओं के माध्यम से, और यूरोप में पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, नवशास्त्रीय, साम्राज्य, ब्यूक्स-आर्ट्स और आर्ट नोव्यू काल के शैलीगत विकास तक कार्टूश अलंकरणों के औपचारिक परिवर्तन की जांच करता है, और जांच करता है कि ये परिवर्तन देर से ओटोमन सिविल वास्तुकला, विशेष रूप से बेयोग्लू में कैसे परिलक्षित होते हैं।यह अध्ययन विशेष रूप से इस्तिकलाल एवेन्यू के आसपास, 19वीं और 20वीं शताब्दी की नागरिक वास्तुशिल्प संरचनाओं में उपयोग किए जाने वाले कार्टूश रूपों में स्थानीय पहचान के साथ इन शैलियों की संरचना, शैली और परिवर्तन का विश्लेषण करता है।साथ ही, यह विश्लेषण यूरोपीय कला इतिहास में मौलिक कार्टूश शैलियों (बेल्ट वर्क, ग्रोटेस्क, बारोक, रोकोको, नवशास्त्रीय, एम्पायर, ब्यूक्स-आर्ट्स और आर्ट नोव्यू) को उनके दृश्य रूप भंडार में अर्थ और प्रतिनिधित्व की परतों के साथ संबोधित करता है, बेयोग्लू में कार्टूश उदाहरणों का उनके ऐतिहासिक और वैचारिक पृष्ठभूमि में मूल्यांकन और स्थिति निर्धारण करता है।सबसे पहले, यह अध्ययन कार्टूश अलंकरण की ऐतिहासिक उत्पत्ति और शैलीगत विकास की व्यापक दृष्टिकोण से जांच करता है ताकि इसके सांस्कृतिक संदर्भ को समझा जा सके, जिससे इतिहास में इन रूपों द्वारा प्राप्त किए गए विभिन्न अर्थों की परतों को उजागर करके शोध की गहराई बढ़ाई जा सके।शोध का केंद्र बिंदु इस्तांबुल के बेयोग्लू जिले में, विशेष रूप से इस्तिकलाल एवेन्यू के आसपास स्थित सिविल वास्तुकला के उदाहरणों में देखे गए कार्टूश रूपों की जांच है।इस संदर्भ में, पद्धतिगत ढांचा गुणात्मक अनुसंधान दृष्टिकोणों पर आधारित कला इतिहास और सांस्कृतिक संपर्क को जोड़ता है।इस उद्देश्य के लिए, बेयोग्लू और उसके आसपास की नागरिक वास्तुशिल्प संरचनाओं में पाए जाने वाले कार्टूश के सजावटी तत्वों का क्षेत्र में अध्ययन, दस्तावेजीकरण और फोटोग्राफी की गई।क्षेत्रीय अनुसंधान प्रक्रिया के दौरान भवन के अग्रभागों पर पहचाने गए कार्टूश मूल्यांकन के दायरे में शामिल किए गए थे।अध्ययन में उनके स्थान, रूपांकन, संरचनात्मक व्यवस्था, प्लास्टिक घनत्व, रैखिकता की डिग्री और शैलीगत विशेषताओं के आधार पर पहचाने गए कार्टूश रूपों की जांच की गई, और बाद में उन्हें एक प्रकारात्मक वर्गीकरण के अधीन किया गया।इस संदर्भ में, ओटोमन वास्तुकला में शैली की व्याख्याओं को स्पष्ट करने के लिए सांस्कृतिक प्रसारण, एक्लेक्टिसिज्म और स्थानीयकरण जैसी कार्यप्रणाली को विश्लेषणात्मक उपकरणों के रूप में नियोजित किया गया था।यह विश्लेषण कार्टूश अलंकरण का मूल्यांकन करने से परे जाता है क्योंकि यह पश्चिमी मूल का एक सजावटी तत्व है, जो यह बताता है कि इसे देर से ओटोमन अलंकरण की समझ के भीतर कैसे पुन: परिभाषित किया गया था।यह अध्ययन ओटोमन वास्तुकला में कार्टूश के औपचारिक परिवर्तन के संबंध में मौलिक निष्कर्ष प्रस्तुत करता है और शैलीगत अनुसंधान और सांस्कृतिक संपर्क पर चर्चाओं दोनों में योगदान करने का लक्ष्य रखता है।बेयोग्लू कार्टूशों पर उपरोक्त उल्लिखित पद्धतिगत दृष्टिकोण का उपयोग करके एक टाइपोलॉजिकल वर्गीकरण किया गया है।इस दायरे में, कार्टूशों के बीच चार मुख्य समूह पहचाने गए हैं।ये मास्करोन और पुट्टी पर केंद्रित कार्टूश हैं, पशु आकृतियों से घिरे उदाहरण, डच मूल के वानस्पतिक कार्टूश प्रकार, और उनकी सीमाओं के भीतर साधारण कार्टूश हैं।इसके अलावा, प्रत्येक मुख्य समूह को उपप्रकारों में विभाजित किया गया है, जिससे कार्टूशों को एक समग्र रचना के हिस्सों के रूप में समझा जा सकता है जो उनके संबंधित अवधियों की कलात्मक शैलियों और सांस्कृतिक प्रभावों को दर्शाते हैं।निष्कर्ष बताते हैं कि बेयोग्लू में कार्टूश पश्चिमी उदाहरणों की सीधी नकल नहीं हैं।ये उदाहरण एक उदार सौंदर्यशास्त्र को दर्शाते हैं जिसमें बारोक और रोकोको-व्युत्पन्न रूपों की नवशास्त्रीयता के नियामक सिद्धांतों और विशेष रूप से, ब्यूक्स-आर्ट्स अनुशासन की संरचनात्मक समझ के भीतर पुनर्व्याख्या की जाती है।उच्च राहत तकनीक अपने शक्तिशाली आयतनी प्रभाव, स्पष्ट समरूपता और अक्षों पर जोर देने के साथ बीक्स-आर्ट्स अनुशासन के प्रभुत्व को दर्शाती है, जबकि मास्करोन, एकैन्थस स्क्रॉल, शेल फॉर्म और गतिशील पुष्प रचनाएँ बारोक और रोकोको परंपराओं के प्रभाव को प्रकट करती हैं।इसके विपरीत, आर्ट नोव्यू की विशेषताएं ज्यादातर रैखिक पुष्प सर्पिलों, चाबुक जैसी वक्रों और कलियों वाली शाखाओं के माध्यम से एक सतही परत के रूप में देखी जाती हैं, और केवल दुर्लभ मामलों में ही शैलीगत जोर पूरी तरह से आर्ट नोव्यू की ओर झुकता है।अध्ययन का एक अन्य महत्वपूर्ण निष्कर्ष यह है कि बेयोग्लू अग्रभागों पर कार्टूश एक केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करते हैं जो अग्रभाग की संरचना को निर्देशित करते हैं और इमारत की पहचान को मजबूत करते हैं।किनारों से खुलने वाले विस्तार, नीचे की ओर विकसित होते पैटर्न और ऊपर या किनारों से लटकते रूपांकन मुखौटे पर एक ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज गति प्रभाव पैदा करते हैं, जो दर्शाता है कि सजावट एक सचेत संरचनात्मक योजना का हिस्सा है।अध्ययन का महत्व कई स्तरों पर आंका जा सकता है।सबसे पहले, कार्टूश अलंकरण पर राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रकाशनों की कमी इस शोध को मौलिक और पूरक बनाती है।इनमें से अधिकांश अध्ययन कार्टूश को एक द्वितीयक सजावटी विवरण के रूप में सामान्यतः अनदेखा करते हैं।हालांकि, यह अध्ययन कार्टूश की ऐतिहासिक निरंतरता, अर्थ संबंधी परतों और शैलीगत विविधता पर जोर देता है, जिससे कला इतिहास साहित्य में एक महत्वपूर्ण कमी पूरी होती है।अध्ययन का दूसरा महत्वपूर्ण पहलू यह है कि यह स्मारकीय कार्यों के बजाय नागरिक वास्तुकला के अग्रभाग विवरण के माध्यम से देर से ओटोमन वास्तुकला और पश्चिम के बीच कलात्मक संपर्क की जांच करता है, जो ओटोमन दैनिक शहरी ताने-बाने में आधुनिकीकरण के सूक्ष्म अभिव्यक्तियों पर ध्यान केंद्रित करता है।तीसरा बिंदु यह है कि यह दर्शाता है कि कार्टूश का उपयोग शहरी स्मृति और पहचान निर्माण के अध्ययनों में विश्लेषणात्मक उपकरणों के रूप में किया जा सकता है, जिससे न केवल शैलीगत इतिहास के लिए बल्कि संरक्षण-बहाली और शहरी विरासत अध्ययनों के लिए भी एक संदर्भ ढांचा प्रदान किया जा सकता है।देर से ओटोमन और शुरुआती गणतंत्र काल के बेयोग्लू कार्टूश भंडार अध्ययन का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है, जो स्थानीय ढांचे के भीतर पश्चिमी शैलियों की पुनर्व्याख्या को दर्शाता है।मुखपृष्ठों पर प्रदर्शित कार्टूश एक बहुस्तरीय दृश्य भाषा बनाते हैं, जो एक उदार दृष्टिकोण में विभिन्न अवधियों के रूपांकनों को एक साथ लाते हैं, जो यूरोपीय कला में पाए जाने वाली कठोर शैलीगत सीमाओं से भिन्न संश्लेषण को दर्शाते हैं।ये कार्टूश अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण क्षेत्र हैं जहाँ ओटोमन आधुनिकीकरण प्रक्रिया, सामाजिक पहचान का निर्माण और दृश्य प्रतिनिधित्व की समझ वास्तुशिल्प सतहों पर मूर्त रूप लेती है।यह अलंकरण भंडार, जो स्थानीय संदर्भ में यूरोपीय कला इतिहास से विरासत में मिली आकृतियों के पुनर्गठन द्वारा बना है, शहरी स्मृति को समझने और क्षेत्र की वास्तुशिल्प पहचान को पढ़ने के लिए महत्वपूर्ण डेटा प्रदान करता है।बेयोग्लू में तीव्र वाणिज्यिक परिवर्तन और मुखौटा नवीनीकरण को देखते हुए, इन अनूठी सजावटी तत्वों का व्यवस्थित रूप से दस्तावेजीकरण करना, सूची बनाना और उनकी मूल विशेषताओं के प्रति निष्ठावान रहते हुए उन्हें संरक्षित करना अत्यंत महत्वपूर्ण है।