Abstract

Hale Asaf 1905’te İstanbul’da doğmuş, 1938’de Paris’te vefat etmiştir. Asaf, Mutlakıyet, Meşrutiyet ve Cumhuriyet rejimlerinin tanığı bir ressam olarak Batılılaşma Dönemi Osmanlısından Cumhuriyet dönemine geçiş sürecini yaşamış bir sanatçıdır. Cumhuriyet Dönemi’nde Avrupa’ya gönderilen sanatçı kuşağı içinde yer almıştır. Türkiye’ye döndüğünde Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Topluluğu’nun (1929) kurucularından biri olarak Cumhuriyet’in öncü kadın ressamları arasında yer almıştır. Hale Asaf, Türkiye’de modern sanatın kurucusu olarak da kabul edilmekte olan bir sanatçıdır. Eserlerinde geç kübizm ve art déco akımının etkileri hissedilmektedir. Sanatçı; kadın figürü, mekânlar, manzaralar ve otoportreler resmederek kendi kendisini anlatmıştır. Bireysel tavrı, duygusal üslubu ve zaman zaman benimsediği sürreal anlatımıyla özgür sanatçı duruşunun ilk örneklerini sergilemiştir. Bu çalışmada, Hale Asaf’ın amaçlı örnekleme kapsamında kriter örnekleme ile seçilen kayıp eserlerine odaklanılmıştır. Çalışmanın amacı, Hale Asaf’ın uzun yıllardır kayıp olan, 1918’de Paris’te bulunan ve 15-19 Kasım 2023’te Istanbul Art Fair kapsamında Lütfi Kırdar sergi salonunda ilk kez sergilenen kayıp resimlerini nitel araştırma yöntemlerinden biri olan hayat hikâyesi analizi ekseninde değerlendirmektir. Söz konusu analiz, sanatçının son dönem eserlerindeki arayışları ve hayatının dönüm noktalarını anlamak için yol göstericidir. Özellikle otoportreleri ve annelikle ilgili resimleri hayat hikâyesini yaratan kırılma noktasıdır.  Asaf’ın hayat hikâyesi araştırması ve eserlerin incelemeleri ile Türk sanatındaki öncü kadın ressam olarak Hale Asaf’ın önemi vurgulanmış, Türk resim sanatı literatürüne katkıda bulunmak hedeflenmiştir.

Abstract

Hale Asaf was born in Istanbul in 1905 and died in Paris in 1938. Asaf, as a painter who witnessed the Absolutism, Constitutional and Republican regimes, is an artist who also experienced the transition from the Westernization Period Ottoman Empire to the Republican period. She was among the generation of artists sent to Europe during the Republican era. She became one of the founders of the Independent Painters and Sculptors Society (1929) upon her return to Turkey.  Asaf, is considered founder of modern art in Turkey. She created her artworks with free artist stance, with her individual attitude, emotional style and occasionally adopted surreal expression. This study focuses on lost artworks of Hale Asaf, selected with criterion sampling within scope of purposeful sampling. Aim of this study is to evaluate lost artworks of Hale Asaf, which were lost in Paris after her death and were exhibited at Lütfi Kırdar Exhibition Hall within scope of Istanbul Art Fair on November 15-19, 2023, in the context of life story analysis, which is one of the qualitative research methods. The said analysis is a guide for understanding artist's searches in her last artworks and turning points in her life. Especially her self-portraits and paintings about motherhood are the breaking point that create her life story. The importance of Hale Asaf as a pioneering female painter in Turkish art is emphasized through research on her life story and analysis of her works, and it is aimed to contribute to the literature of Turkish painting.

Hale (Salih) Asaf (1905–1938), as a painter who witnessed the Absolutism, Constitutional and Republican regimes, is an artist who also experienced the transition from the Westernization Period Ottoman Empire to the Republican period. She is an artist who personally experienced the position of women and the changes in these periods. Coming from a family belonging to the Ottoman bourgeoisie, Asaf turned towards the outside world and received education in this direction. In 1919, she began to study painting in Rome with her painter aunt Mihri Müşfik Hanım. After living in Paris for a while (1920), she moved to Berlin and studied at the Berlin Faculty of Fine Arts between 1920 and 1924. When she returned to Istanbul, she attended the Sanayi-i Nefise School for a while, and in 1925 she won the European Concert (a competition) organized by the Ministry of Education. She studied at the Munich Academy in 1926 and at the Académie Lhote and Académie de la Grand Chaumière in Paris in 1927. In 1928, she returned to Istanbul and was appointed as a painting teacher at Bursa Necatibey Girls' Teacher Training School in return for her scholarship, but returned to Istanbul a year later and participated in the artistic activities of the Independent Painters and Sculptors' Union founded in 1929. During these years, Asaf produced works tending to go beyond the classical line and attracted attention with modern experiments. In her early works, there are fictional approaches based on the doctrine of Cubism and influence from Deco. In her late works, Asaf produced dream- and child-themed works with surreal elements.

Although there is influence of Lhote in Asaf's works that disappeared after Lhote’s death, they have a lyrical expression and reflect her inner world. Asaf made autobiographical self-portraits giving clues about her life, and thus her works can be interpreted repeatedly and information about her life can be traced.

Asaf's lost paintings include self-portraits, landscapes, interiors, still lives and animal figures. Asaf's illness, which recurred from time to time since her childhood, did not prevent her from producing work of art, and she continued to paint until the end of her life. The artist worked with gouache paint on paper in her last period works exhibited in 2023, which were lost after her death, and due to financial difficulties, she sometimes worked on both sides of papers and even painted on the back of a letter penned by her lover Aniette to a publishing house. The article shows that Asaf has 36 works and although there is no exact date on the works, the marks on the paintings and self-portraits indicate that these are her last period works.

Asaf's lost paintings depict her struggling with illness, the sense of motherhood she was deprived of as a result of her illness, her inability to have children due to the removal of her uterus, her longing for children, her small house with few belongings and its garden, her beloved Aniette, her cats who witnessed their lives, the rabbit that caused her illness and the cemetery as a harbinger of death. It can be said that Asaf narrates herself in her late works and that the works are autobiographical.

The aim of this study is to evaluate the lost works of Asaf, which disappeared in Paris after her death and were exhibited at Lütfi Kırdar Exhibition Hall as part of the Istanbul Art Fair on November 15–19, 2023, on the axis of life story analysis, one of the qualitative research methods.

In the life story analysis, the style, pursuits, emotions used in the artist's recent works, her life in Paris and the turning points of her life were investigated. Life story research, one of the types of narrative research, is one of the lesser known and used qualitative research approaches. It has recently started to be preferred and widespread. The most prominent feature of qualitative research is that there is flexibility in the choice of research design, method of analysis and sampling, and that the research design emerges over time. It differs from other research designs in that it does not have a standard and general approach and focuses on individuals and their lives.

In this study, a life story research was conducted on Asaf’s distinguished career and her lost works. In the research, Asaf's life story was analyzed by establishing cause and effect relationships with chronologically related events and lost artifacts in the form of written documents. This study aims that the lost paintings of Asaf will be visible again and an example of a life dedicated to art will shed light on young researchers and artists.

Asaf’s understanding of art was shaped by the education received in Europe and Turkey. In her paintings, she handles the balanced rhythm of colors and stains in the phenomenon of space with a geometric construction and creates successful compositions. The colors and stains in the works give a natural, as if spontaneous feeling. In addition, her life in Paris reflected in her paintings and self-portraits constitute the artist's clinging to life and perspective on it.

The artist used a lyrical expression in her paintings and reflected her inner world. Her self-portraits bear traces of her painful life. The artist's dream paintings and child-themed paintings also express the deprivations she went through and tells about herself. From this point of view, most of her works are actually self-portraits. In fact, these self-portrait works consist of autobiographical self-portraits.

In this article, Hale Asaf's pioneering character in Turkish painting, her fighting spirit, and her 36 original works, which were lost after her death, but found in 2018 and only reappeared in Istanbul in 2023, are brought to the agenda again with comprehensive academic research. The importance of Hale Asaf as a pioneering woman painter in Turkish art has been emphasized with the research on her life story and the analysis of the works, thus contributing to the literature of Turkish painting.

Hale (Salih) Asaf (1905–1938), mutlakiyet, meşrutiyet ve cumhuriyet rejimlerine tanıklık etmiş bir ressam olarak, Osmanlı İmparatorluğu’nun Batılılaşma Dönemi’nden Cumhuriyet dönemine geçişi de bizzat deneyimlemiş bir sanatçıdır. Bu süreçlerde kadınların toplumsal konumunu ve yaşanan dönüşümleri doğrudan tecrübe etmiştir. Osmanlı burjuvazisine mensup bir aileden gelen Asaf, yönünü dış dünyaya çevirmiş ve bu doğrultuda bir eğitim almıştır. 1919 yılında, ressam olan teyzesi Mihri Müşfik Hanım’ın yanında Roma’da resim eğitimine başlamıştır. 1920’de bir süre Paris’te yaşadıktan sonra Berlin’e geçmiş ve 1920–1924 yılları arasında Berlin Güzel Sanatlar Akademisi’nde öğrenim görmüştür. İstanbul’a döndüğünde bir süre Sanayi-i Nefise Mektebi’ne devam etmiş, 1925 yılında Maarif Vekâleti tarafından düzenlenen Avrupa Konseri’ni (yarışma) kazanmıştır. 1926’da Münih Akademisi’nde, 1927’de ise Paris’te Académie Lhote ve Académie de la Grande Chaumière’de eğitim almıştır.

1928 yılında İstanbul’a dönen Asaf, bursu karşılığında Bursa Necatibey Kız Öğretmen Okulu’na resim öğretmeni olarak atanmış; ancak bir yıl sonra yeniden İstanbul’a dönerek 1929’da kurulan Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği’nin sanatsal faaliyetlerine katılmıştır. Bu yıllarda klasik çizginin ötesine yönelen çalışmalar üretmiş ve modern denemeleriyle dikkat çekmiştir. Erken dönem eserlerinde Kübizm öğretisine dayalı kurgusal yaklaşımlar ve Art Deco etkileri görülürken, geç dönem çalışmalarında sürreal unsurlar içeren düşsel ve çocuk temalı eserler üretmiştir.

Asaf’ın eserlerinde görülen Lhote etkisi, Lhote’un ölümünden sonra silikleşmiş olsa da, bu eserler lirik bir anlatıma sahiptir ve sanatçının iç dünyasını yansıtır. Asaf, yaşamına dair ipuçları veren otobiyografik otoportreler yapmış; bu sayede eserleri tekrar tekrar yorumlanabilir hâle gelmiş ve yaşamına ilişkin bilgiler izlenebilir olmuştur.

Asaf’ın kayıp resimleri arasında otoportreler, peyzajlar, iç mekânlar, natürmortlar ve hayvan figürleri yer almaktadır. Çocukluğundan itibaren zaman zaman nükseden hastalığı, sanat üretimini engellememiş; yaşamının sonuna kadar resim yapmayı sürdürmüştür. Ölümünden sonra kaybolan ve 2023 yılında sergilenen son dönem eserlerinde Asaf, kâğıt üzerine guaj boya kullanmıştır. Maddi sıkıntılar nedeniyle zaman zaman kâğıtların her iki yüzünü de kullanmış, hatta sevgilisi Aniette’in bir yayınevine yazdığı mektubun arka yüzüne dahi resim yapmıştır. Makale, Asaf’ın toplam 36 eserinin bulunduğunu; eserlerde kesin tarihler yer almasa da resimler ve otoportreler üzerindeki izlerin bunların sanatçının son dönemine ait olduğunu gösterdiğini ortaya koymaktadır.

Asaf’ın kayıp resimleri; hastalıkla mücadelesini, hastalığı nedeniyle mahrum kaldığı annelik duygusunu, rahminin alınması sebebiyle çocuk sahibi olamayışını, çocuklara duyduğu özlemi, az eşyaya sahip küçük evi ve bahçesini, sevgilisi Aniette’i, yaşamlarına tanıklık eden kedilerini, hastalığına neden olan tavşanı ve ölümün habercisi olarak mezarlığı betimlemektedir. Bu bağlamda, Asaf’ın geç dönem eserlerinde kendisini anlattığı ve bu eserlerin otobiyografik nitelik taşıdığı söylenebilir.

Bu çalışmanın amacı, Asaf’ın ölümünden sonra Paris’te kaybolan ve 15–19 Kasım 2023 tarihleri arasında İstanbul Sanat Fuarı kapsamında Lütfi Kırdar Sergi Salonu’nda sergilenen kayıp eserlerini, nitel araştırma yöntemlerinden biri olan yaşam öyküsü analizi ekseninde değerlendirmektir.

Yaşam öyküsü analizinde, sanatçının geç dönem eserlerinde kullandığı üslup, sanatsal arayışlar ve duygular, Paris’teki yaşamı ve hayatındaki dönüm noktaları incelenmiştir. Anlatı araştırmalarından biri olan yaşam öyküsü araştırması, nitel araştırma yaklaşımları arasında görece az bilinen ve kullanılan bir yöntem olmakla birlikte, son yıllarda tercih edilmeye ve yaygınlaşmaya başlamıştır. Nitel araştırmanın en belirgin özelliği; araştırma deseni, analiz yöntemi ve örneklem seçiminde esnekliğin bulunması ve araştırma deseninin süreç içerisinde şekillenmesidir. Standart ve genel bir yaklaşıma sahip olmaması ve bireyler ile onların yaşamlarına odaklanması bakımından diğer araştırma desenlerinden ayrılmaktadır.

Bu çalışmada, Asaf’ın seçkin sanat kariyeri ve kayıp eserleri üzerine bir yaşam öyküsü araştırması yürütülmüştür. Araştırmada, yazılı belgeler aracılığıyla kronolojik olarak ilişkili olaylar ile kayıp eserler arasında neden-sonuç ilişkileri kurularak Asaf’ın yaşam öyküsü analiz edilmiştir. Çalışma, Asaf’ın kayıp resimlerinin yeniden görünür kılınmasını ve sanata adanmış bir yaşamın genç araştırmacılar ve sanatçılar için yol gösterici olmasını amaçlamaktadır.

Asaf’ın sanat anlayışı, Avrupa ve Türkiye’de aldığı eğitimle şekillenmiştir. Resimlerinde, mekân olgusunu geometrik bir kurgu içerisinde ele alarak renk ve lekelerin dengeli ritmini kurmakta ve başarılı kompozisyonlar oluşturmaktadır. Eserlerdeki renkler ve lekeler, doğal ve adeta kendiliğinden bir etki uyandırmaktadır. Ayrıca Paris’teki yaşamının resimlerine ve otoportrelerine yansıması, sanatçının yaşama tutunuşunu ve hayata bakışını ortaya koymaktadır.

Sanatçı, resimlerinde lirik bir anlatım kullanmış ve iç dünyasını yansıtmıştır. Otoportrelerinde acılı yaşamının izleri görülmektedir. Düşsel ve çocuk temalı resimleri de yaşadığı yoksunlukları ifade etmekte ve kendisini anlatmaktadır. Bu açıdan bakıldığında, eserlerinin büyük bir bölümünün aslında otoportre olduğu; daha da ötesinde otobiyografik otoportrelerden oluştuğu söylenebilir.

Bu makale, Hale Asaf’ın Türk resim sanatındaki öncü kişiliğini, mücadeleci ruhunu ve ölümünden sonra kaybolan, 2018 yılında bulunan ve ancak 2023’te İstanbul’da yeniden gün yüzüne çıkan 36 özgün eserini kapsamlı bir akademik araştırmayla yeniden gündeme getirmektedir. Yaşam öyküsüne yönelik araştırma ve eser analizleriyle, Hale Asaf’ın Türk sanatında öncü bir kadın ressam olarak taşıdığı önem vurgulanmakta ve böylece Türk resim sanatı literatürüne katkı sağlanmaktadır.

هالة (صالح) أساف (1905–1938)، بوصفها رسّامة عاصرت أنظمة الحكم الاستبدادي والدستوري والجمهوري، تُعدّ فنانة شهدت كذلك مرحلة الانتقال من الدولة العثمانية في فترة التغريب إلى العصر الجمهوري. وقد عايشت شخصيًا موقع المرأة والتحولات الاجتماعية والثقافية التي شهدتها تلك الفترات. تنتمي أساف إلى عائلة من البرجوازية العثمانية، وقد وجّهها هذا الانتماء نحو العالم الخارجي وتلقّي تعليم ذي طابع غربي. ففي عام 1919 بدأت دراسة الرسم في روما على يد خالتها الرسّامة محري مشفق هانم. وبعد إقامة قصيرة في باريس عام 1920، انتقلت إلى برلين، حيث درست في كلية الفنون الجميلة في برلين بين عامي 1920 و1924. وعند عودتها إلى إسطنبول التحقت لفترة بمدرسة الصنايع النفيسة، وفي عام 1925 فازت بالمسابقة الأوروبية التي نظّمتها وزارة المعارف. وفي عام 1926 درست في أكاديمية ميونيخ، ثم واصلت تعليمها في باريس عام 1927 في كلٍّ من أكاديمية لوت وأكاديمية غراند شوميير.

في عام 1928 عادت إلى إسطنبول وعُيّنت، مقابل منحتها الدراسية، معلمةً للرسم في دار المعلمات للبنات في بورصة (مدرسة نجاتي بي)، غير أنها عادت بعد عام واحد إلى إسطنبول وشاركت في الأنشطة الفنية لجماعة الرسّامين والنحّاتين المستقلين التي تأسست عام 1929. وخلال هذه السنوات أنجزت أساف أعمالًا اتجهت إلى تجاوز الخط الكلاسيكي، ولفتت الأنظار بتجاربها الحديثة. ففي أعمالها المبكرة تظهر مقاربات تخييلية قائمة على مبادئ التكعيبية وتأثيرات فن الآرت ديكو، أما في أعمالها المتأخرة فقد أنجزت لوحات ذات موضوعات حلمية وطفولية تتضمن عناصر سريالية.

وعلى الرغم من تأثّر أعمال أساف بتعليم لوت، وهو تأثير خفّ بعد وفاة الأخير، فإن هذه الأعمال تتسم بتعبير غنائي وتعكس عالمها الداخلي. وقد أنجزت أساف بورتريهات ذاتية ذات طابع سيرذاتي تقدّم إشارات إلى حياتها، الأمر الذي يتيح إعادة تأويل أعمالها مرارًا وتتبع معالم سيرتها من خلالها.

تشمل لوحات أساف المفقودة بورتريهات ذاتية، ومناظر طبيعية، ومشاهد داخلية، وطبيعة صامتة، ورسوم حيوانات. ولم تمنعها الأمراض التي عانت منها منذ طفولتها وتكررت بين الحين والآخر من الاستمرار في الإنتاج الفني، إذ واصلت الرسم حتى نهاية حياتها. وفي أعمال مرحلتها الأخيرة، التي عُرضت عام 2023 بعد أن كانت قد فُقدت عقب وفاتها، استخدمت أساف ألوان الغواش على الورق، وبسبب الصعوبات المادية كانت أحيانًا ترسم على وجهي الورقة، بل رسمت في بعض الأحيان على ظهر رسالة وجّهها حبيبها أنييت إلى إحدى دور النشر. ويبيّن المقال أن عدد أعمال أساف يبلغ 36 عملًا، وعلى الرغم من عدم وجود تواريخ دقيقة لهذه الأعمال، فإن العلامات الموجودة على اللوحات والبورتريهات الذاتية تشير إلى أنها تعود إلى مرحلتها الأخيرة.

تصوّر لوحات أساف المفقودة صراعها مع المرض، وإحساس الأمومة الذي حُرمت منه نتيجة مرضها، وعجزها عن الإنجاب بسبب استئصال رحمها، وحنينها إلى الأطفال، وبيتها الصغير ذو المقتنيات القليلة وحديقته، وحبيبها أنييت، وقططها التي شهدت حياتهما، والأرنب الذي تسبب في مرضها، والمقبرة بوصفها نذيرًا للموت. ويمكن القول إن أساف تروي ذاتها في أعمالها المتأخرة، وإن هذه الأعمال ذات طابع سيرذاتي.

يهدف هذا البحث إلى تقييم الأعمال المفقودة لأساف، التي اختفت في باريس بعد وفاتها وعُرضت في قاعة لطفي قردار للمعارض ضمن معرض إسطنبول للفنون في الفترة من 15 إلى 19 تشرين الثاني/نوفمبر 2023، وذلك في إطار تحليل السيرة الحياتية، وهو أحد أساليب البحث النوعي.

وفي تحليل السيرة الحياتية، جرى بحث الأسلوب الفني، والاهتمامات، والمشاعر المتجلية في أعمال الفنانة المتأخرة، وحياتها في باريس، ونقاط التحوّل في مسيرتها. ويُعدّ البحث في السيرة الحياتية، بوصفه أحد أنماط البحث السردي، من المناهج النوعية الأقل شهرةً واستخدامًا، غير أنه بدأ في الآونة الأخيرة يلقى رواجًا متزايدًا. ومن أبرز سمات البحث النوعي المرونة في اختيار تصميم البحث، ومنهج التحليل، والعينة، وتشكّل تصميم البحث تدريجيًا مع سير الدراسة، كما يختلف عن غيره من التصاميم البحثية في افتقاره إلى نموذج معياري عام وتركيزه على الأفراد وحياتهم.

في هذه الدراسة أُجري بحث في السيرة الحياتية لمسيرة أساف الفنية المتميزة وأعمالها المفقودة. وقد جرى تحليل سيرتها من خلال إقامة علاقات سببية بين الأحداث المتعاقبة زمنيًا والأعمال المفقودة، اعتمادًا على وثائق مكتوبة. وتهدف الدراسة إلى إعادة إظهار لوحات أساف المفقودة، وإلى أن تُلقي سيرة حياة مكرّسة للفن الضوء على الباحثين والفنانين الشباب.

تشكّل الفهم الفني لأساف من خلال التعليم الذي تلقّته في أوروبا وتركيا. وفي لوحاتها تعالج الإيقاع المتوازن للألوان والبقع ضمن ظاهرة الفضاء عبر بناء هندسي، وتنجز تكوينات ناجحة. وتمنح الألوان والبقع في أعمالها إحساسًا طبيعيًا وكأنه عفوي. كما أن انعكاس حياتها في باريس في لوحاتها وبورتريهاتها الذاتية يشكّل تعبيرًا عن تمسّك الفنانة بالحياة ورؤيتها لها.

استخدمت الفنانة تعبيرًا غنائيًا في لوحاتها، وعكست عالمها الداخلي، وتحمل بورتريهاتها الذاتية آثار حياتها المؤلمة. كما تعبّر لوحات الأحلام والموضوعات الطفولية عن الحرمان الذي عانته وتحكي عن ذاتها. ومن هذا المنطلق يمكن القول إن معظم أعمالها هي في جوهرها بورتريهات ذاتية، بل بورتريهات سيرذاتية.

يعيد هذا المقال طرح الشخصية الريادية لهالة أساف في فن التصوير التركي، وروحها النضالية، وأعمالها الأصلية الستة والثلاثين التي فُقدت بعد وفاتها، ثم عُثر عليها عام 2018 ولم تظهر في إسطنبول إلا عام 2023، وذلك من خلال بحث أكاديمي شامل. وقد أُبرزت أهمية هالة أساف بوصفها امرأة رائدة في الفن التركي عبر دراسة سيرتها الحياتية وتحليل أعمالها، بما يسهم في إثراء أدبيات فن التصوير التركي.

Hale (Salih) Asaf (1905–1938), en tant que peintre ayant traversé les régimes absolutiste, constitutionnel et républicain, est une artiste qui a également vécu la transition de l’Empire ottoman de la période de l’occidentalisation à l’époque républicaine. Elle a fait l’expérience directe de la condition des femmes et des transformations sociales et culturelles propres à ces périodes. Issue d’une famille appartenant à la bourgeoisie ottomane, Asaf s’est tournée vers le monde extérieur et a reçu une formation orientée dans ce sens. En 1919, elle commence ses études de peinture à Rome auprès de sa tante, la peintre Mihri Müşfik Hanım. Après un séjour à Paris en 1920, elle s’installe à Berlin et étudie à l’Académie des beaux-arts de Berlin entre 1920 et 1924. De retour à Istanbul, elle fréquente pendant un temps l’École des Beaux-Arts (Sanayi-i Nefise) et, en 1925, remporte le Concours européen organisé par le ministère de l’Instruction publique. En 1926, elle étudie à l’Académie de Munich, puis poursuit sa formation à Paris en 1927 à l’Académie Lhote et à l’Académie de la Grande Chaumière.

En 1928, elle revient à Istanbul et, en contrepartie de sa bourse, est nommée professeure de peinture à l’École normale de jeunes filles Necatibey de Bursa. Un an plus tard, elle retourne cependant à Istanbul et participe aux activités artistiques de l’Union des peintres et sculpteurs indépendants, fondée en 1929. Durant ces années, Asaf réalise des œuvres qui tendent à dépasser la ligne classique et attire l’attention par ses expérimentations modernes. Dans ses premières œuvres, on observe des approches fictionnelles fondées sur les principes du cubisme ainsi que des influences de l’Art déco. Dans ses œuvres tardives, elle produit des compositions aux thèmes oniriques et enfantins intégrant des éléments surréalistes.

Bien que l’influence de Lhote, perceptible dans les œuvres d’Asaf, se soit atténuée après la mort de ce dernier, ses peintures se distinguent par une expression lyrique et reflètent son monde intérieur. Asaf a réalisé des autoportraits autobiographiques fournissant des indices sur sa vie, ce qui permet d’interpréter ses œuvres à plusieurs reprises et d’y retracer des informations biographiques.

Les œuvres perdues d’Asaf comprennent des autoportraits, des paysages, des intérieurs, des natures mortes et des figures animales. La maladie dont elle souffrait depuis l’enfance et qui réapparaissait périodiquement ne l’a pas empêchée de poursuivre sa production artistique, et elle a continué à peindre jusqu’à la fin de sa vie. Dans les œuvres de sa dernière période, exposées en 2023 après avoir été perdues à sa mort, Asaf a utilisé la gouache sur papier. En raison de difficultés financières, elle travaillait parfois sur les deux faces du papier et allait jusqu’à peindre au verso d’une lettre adressée par son amant Aniette à une maison d’édition. L’article montre qu’Asaf compte 36 œuvres et que, bien qu’aucune date précise n’y figure, les marques présentes sur les peintures et les autoportraits indiquent qu’il s’agit d’œuvres de sa dernière période.

Les peintures perdues d’Asaf représentent sa lutte contre la maladie, le sentiment de maternité dont elle a été privée en raison de son état de santé, son incapacité à avoir des enfants à la suite de l’ablation de l’utérus, son désir d’enfants, sa petite maison aux rares possessions et son jardin, son bien-aimé Aniette, les chats témoins de leur vie, le lapin à l’origine de sa maladie, ainsi que le cimetière comme annonciateur de la mort. On peut ainsi affirmer qu’Asaf se raconte elle-même dans ses œuvres tardives et que celles-ci présentent un caractère autobiographique.

L’objectif de cette étude est d’évaluer les œuvres perdues d’Asaf, disparues à Paris après sa mort et exposées au Palais des expositions Lütfi Kırdar dans le cadre de la Foire d’art d’Istanbul du 15 au 19 novembre 2023, à travers l’analyse de l’histoire de vie, l’une des méthodes de la recherche qualitative.

Dans l’analyse de l’histoire de vie, le style, les démarches et les émotions présents dans les œuvres récentes de l’artiste, sa vie à Paris et les tournants de son existence ont été examinés. La recherche en histoire de vie, qui relève des méthodes de recherche narrative, demeure l’une des approches qualitatives les moins connues et les moins utilisées, bien qu’elle connaisse récemment un essor croissant. La caractéristique principale de la recherche qualitative réside dans la flexibilité du choix du dispositif de recherche, de la méthode d’analyse et de l’échantillonnage, ainsi que dans l’émergence progressive du design de recherche au fil de l’étude. Elle se distingue des autres dispositifs par l’absence d’un cadre standardisé et général et par son attention portée aux individus et à leurs trajectoires de vie.

Dans cette étude, une recherche en histoire de vie a été menée sur la carrière artistique remarquable d’Asaf et sur ses œuvres perdues. La vie de l’artiste a été analysée en établissant des relations de cause à effet entre des événements chronologiquement liés et des œuvres disparues, à partir de documents écrits. L’étude vise à rendre de nouveau visibles les peintures perdues d’Asaf et à montrer qu’une vie dédiée à l’art peut constituer une source d’inspiration pour les jeunes chercheurs et artistes.

La conception artistique d’Asaf a été façonnée par la formation qu’elle a reçue en Europe et en Turquie. Dans ses peintures, elle traite le rythme équilibré des couleurs et des taches dans le phénomène de l’espace à travers une construction géométrique et parvient à des compositions abouties. Les couleurs et les taches confèrent aux œuvres une impression naturelle, presque spontanée. Par ailleurs, sa vie parisienne, reflétée dans ses peintures et ses autoportraits, témoigne de l’attachement de l’artiste à la vie et de son regard sur celle-ci.

L’artiste a employé une expression lyrique dans ses peintures et a reflété son monde intérieur. Ses autoportraits portent les traces de son existence douloureuse. Les peintures oniriques et celles à thématique enfantine expriment également les privations qu’elle a connues et racontent son histoire personnelle. De ce point de vue, la plupart de ses œuvres peuvent être considérées comme des autoportraits, et plus précisément comme des autoportraits autobiographiques.

Cet article remet ainsi à l’ordre du jour, à travers une recherche académique approfondie, le caractère pionnier de Hale Asaf dans la peinture turque, son esprit de lutte et ses 36 œuvres originales, perdues après sa mort, retrouvées en 2018 et réapparues à Istanbul seulement en 2023. L’importance de Hale Asaf en tant que femme peintre pionnière de l’art turc est mise en évidence par l’étude de son histoire de vie et l’analyse de ses œuvres, contribuant ainsi à la littérature sur la peinture turque.

Hale (Salih) Asaf (1905–1938), como pintora que fue testigo de los regímenes absolutista, constitucional y republicano, es una artista que también vivió la transición del Imperio otomano durante el período de occidentalización a la era republicana. Experimentó de manera directa la posición de la mujer y las transformaciones sociales y culturales de dichos períodos. Procedente de una familia perteneciente a la burguesía otomana, Asaf se orientó hacia el mundo exterior y recibió una formación en esa dirección. En 1919 inició sus estudios de pintura en Roma junto a su tía, la pintora Mihri Müşfik Hanım. Tras residir un tiempo en París en 1920, se trasladó a Berlín, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín entre 1920 y 1924. A su regreso a Estambul, asistió durante un período a la Escuela de Bellas Artes (Sanayi-i Nefise) y, en 1925, ganó el Concurso Europeo organizado por el Ministerio de Educación. En 1926 estudió en la Academia de Múnich y en 1927 continuó su formación en París en la Académie Lhote y la Académie de la Grande Chaumière.

En 1928 regresó a Estambul y, a cambio de su beca, fue nombrada profesora de pintura en la Escuela Normal Femenina Necatibey de Bursa; sin embargo, un año después volvió a Estambul y participó en las actividades artísticas de la Unión de Pintores y Escultores Independientes, fundada en 1929. Durante estos años, Asaf produjo obras que tendían a ir más allá de la línea clásica y atrajo la atención por sus experimentaciones modernas. En sus primeras obras se observan enfoques ficticios basados en la doctrina del cubismo y la influencia del Art Déco. En sus obras tardías, Asaf realizó composiciones de temática onírica e infantil con elementos surrealistas.

Aunque la influencia de Lhote en las obras de Asaf se atenuó tras la muerte de este, sus pinturas se caracterizan por una expresión lírica y reflejan su mundo interior. Asaf realizó autorretratos autobiográficos que ofrecen indicios sobre su vida, lo que permite interpretar reiteradamente sus obras y rastrear información biográfica a través de ellas.

Las pinturas perdidas de Asaf incluyen autorretratos, paisajes, interiores, naturalezas muertas y figuras de animales. La enfermedad que padeció desde la infancia y que se repitió periódicamente no le impidió producir arte, y continuó pintando hasta el final de su vida. En las obras de su última etapa, expuestas en 2023 tras haber permanecido perdidas desde su muerte, Asaf utilizó gouache sobre papel. Debido a dificultades económicas, en ocasiones trabajó en ambas caras del papel e incluso pintó en el reverso de una carta escrita por su amante Aniette a una editorial. El artículo muestra que Asaf cuenta con 36 obras y que, aunque no existe una datación exacta de estas, las marcas presentes en las pinturas y los autorretratos indican que pertenecen a su última etapa.

Las pinturas perdidas de Asaf representan su lucha contra la enfermedad, el sentimiento de maternidad del que fue privada a causa de su estado de salud, su imposibilidad de tener hijos debido a la extirpación del útero, su anhelo por los niños, su pequeña casa con escasas pertenencias y su jardín, su amado Aniette, los gatos que fueron testigos de sus vidas, el conejo que causó su enfermedad y el cementerio como presagio de la muerte. En este sentido, puede afirmarse que Asaf se narra a sí misma en sus obras tardías y que estas tienen un carácter autobiográfico.

El objetivo de este estudio es evaluar las obras perdidas de Asaf, que desaparecieron en París tras su muerte y fueron exhibidas en el Palacio de Exposiciones Lütfi Kırdar en el marco de la Feria de Arte de Estambul entre el 15 y el 19 de noviembre de 2023, a partir del análisis de la historia de vida, uno de los métodos de la investigación cualitativa.

En el análisis de la historia de vida se examinaron el estilo, las búsquedas artísticas y las emociones presentes en las obras recientes de la artista, su vida en París y los puntos de inflexión de su trayectoria vital. La investigación de la historia de vida, como uno de los tipos de investigación narrativa, es uno de los enfoques cualitativos menos conocidos y utilizados, aunque recientemente ha comenzado a difundirse y a ser preferido. La característica más destacada de la investigación cualitativa es la flexibilidad en la elección del diseño de investigación, el método de análisis y el muestreo, así como el hecho de que el diseño de la investigación se configure de manera progresiva. Se diferencia de otros diseños de investigación en que no posee un enfoque estándar y general, y se centra en los individuos y en sus vidas.

En este estudio se llevó a cabo una investigación de historia de vida sobre la destacada carrera de Asaf y sus obras perdidas. En la investigación, la historia de vida de Asaf se analizó estableciendo relaciones de causa y efecto entre acontecimientos cronológicamente vinculados y las obras desaparecidas, a partir de documentos escritos. El estudio tiene como objetivo que las pinturas perdidas de Asaf vuelvan a ser visibles y que el ejemplo de una vida dedicada al arte ilumine a jóvenes investigadores y artistas.

La concepción artística de Asaf se formó a partir de la educación recibida en Europa y en Turquía. En sus pinturas aborda el ritmo equilibrado de los colores y las manchas en el fenómeno del espacio mediante una construcción geométrica y logra composiciones exitosas. Los colores y las manchas de las obras transmiten una sensación natural, casi espontánea. Además, su vida en París, reflejada en sus pinturas y autorretratos, constituye una manifestación de su apego a la vida y de su perspectiva sobre ella.

La artista utilizó una expresión lírica en sus pinturas y reflejó su mundo interior. Sus autorretratos contienen huellas de su vida dolorosa. Las pinturas oníricas y las de temática infantil expresan asimismo las privaciones que experimentó y relatan su propia historia. Desde esta perspectiva, la mayoría de sus obras son, en realidad, autorretratos, y más específicamente autorretratos autobiográficos.

Este artículo vuelve a poner en la agenda, mediante una investigación académica exhaustiva, el carácter pionero de Hale Asaf en la pintura turca, su espíritu de lucha y sus 36 obras originales que, tras perderse después de su muerte, fueron halladas en 2018 y reaparecieron en Estambul únicamente en 2023. La importancia de Hale Asaf como mujer pintora pionera en el arte turco se subraya a través del estudio de su historia de vida y del análisis de sus obras, contribuyendo así a la literatura sobre la pintura turca.

哈莱（萨利赫）·阿萨夫（Hale (Salih) Asaf，1905–1938）作为一位亲历专制、立宪与共和政体的画家，同时也是一位经历了奥斯曼帝国西化时期向共和时代过渡的艺术家。她亲身体验了不同时期女性的社会地位及其所发生的社会文化变迁。出身于奥斯曼资产阶级家庭的阿萨夫，将目光投向外部世界，并接受了以此为导向的教育。1919年，她在罗马随其姨母、画家米赫里·穆什菲克·汉姆（Mihri Müşfik Hanım）开始学习绘画。1920年在巴黎短暂停留后，她迁居柏林，并于1920—1924年间就读于柏林美术学院。返回伊斯坦布尔后，她曾在工业美术学校（Sanayi-i Nefise）学习一段时间，并于1925年在教育部主办的欧洲竞赛中获奖。1926年，她进入慕尼黑美术学院学习；1927年又赴巴黎，在洛特学院（Académie Lhote）与大茅舍学院（Académie de la Grande Chaumière）继续深造。

1928年，她返回伊斯坦布尔，作为奖学金的回馈，被任命为布尔萨内贾提贝伊女子师范学校的绘画教师；然而一年后再次回到伊斯坦布尔，并参与了1929年成立的独立画家与雕塑家联盟的艺术活动。在这一时期，阿萨夫创作了试图超越古典范式的作品，并以其现代实验性创作引起关注。其早期作品呈现出基于立体主义理论的虚构性取向以及装饰艺术（Art Déco）的影响；而在晚期作品中，她创作了带有超现实元素的梦境与儿童主题作品。

尽管阿萨夫的作品中可以看到洛特的影响，但这一影响在洛特去世后逐渐消退；她的绘画仍以抒情性的表达为特征，反映出其内在世界。阿萨夫创作了具有自传性质的自画像，为其人生提供线索，因此其作品可以被反复阐释，并从中追溯其生平信息。

阿萨夫遗失的作品包括自画像、风景画、室内景、静物以及动物形象。自童年起反复出现的疾病并未阻止她的艺术创作，她一直绘画直至生命的终点。在其晚期作品中——这些作品在她去世后遗失，并于2023年展出——阿萨夫使用水粉在纸上作画。由于经济困难，她有时在纸张的正反两面作画，甚至曾在其恋人阿尼埃特（Aniette）致某出版社的一封信背面作画。文章指出，阿萨夫现存作品共36件，尽管这些作品缺乏确切的创作年代，但画面痕迹及自画像表明，它们属于其晚期创作。

阿萨夫的遗失作品描绘了她与疾病的抗争、因病而被剥夺的母性体验、因子宫切除而无法生育的现实、对儿童的渴望、她物品稀少的小屋及其花园、她的恋人阿尼埃特、见证其生活的猫、导致其患病的兔子，以及作为死亡预兆的墓地。可以认为，阿萨夫在其晚期作品中叙述了自身，这些作品具有明显的自传性。

本研究旨在运用定性研究方法之一——生命史分析，对阿萨夫去世后在巴黎失散、并于2023年11月15—19日作为伊斯坦布尔艺术博览会的一部分在吕特菲·克尔达尔展览馆展出的遗失作品进行评估。

在生命史分析中，研究考察了艺术家晚期作品中的风格、探索取向与情感表达，以及她在巴黎的生活经历和人生转折点。作为叙事研究的一种类型，生命史研究在定性研究方法中相对较少被认知和使用，但近年来逐渐受到关注并得到推广。定性研究最突出的特征在于研究设计、分析方法和取样选择上的灵活性，以及研究设计随研究进程逐步形成的特点。其区别于其他研究设计之处在于缺乏统一的标准化模式，并专注于个体及其生命经验。

本研究对阿萨夫卓越的艺术生涯及其遗失作品开展了生命史研究。研究通过书面文献，将按时间顺序关联的事件与遗失作品建立因果关系，对阿萨夫的生命史进行了分析。本研究旨在使阿萨夫的遗失绘画重新获得可见性，并通过一段献身艺术的人生，为年轻研究者与艺术家提供启示。

阿萨夫的艺术观念形成于她在欧洲与土耳其所接受的教育。在其绘画中，她以几何结构处理空间中的色彩与色斑的平衡节奏，创造出成功的构图。作品中的色彩与斑块呈现出自然、近乎自发的感受。此外，她在巴黎的生活通过绘画与自画像得以体现，构成了艺术家对生命的执着与其人生视角。

艺术家在绘画中运用了抒情性的表达，呈现其内心世界。她的自画像承载着其痛苦人生的痕迹；梦境题材与儿童主题的绘画同样表达了她所经历的匮乏，并诉说着自我。从这一角度看，她的大多数作品实质上都是自画像，更准确地说，是自传性的自画像。

本文通过系统而全面的学术研究，再次将哈莱·阿萨夫在土耳其绘画中的先锋地位、她的斗争精神，以及其去世后遗失、2018年被发现并于2023年在伊斯坦布尔重新面世的36件原创作品带入学术视野。通过对其生命史的研究与作品分析，凸显了哈莱·阿萨夫作为土耳其艺术中女性先锋画家的重要性，从而为土耳其绘画研究文献作出贡献。

Хале (Салих) Асаф (1905–1938), как художница, ставшая свидетелем абсолютистского, конституционного и республиканского режимов, является также представительницей переходного периода от османского государства эпохи вестернизации к республиканской эпохе. Она непосредственно пережила положение женщины и социально-культурные изменения, характерные для этих периодов. Происходя из семьи османской буржуазии, Асаф ориентировалась на внешний мир и получила соответствующее образование. В 1919 году она начала изучать живопись в Риме у своей тёти, художницы Михри Мюшфик Ханым. После непродолжительного пребывания в Париже в 1920 году она переехала в Берлин и в 1920–1924 годах обучалась в Берлинской академии изящных искусств. Вернувшись в Стамбул, она некоторое время посещала Школу изящных искусств (Sanayi-i Nefise) и в 1925 году выиграла Европейский конкурс, организованный Министерством народного просвещения. В 1926 году она обучалась в Мюнхенской академии, а в 1927 году продолжила образование в Париже — в Академии Лота и Академии Гранд-Шомьер.

В 1928 году она вернулась в Стамбул и в качестве обязательства по стипендии была назначена преподавателем живописи в Женскую учительскую семинарию Неджатибей в Бурсе; однако год спустя вновь вернулась в Стамбул и участвовала в художественной деятельности Союза независимых художников и скульпторов, основанного в 1929 году. В эти годы Асаф создавала произведения, стремившиеся выйти за рамки классической линии, и привлекала внимание своими модернистскими экспериментами. В её ранних работах прослеживаются фикциональные подходы, основанные на доктрине кубизма, а также влияние ар-деко. В поздний период она создавала произведения с мотивами сна и детства, включающие элементы сюрреализма.

Хотя влияние Лота, заметное в произведениях Асаф, ослабло после его смерти, её живопись отличается лирическим выражением и отражает её внутренний мир. Асаф создавала автобиографические автопортреты, дающие ключи к пониманию её жизни; благодаря этому её произведения могут неоднократно интерпретироваться, а сведения о её биографии — прослеживаться через них.

К числу утраченных работ Асаф относятся автопортреты, пейзажи, интерьерные сцены, натюрморты и изображения животных. Заболевание, периодически возвращавшееся с детства, не помешало её художественному творчеству, и она продолжала писать до конца жизни. В произведениях позднего периода, представленных на выставке в 2023 году после того, как они были утрачены после её смерти, Асаф использовала гуашь на бумаге. Из-за финансовых трудностей она иногда работала на обеих сторонах листа и даже писала на обороте письма, направленного её возлюбленным Аниеттом в издательство. В статье показано, что общее число произведений Асаф составляет 36; несмотря на отсутствие точной датировки, следы на картинах и автопортретах указывают на их принадлежность к позднему периоду её творчества.

Утраченные картины Асаф изображают её борьбу с болезнью, чувство материнства, которого она была лишена вследствие заболевания, невозможность иметь детей из-за удаления матки, её тоску по детям, небольшой дом с немногочисленными вещами и сад, возлюбленного Аниетта, кошек — свидетелей их жизни, кролика, ставшего причиной болезни, а также кладбище как предвестие смерти. Можно утверждать, что в поздних работах Асаф повествует о самой себе и что эти произведения носят автобиографический характер.

Цель данного исследования — оценить утраченные произведения Асаф, исчезнувшие в Париже после её смерти и экспонировавшиеся в Выставочном зале Лютфи Кырдара в рамках Стамбульской художественной ярмарки 15–19 ноября 2023 года, в контексте анализа жизненного пути — одного из методов качественного исследования.

В рамках анализа жизненного пути были исследованы стиль, художественные поиски и эмоции, выраженные в поздних работах художницы, её жизнь в Париже и поворотные моменты её биографии. Исследование жизненного пути, относящееся к нарративным методам, является одним из менее известных и используемых качественных подходов, однако в последнее время оно получает всё большее распространение. Наиболее существенной характеристикой качественного исследования является гибкость в выборе дизайна исследования, метода анализа и выборки, а также постепенное формирование исследовательского дизайна в ходе работы. В отличие от других исследовательских дизайнов, оно не имеет стандартного и универсального подхода и сосредоточено на отдельных личностях и их жизни.

В данном исследовании был проведён анализ жизненного пути выдающейся художественной карьеры Асаф и её утраченных работ. Биография художницы была проанализирована посредством установления причинно-следственных связей между хронологически связанными событиями и утраченными произведениями на основе письменных документов. Исследование направлено на то, чтобы утраченные картины Асаф вновь стали видимыми, а пример жизни, посвящённой искусству, послужил ориентиром для молодых исследователей и художников.

Художественное мировоззрение Асаф сформировалось под влиянием образования, полученного ею в Европе и Турции. В своих картинах она посредством геометрической конструкции передаёт уравновешенный ритм цветов и пятен в пространстве, создавая удачные композиции. Цвета и пятна придают произведениям естественное, почти спонтанное ощущение. Кроме того, её парижская жизнь, отражённая в картинах и автопортретах, выражает приверженность художницы жизни и её взгляд на неё.

Художница использовала лирическое выражение и отражала в живописи свой внутренний мир. Её автопортреты несут следы её трудной и болезненной жизни. Картины сновидческого характера и произведения на детскую тематику также выражают пережитые лишения и рассказывают о ней самой. С этой точки зрения большинство её работ по сути являются автопортретами, а точнее — автобиографическими автопортретами.

В статье посредством всестороннего академического исследования вновь актуализируются новаторский характер Хале Асаф в турецкой живописи, её дух борьбы и 36 оригинальных произведений, утраченных после её смерти, обнаруженных в 2018 году и вновь представленных в Стамбуле лишь в 2023 году. Значимость Хале Асаф как женщины-первопроходца в турецком искусстве подчёркивается через исследование её жизненного пути и анализ произведений, тем самым внося вклад в литературу по турецкой живописи.

हाले (सालीह) असफ़ (1905–1938), जिन्होंने निरंकुश शासन, संवैधानिक शासन और गणतांत्रिक व्यवस्थाओं को देखा, पश्चिमीकरण कालीन उस्मानी साम्राज्य से गणतांत्रिक दौर में संक्रमण का अनुभव करने वाली एक महत्त्वपूर्ण चित्रकार थीं। उन्होंने इन विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में महिलाओं की स्थिति और उसमें आए परिवर्तनों को व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया। उस्मानी बुर्जुआ वर्ग से संबंधित एक परिवार में जन्मी असफ़ ने प्रारम्भ से ही बाहरी विश्व की ओर रुझान विकसित किया और उसी दिशा में शिक्षा प्राप्त की। 1919 में उन्होंने अपनी चित्रकार मौसी मिहरी मुष्फ़िक हानिम के साथ रोम में चित्रकला का अध्ययन आरम्भ किया। 1920 में कुछ समय पेरिस में रहने के बाद वे बर्लिन चली गईं और 1920–1924 के बीच बर्लिन ललित कला संकाय में अध्ययन किया। इस्तांबुल लौटने के बाद उन्होंने कुछ समय के लिए सनायी-ए नेफीसे स्कूल में शिक्षा ली तथा 1925 में शिक्षा मंत्रालय द्वारा आयोजित यूरोपीय प्रतियोगिता में सफलता प्राप्त की। 1926 में उन्होंने म्यूनिख अकादमी में तथा 1927 में पेरिस की अकादेमी ल्होत और अकादेमी द ला ग्राँद शोमिएर में अध्ययन किया। 1928 में इस्तांबुल लौटकर उन्हें बुरसा नेजातिबेय गर्ल्स टीचर ट्रेनिंग स्कूल में चित्रकला अध्यापिका नियुक्त किया गया, किंतु एक वर्ष बाद वे पुनः इस्तांबुल लौट आईं और 1929 में स्थापित स्वतंत्र चित्रकार एवं मूर्तिकार संघ की कलात्मक गतिविधियों में भाग लिया। इन वर्षों में असफ़ ने शास्त्रीय शैली से आगे बढ़ने वाले आधुनिक प्रयोग किए। उनके प्रारम्भिक कार्यों में क्यूबिज़्म और डेको शैली का प्रभाव दिखाई देता है, जबकि बाद के कार्यों में स्वप्न और बाल-विषयक अतियथार्थवादी तत्व प्रमुख हैं।
यद्यपि ल्होत का प्रभाव उनके कार्यों में देखा जाता है, जो ल्होत की मृत्यु के बाद क्षीण हो गया, फिर भी उनके चित्रों में एक काव्यमय अभिव्यक्ति मिलती है जो कलाकार के आंतरिक संसार को प्रतिबिंबित करती है। असफ़ ने आत्मकथात्मक आत्म-चित्र बनाए, जिनसे उनके जीवन के बारे में संकेत प्राप्त होते हैं; इस प्रकार उनके कार्यों की बार-बार व्याख्या संभव है और उनके जीवन के आयामों का अनुसरण किया जा सकता है।
असफ़ की खोई हुई चित्रकृतियों में आत्म-चित्र, परिदृश्य, आंतरिक दृश्य, स्थिर जीवन और पशु आकृतियाँ सम्मिलित हैं। बचपन से समय-समय पर लौटने वाली बीमारी ने उनके कलात्मक सृजन को नहीं रोका और वे जीवन के अंतिम क्षण तक चित्र बनाती रहीं। 2023 में प्रदर्शित उनकी अंतिम काल की कृतियाँ, जो मृत्यु के बाद लंबे समय तक लुप्त रहीं, कागज़ पर ग्वॉश रंगों से निर्मित हैं। आर्थिक कठिनाइयों के कारण वे कभी-कभी कागज़ के दोनों ओर काम करती थीं और यहाँ तक कि अपने प्रिय अनीएत द्वारा एक प्रकाशन संस्था को लिखे गए पत्र के पीछे भी चित्र बनाती थीं। यह शोध दर्शाता है कि असफ़ की कुल 36 कृतियाँ उपलब्ध हैं और यद्यपि उन पर निश्चित तिथि अंकित नहीं है, किंतु चित्रों पर मौजूद चिह्न तथा आत्म-चित्र संकेत देते हैं कि ये उनके अंतिम काल की रचनाएँ हैं।
असफ़ की खोई हुई चित्रकृतियों में बीमारी से संघर्ष, मातृत्व से वंचित होने की पीड़ा, गर्भाशय निकाल दिए जाने के कारण संतान न हो पाने की व्यथा, बच्चों के प्रति लालसा, कम सामान वाला उनका छोटा घर और उसका बगीचा, उनकी प्रिय अनीएत, उनके जीवन के साक्षी बने बिल्लियाँ, बीमारी का कारण बना खरगोश तथा मृत्यु का संकेत देने वाला कब्रिस्तान चित्रित हैं। इस दृष्टि से कहा जा सकता है कि असफ़ ने अपने उत्तरकालीन कार्यों में स्वयं का आत्मकथात्मक वर्णन किया है।
इस अध्ययन का उद्देश्य असफ़ की उन खोई हुई कृतियों का मूल्यांकन करना है, जो उनकी मृत्यु के बाद पेरिस में लुप्त हो गई थीं और 15–19 नवंबर 2023 को इस्तांबुल आर्ट फेयर के अंतर्गत लुत्फ़ी किर्दार प्रदर्शनी भवन में प्रदर्शित की गईं। यह मूल्यांकन गुणात्मक अनुसंधान विधि के अंतर्गत जीवन-कथा विश्लेषण (Life Story Analysis) के आधार पर किया गया है।
जीवन-कथा विश्लेषण में कलाकार के उत्तरकालीन कार्यों की शैली, खोज, भावनाएँ, पेरिस में उनका जीवन और जीवन के निर्णायक मोड़ों का अध्ययन किया गया। कथात्मक अनुसंधान के अंतर्गत आने वाली जीवन-कथा पद्धति, गुणात्मक अनुसंधान की अपेक्षाकृत कम ज्ञात विधियों में से एक है, किंतु हाल के वर्षों में इसका प्रयोग बढ़ा है। गुणात्मक अनुसंधान की प्रमुख विशेषता यह है कि शोध डिज़ाइन, विश्लेषण पद्धति और नमूना चयन में लचीलापन होता है तथा शोध रूपरेखा समय के साथ विकसित होती है। यह अन्य अनुसंधान डिज़ाइनों से इस अर्थ में भिन्न है कि इसका कोई स्थिर या सामान्यीकृत ढाँचा नहीं होता और यह व्यक्तियों तथा उनके जीवन पर केंद्रित रहती है।
इस अध्ययन में असफ़ के विशिष्ट करियर और उनकी खोई हुई कृतियों पर जीवन-कथा अनुसंधान किया गया। क्रमबद्ध घटनाओं और खोई हुई कलाकृतियों के बीच कारण-परिणाम संबंध स्थापित करते हुए लिखित दस्तावेज़ों के माध्यम से असफ़ की जीवन-कथा का विश्लेषण किया गया। इस अध्ययन का उद्देश्य असफ़ की खोई हुई चित्रकृतियों को पुनः दृश्य बनाना और कला को समर्पित एक जीवन के उदाहरण के माध्यम से युवा शोधकर्ताओं और कलाकारों को प्रेरणा प्रदान करना है।
असफ़ की कला-दृष्टि यूरोप और तुर्किये में प्राप्त शिक्षा से निर्मित हुई। अपने चित्रों में उन्होंने स्थान (space) की अवधारणा को ज्यामितीय संरचना के माध्यम से रंगों और रंग-धब्बों की संतुलित लय के साथ प्रस्तुत किया और सफल संरचनाएँ निर्मित कीं। चित्रों में रंग और धब्बे एक स्वाभाविक, मानो स्वतः उत्पन्न होने वाला प्रभाव देते हैं। इसके अतिरिक्त, पेरिस में उनका जीवन, जो उनके चित्रों और आत्म-चित्रों में प्रतिबिंबित है, जीवन के प्रति कलाकार की जिजीविषा और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।
कलाकार ने अपने चित्रों में काव्यमय अभिव्यक्ति का प्रयोग करते हुए अपने आंतरिक संसार को प्रस्तुत किया। उनके आत्म-चित्र उनके पीड़ादायक जीवन के संकेतों को धारण करते हैं। स्वप्न-प्रधान और बाल-विषयक चित्र भी उनके द्वारा झेली गई वंचनाओं को व्यक्त करते हैं और स्वयं कलाकार की कथा कहते हैं। इस दृष्टि से उनके अधिकांश कार्य वास्तव में आत्म-चित्र ही हैं, बल्कि उन्हें आत्मकथात्मक आत्म-चित्र कहा जा सकता है।
इस लेख में तुर्की चित्रकला में हाले असफ़ के अग्रणी व्यक्तित्व, उनके संघर्षशील जीवन और मृत्यु के बाद लुप्त हो गईं, किंतु 2018 में पुनः खोजी गईं और 2023 में इस्तांबुल में पुनः प्रदर्शित हुईं उनकी 36 मौलिक कृतियों को व्यापक अकादमिक शोध के माध्यम से पुनः चर्चा में लाया गया है। जीवन-कथा अनुसंधान और कृतियों के विश्लेषण के माध्यम से तुर्की कला में एक अग्रणी महिला चित्रकार के रूप में हाले असफ़ के महत्व को रेखांकित किया गया है, जिससे तुर्की चित्रकला साहित्य में योगदान प्राप्त होता है।