Abstract

Bu çalışma, Filistinli şair Fedvâ Tûkân ile İranlı şair Pervîn-i İ’tisâmî’nin şiirlerinde çocuk figürünü karşılaştırmalı edebiyat yöntemiyle incelemektedir. İki şairin aynı imgeye yüklediği anlamlar, Doğu şiir geleneğinde kadın şairlerin farklı duyarlılıklarını ortaya koyar. Tûkân’ın (1917-2003) çocuk tasavvuru, çağdaş Arap şiirinin direniş poetikası içinde şekillenir. Onun şiirinde çocuk, işgal altındaki Filistin’in ortak hafızasını, kaybedilen toprağı ve gelecek umudunu temsil eden yoğun bir semboldür. Buna karşılık İ’tisâmî’nin (1907-1941) çocuk figürü, klasik Fars şiirinin hikemî geleneğinden beslenir. Bu figür, ahlak dersleri veren didaktik bir sükûnet içinde bireysel fazileti ve evrensel öğütü yansıtır.

İki şairin çocuğa biçtiği roller, aralarındaki farkı yalnızca üslup meselesi olmaktan çıkarır. Bu fark, şiirsel zihniyetin tarihsel ve kültürel kodlarla nasıl şekillendiğini gösterir. Tûkân’ın mısralarında çocuk, sömürgeci şiddet karşısında haykıran, yaralı fakat direnen kolektif bir vicdandır. İ’tisâmî’nin gazel ve kıt’alarında ise aynı figür, hayatın geçiciliğine, nefsin arzularına ve toplumun çarpık değerlerine karşı uyarıcı bir levha işlevi görür. Anlatıcı konumları da bu ayrımı derinleştirir. Tûkân’da lirik ben, çocuğun gözünden dünyaya bakar ve onun acısını kendi sesinde eritir. İ’tisâmî’de ise şair, çocuğu üçüncü tekil şahısla gözlemleyen, onun masumiyetinden ders çıkaran bilge bir tavır takınır.

Masumiyet olgusu da iki şairde farklı anlam kazanır. Tûkân için masumiyet, işgalin kirlettiği fakat yok edemediği kutsal bir özdür. İ’tisâmî içinse masumiyet, insanın kendi kusurlarını görüp utandığı kusursuz bir aynadır. Bu karşıtlık doğrudan şairlerin içinde bulunduğu tarihsel atmosferle ilgilidir. Filistin’in yakıcı siyasî gerçekliği Tûkân’ın çocuğunu bir direniş amblemine dönüştürürken, Kaçar sonrası İran’ının toplumsal istikrarsızlığı içinde ahlaki çöküşü dert edinen İ’tisâmî, çocuğu bir irşat aracı olarak konumlandırır.

Çalışma, nitel araştırma deseni ve metinlerarasılık yöntemiyle bu iki farklı poetik dünyayı çözümler. Her şiirin biçimsel ve tematik katmanları ayrıntılı olarak incelenir. Böylece Doğu edebiyatlarındaki çocuk imgesinin yalnızca evrensel bir duyarlılık olmadığı, aynı zamanda yerel tarihin, inanç sistemlerinin ve edebî mirasın yoğrulduğu bir anlam odağı olduğu gösterilir. Kadın şairlerin bu imge üzerinden geliştirdiği estetik ve ideolojik söylem, Tûkân’ın hıçkıran libre şiirinde ve İ’tisâmî’nin ölçülü, veciz üslubunda ayrı ayrı parlar. Karşılaştırmalı edebiyatın sağladığı bu bakış açısı, iki kadim kültür coğrafyasının şiirsel bilincini birbirine yaklaştırdığı kadar aralarındaki derin uçurumu da gözler önüne serer.

Abstract

This study examines the child figure in the poems of Palestinian poet Fadwa Tuqan and Iranian poet Parvin E’tesami through the methods of comparative literature. The meanings these two poets attribute to the same image reveal the different sensibilities of female poets in the Eastern poetic tradition. Tuqan’s (1917-2003) conception of the child is shaped within the resistance poetics of modern Arabic poetry. In her poetry, the child represents the collective memory of occupied Palestine, the lost land, and the hope for the future. In contrast, E’tesami’s (1907-1941) child figure is nourished by the philosophical-didactic tradition of classical Persian poetry. This figure reflects individual virtue and universal advice in a tranquil, moral-teaching manner.

The roles the two poets assign to the child go beyond mere stylistic difference. This distinction shows how poetic mentality is shaped by historical and cultural codes. In Tuqan’s verses, the child is a collective conscience that cries out against colonial violence, wounded yet resilient. In E’tesami’s ghazals and fragments, the same figure serves as a warning sign against the transience of life, the desires of the ego, and the distorted values of society. The narrative positions also deepen this divergence. In Tuqan, the lyrical self looks at the world through the child’s eyes and dissolves its pain in her own voice. In E’tesami, the poet assumes a wise stance, observing the child in the third person and drawing lessons from its innocence.

The concept of innocence also acquires different meanings for the two poets. For Tuqan, innocence is a sacred essence that occupation has stained but never destroyed. For E’tesami, innocence is a flawless mirror in which one sees one’s own faults and feels shame. This contrast is directly related to the historical atmosphere in which the poets lived. While Palestine’s burning political reality forces Tuqan’s child to become an emblem of resistance, E’tesami, concerned with moral decay amidst the social instability of post-Qajar Iran, positions the child as a means of guidance.

The study employs a qualitative research design and the method of intertextuality to analyze these two distinct poetic worlds. The formal and thematic layers of each poem are examined in detail. Thus, it demonstrates that the child image in Eastern literatures is not merely a universal sensitivity but also a focal point shaped by local history, belief systems, and literary heritage. The aesthetic and ideological discourse developed by these women poets through this image shines distinctly in Tuqan’s sobbing free verse and in E’tesami’s measured, concise style. The perspective provided by comparative literature both brings the poetic consciousness of these two ancient cultural geographies closer together and strikingly reveals the deep chasm between them.

Structured Abstract:

The child figure occupies a distinctive place in modern Eastern poetry, functioning as a powerful literary device through which poets articulate broader social, moral, and political concerns. Among the women poets of the twentieth-century Eastern world, two figures stand out for their remarkable engagement with this theme: Parvin Eʻtesami (1907–1941) from Iran and Fadva Tuqan (1917–2003) from Palestine. Both poets emerged from distinct cultural and historical contexts, yet both placed the child at the center of their poetic vision, using it as a lens to examine fundamental questions of human existence. Eʻtesami wrote within the classical Persian poetic tradition, particularly the hikmat (wisdom) tradition, characterized by its philosophical and didactic tone. Tuqan, often referred to as the “Poet of Palestine,” wrote within the context of the Arab resistance tradition, profoundly shaped by the Nakba of 1948 and subsequent decades of occupation. Despite the rich potential for comparative analysis, the child figure in the poetry of these two poets has not received sufficient scholarly attention. Most studies have examined their works separately, focusing either on Eʻtesami’s didactic poetry or on Tuqan’s resistance poetry.

This study aims to fill this gap by conducting a comparative literary analysis of the child figure in the poetry of Parvin Eʻtesami and Fadva Tuqan. The study addresses the following research questions: How do the two poets construct the child figure in their poetry? What meanings and functions do they assign to this figure? How do their distinct cultural, historical, and literary contexts shape their poetic representations of childhood? And what does this comparison reveal about the broader traditions of Eastern women’s poetry? The study adopts a qualitative research design, employing the methods of comparative literature and intertextual analysis. The research is based on a close reading of selected poems by both poets, with particular attention to how the child figure is constructed thematically, symbolically, and narratively. The primary sources include the collected poems of both poets. For Eʻtesami, the study draws on her Divan, which contains a wide range of poems including ghazals, fragments, and moral poems. For Tuqan, the study examines poems from her major collections, especially those written during and after the Nakba. Particular attention is given to poems that explicitly feature child figures, such as Eʻtesami’s “The Longing Child” and Tuqan’s “Behind the Little Girl.” The analysis employs a comparative framework that examines the poems along several dimensions: thematic content, symbolic function, narrative perspective, and stylistic features. The thematic analysis focuses on how the child is portrayed—whether as a symbol of innocence, a vehicle for moral instruction, a representation of collective suffering, or an emblem of resistance. The symbolic analysis examines the broader meanings attached to the child figure, including its relationship to concepts such as nature, motherhood, nation, and freedom. The narrative analysis considers the position of the speaker in relation to the child. The study also situates the poems within their historical and cultural contexts, examining the influence of the classical Persian hikmat tradition on Eʻtesami and the Palestinian resistance experience on Tuqan.

The comparative analysis reveals both significant convergences and profound divergences. Both poets perceive the child as an innocent being deserving of love, protection, and nurturing. For both, childhood purity stands in contrast to the moral complexity of the adult world. This shared perception, however, serves as a starting point for significant divergence in meaning and function. In Eʻtesami’s poetic universe, the child emerges as a sacred trust, embraced by maternal instincts and guided toward maturity. The child appears as an inexperienced and vulnerable soul who must be shielded from life’s harsh realities. In poems such as “The Longing Child,” the child becomes a vessel for universal moral teachings, addressing questions of human conduct and moral responsibility. Eʻtesami’s approach is rooted in the classical Persian hikmat tradition, emphasizing ethical instruction and the cultivation of personal virtue. In contrast, Tuqan constructs the child figure as a potent symbol of national consciousness and resistance. Her child embodies both the innocence and suffering of an occupied land, serving as a future liberator. While Tuqan remains aware of patriarchal constraints, she transforms the child into a steadfast soldier against foreign occupation, sublimating individual innocence into collective defiance. Tuqan’s poetry emerges from the crucible of the Palestinian experience, where the child is not merely a symbol of hope but an active participant in the struggle for national liberation. The narrative positions of the two poets also differ significantly. Eʻtesami adopts a maternal, protective voice, observing the child from a position of wisdom and experience. Tuqan, conversely, identifies with the child, sharing its suffering and hope, merging the lyrical self with the child’s perspective to create a powerful sense of collective identity. In the vast panorama of Eastern civilization, both poets leave enduring marks on literary history through their distinct expressions of female sensitivity, motherhood, compassion, resilience, and the spirit of resistance. Their ability to perceive truth in the smallest details—a child’s tear, a mother’s longing, a nation’s wound—reveals a profound intuitive accuracy that distinguishes their poetry. Raised in oppressive family environments, both transformed their childhood struggles into a universal quest for freedom, demonstrating an extraordinary capacity for reconstruction and renewal. Their verses distill the essence of femininity and motherhood, echoing the courage that grew in the chest of Husayn, the staff that strengthened the hand of Moses, and the seal that commanded authority on Solomon’s finger. They are women of the heart who listened to the voice within and transformed their inner worlds into timeless poetry.

This comparative study demonstrates that the child figure in the poetry of Eʻtesami and Tuqan serves as a profound mirror, reflecting each poet’s worldview, artistic sensibility, and response to sociopolitical realities. The divergence between the two poets flows naturally from the literary traditions that nourished them, the social conditions they inhabited, and the historical adversities they confronted. Eʻtesami fuses female sensitivity with universal wisdom within the classical Persian tradition, whereas Tuqan channels her identity as a woman poet into a resolute political voice within the modern Arabic resistance tradition. Their differing approaches reflect not only individual artistic choices but also the distinct historical moments and cultural contexts that shaped their poetic sensibilities. Through the child figure, both poets reveal the richness of Eastern literature and the profound engagement of women poets with pressing social issues. The child, in their hands, becomes a powerful literary device that transcends cultural boundaries, speaking to universal human experiences while remaining deeply rooted in specific historical and cultural realities. This study contributes to a broader understanding of how women poets across different Eastern traditions have used the child figure to articulate their visions of society, morality, and resistance, revealing the enduring power of poetry to engage with the most pressing questions of human existence.

Yapılandırılmış Özet:

Modern Doğu şiirinde çocuk figürü, şairlerin toplumsal vicdanını, tarihsel travmalarını ve insanlık idealini yansıttığı eşsiz bir aynadır. Bu aynada iki kadın şairin izleri derinleşir: İranlı Pervîn-i İʻtisâmî (1907–1941) ve Filistinli Fedvâ Tûkân (1917–2003). Farklı coğrafyaların, farklı kültürlerin sesi olsalar da çocuğa duydukları hassasiyet, onları aynı kaygıda buluşturur: çocukların özel bir ilgiye, korunmaya ve sevgiye muhtaç olduğu gerçeği. Ne var ki bu ortak tema, iki şairin ellerinde bambaşka anlam katmanlarına bürünür. Pervîn, klasik Fars şiirinin hikmet geleneğinden beslenerek çocuğu evrensel ahlakın ve bireysel erdemin taşıyıcısı olarak konumlandırırken; Tûkân, işgal ve sürgün travmasıyla yoğrulmuş Filistin topraklarının sesi olarak çocuğu ulusal direnişin ve özgürlük ateşinin simgesine dönüştürür.

Bu çalışma, iki şairin çocuk figürüne yaklaşımlarındaki benzerlik ve farklılıkları, yaşam öyküleri, edebî gelenekleri ve tarihsel bağlamları ışığında karşılaştırmalı olarak çözümlemeyi amaçlamaktadır. Nitel araştırma deseninde tasarlanan çalışma, karşılaştırmalı edebiyat ve metinlerarası analiz yöntemlerine dayanır. Her iki şairin çocuk temasını merkeze alan seçili şiirleri—Pervîn’in “Arzulu Çocuk” ve “Yetim Çocuk” ile Tûkân’ın “Küçük Kızın Arkasında” ve “Ey Can Kardeşim” adlı şiirleri—tematik, simgesel ve anlatısal boyutlarıyla çözümlenmiştir. Analizde şiirlerin yalnızca içerikleri değil, aynı zamanda tarihsel ve kültürel arka planları da dikkate alınmış; Pervîn için klasik Fars hikmet geleneğinin, Tûkân için ise Filistin direniş deneyiminin şiirlerine nasıl yansıdığı irdelenmiştir.

Bulgular, iki şairin çocuğa yaklaşımında hem ortak bir duyarlılık hem de köklü bir ayrışma olduğunu göstermektedir. Pervîn, çocuğu hayatın acı gerçeklerinden korunması gereken masum bir varlık olarak resmederken, aynı zamanda onu toplumsal eleştirinin ve ahlaki öğretinin bir aracına dönüştürür. Onun çocuğu, bir öğrenci, bir ayna ve bir uyarıcıdır. Oysa Tûkân’ın çocuğu, yalnızca masumiyetin değil, aynı zamanda işgalin, zulmün ve yok sayılmış bir halkın haykırışının da taşıyıcısıdır. Tûkân, yaşadığı coğrafyanın savaş, tecrit ve göçlerle hüzne ve yabancılaşmaya mahkûm ettiği çocuklara, bir anne şefkatini aşan hassasiyetle seslenir. Onun hayat anlatısı, kadere boyun eğmeme dersi verir; zulme başkaldırarak onuruyla yaşamaktır çizdiği mutluluk profili. Çocuk, bu tablonun en görkemli sahnesinde yer almalıdır. Zira Tûkân’a göre gözyaşlarının ve tutsaklığın, özgürce yaşamı engelleyen her şeyin ötesinde, çocuklar adına yeni bir dünya kurulmalıdır. Onun baskıcı ailesinden ve çevresinden istediği tek şey özgürlük ve sevgiydi.

Pervîn ise İran toplumunun şiir meclislerinde yetişmiş, babasının edebiyat halkalarında şekillenen dehasını küçük yaşta keşfetmiş özel bir kız çocuğudur. Küçük yaşta şiir yazmaya başlamış, babasının meclislerinde okunan şiirlerden ilham almıştır. Ancak eşinin zorbalığı onu hayata küstürmüş ve genç yaşta olgunluk çağına erişerek, nice olgun şairin ulaşamayacağı yetkinliğe ulaşmıştır. Tûkân gibi o da şiirlerini halkının bilinçlenmesi ve düşünce dünyasının genişlemesi için bir araç olarak görmüş; çocukları uyarmak, eğitmek ve bilgiyle donatarak hayata hazırlamak istemiştir. Şiirlerinde asıl çocukları hayata hazırlayan ebeveynlere de nasihatler etmiştir. Her iki şair de devirlerinin üstünde bir üslup ve şiir becerisine sahiptir. Farklı coğrafyalarda olsalar da kalplerinde aynı kaygı vardır: çocukların özel bir ilgiye muhtaç olduğu kanısı. Pers İmparatorluğu’nun payidar düşüncelerinden, köklerden gelen bilgeliğin; Filistin-Kudüs kadim medeniyetinden gelen kutsama ve mücadele ruhunun şiirlerinin tonunda yarattığı asaleti anlamak da zor değildir. İki kadim kültürün izleri, onların dizelerinde birleşir.

Bu karşılaştırmalı çalışma, Pervîn-i İʻtisâmî ve Fedvâ Tûkân’ın çocuk figürü üzerinden inşa ettikleri poetik dünyaların, yalnızca iki farklı üslup örneği değil, aynı zamanda Doğu medeniyetinin kadın sesiyle yoğrulan iki ayrı veçhesi olduğunu ortaya koymaktadır. Pervîn, klasik geleneğin hikmetini bireysel ahlaka uyarlarken; Tûkân, modern çağın travmasını kolektif direnişe dönüştürür. Fakat her ikisi de devirlerinin ötesinde bir şiir yetkinliğine sahiptir. Dünyaya aynı pencereden bakmasalar da çocukların masumiyeti, kırılganlığı ve geleceğe dair umudu etrafında kenetlenirler. Onlar, yalnızca şair değil, birer gönül insanıdır; Hz. Hüseyin’in göğsünde büyüyen cesaretten, Hz. Musa’nın elinde güçlenen asadan ve Hz. Süleyman’ın parmağında otoriteyi emreden mühürden ilham alarak iç dünyalarının sesini tüm insanlığa duyururlar. Bu çalışma, Doğu edebiyatlarında çocuk figürü üzerine yapılacak müstakbel araştırmalar için sağlam bir zemin sunmayı hedeflemekte ve kadın şairlerin toplumun en hassas noktasına ‘çocuğa’nasıl dokunduklarını gözler önüne sermektedir.

الملخص المنظم

 يحتلّ الطفل مكانة مميزة في الشعر الشرقي الحديث، حيث يُوظَّف كأداة أدبية قوية للتعبير عن قضايا اجتماعية وأخلاقية وسياسية أوسع. ومن بين الشاعرات في القرن العشرين في العالم الشرقي، تبرز شخصيتان بارزتان هما: بروين اعتصامي (1907–1941) من إيران، وفدوى طوقان (1917–2003) من فلسطين. ورغم اختلاف السياقات الثقافية والتاريخية التي انطلقتا منها، فقد وضعتا الطفل في مركز رؤيتهما الشعرية، وجعلتا منه عدسة لفحص أسئلة وجودية أساسية. كتبت اعتصامي ضمن التقليد الشعري الفارسي الكلاسيكي، ولا سيما تقليد الحكمة الذي يتسم بالنبرة الفلسفية والتعليمية، بينما كتبت طوقان، التي تُعرف بـ "شاعرة فلسطين"، في إطار أدب المقاومة العربي المتأثر بعمق بنكبة 1948 وما تلاها من عقود الاحتلال. وعلى الرغم من الإمكانات الغنية للتحليل المقارن، لم تحظَ صورة الطفل في شعرهما باهتمام نقدي كافٍ؛ إذ تناولت معظم الدراسات أعمالهما بشكل منفصل، مركزة إمّا على شعر اعتصامي التعليمي أو على شعر طوقان المقاوم.

أهداف الدراسة: تهدف هذه الدراسة إلى سدّ هذه الفجوة من خلال تحليل أدبي مقارن لصورة الطفل في شعر بروين اعتصامي وفدوى طوقان. وتطرح الدراسة الأسئلة البحثية التالية: كيف تبني الشاعرتان صورة الطفل في شعرهما؟ ما المعاني والوظائف التي تُسند لهذه الصورة؟ كيف تؤثر السياقات الثقافية والتاريخية والأدبية المختلفة في تمثيلاتهما للطفولة؟ وماذا تكشف هذه المقارنة عن تقاليد الشعر النسوي الشرقي على وجه العموم؟

المنهجية: تعتمد الدراسة على تصميم بحث نوعي، مستخدمةً منهج الأدب المقارن والتحليل التناصي. وترتكز على قراءة دقيقة لقصائد مختارة من أعمال الشاعرتين، مع التركيز على كيفية بناء صورة الطفل من الناحية الموضوعية والرمزية والسردية. تشمل المصادر الأساسية ديوان اعتصامي الذي يضم طيفًا واسعًا من القصائد، بما في ذلك الغزليات والقصائد الأخلاقية، ومجموعات طوقان الكبرى، خصوصًا تلك التي كتبتها خلال وبعد النكبة. وتُعطى أهمية خاصة للقصائد التي يظهر فيها الطفل بوضوح، مثل قصيدة اعتصامي «الطفل المشتاق» وقصيدة طوقان «خلف الطفلة الصغيرة». ويُعتمد إطار مقارن يدرس القصائد عبر عدة أبعاد: المحتوى الموضوعي، الوظيفة الرمزية، المنظور السردي، والسمات الأسلوبية.

النتائج: تكشف الدراسة عن تقاطعات مهمة واختلافات عميقة. كلا الشاعرتين تنظران إلى الطفل باعتباره كائنًا بريئًا يستحق الحب والحماية والرعاية، حيث تمثل براءة الطفولة نقيضًا لتعقيدات عالم الكبار. غير أن هذا التصور المشترك يُفضي إلى تباين كبير في المعنى والوظيفة. ففي عالم اعتصامي الشعري، يظهر الطفل كأمانة مقدسة تُحتضن بغرائز الأمومة ويُوجَّه نحو النضج، ويُقدَّم كروح ضعيفة تحتاج إلى الحماية من قسوة الحياة. في قصائد مثل «الطفل المشتاق»، يصبح الطفل وعاءً للتعاليم الأخلاقية الكونية، مطروحًا في إطار تقليد الحكمة الفارسي الذي يركز على التربية الأخلاقية وتنمية الفضيلة الفردية. أما عند طوقان، فيُبنى الطفل كرمز قوي للوعي الوطني والمقاومة؛ فهو يجسد براءة الأرض المحتلة ومعاناتها، ويُقدَّم كمحرر مستقبلي. ورغم إدراكها للقيود الأبوية، فإن طوقان تحوّل الطفل إلى جندي صامد ضد الاحتلال الأجنبي، مدمجةً البراءة الفردية في التحدي الجماعي. كما تختلف المواقف السردية بينهما؛ إذ تتبنى اعتصامي صوتًا أموميًا حاميًا، بينما تتماهى طوقان مع الطفل، متقاسمةً معه المعاناة والأمل، ومُذوِّبةً الأنا الشعرية في منظور الطفل لتشكيل هوية جماعية قوية.

الخلاصة: تُظهر الدراسة أن صورة الطفل في شعر اعتصامي وطوقان تعمل كمرآة عميقة تعكس رؤيتهما للعالم وحساسيتهما الفنية واستجابتهما للواقع الاجتماعي والسياسي. ينبع الاختلاف بينهما من التقاليد الأدبية التي غذّت تجربتهما، والظروف الاجتماعية التي عاشتاها، والمحن التاريخية التي واجهتاها. تمزج اعتصامي الحسّ الأنثوي بالحكمة الكونية ضمن التقليد الفارسي الكلاسيكي، بينما تحوّل طوقان هويتها كشاعرة إلى صوت سياسي مقاوم ضمن تقليد المقاومة العربي الحديث. ومن خلال صورة الطفل، تكشف الشاعرتان عن غنى الأدب الشرقي وعن انخراط الشاعرات في معالجة القضايا الاجتماعية الملحّة. فالطفل، في شعرهما، يصبح أداة أدبية قوية تتجاوز الحدود الثقافية، ناطقًا بتجارب إنسانية كونية، مع بقائه متجذرًا في سياقات تاريخية وثقافية محددة. وتُسهم هذه الدراسة في فهم أوسع لكيفية توظيف الشاعرات الشرقيات لصورة الطفل للتعبير عن رؤيتهن للمجتمع والأخلاق والمقاومة، مؤكدةً على قدرة الشعر على الانخراط في أعمق أسئلة الوجود الإنساني.

Résumé Structuré:

La figure de l’enfant occupe une place singulière dans la poésie orientale moderne, en tant que dispositif littéraire puissant permettant aux poètes d’exprimer des préoccupations sociales, morales et politiques plus larges. Parmi les poétesses du XXᵉ siècle dans le monde oriental, deux figures se distinguent par leur engagement remarquable envers ce thème : Parvin Eʻtesami (1907–1941) en Iran et Fadwa Tuqan (1917–2003) en Palestine. Bien qu’elles soient issues de contextes culturels et historiques distincts, toutes deux placent l’enfant au centre de leur vision poétique, l’utilisant comme prisme pour interroger des questions fondamentales de l’existence humaine. Eʻtesami écrit dans la tradition classique persane, notamment celle de la hikmat (sagesse), caractérisée par une tonalité philosophique et didactique. Tuqan, souvent appelée « la Poétesse de la Palestine », s’inscrit dans la tradition de la résistance arabe, profondément marquée par la Nakba de 1948 et les décennies d’occupation qui ont suivi. Malgré le potentiel riche pour une analyse comparative, la figure de l’enfant dans leurs œuvres n’a pas reçu une attention critique suffisante ; la plupart des études se sont concentrées sur leurs œuvres séparément, en mettant l’accent soit sur la poésie didactique d’Eʻtesami, soit sur la poésie résistante de Tuqan.

Objectifs de l’étude : Cette recherche vise à combler cette lacune en menant une analyse littéraire comparative de la figure de l’enfant dans la poésie de Parvin Eʻtesami et de Fadwa Tuqan. Elle s’articule autour des questions suivantes : comment les deux poétesses construisent-elles la figure de l’enfant dans leurs poèmes ? Quelles significations et fonctions lui attribuent-elles ? Comment leurs contextes culturels, historiques et littéraires distincts façonnent-ils ces représentations ? Et que révèle cette comparaison sur les traditions plus larges de la poésie féminine orientale ?

Méthodologie : L’étude adopte une approche qualitative, mobilisant les méthodes de la littérature comparée et de l’analyse intertextuelle. Elle repose sur une lecture attentive de poèmes choisis des deux autrices, en accordant une attention particulière à la construction thématique, symbolique et narrative de la figure de l’enfant. Les sources principales incluent le Divan d’Eʻtesami, qui rassemble une large gamme de poèmes (ghazals, fragments, poèmes moraux), ainsi que les principales collections de Tuqan, notamment celles écrites pendant et après la Nakba. Une attention particulière est portée aux poèmes où la figure de l’enfant apparaît explicitement, tels que « L’enfant nostalgique » d’Eʻtesami et « Derrière la petite fille » de Tuqan. Le cadre comparatif examine les textes selon plusieurs dimensions : contenu thématique, fonction symbolique, perspective narrative et caractéristiques stylistiques.

Résultats : L’analyse révèle à la fois des convergences significatives et des divergences profondes. Les deux poétesses perçoivent l’enfant comme un être innocent, digne d’amour, de protection et de soin. La pureté de l’enfance contraste avec la complexité morale du monde adulte. Toutefois, cette perception commune conduit à des divergences notables. Dans l’univers poétique d’Eʻtesami, l’enfant apparaît comme un dépôt sacré, embrassé par l’instinct maternel et guidé vers la maturité. Il est représenté comme une âme vulnérable qu’il faut protéger des duretés de la vie. Dans des poèmes tels que « L’enfant nostalgique », l’enfant devient un vecteur d’enseignements moraux universels, inscrits dans la tradition persane de la hikmat, centrée sur l’instruction éthique et la formation de la vertu individuelle. En revanche, chez Tuqan, l’enfant est construit comme un symbole puissant de conscience nationale et de résistance. Il incarne à la fois l’innocence et la souffrance d’une terre occupée, et se projette comme futur libérateur. Consciente des contraintes patriarcales, Tuqan transforme l’enfant en soldat résolu contre l’occupation étrangère, sublimant l’innocence individuelle en défi collectif. Les positions narratives diffèrent également : Eʻtesami adopte une voix maternelle et protectrice, tandis que Tuqan s’identifie à l’enfant, partageant sa souffrance et son espoir, fusionnant le « je » lyrique avec la perspective de l’enfant pour créer une identité collective puissante.

Conclusion : Cette étude démontre que la figure de l’enfant dans la poésie d’Eʻtesami et de Tuqan fonctionne comme un miroir profond, reflétant leur vision du monde, leur sensibilité artistique et leur réponse aux réalités sociopolitiques. La divergence entre les deux poétesses découle des traditions littéraires qui les ont nourries, des conditions sociales qu’elles ont vécues et des adversités historiques qu’elles ont affrontées. Eʻtesami associe la sensibilité féminine à la sagesse universelle dans la tradition persane classique, tandis que Tuqan canalise son identité de poétesse en une voix politique résolue dans la tradition moderne de la résistance arabe. À travers la figure de l’enfant, elles révèlent la richesse de la littérature orientale et l’engagement profond des poétesses envers les enjeux sociaux pressants. L’enfant devient, entre leurs mains, un dispositif littéraire puissant qui transcende les frontières culturelles, en parlant à des expériences humaines universelles tout en restant profondément enraciné dans des réalités historiques et culturelles spécifiques. Cette recherche contribue à une meilleure compréhension de la manière dont les poétesses orientales ont mobilisé la figure de l’enfant pour exprimer leurs visions de la société, de la morale et de la résistance, mettant en lumière le pouvoir durable de la poésie à interroger les questions essentielles de l’existence humaine.

Resumen Estructurado:

La figura del niño ocupa un lugar distintivo en la poesía oriental moderna, funcionando como un poderoso recurso literario mediante el cual los poetas articulan preocupaciones sociales, morales y políticas más amplias. Entre las poetas del siglo XX en el mundo oriental, destacan dos figuras por su notable compromiso con este tema: Parvin Eʻtesami (1907–1941) de Irán y Fadwa Tuqan (1917–2003) de Palestina. Aunque proceden de contextos culturales e históricos distintos, ambas sitúan al niño en el centro de su visión poética, utilizándolo como lente para examinar cuestiones fundamentales de la existencia humana. Eʻtesami escribió dentro de la tradición clásica persa, especialmente la tradición de la hikmat (sabiduría), caracterizada por su tono filosófico y didáctico. Tuqan, conocida como la “Poeta de Palestina”, escribió en el marco de la tradición de resistencia árabe, profundamente marcada por la Nakba de 1948 y las décadas posteriores de ocupación. A pesar del rico potencial para un análisis comparativo, la figura del niño en la poesía de estas dos autoras no ha recibido suficiente atención crítica; la mayoría de los estudios han examinado sus obras por separado, centrándose en la poesía didáctica de Eʻtesami o en la poesía de resistencia de Tuqan.

Objetivos del estudio: Este trabajo busca llenar esa laguna mediante un análisis literario comparado de la figura del niño en la poesía de Parvin Eʻtesami y Fadwa Tuqan. Se plantean las siguientes preguntas de investigación: ¿Cómo construyen ambas poetas la figura del niño en su poesía? ¿Qué significados y funciones le asignan? ¿Cómo influyen sus contextos culturales, históricos y literarios en estas representaciones? ¿Y qué revela esta comparación sobre las tradiciones más amplias de la poesía femenina oriental?

Metodología: El estudio adopta un diseño de investigación cualitativo, empleando métodos de literatura comparada y análisis intertextual. Se basa en una lectura detallada de poemas seleccionados de ambas poetas, con especial atención a la construcción temática, simbólica y narrativa de la figura del niño. Las fuentes primarias incluyen el Diván de Eʻtesami, que contiene una amplia gama de poemas (ghazales, fragmentos y poemas morales), y las principales colecciones de Tuqan, especialmente las escritas durante y después de la Nakba. Se presta atención particular a poemas en los que la figura del niño aparece explícitamente, como «El niño nostálgico» de Eʻtesami y «Detrás de la niña pequeña» de Tuqan. El marco comparativo examina los poemas en varias dimensiones: contenido temático, función simbólica, perspectiva narrativa y rasgos estilísticos.

Resultados: El análisis revela tanto convergencias significativas como divergencias profundas. Ambas poetas perciben al niño como un ser inocente, digno de amor, protección y cuidado. La pureza de la infancia contrasta con la complejidad moral del mundo adulto. Sin embargo, esta percepción compartida conduce a divergencias notables. En el universo poético de Eʻtesami, el niño aparece como un depósito sagrado, abrazado por los instintos maternales y guiado hacia la madurez. Se le presenta como un alma vulnerable que debe ser protegida de las duras realidades de la vida. En poemas como «El niño nostálgico», el niño se convierte en un vehículo de enseñanzas morales universales, enraizadas en la tradición persa de la hikmat, que enfatiza la instrucción ética y el cultivo de la virtud personal. En contraste, Tuqan construye al niño como un símbolo potente de conciencia nacional y resistencia. Su niño encarna tanto la inocencia como el sufrimiento de una tierra ocupada, y se proyecta como futuro liberador. Aunque consciente de las limitaciones patriarcales, Tuqan transforma al niño en un soldado firme contra la ocupación extranjera, sublimando la inocencia individual en desafío colectivo. Las posiciones narrativas también difieren: Eʻtesami adopta una voz maternal y protectora, mientras que Tuqan se identifica con el niño, compartiendo su sufrimiento y esperanza, fusionando el yo lírico con la perspectiva infantil para crear una identidad colectiva poderosa.

Conclusiones: La figura del niño en la poesía de Eʻtesami y Tuqan funciona como un espejo profundo que refleja su cosmovisión, sensibilidad artística y respuesta a las realidades sociopolíticas. La divergencia entre ambas fluye naturalmente de las tradiciones literarias que las nutrieron, de las condiciones sociales que habitaron y de las adversidades históricas que enfrentaron. Eʻtesami fusiona la sensibilidad femenina con la sabiduría universal dentro de la tradición persa clásica, mientras que Tuqan canaliza su identidad como poeta en una voz política firme dentro de la tradición moderna de resistencia árabe. A través de la figura del niño, ambas revelan la riqueza de la literatura oriental y el profundo compromiso de las poetas con cuestiones sociales urgentes. El niño, en sus manos, se convierte en un recurso literario poderoso que trasciende las fronteras culturales, hablando de experiencias humanas universales y permaneciendo profundamente arraigado en realidades históricas y culturales específicas. Este estudio contribuye a una comprensión más amplia de cómo las poetas orientales han utilizado la figura del niño para articular sus visiones de sociedad, moralidad y resistencia, mostrando el poder perdurable de la poesía para abordar las preguntas más esenciales de la existencia humana.

结构化摘要：

儿童形象在现代东方诗歌中占据着独特的位置，作为一种强有力的文学手段，诗人借此表达更广泛的社会、道德与政治关切。在二十世纪东方世界的女诗人中，有两位因其在这一主题上的突出贡献而尤为引人注目：伊朗的帕尔文·伊提萨米（Parvin Eʻtesami，1907–1941）与巴勒斯坦的费德娃·图坎（Fadwa Tuqan，1917–2003）。二人虽出自迥异的文化与历史背景，却都将儿童置于诗歌视野的核心，以其为透镜来审视人类存在的根本问题。伊提萨米写作于古典波斯诗歌传统之中，尤其是以哲理性与教化性见长的“智慧”（hikmat）传统；而图坎则常被称为“巴勒斯坦的诗人”，其创作深受1948年“灾难”（Nakba）及随后的长期占领所塑造的阿拉伯抵抗文学传统影响。尽管这一主题具有丰富的比较潜力，但迄今为止学界对两人诗歌中儿童形象的研究仍显不足，多数研究仅分别探讨伊提萨米的教化诗或图坎的抵抗诗。

研究目标： 本研究旨在通过比较文学分析，填补这一研究空白，探讨伊提萨米与图坎诗歌中的儿童形象。研究问题包括：两位诗人如何在诗歌中建构儿童形象？她们赋予这一形象何种意义与功能？不同的文化、历史与文学语境如何塑造其对童年的诗意呈现？这一比较又揭示了东方女性诗歌传统的哪些更广泛特征？

研究方法： 本研究采用质性研究设计，运用比较文学与互文性分析的方法。通过精读两位诗人的代表性诗作，重点考察儿童形象在主题、象征、叙事与风格层面的建构。主要文本包括伊提萨米的《诗集》（Divan），其中涵盖广泛的体裁（如抒情诗、片段、道德诗），以及图坎的重要诗集，尤其是灾难之后创作的作品。特别关注那些明确描绘儿童形象的诗篇，如伊提萨米的《思念的孩子》与图坎的《在小女孩的背后》。比较框架涵盖主题内容、象征功能、叙事视角与风格特征。

研究结果： 分析显示二者既有显著的趋同，也存在深刻的差异。两位诗人都将儿童视为纯真无辜、值得爱护与呵护的存在，童年的纯洁与成人世界的复杂形成鲜明对照。然而，这一共同认知在意义与功能上却产生了分歧。在伊提萨米的诗歌宇宙中，儿童是神圣的托付，需以母性本能加以拥抱并引导走向成熟；儿童被描绘为脆弱的灵魂，必须免受生活残酷的侵扰。在如《思念的孩子》这样的诗篇中，儿童成为普遍道德教诲的载体，体现了波斯“智慧”传统的伦理训诫与美德培养。相较之下，图坎则将儿童塑造成民族意识与抵抗的象征。她笔下的儿童既体现被占领土地的纯真与苦难，又被赋予未来解放者的角色。图坎在意识到父权制约束的同时，将儿童转化为抗击外来占领的坚毅战士，将个体的纯真升华为集体的抗争。叙事立场亦迥异：伊提萨米采取母性的保护性声音，以经验与智慧俯视儿童；而图坎则与儿童认同，分享其痛苦与希望，将抒情主体与儿童视角融合，营造出强烈的集体身份。

结论： 儿童形象在伊提萨米与图坎的诗歌中，成为深刻的镜像，折射出各自的世界观、艺术感性与对社会政治现实的回应。二者的差异源自滋养其创作的文学传统、所处的社会条件以及所面对的历史困境。伊提萨米在古典波斯传统中将女性敏感与普遍智慧相结合；图坎则在现代阿拉伯抵抗传统中，将女性诗人的身份转化为坚决的政治之声。通过儿童形象，她们揭示了东方文学的丰富性，以及女性诗人对重大社会议题的深度参与。儿童在她们的诗歌中成为跨越文化界限的文学符号，既诉说普遍的人类经验，又深深植根于特定的历史与文化现实。本研究有助于更广泛地理解东方女性诗人如何借助儿童形象来表达其社会、道德与抵抗的愿景，彰显诗歌在探讨人类存在根本问题上的持久力量。

Структурированное Резюме:

Фигура ребёнка занимает особое место в современной восточной поэзии, выступая как мощное литературное средство, посредством которого поэты выражают более широкие социальные, моральные и политические проблемы. Среди женщин‑поэтов XX века в восточном мире особенно выделяются две фигуры: Парвин Иʻтисами (1907–1941, Иран) и Фадва Тукан (1917–2003, Палестина). Несмотря на различие культурных и исторических контекстов, обе поэтессы помещают ребёнка в центр своего поэтического видения, используя его как призму для осмысления фундаментальных вопросов человеческого существования. Иʻтисами творила в рамках классической персидской традиции, особенно традиции хикмат (мудрости), отличающейся философским и дидактическим тоном. Тукан, известная как «поэтесса Палестины», писала в контексте арабской литературы сопротивления, глубоко сформированной Накбой 1948 года и последующими десятилетиями оккупации. Несмотря на богатый потенциал для сравнительного анализа, фигура ребёнка в их поэзии до сих пор не получила достаточного внимания исследователей; большинство работ рассматривали их творчество отдельно, сосредотачиваясь либо на дидактической поэзии Иʻтисами, либо на поэзии сопротивления Тукан.

Цели исследования: Цель данной работы — восполнить этот пробел посредством сравнительного литературного анализа фигуры ребёнка в поэзии Парвин Иʻтисами и Фадвы Тукан. Исследование ставит следующие вопросы: как обе поэтессы конструируют образ ребёнка в своих стихах? Какие значения и функции они ему придают? Как их различные культурные, исторические и литературные контексты формируют эти представления о детстве? И что выявляет это сравнение относительно более широких традиций восточной женской поэзии?

Методология: Исследование основано на качественном подходе, применяя методы сравнительного литературоведения и интертекстуального анализа. Оно опирается на внимательное чтение избранных стихотворений обеих поэтесс, уделяя особое внимание тематической, символической и нарративной конструкции образа ребёнка. Основные источники включают Диван Иʻтисами, содержащий широкий спектр стихотворений (газели, фрагменты, нравоучительные стихи), а также ключевые сборники Тукан, особенно написанные во время и после Накбы. Особое внимание уделяется стихам, где ребёнок изображён явно, например «Тоскующий ребёнок» Иʻтисами и «За маленькой девочкой» Тукан. Сравнительный анализ проводится по нескольким измерениям: тематическое содержание, символическая функция, нарративная перспектива и стилистические особенности.

Результаты: Анализ выявляет как значительные совпадения, так и глубокие различия. Обе поэтессы воспринимают ребёнка как невинное существо, достойное любви, защиты и заботы. Чистота детства противопоставляется моральной сложности взрослого мира. Однако это общее восприятие ведёт к существенным расхождениям в смысле и функции. В поэтической вселенной Иʻтисами ребёнок предстает как священное доверие, охраняемое материнскими инстинктами и направляемое к зрелости. Он изображается как неопытная и уязвимая душа, которую необходимо оградить от суровой реальности жизни. В стихах вроде «Тоскующий ребёнок» ребёнок становится сосудом универсальных нравственных наставлений, укоренённых в персидской традиции хикмат, акцентирующей этическое воспитание и формирование личной добродетели. В отличие от этого, Тукан конструирует ребёнка как мощный символ национального сознания и сопротивления. Её ребёнок воплощает одновременно невинность и страдание оккупированной земли, выступая будущим освободителем. Осознавая патриархальные ограничения, Тукан превращает ребёнка в стойкого борца против иностранной оккупации, возвышая индивидуальную невинность до уровня коллективного вызова. Нарративные позиции также существенно различаются: Иʻтисами использует материнский, защитный голос, наблюдая за ребёнком с позиции мудрости и опыта; Тукан же отождествляет себя с ребёнком, разделяя его страдания и надежды, сливая лирическое «я» с детской перспективой для создания мощного чувства коллективной идентичности.

Выводы: Фигура ребёнка в поэзии Иʻтисами и Тукан служит глубоким зеркалом, отражающим мировоззрение каждой поэтессы, её художественную чувствительность и реакцию на социополитические реалии. Различия между ними естественным образом вытекают из литературных традиций, которые их питали, социальных условий, в которых они жили, и исторических испытаний, с которыми они столкнулись. Иʻтисами соединяет женскую чувствительность с универсальной мудростью в рамках классической персидской традиции, тогда как Тукан превращает свою идентичность как женщины‑поэта в решительный политический голос в рамках современной арабской традиции сопротивления. Через фигуру ребёнка обе раскрывают богатство восточной литературы и глубокое участие женщин‑поэтов в решении актуальных социальных проблем. Ребёнок в их руках становится мощным литературным инструментом, который выходит за пределы культурных границ, обращаясь к универсальному человеческому опыту, оставаясь при этом глубоко укоренённым в конкретных исторических и культурных реалиях. Данное исследование способствует более широкому пониманию того, как женщины‑поэты различных восточных традиций использовали образ ребёнка для выражения своих представлений о обществе, морали и сопротивлении, демонстрируя устойчивую силу поэзии в осмыслении важнейших вопросов человеческого существования.

संरचित सारांश:

आधुनिक पूर्वी कविता में बालक की आकृति एक विशिष्ट स्थान रखती है। यह एक शक्तिशाली साहित्यिक उपकरण के रूप में कार्य करती है, जिसके माध्यम से कवि व्यापक सामाजिक, नैतिक और राजनीतिक चिंताओं को व्यक्त करते हैं। बीसवीं शताब्दी की पूर्वी दुनिया की महिला कवियों में दो नाम विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: ईरान की परवीन इʻतिसामी (1907–1941) और फ़िलिस्तीन की फ़दवा तुक़ान (1917–2003)। यद्यपि वे भिन्न सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भों से आती हैं, दोनों ने बालक को अपनी काव्य दृष्टि के केंद्र में रखा और उसे मानव अस्तित्व के मूल प्रश्नों की पड़ताल के लिए एक दृष्टि‑कोण बनाया। इʻतिसामी ने शास्त्रीय फ़ारसी काव्य परंपरा, विशेषकर हिकमत (ज्ञान/प्रज्ञा) परंपरा में लेखन किया, जो दार्शनिक और शिक्षाप्रद स्वर से युक्त है। तुक़ान, जिन्हें अक्सर “फ़िलिस्तीन की कवयित्री” कहा जाता है, ने अरब प्रतिरोध परंपरा में लेखन किया, जो 1948 की नक़बा और उसके बाद के दशकों के कब्ज़े से गहराई से प्रभावित थी। यद्यपि इस विषय में तुलनात्मक विश्लेषण की अपार संभावनाएँ हैं, दोनों कवयित्रियों की कविता में बालक की आकृति पर पर्याप्त विद्वतापूर्ण ध्यान नहीं दिया गया है; अधिकांश अध्ययन या तो इʻतिसामी की शिक्षाप्रद कविता या तुक़ान की प्रतिरोध कविता पर केंद्रित रहे हैं।

अनुसंधान उद्देश्य: यह अध्ययन परवीन इʻतिसामी और फ़दवा तुक़ान की कविता में बालक की आकृति का तुलनात्मक साहित्यिक विश्लेषण करके इस शून्य को भरने का प्रयास करता है। अध्ययन निम्नलिखित प्रश्नों को संबोधित करता है: दोनों कवयित्रियाँ अपनी कविता में बालक की आकृति का निर्माण कैसे करती हैं? वे इस आकृति को कौन‑से अर्थ और कार्य प्रदान करती हैं? उनके भिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और साहित्यिक संदर्भ इन प्रस्तुतियों को कैसे आकार देते हैं? और यह तुलना पूर्वी महिला कविता की व्यापक परंपराओं के बारे में क्या उद्घाटित करती है?

पद्धति: यह अध्ययन गुणात्मक अनुसंधान डिज़ाइन अपनाता है, जिसमें तुलनात्मक साहित्य और अंतर्पाठीय विश्लेषण की विधियाँ प्रयुक्त होती हैं। दोनों कवयित्रियों की चयनित कविताओं का सूक्ष्म पठन किया गया है, विशेष ध्यान इस बात पर कि बालक की आकृति को विषयगत, प्रतीकात्मक और कथात्मक रूप से कैसे निर्मित किया गया है। प्राथमिक स्रोतों में इʻतिसामी का दीवान शामिल है, जिसमें ग़ज़लें, खंड और नैतिक कविताएँ सम्मिलित हैं; तथा तुक़ान के प्रमुख संग्रह, विशेषकर नक़बा के दौरान और बाद में लिखी गई कविताएँ। विशेष ध्यान उन कविताओं पर दिया गया है जिनमें बालक की आकृति स्पष्ट रूप से उपस्थित है, जैसे इʻतिसामी की “ललकता बालक” और तुक़ान की “छोटी लड़की के पीछे”। तुलनात्मक ढाँचा कविताओं को कई आयामों में परखता है: विषयवस्तु, प्रतीकात्मक कार्य, कथात्मक दृष्टिकोण और शैलीगत विशेषताएँ।

परिणाम: विश्लेषण से महत्वपूर्ण समानताएँ और गहरे भेद दोनों सामने आते हैं। दोनों कवयित्रियाँ बालक को एक निर्दोष प्राणी मानती हैं, जो प्रेम, संरक्षण और पोषण का अधिकारी है। बचपन की पवित्रता वयस्क संसार की नैतिक जटिलताओं के विपरीत खड़ी होती है। तथापि, यह साझा दृष्टि अर्थ और कार्य में उल्लेखनीय भिन्नताओं की ओर ले जाती है। इʻतिसामी की काव्यात्मक दुनिया में बालक एक पवित्र अमानत के रूप में उभरता है, जिसे मातृत्व प्रवृत्तियों द्वारा आलिंगित कर परिपक्वता की ओर मार्गदर्शन किया जाता है। बालक को एक अनुभवहीन और असुरक्षित आत्मा के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसे जीवन की कठोर वास्तविकताओं से बचाना आवश्यक है। “ललकता बालक” जैसी कविताओं में बालक सार्वभौमिक नैतिक शिक्षाओं का वाहक बन जाता है, जो फ़ारसी हिकमत परंपरा में निहित है, जहाँ नैतिक शिक्षा और व्यक्तिगत सद्गुण का संवर्धन प्रमुख है। इसके विपरीत, तुक़ान बालक को राष्ट्रीय चेतना और प्रतिरोध का सशक्त प्रतीक बनाती हैं। उनका बालक एक साथ ही निर्दोषता और कब्ज़े वाली भूमि के दुःख को मूर्त रूप देता है, और भविष्य के मुक्तिदाता के रूप में प्रस्तुत होता है। यद्यपि तुक़ान पितृसत्तात्मक बंधनों से अवगत हैं, वे बालक को विदेशी कब्ज़े के विरुद्ध दृढ़ सैनिक में रूपांतरित करती हैं, व्यक्तिगत निर्दोषता को सामूहिक चुनौती में रूपांतरित करती हैं। दोनों की कथात्मक स्थितियाँ भी भिन्न हैं: इʻतिसामी मातृत्वपूर्ण, संरक्षक स्वर अपनाती हैं, जबकि तुक़ान बालक से तादात्म्य करती हैं, उसके दुःख और आशा को साझा करती हैं, और काव्यात्मक “मैं” को बालक के दृष्टिकोण में विलीन कर सामूहिक पहचान का सशक्त भाव उत्पन्न करती हैं।

निष्कर्ष: यह तुलनात्मक अध्ययन दर्शाता है कि इʻतिसामी और तुक़ान की कविता में बालक की आकृति एक गहन दर्पण के रूप में कार्य करती है, जो प्रत्येक कवयित्री की विश्वदृष्टि, कलात्मक संवेदनशीलता और सामाजिक‑राजनीतिक वास्तविकताओं के प्रति उनकी प्रतिक्रिया को प्रतिबिंबित करती है। दोनों के बीच का अंतर उन साहित्यिक परंपराओं, सामाजिक परिस्थितियों और ऐतिहासिक विपत्तियों से स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होता है, जिन्होंने उनकी काव्य संवेदनशीलता को आकार दिया। इʻतिसामी शास्त्रीय फ़ारसी परंपरा में स्त्री संवेदनशीलता को सार्वभौमिक ज्ञान के साथ जोड़ती हैं, जबकि तुक़ान आधुनिक अरबी प्रतिरोध परंपरा में अपनी पहचान को दृढ़ राजनीतिक स्वर में रूपांतरित करती हैं। बालक की आकृति के माध्यम से दोनों कवयित्रियाँ पूर्वी साहित्य की समृद्धि और महिला कवियों की सामाजिक प्रश्नों में गहन संलग्नता को उद्घाटित करती हैं। उनके हाथों में बालक एक शक्तिशाली साहित्यिक उपकरण बन जाता है, जो सांस्कृतिक सीमाओं को पार करता है, सार्वभौमिक मानव अनुभवों को संबोधित करता है, और साथ ही विशिष्ट ऐतिहासिक व सांस्कृतिक वास्तविकताओं में गहराई से निहित रहता है। यह अध्ययन इस बात की व्यापक समझ में योगदान देता है कि विभिन्न पूर्वी परंपराओं की महिला कवयित्रियों ने समाज, नैतिकता और प्रतिरोध की अपनी दृष्टियों को व्यक्त करने के लिए बालक की आकृति का कैसे उपयोग किया, और यह दर्शाता है कि कविता मानव अस्तित्व के सबसे मूलभूत प्रश्नों से जुड़ने की स्थायी शक्ति रखती है।