Abstract

Yüzyıllardır bir seramik kenti olan Kütahya, 15. yüzyıl Osmanlı döneminde ilk kez çini imal etmeye başlamış, zaman zaman duraklama yaşamasına rağmen üretim sürekliliği göstermiştir. 17. yüzyıl sonlarında çeşitli nedenler sonucunda İznik etkisinin yitirerek, faaliyetlerine son vermiştir. Kütahya tek merkez olarak hem saray hem de halkın ihtiyaçları doğrultusunda üretim faaliyetlerini, değişim ve gelişimlerle devam ettirmiştir. Yaşanan bu değişimler ve halkın talepleriyle de şekillenen 18. yüzyıl Kütahya çinileri; sosyal, toplumsal ve dönemini yansıtan motif ve figürleri belliğine taşımıştır. Bölgenin gündelik hayatı, çok kültürlü toplum yapısının belirgin izleri, demografik yapısı ve inançları çiniler üzerine yansıtılmıştır. Yerel halk kültürü, beğenileri ve çok katmanlı yapısı anlayışlarını belgeleyici niteliğiyle de yer almaktadır. 19. yüzyıl başında üretimleri azalarak son bulmuştur.19. yüzyıldan itibaren değişen talepler, bu figüratif geleneğin yerini tekrar klasik İznik desenlerine bırakmasına ve bu özgün üslubun unutulmaya başlamasına neden olmuştur. Betimleyici bir yaklaşımla bezenen çiniler, uzun yıllar boyunca üretimlerde varlık göstermemiş, dönemine ait izleriyle hafızalarda yer almıştır. Türk çini ve seramik sanatçısı Adil Can Güven tarafından oluşturulan “Unutulan Meslekler” serisi ile 18. yüzyıl Kütahya tarzı insan figürlü çini grubunu yeniden hatırlatarak, günümüz sanatçısı tarafından yorumlanmasıyla önemi bir kez daha gündeme gelmiştir. Bu makalede, söz konusu olan çini grubu örnekleri ve Güven’in eserleri üzerinden betimlemeler incelenerek, aktarım süreçleri ele alınacaktır.

Abstract

Kütahya, a city known for its ceramics for centuries, first began producing tiles in the 15^th century during the Ottoman period. Despite periods of stagnation, production continued uninterrupted. Towards the end of the 17^th century, due to various reasons, it lost the influence of İznik and ceased its activities. Kütahya, as the sole center, continued its production activities, both for the palace and the public, with changes and developments. Shaped by these changes and the demands of the people, 18^th century Kütahya tiles reflect the social, societal and periods specific motifs and figures. The daily life of the region, the distinct traces of its multicultural society, its demographic structure and its beliefs are reflected on the tiles. They also serve as a document of local folk culture, tastes and multi-layered understandings. Production decreased and eventually ceased at the beginning of the 19^th century. From the 19^th century onwards, changing demands led to this figurative tradition being replaced by classical İznik designs and this unique style began to be forgotten. Decorated with a descriptive approach, these tiles, which had not been seen in production for many years, remain in memory with the traces of their era. The “Forgotten Professions” series created by Turkish tile and ceramic artist Adil Can Güven has brought back to mind the 18^th century Kütahya style tile group depicting human figures, highlighting their importance once again through their interpretation by a contemporary artist. This article will examine the depictions in these tile examples and Güven’s works and discuss the processes of their transmission.

Structured Abstract:

This study aims to systematically analyse the historical evolution and contemporary examples of the descriptive style seen in 18th-century Kütahya tilemaking. The research examines the “Forgotten Professions” series by traditional tile and ceramic artist Adil Can Güven. Through these works, the use of tile art as a narrative surface, its role in cultural transmission and the importance of stylistic continuity These works highlight the use of tile art as a narrative surface, its role in cultural transmission, and the importance of stylistic continuity. A review of the existing literature reveals that field studies on tile art generally focus on period, style and technique, with limited approaches addressing the dialectic between a historical period and the present day. The lack of methodological models that base traditional references on contemporary production practices is noteworthy. This study, approached from both conceptual and practical perspectives, focuses on Kütahya tilemaking, documenting the multilayered structure and sociocultural reflections of the period. By presenting examples representing an iconic group within this tradition and their contemporary interpretations, the research serves as a model for the field. Furthermore, it aims to open a discussion on the importance of contemporary tile production in ensuring stylistic continuity, thereby addressing the gap in the literature in this field.

This study is structured within the framework of qualitative research methods. Literature review and document analysis techniques were used to determine the historical process and stylistic characteristics of Kütahya tilemaking. The sample of the research, consisting of 18th-century descriptive tiles and fourteen works by Adil Can Güven, was evaluated using formal (outline technique, free brushstrokes, colour usage, and compositional balance) and content (the historical position of professional groups and, if applicable, clothing anthropology) analysis methods. These were examined in the context of theme, composition and figurative expression using traditional data.

The research findings are grouped under three main headings. The first heading, the historical findings of Kütahya tilemaking, reveals compositional characteristics that show stylistic and formal differences from İznik production. The examination revealed that the motifs, laces, and embroidery found in the traditional clothing, coverings, carpets, and rugs of the local people are used as the basic elements in these tile decorations. The decorations are adorned with simple, linear lines and free brushstrokes. Various forms such as plates, bottles, flasks and pitchers form the background of the figural decorations. Their bodies are cream-coloured and have a white slip. In terms of colour palettes, besides cobalt, turquoise and green, a contrast with İznik is seen with terracotta red, manganese purple and an intense and dominant yellow. These examples of the Kütahya style reached their peak in the 18th century.

The second section, focusing on the depiction findings in Kütahya tiles, shows that 18th-century Kütahya examples feature human figures and descriptive narratives reflecting the daily life of the period. The demographic structure and daily life of the region influenced the shaping of Kütahya style production. The coexistence of Muslim and non-Muslim craftsmen paved the way for the emergence of a new narrative language. The visual sources examined within the scope of the research concretely demonstrate that elements reflecting local folk culture and original decorations were transferred to the tile surfaces. Under the third section of the study, the stylistic, compositional and technical findings of descriptive representation examples are examined. It has been determined that these unique tiles, whose production decreased and ended at the beginning of the 19th century, gradually fell into oblivion. The fact that their use in contemporary tile studios remains quite limited highlights this group of works as an important asset that needs to be preserved from an academic and artistic perspective. In this context, fourteen works from the “Forgotten Professions” series by artist Adil Can Güven were selected as samples within the scope of the research.

Güven’s compositions depict professions that are still struggling to survive in contemporary social life or some that have been forgotten or lost. These include tradespeople such as bagel sellers, musicians, porters, basket carriers, bakers, drummers, acrobats, street vendors, barbers, dentists, quilt makers, confectioners, water carriers, basket weavers and farmers. Based on the data obtained in this research, these compositions, examined methodologically, have been shown to reflect the social and societal structure of the Ottoman Empire through historical and sociological data. The figures in the artist’s works are positioned at the centre of the form, and the use of flexible, free brushstrokes and local floral motifs maintains fidelity to the traditional Kütahya tile style. The clothing of the figures reflects local attire, with details such as baggy trousers, leather socks, jackets, caftans, head coverings and money pouches. While the works generally adhere to the customary motif repertoire and compositional scheme of traditional Kütahya tiles, the figures are visualised with a dynamic narrative and processed through the artist’s original interpretation. Thus, these works serve as concrete evidence that Kütahya’s descriptive narrative tradition can continue today, drawing on historical references. concrete evidence that Kütahya’s descriptive narrative tradition can be continued in the present day, considering historical references.

The research results indicate that traditional Turkish tile art, which has reached the present day with strong ties to the past, is a field that keeps historical cultural heritage alive despite the rapidly changing social structure and evolving taste perceptions. Today, many tile studios and artists operating at national and international levels base their work on designs attributed to the İznik style. In contrast, the use of the unique pattern, motif and figure repertoire specific to Kütahya tilemaking in contemporary productions remains quite limited, making works referencing this style extremely valuable and original. In this context, the works of artist Adil Can Güven are considered a contemporary example of an application emulating 18th-century Kütahya tilemaking. In this respect, the study contributes to the creation of a methodological reference framework for cultural sustainability research and practices.

                Yapılandırılmış Özet:

Bu çalışma, 18. yüzyıl Kütahya çiniciliğinde görülen betimleyici odaklı üslubun, tarihsel devinimini ve güncel örneklerini sistematik şekilde analiz etmeyi amaçlamaktadır. Araştırma kapsamında geleneksel çini ve seramik sanatçısı Adil Can Güven’in “Unutulan Meslekler” serisi incelenmektedir. Bu eserler üzerinden, çini sanatının bir anlatı yüzeyi olarak kullanımı, kültürel aktarımdaki rolü ve üslupsal sürekliliğin önemi ortaya konmaktadır. Mevcut literatür incelendiğinde, çini sanatına ilişkin alan çalışmaların genellikle dönem, üslup ve teknik odaklı araştırmalar olduğu, tarihi bir dönem ile günümüz diyalektiğine dair yaklaşımların sınırlı olduğu görülmektedir. Geleneksel referansları temel alan ve güncel üretim pratiklerine aktaran metodolojik modellerin eksikliği dikkat çekmektedir. Kavramsal ve pratik perspektiflerle ele alınan bu çalışma, dönemin çok katmanlı yapısını ve sosyo-kültürel yansımalarını belgeleyen Kütahya çiniciliğine odaklanmaktadır. Araştırma, bu gelenek içinde ikonik bir grubu temsil eden örnekleri ve onlara getirilen güncel yorumları sunarak alan için bir model niteliği taşımaktadır. Ayrıca, güncel çini üretimlerinin üslupsal sürekliliğin sağlamasındaki önemini tartışmaya açmak ve böylelikle bu alandaki literatürde yer alan eksikliği gidermeyi hedeflemektedir.

Çalışma, nitel araştırma yöntemleri çerçevesinde yapılandırılmıştır. Kütahya çiniciliğinin tarihsel sürecini ve dönem, üslup özelliklerini belirlemek adına literatür taraması ve belge incelemesi teknikleri kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemi olan 18. yüzyıl betimleme odaklı çinileri ve Adil Can Güven’in on dört eseri, biçimsel (tahrir tekniği, serbest fırça darbeleri, renk kullanımları, kompozisyon dengesi) ve içerik (meslek gruplarının tarihsel süreçte konumu, varsa kıyafet antropolojisi) analiz yöntemleriyle değerlendirilerek, geleneksel verilerle tema, kompozisyon ve figüratif anlatım bağlamında irdelenmiştir.

Araştırma bulguları üç temel başlıkta toplanmıştır. Birinci başlık olan Kütahya çiniciliğinin tarihi bulguları, İznik üretimlerinden üslupsal ve biçimsel farklılıkların bulunduğu kompozisyon özelliklerini ortaya koymaktadır. İnceleme sonucunda, söz konusu çini süslemelerinde, bölge halkına ait geleneksel giysi, örtü, halı ve kilimlerde yer alan motiflerin, oya ve nakışların temel öge olarak işlendiği saptanmıştır. Dekorlar yalın, çizgisel hatlarla serbest fırça hareketleriyle bezenmiştir. Tabak, şişe, matara ve sürahi gibi çeşitli biçimler, figürlü bezemelerin zeminini oluşturmaktadır. Bünyeleri, krem renkli ve beyaz astarlıdır. Renk paletlerinde ise kobalt, firuze, yeşil dışında İznik’ten uzak bir yaklaşımla kiremit kırmızısı, mangan moru ve yoğun ve baskın sarı görülmektedir. Kütahya tarzı bu örnekler, 18. yüzyıl itibariyle zirveye ulaşmıştır.

İkinci başlık olan Kütahya çinilerinde betimleme bulguları, Kütahya 18. yüzyıl örneklerinde insan figürleri ve betimleyici anlatılar, döneminin günlük yaşamından izler taşıdığını göstermektedir. Bölgenin demografik yapısı ve günlük yaşantısı, Kütahya tarzı üretimlerin şekillenmesinde etkili olmuştur. Müslüman ve gayrimüslim zanaatkarların bir arada yaşam sürmesi, yeni bir anlatım dilinin doğmasına zemin hazırlamıştır. Araştırma kapsamında incelenen görsel kaynaklar neticesi ile yerel halk kültürünü yansıtan unsurların, özgün süslemelerin çini yüzeylerine aktarıldığını somut bir şekilde ortaya koymaktadır.

Çalışmanın üçüncü başlığı altında, betimleyici temsil örneklerinin üslup, kompozisyon ve teknik bulguları incelenmektedir. 19. yüzyılın başı itibarıyla üretimleri azalarak son bulan bu özgün çinilerin, zamanla unutulmaya yüz tuttuğu tespit edilmiştir. Günümüz çini atölyelerindeki kullanımının da oldukça sınırlı kalması, bu eser grubunu akademik ve sanatsal açıdan korunması gereken önemli bir değer olarak öne çıkarmaktadır. Bu bağlamda araştırma kapsamında, sanatçı Adil Can Güven’e ait “Unutulan Meslekler” serisinde yer alan on dört çalışma örneklem olarak belirlenmiştir. Güven’in eserlerindeki kompozisyonlarda, günümüz sosyal yaşamında varlığını sürdürmeye çalışan veya kimisi unutulmuş kaybolmuş meslek grupları işlenmiştir. Simitçi, müzisyen, hamal, küfeci, fırıncı, davulcu, cambaz, sokak satıcısı, berber, dişçi, yorgancı, macuncu, saka, sepetçi ve çiftçi gibi meslek erbapları işlenmiştir. Araştırmada elde edilen veriler doğrultusunda metodolojik olarak incelenen bu kompozisyonların, Osmanlı’nın sosyal ve toplumsal yapısını yansıttığı tarihsel ve sosyolojik verilerle ortaya konmuştur. Sanatçının eserlerinde yer alan figürler, formun merkezine konumlandırılmış, esnek, serbest fırça tahrirleri ve yerel çiçek motifleriyle geleneksel Kütahya çini üslubuna sadık kalındığı tespit edilmiştir. Figürlerin kıyafetlerinde ise şalvar, mest, cepken, kaftan, serpuş ve para kesesi gibi detayların olduğu yerel giyim kuşamı yansıtan bir anlatımla işlenmiştir. Eserler genel olarak geleneksel Kütahya çinilerinin alışagelen motif repertuarı ve kurgu şemasına bağlı kalmakla beraber, figürlerin dinamik bir anlatımla görselleştirilerek, sanatçının özgün yorumuyla işlenmiştir. Böylelikle bu çalışmalar, Kütahya’nın betimleyici anlatım geleneğinin tarihsel referanslar ışığında günümüzde de sürdürülebileceğinin somut bir kanıtı olarak değerlendirilmiştir.

Araştırma sonuçları, geçmişin güçlü bağlarıyla günümüze ulaşan geleneksel Türk çini sanatının, hızla değişen toplumsal yapıya ve dönüşen beğeni algısına rağmen tarihi kültür mirası yaşatan bir alan olduğunu göstermektedir. Günümüzde, ulusal ve uluslararası düzeyde faaliyet gösteren çini atölyeleri ile sanatçıların büyük bir bölümünün, İznik üslubuna atfedilen desenleri temel alarak çalıştıkları görülmektedir. Buna karşın, Kütahya çiniciliğine has özgün desen, motif ve figür repertuvarının güncel üretimlerdeki kullanımının oldukça sınırlı kalması, bu üslubu referans alan çalışmaları son derece değerli ve özgün kılmaktadır. Bu bağlamda, sanatçı Adil Can Güven’e ait eserler, 18. yüzyıl Kütahya çiniciliğine öykünen güncel bir uygulama örneği olarak değerlendirilmektedir. Söz konusu çalışma, bu yönüyle kültürel sürdürülebilirlik araştırma ve uygulamaları için metodolojik bir referans çerçevesi oluşturulmasına katkı sağlamaktadır.

ملخص منظم

تهدف هذه الدراسة إلى إجراء تحليل منهجي للتطور التاريخي والأمثلة المعاصرة للأسلوب الوصفي الذي يظهر في صناعة البلاط في كوتاهيا خلال القرن الثامن عشر. تتناول الدراسة سلسلة «المهن المنسية» للفنان التقليدي في مجال البلاط والسيراميك، عادل كان غوفين. وتسلط هذه الأعمال الضوء على استخدام فن البلاط كسطح سردي، ودوره في نقل الثقافة، وأهمية استمرارية الأسلوب. يكشف استعراض الأدبيات الموجودة أن الدراسات الميدانية حول فن البلاط تركز عمومًا على الفترة والأسلوب والتقنية، مع وجود مقاربات محدودة تتناول التفاعل بين الفترة التاريخية والحاضر. ويجدر بالذكر الافتقار إلى النماذج المنهجية التي تستند في مراجعها التقليدية إلى ممارسات الإنتاج المعاصرة. تركز هذه الدراسة، التي تم تناولها من منظورين مفاهيمي وعملي، على صناعة البلاط في كوتاهيا، وتوثق البنية متعددة الطبقات والانعكاسات الاجتماعية والثقافية لتلك الفترة. من خلال عرض أمثلة تمثل مجموعة أيقونية ضمن هذا التقليد وتفسيراتها المعاصرة، تُعد هذه الدراسة نموذجًا في هذا المجال. علاوة على ذلك، تهدف الدراسة إلى فتح نقاش حول أهمية إنتاج البلاط المعاصر في ضمان استمرارية الأسلوب، وبالتالي سد الفجوة في الأدبيات في هذا المجال.

تم تنظيم هذه الدراسة في إطار منهجيات البحث النوعي. واستُخدمت تقنيات مراجعة الأدبيات وتحليل الوثائق لتحديد المسار التاريخي والخصائص الأسلوبية لصناعة البلاط في كوتاهيا. تم تقييم عينة البحث، التي تتألف من بلاطات وصفية تعود إلى القرن الثامن عشر وأربعة عشر عملاً لأديل كان غوفين، باستخدام أساليب التحليل الشكلي (تقنية الخطوط العريضة، والضربات الحرة للفرشاة، واستخدام الألوان، والتوازن التركيبي) والمضموني (الموقع التاريخي للمجموعات المهنية، وعلم أنثروبولوجيا الملابس إن أمكن). وقد تم فحص هذه العناصر في سياق الموضوع والتكوين والتعبير التصويري باستخدام البيانات التقليدية.

تم تجميع نتائج البحث تحت ثلاثة عناوين رئيسية. العنوان الأول، وهو النتائج التاريخية لصناعة البلاط في كوتاهيا، يكشف عن خصائص تركيبية تظهر اختلافات أسلوبية وشكلية عن إنتاج إزنيك. وأظهر الفحص أن الزخارف والدانتيل والتطريز الموجودة في الملابس التقليدية والأغطية والسجاد والبسط الخاصة بالسكان المحليين تُستخدم كعناصر أساسية في زخارف البلاط هذه. وتُزين الزخارف بخطوط بسيطة وخطية وضربات فرشاة حرة. وتشكل أشكال متنوعة مثل الأطباق والزجاجات والقوارير والأباريق خلفية للزخارف التصويرية. وجسم هذه القطع بلون كريمي ومغطى بطبقة طينية بيضاء. أما من حيث لوحة الألوان، فإلى جانب الكوبالت والفيروز والأخضر، يظهر تباين مع إزنيك من خلال اللون الأحمر التراكوتا والأرجواني المنغنيزي والأصفر المكثف والمهيمن. بلغت هذه الأمثلة على أسلوب كوتاهية ذروتها في القرن الثامن عشر.

ويُظهر القسم الثاني، الذي يركز على الاكتشافات التصويرية في بلاط كوتاهية، أن أمثلة كوتاهية من القرن الثامن عشر تتميز بأشكال بشرية وروايات وصفية تعكس الحياة اليومية لتلك الفترة. أثرت البنية السكانية والحياة اليومية للمنطقة على تشكيل إنتاج أسلوب كوتاهيا. وقد مهد التعايش بين الحرفيين المسلمين وغير المسلمين الطريق لظهور لغة سردية جديدة. وتُظهر المصادر البصرية التي تم فحصها في نطاق البحث بشكل ملموس أن العناصر التي تعكس الثقافة الشعبية المحلية والزخارف الأصلية قد نُقلت إلى أسطح البلاط. وفي القسم الثالث من الدراسة، يتم فحص النتائج المتعلقة بالأسلوب والتكوين والتقنية لأمثلة التمثيل الوصفي. وقد تبيّن أن هذه البلاط الفريدة، التي تراجع إنتاجها وتوقف في مطلع القرن التاسع عشر، قد سقطت تدريجيًا في غياهب النسيان. وحقيقة أن استخدامها في ورش البلاط المعاصرة لا يزال محدودًا للغاية، تسلط الضوء على هذه المجموعة من الأعمال باعتبارها رصيدًا مهمًا يجب الحفاظ عليه من منظور أكاديمي وفني. وفي هذا السياق، تم اختيار أربعة عشر عملاً من سلسلة «المهن المنسية» للفنان أديل كان غوفين كعينات في نطاق هذا البحث.

تصور مؤلفات غوفين المهن التي لا تزال تكافح من أجل البقاء في الحياة الاجتماعية المعاصرة، أو بعض المهن التي تم نسيانها أو فقدانها. وتشمل هذه المهن الحرفيين مثل بائعي الباجل، والموسيقيين، والحمالين، وحاملي السلال، والخبازين، وعازفي الطبول، والأكروباتيين، والباعة الجائلين، والحلاقين، وأطباء الأسنان، وصانعي الألحفة، وصانعي الحلويات، وحاملي المياه، ونساجي السلال، والمزارعين. واستنادًا إلى البيانات التي تم الحصول عليها في هذا البحث، تبين أن هذه الأعمال الفنية، بعد دراستها منهجيًّا، تعكس البنية الاجتماعية والمجتمعية للإمبراطورية العثمانية من خلال البيانات التاريخية والاجتماعية. وتُوضع الشخصيات في أعمال الفنان في مركز الشكل، ويحافظ استخدام ضربات الفرشاة المرنة والحرة والزخارف الزهرية المحلية على الوفاء بأسلوب بلاط كوتاهية التقليدي. وتعكس ملابس الشخصيات الزي المحلي، مع تفاصيل مثل السراويل الفضفاضة، والجوارب الجلدية، والسترات، والقفطان، وأغطية الرأس، وحقائب النقود. وفي حين تلتزم الأعمال عمومًا بمجموعة الزخارف المعتادة ونظام التكوين الخاص ببلاط كوتاهيا التقليدي، فإن الشخصيات تُصوَّر بسرد ديناميكي وتُعالج من خلال التفسير الأصيل للفنان. وبالتالي، تُعد هذه الأعمال دليلاً ملموساً على أن تقاليد كوتاهيا السردية الوصفية يمكن أن تستمر حتى اليوم، بالاعتماد على المراجع التاريخية. دليل ملموس على أن تقاليد كوتاهيا السردية الوصفية يمكن أن تستمر في الوقت الحاضر، مع الأخذ في الاعتبار المراجع التاريخية.

تشير نتائج البحث إلى أن فن البلاط التركي التقليدي، الذي وصل إلى يومنا هذا برباط قوي بالماضي، هو مجال يحافظ على التراث الثقافي التاريخي حياً على الرغم من التغير السريع في البنية الاجتماعية وتطور تصورات الذوق. واليوم، تستند العديد من ورش صناعة البلاط والفنانين العاملين على الصعيدين الوطني والدولي في أعمالهم إلى تصاميم تُنسب إلى أسلوب إزنيك. وفي المقابل، لا يزال استخدام مجموعة الأنماط والزخارف والأشكال الفريدة الخاصة بصناعة البلاط في كوتاهيا في الإنتاج المعاصر محدودًا إلى حد كبير، مما يجعل الأعمال التي تشير إلى هذا الأسلوب ذات قيمة فائقة وأصيلة. وفي هذا السياق، تُعتبر أعمال الفنان أديل كان غوفين مثالاً معاصراً على تطبيق يحاكي صناعة البلاط في كوتاهية في القرن الثامن عشر. ومن هذا المنطلق، تساهم هذه الدراسة في إنشاء إطار مرجعي منهجي لأبحاث وممارسات الاستدامة الثقافية.

Résumé Structuré:

Cette étude vise à analyser de manière systématique l'évolution historique et les exemples contemporains du style descriptif observé dans la fabrication des carreaux de Kütahya au XVIIIe siècle. La recherche examine la série « Métiers oubliés » de l’artiste traditionnel spécialisé dans les carreaux et la céramique, Adil Can Güven. À travers ces œuvres, l’utilisation de l’art du carreau comme support narratif, son rôle dans la transmission culturelle et l’importance de la continuité stylistique sont mis en évidence. Une revue de la littérature existante révèle que les études de terrain sur l’art du carrelage se concentrent généralement sur la période, le style et la technique, tandis que peu d’approches abordent la dialectique entre une période historique et le présent. L’absence de modèles méthodologiques fondant les références traditionnelles sur les pratiques de production contemporaines est à noter. Cette étude, abordée sous des angles à la fois conceptuels et pratiques, se concentre sur la fabrication de carreaux de Kütahya, documentant la structure à plusieurs niveaux et les reflets socioculturels de cette période. En présentant des exemples représentatifs d’un ensemble emblématique de cette tradition ainsi que leurs interprétations contemporaines, cette recherche sert de modèle pour le domaine. De plus, elle vise à ouvrir un débat sur l’importance de la production contemporaine de carreaux pour assurer la continuité stylistique, comblant ainsi une lacune dans la littérature spécialisée.

Cette étude s’inscrit dans le cadre des méthodes de recherche qualitatives. Des techniques d’analyse documentaire et de revue de la littérature ont été utilisées pour déterminer le processus historique et les caractéristiques stylistiques de la fabrication des carreaux de Kütahya. L’échantillon de la recherche, composé de carreaux descriptifs du XVIIIe siècle et de quatorze œuvres d’Adil Can Güven, a été évalué à l’aide de méthodes d’analyse formelles (technique du contour, coups de pinceau libres, utilisation de la couleur et équilibre compositionnel) et de contenu (position historique des groupes professionnels et, le cas échéant, anthropologie vestimentaire). Ces éléments ont été examinés dans le contexte du thème, de la composition et de l’expression figurative à l’aide de données traditionnelles.

Les résultats de la recherche sont regroupés sous trois grandes rubriques. La première, consacrée aux constatations historiques sur la fabrication des carreaux de Kütahya, met en évidence des caractéristiques compositionnelles qui présentent des différences stylistiques et formelles par rapport à la production d’İznik. L’étude a révélé que les motifs, les dentelles et les broderies que l’on retrouve sur les vêtements traditionnels, les revêtements, les tapis et les carpettes de la population locale sont utilisés comme éléments de base dans ces décorations de carreaux. Les décorations sont ornées de lignes simples et linéaires ainsi que de coups de pinceau libres. Diverses formes, telles que des assiettes, des bouteilles, des flacons et des cruches, constituent l’arrière-plan des décorations figuratives. Leurs corps sont de couleur crème et recouverts d’un engobe blanc. En termes de palette de couleurs, outre le cobalt, la turquoise et le vert, on observe un contraste avec İznik grâce au rouge terre cuite, au violet de manganèse et à un jaune intense et dominant. Ces exemples du style de Kütahya ont atteint leur apogée au XVIIIe siècle.

La deuxième section, consacrée aux représentations figuratives sur les carreaux de Kütahya, montre que les exemples de Kütahya du XVIIIe siècle mettent en scène des figures humaines et des récits descriptifs reflétant la vie quotidienne de l’époque. La structure démographique et la vie quotidienne de la région ont influencé l’évolution de la production de style Kütahya. La coexistence d’artisans musulmans et non musulmans a ouvert la voie à l’émergence d’un nouveau langage narratif. Les sources visuelles examinées dans le cadre de cette recherche démontrent concrètement que des éléments reflétant la culture populaire locale et des décorations originales ont été transposés sur les surfaces des carreaux. La troisième partie de l’étude examine les aspects stylistiques, compositionnels et techniques des exemples de représentation narrative. Il a été établi que ces carreaux uniques, dont la production a diminué puis cessé au début du XIXe siècle, sont progressivement tombés dans l’oubli. Le fait que leur utilisation dans les ateliers de carreaux contemporains reste assez limitée met en évidence que cet ensemble d’œuvres constitue un patrimoine important qui doit être préservé d’un point de vue académique et artistique. Dans ce contexte, quatorze œuvres de la série « Métiers oubliés » de l’artiste Adil Can Güven ont été sélectionnées comme échantillons dans le cadre de cette recherche.

Les compositions de Güven représentent des métiers qui luttent encore pour leur survie dans la vie sociale contemporaine ou certains qui ont été oubliés ou ont disparu. Il s’agit notamment de commerçants tels que des vendeurs de bagels, des musiciens, des porteurs, des transporteurs de paniers, des boulangers, des tambourinaires, des acrobates, des marchands ambulants, des barbiers, des dentistes, des fabricants de courtepointes, des pâtissiers, des porteurs d’eau, des vanniers et des agriculteurs. D’après les données recueillies dans le cadre de cette recherche, il a été démontré que ces compositions, examinées de manière méthodologique, reflètent la structure sociale et sociétale de l’Empire ottoman à travers des données historiques et sociologiques. Les personnages représentés dans les œuvres de l’artiste sont placés au centre de la composition, et l’utilisation de coups de pinceau souples et libres ainsi que de motifs floraux locaux reste fidèle au style traditionnel des carreaux de Kütahya. Les vêtements des personnages reflètent la tenue locale, avec des détails tels que des pantalons larges, des chaussettes en cuir, des vestes, des caftans, des couvre-chefs et des bourses. Si les œuvres s’inscrivent généralement dans le répertoire de motifs et le schéma de composition habituels des carreaux traditionnels de Kütahya, les personnages sont représentés avec un récit dynamique et traités à travers l’interprétation originale de l’artiste. Ainsi, ces œuvres constituent la preuve concrète que la tradition narrative descriptive de Kütahya peut se perpétuer aujourd’hui, en s’appuyant sur des références historiques. preuve concrète que la tradition narrative descriptive de Kütahya peut se perpétuer à l’heure actuelle, en tenant compte des références historiques.

Les résultats de la recherche indiquent que l’art traditionnel turc du carrelage, qui a traversé les siècles en conservant des liens étroits avec le passé, est un domaine qui maintient vivant le patrimoine culturel historique malgré l’évolution rapide de la structure sociale et les changements dans les perceptions esthétiques. Aujourd’hui, de nombreux ateliers de zelliges et artistes actifs aux niveaux national et international fondent leur travail sur des motifs attribués au style d’İznik. En revanche, l’utilisation du répertoire unique de motifs, de thèmes et de figures propre à la fabrication des zelliges de Kütahya dans les productions contemporaines reste assez limitée, ce qui confère aux œuvres faisant référence à ce style une valeur et une originalité exceptionnelles. Dans ce contexte, les œuvres de l’artiste Adil Can Güven sont considérées comme un exemple contemporain d’une pratique s’inspirant de la fabrication de carreaux de Kütahya du XVIIIe siècle. À cet égard, cette étude contribue à la création d’un cadre de référence méthodologique pour la recherche et les pratiques en matière de durabilité culturelle.

Resumen Estructurado:

El presente estudio tiene como objetivo analizar de forma sistemática la evolución histórica y los ejemplos contemporáneos del estilo descriptivo presente en la fabricación de azulejos de Kütahya del siglo XVIII. La investigación examina la serie «Profesiones olvidadas» del artista tradicional de azulejos y cerámica Adil Can Güven. A través de estas obras, se destaca el uso del arte del azulejo como superficie narrativa, su papel en la transmisión cultural y la importancia de la continuidad estilística. Una revisión de la bibliografía existente revela que los estudios de campo sobre el arte del azulejo se centran generalmente en el período, el estilo y la técnica, con pocos enfoques que aborden la dialéctica entre un período histórico y la actualidad. Cabe destacar la falta de modelos metodológicos que basen las referencias tradicionales en las prácticas de producción contemporáneas. Este estudio, abordado desde perspectivas tanto conceptuales como prácticas, se centra en la fabricación de azulejos de Kütahya, documentando la estructura multifacética y los reflejos socioculturales de la época. Al presentar ejemplos que representan un grupo emblemático dentro de esta tradición y sus interpretaciones contemporáneas, la investigación sirve de modelo para el campo. Además, pretende abrir un debate sobre la importancia de la producción contemporánea de azulejos para garantizar la continuidad estilística, colmando así la laguna existente en la bibliografía sobre este tema.

Este estudio se estructura en el marco de los métodos de investigación cualitativa. Se utilizaron técnicas de revisión bibliográfica y análisis documental para determinar el proceso histórico y las características estilísticas de la fabricación de azulejos de Kütahya. La muestra de la investigación, compuesta por azulejos descriptivos del siglo XVIII y catorce obras de Adil Can Güven, se evaluó mediante métodos de análisis formales (técnica de contorno, pinceladas libres, uso del color y equilibrio compositivo) y de contenido (la posición histórica de los grupos profesionales y, en su caso, la antropología de la vestimenta). Estos se examinaron en el contexto de la temática, la composición y la expresión figurativa utilizando datos tradicionales.

Los resultados de la investigación se agrupan en tres apartados principales. El primer apartado, dedicado a los hallazgos históricos de la fabricación de azulejos de Kütahya, revela características compositivas que muestran diferencias estilísticas y formales con respecto a la producción de İznik. El análisis puso de manifiesto que los motivos, encajes y bordados que se encuentran en la vestimenta tradicional, las mantas, las alfombras y las alfombritas de la población local se utilizan como elementos básicos en la decoración de estos azulejos. Las decoraciones están adornadas con líneas sencillas y lineales y pinceladas libres. Diversas formas, como platos, botellas, frascos y jarras, conforman el fondo de las decoraciones figurativas. Sus cuerpos son de color crema y presentan un engobe blanco. En cuanto a la paleta de colores, además del cobalto, el turquesa y el verde, se aprecia un contraste con İznik gracias al rojo terracota, el púrpura de manganeso y un amarillo intenso y dominante. Estos ejemplos del estilo de Kütahya alcanzaron su apogeo en el siglo XVIII.

La segunda sección, centrada en los hallazgos iconográficos de los azulejos de Kütahya, muestra que los ejemplos de Kütahya del siglo XVIII presentan figuras humanas y narrativas descriptivas que reflejan la vida cotidiana de la época. La estructura demográfica y la vida cotidiana de la región influyeron en la configuración de la producción del estilo de Kütahya. La coexistencia de artesanos musulmanes y no musulmanes allanó el camino para la aparición de un nuevo lenguaje narrativo. Las fuentes visuales examinadas en el marco de la investigación demuestran de forma concreta que los elementos que reflejan la cultura popular local y las decoraciones originales se trasladaron a las superficies de los azulejos. En la tercera sección del estudio se examinan los hallazgos estilísticos, compositivos y técnicos de los ejemplos de representación descriptiva. Se ha determinado que estos azulejos únicos, cuya producción disminuyó y cesó a principios del siglo XIX, cayeron gradualmente en el olvido. El hecho de que su uso en los talleres de azulejos contemporáneos siga siendo bastante limitado pone de relieve que este conjunto de obras constituye un importante patrimonio que debe preservarse desde una perspectiva académica y artística. En este contexto, se seleccionaron catorce obras de la serie «Profesiones olvidadas», del artista Adil Can Güven, como muestras en el marco de la investigación.

Las composiciones de Güven representan profesiones que aún luchan por sobrevivir en la vida social contemporánea o algunas que han caído en el olvido o se han perdido. Entre ellas se incluyen oficios como los de vendedores de bagels, músicos, porteadores, transportistas de cestas, panaderos, tamborileros, acróbatas, vendedores ambulantes, barberos, dentistas, fabricantes de colchas, pasteleros, aguadores, cesteros y agricultores. A partir de los datos obtenidos en esta investigación, se ha demostrado que estas composiciones, examinadas metodológicamente, reflejan la estructura social y societal del Imperio Otomano a través de datos históricos y sociológicos. Las figuras de las obras del artista se sitúan en el centro de la composición, y el uso de pinceladas flexibles y libres, junto con motivos florales locales, mantiene la fidelidad al estilo tradicional de los azulejos de Kütahya. La vestimenta de las figuras refleja el atuendo local, con detalles como pantalones holgados, calcetines de cuero, chaquetas, caftanes, tocados y bolsas para el dinero. Si bien las obras se ajustan en general al repertorio de motivos y al esquema compositivo habituales de los azulejos tradicionales de Kütahya, las figuras se representan con una narrativa dinámica y se plasman a través de la interpretación original del artista. Así, estas obras constituyen una prueba concreta de que la tradición narrativa descriptiva de Kütahya puede perdurar en la actualidad, basándose en referencias históricas. Una prueba concreta de que la tradición narrativa descriptiva de Kütahya puede perpetuarse en la actualidad, teniendo en cuenta las referencias históricas.

Los resultados de la investigación indican que el arte tradicional turco de los azulejos, que ha llegado hasta nuestros días con fuertes vínculos con el pasado, es un ámbito que mantiene vivo el patrimonio cultural histórico a pesar de la estructura social en rápida transformación y de la evolución de los gustos. Hoy en día, muchos talleres de azulejos y artistas que operan a nivel nacional e internacional basan su trabajo en diseños atribuidos al estilo de İznik. Por el contrario, el uso del repertorio único de patrones, motivos y figuras específico de la fabricación de azulejos de Kütahya en las producciones contemporáneas sigue siendo bastante limitado, lo que hace que las obras que hacen referencia a este estilo sean extremadamente valiosas y originales. En este contexto, las obras del artista Adil Can Güven se consideran un ejemplo contemporáneo de una aplicación que emula la fabricación de azulejos de Kütahya del siglo XVIII. En este sentido, el estudio contribuye a la creación de un marco de referencia metodológico para la investigación y las prácticas en materia de sostenibilidad cultural.

结构化摘要：

本研究旨在系统分析18世纪库塔希亚瓷砖制作中出现的描述性风格的历史演变及其当代实例。本研究以传统瓷砖与陶瓷艺术家阿迪尔·坎·格文（Adil Can Güven）的“被遗忘的职业”系列作品为研究对象。通过这些作品，探讨了瓷砖艺术作为叙事媒介的运用、其在文化传承中的作用以及风格延续的重要性。这些作品突显了瓷砖艺术作为叙事媒介的运用、其在文化传承中的作用，以及风格延续的重要性。现有文献综述表明，关于瓷砖艺术的田野研究通常侧重于时期、风格和技法，而探讨历史时期与当代之间辩证关系的切入点则较为有限。值得注意的是，目前缺乏将传统参照与当代生产实践相结合的方法论模型。本研究从概念和实践双重视角出发，聚焦于库塔希亚瓷砖制作，记录了该时期的多层结构及其社会文化映射。通过展示该传统中具有代表性的一组作品及其当代诠释，本研究为该领域提供了范例。此外，本研究旨在就当代瓷砖制作在确保风格延续性方面的重要性展开讨论，从而填补该领域文献中的空白。

本研究采用定性研究方法框架。通过文献综述和文献分析技术，确定了库塔希亚瓷砖制作的历史进程和风格特征。本研究的样本包括18世纪的描述性瓷砖以及阿迪尔·坎·格文（Adil Can Güven）的十四件作品，采用形式分析（轮廓技法、自由笔触、色彩运用及构图平衡）和内容分析（职业群体的历史地位以及适用的着装人类学）方法进行评估。这些分析在主题、构图和具象表达的背景下，结合传统数据进行了考察。

研究成果分为三大类。第一类是库塔希亚瓷砖制作的历史发现，揭示了其构图特征与伊兹尼克（İznik）瓷砖在风格和形式上的差异。研究表明，当地居民传统服饰、覆盖物、地毯和小地毯中的图案、花边和刺绣被用作这些瓷砖装饰的基本元素。装饰图案以简洁的线条和自由的笔触为特色。盘、瓶、烧瓶和水罐等各种器皿构成了人物装饰的背景。器身呈奶油色，并施有白色釉浆。在色彩搭配方面，除了钴蓝、绿松石蓝和绿色外，还采用了赤褐色、锰紫色以及一种浓烈而主导的黄色，这与伊兹尼克瓷器形成了鲜明对比。这些库塔希亚风格的瓷砖作品在18世纪达到了鼎盛时期。

第二部分重点探讨了库塔希亚瓷砖中的描绘性题材，表明18世纪的库塔希亚瓷砖作品以人物形象和反映当时日常生活的叙事性描绘为特色。该地区的人口结构和日常生活影响了库塔希亚风格作品的形成。穆斯林与非穆斯林工匠的共存，为一种新的叙事语言的出现铺平了道路。本研究范围内考察的视觉资料具体表明，反映当地民间文化和原创装饰的元素被转移到了瓷砖表面。在研究的第三部分中，对叙事性表现作品在风格、构图和技术方面的发现进行了探讨。研究确定，这些独特的瓷砖在19世纪初产量逐渐减少并最终停产，随后逐渐被世人遗忘。当代瓷砖工作室对其应用仍相当有限这一事实，凸显了这一组作品从学术和艺术角度来看都是亟待保护的重要遗产。在此背景下，本研究选取了艺术家阿迪尔·坎·居文（Adil Can Güven）的“被遗忘的职业”系列中的十四件作品作为研究样本。

居文的创作描绘了在当代社会生活中仍在艰难求存，或是已被遗忘、消失的职业。其中包括贝果摊贩、音乐家、搬运工、篮子搬运工、面包师、鼓手、杂技演员、街头小贩、理发师、牙医、绗缝师、糕点师、挑水工、篮子编织工和农民等手工艺人。基于本研究获取的数据，经方法论分析表明，这些作品通过历史与社会学资料，反映了奥斯曼帝国的社会结构。艺术家作品中的人物被置于画面中心，灵活自由的笔触与当地花卉纹样相结合，忠实保留了库塔希亚传统瓷砖的艺术风格。人物的服饰体现了当地的着装特色，细节包括宽松长裤、皮袜、夹克、卡夫坦长袍、头巾和钱袋等。虽然这些作品总体上遵循了传统库塔希亚瓷砖惯用的图案库和构图方案，但人物形象通过充满动感的叙事手法得以呈现，并融入了艺术家独具匠心的诠释。因此，这些作品成为确凿证据，证明库塔希亚的写实叙事传统在借鉴历史参照的基础上，至今仍能延续。确凿证据表明，在参考历史典故的前提下，库塔希亚的写实叙事传统在当今时代依然可以延续。

研究结果表明，与过去有着紧密联系并传承至今的土耳其传统瓷砖艺术，是一个在社会结构快速变化、审美观念不断演变的背景下，依然让历史文化遗产焕发活力的领域。如今，许多活跃于国内及国际舞台的瓷砖工作室和艺术家，其创作均以被归为伊兹尼克风格的设计为基础。相比之下，当代作品中运用库塔希亚瓷砖制作特有的独特图案、纹样和人物库的情况仍相当有限，这使得借鉴该风格的作品极具价值且独具匠心。在此背景下，艺术家阿迪尔·坎·格文（Adil Can Güven）的作品被视为仿效18世纪库塔希亚瓷砖工艺的当代范例。就此而言，本研究为文化可持续性研究与实践的建立方法论参考框架做出了贡献。

Структурированное Резюме:

Целью данного исследования является систематический анализ исторической эволюции и современных примеров описательного стиля, характерного для производства плитки в Кютахье XVIII века. В ходе исследования рассматривается серия «Забытые профессии» мастера традиционной плитки и керамики Адила Кана Гювена. Эти работы демонстрируют использование плиточного искусства в качестве поверхности для повествования, его роль в передаче культурного наследия и важность стилистической преемственности. Обзор существующей литературы показывает, что полевые исследования в области плиточного искусства, как правило, сосредоточены на периоде, стиле и технике, при этом лишь в ограниченном числе работ рассматривается диалектика взаимосвязи между историческим периодом и современностью. Следует отметить отсутствие методологических моделей, в которых традиционные отсылки основывались бы на современных производственных практиках. Настоящее исследование, проводимое как с концептуальной, так и с практической точек зрения, посвящено производству плитки в Кютахье и документирует многослойную структуру и социокультурные отражения того периода. Представляя образцы, относящиеся к знаковой группе в рамках этой традиции, а также их современные интерпретации, исследование служит моделью для данной области. Кроме того, оно направлено на то, чтобы инициировать дискуссию о важности современного производства плитки для обеспечения стилистической преемственности, тем самым восполняя пробел в литературе по данной тематике.

Данное исследование построено в рамках качественных методов исследования. Для определения исторического процесса и стилистических характеристик производства плитки в Кютахье были использованы методы обзора литературы и анализа документов. Выборка исследования, состоящая из описательных плиток XVIII века и четырнадцати работ Адила Кана Гювена, была проанализирована с помощью формальных (техника контура, свободные мазки, использование цвета и композиционный баланс) и содержательных (историческое положение профессиональных групп и, при необходимости, антропология одежды) методов анализа. Эти аспекты были рассмотрены в контексте темы, композиции и образного выражения с использованием традиционных данных.

Результаты исследования сгруппированы по трем основным разделам. Первый раздел, посвящённый историческим особенностям производства плитки в Кютахье, раскрывает композиционные характеристики, демонстрирующие стилистические и формальные отличия от изникского производства. Исследование показало, что мотивы, кружева и вышивки, встречающиеся в традиционной одежде, покрывалах, коврах и ковриках местного населения, используются в качестве основных элементов в этих плиточных орнаментах. Узоры украшены простыми линейными линиями и свободными мазками кисти. Фоном для фигурных узоров служат различные формы, такие как тарелки, бутылки, фляги и кувшины. Их корпуса имеют кремовый цвет и покрыты белой глазурью. Что касается цветовой палитры, то помимо кобальта, бирюзы и зеленого цвета, в отличие от изникской керамики здесь преобладают терракотовый красный, марганцевый пурпурный и насыщенный желтый. Эти образцы кутахьского стиля достигли своего расцвета в XVIII веке.

Второй раздел, посвящённый изобразительным мотивам на кутахьской плитке, показывает, что образцы XVIII века отличаются изображением человеческих фигур и описательными сюжетами, отражающими повседневную жизнь того времени. Демографическая структура и повседневная жизнь региона оказали влияние на формирование стиля Кутахья. Сосуществование мусульманских и немусульманских мастеров подготовило почву для появления нового языка повествования. Визуальные источники, изученные в рамках исследования, наглядно демонстрируют, что элементы, отражающие местную народную культуру, и оригинальные орнаменты были перенесены на поверхность плиток. В третьем разделе исследования рассматриваются стилистические, композиционные и технические особенности образцов с описательными сюжетами. Установлено, что эти уникальные плитки, производство которых сократилось и прекратилось в начале XIX века, постепенно канули в лету. Тот факт, что их использование в современных мастерских по изготовлению плитки остается весьма ограниченным, подчеркивает значение этой группы работ как важного достояния, которое необходимо сохранить с академической и художественной точек зрения. В этом контексте в рамках исследования в качестве образцов были отобраны четырнадцать работ из серии «Забытые профессии» художника Адила Кана Гювена.

Композиции Гювена изображают профессии, которые до сих пор с трудом выживают в современной общественной жизни, а также те, которые были забыты или утрачены. К ним относятся такие ремесленники, как продавцы бубликов, музыканты, носильщики, корзиноносцы, пекари, барабанщики, акробаты, уличные торговцы, парикмахеры, стоматологи, мастера по изготовлению стеганых одеял, кондитеры, водоносы, плетельщики корзин и фермеры. На основании данных, полученных в ходе данного исследования, было показано, что эти композиции, проанализированные с методологической точки зрения, отражают социальную и общественную структуру Османской империи через призму исторических и социологических данных. Фигуры в работах художника располагаются в центре композиции, а использование гибких, свободных мазков и местных цветочных мотивов обеспечивает верность традиционному стилю кутахьянской плитки. Одежда персонажей отражает местный колорит и включает такие детали, как широкие брюки, кожаные носки, куртки, кафтаны, головные уборы и кошельки для денег. Хотя работы в целом придерживаются традиционного репертуара мотивов и композиционной схемы традиционной плитки Кютахья, персонажи изображены с динамичным повествованием и проходят через оригинальную интерпретацию художника. Таким образом, эти работы служат конкретным свидетельством того, что традиция описательного повествования в Кутахье может продолжаться и сегодня, опираясь на исторические образцы. конкретным свидетельством того, что традиция описательного повествования в Кутахье может быть продолжена в наши дни с учетом исторических образцов.

Результаты исследования показывают, что традиционное турецкое искусство изготовления плитки, дошедшее до наших дней с прочными связями с прошлым, представляет собой область, которая сохраняет историческое культурное наследие, несмотря на быстро меняющуюся социальную структуру и эволюцию вкусовых предпочтений. Сегодня многие мастерские по производству плитки и художники, работающие на национальном и международном уровнях, основывают свои работы на дизайнах, относящихся к изникскому стилю. В то же время использование уникального репертуара узоров, мотивов и фигур, характерного для кутахьского плиточного искусства, в современных произведениях остается весьма ограниченным, что делает работы, отсылающие к этому стилю, чрезвычайно ценными и оригинальными. В этом контексте работы художника Адила Кана Гювена считаются современным примером творчества, воссоздающего традиции изготовления плитки в Кютахье XVIII века. В этом отношении данное исследование вносит вклад в создание методологической базы для исследований и практик в области культурной устойчивости.

संरचित सारांश:

इस अध्ययन का उद्देश्य 18वीं सदी की कुताह्या टाइल निर्माण कला में देखी जाने वाली वर्णनात्मक शैली के ऐतिहासिक विकास और समकालीन उदाहरणों का व्यवस्थित रूप से विश्लेषण करना है।

यह शोध पारंपरिक टाइल और सिरेमिक कलाकार आदिल कैन गुवेन की "भुलाए हुए पेशे" श्रृंखला का अध्ययन करता है। इन कृतियों के माध्यम से, कथात्मक सतह के रूप में टाइल कला का उपयोग, सांस्कृतिक संचरण में इसकी भूमिका और शैलीगत निरंतरता का महत्व उजागर होता है। ये कृतियाँ कथात्मक सतह के रूप में टाइल कला के उपयोग, सांस्कृतिक संचरण में इसकी भूमिका और शैलीगत निरंतरता के महत्व को रेखांकित करती हैं। मौजूदा साहित्य की समीक्षा से पता चलता है कि टाइल कला पर क्षेत्रीय अध्ययन आम तौर पर काल, शैली और तकनीक पर केंद्रित होते हैं, और उनमें ऐतिहासिक काल और वर्तमान के बीच द्वंद्वात्मक संबंध को संबोधित करने वाले सीमित दृष्टिकोण होते हैं। पारंपरिक संदर्भों को समकालीन उत्पादन प्रथाओं पर आधारित करने वाले पद्धतिगत मॉडल की कमी उल्लेखनीय है। यह अध्ययन, जिसे वैचारिक और व्यावहारिक दोनों दृष्टिकोणों से देखा गया है, कुताह्या टाइल निर्माण पर केंद्रित है, जो उस काल की बहुस्तरीय संरचना और सामाजिक-सांस्कृतिक प्रतिबिंबों का दस्तावेजीकरण करता है।

इस परंपरा के भीतर एक प्रतिष्ठित समूह का प्रतिनिधित्व करने वाले उदाहरणों और उनकी समकालीन व्याख्याओं को प्रस्तुत करके, यह शोध इस क्षेत्र के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता है। इसके अलावा, इसका उद्देश्य शैलीगत निरंतरता सुनिश्चित करने में समकालीन टाइल उत्पादन के महत्व पर एक चर्चा शुरू करना है, इस प्रकार इस क्षेत्र में साहित्य में मौजूद अंतर को संबोधित करना है।

यह अध्ययन गुणात्मक अनुसंधान विधियों के ढांचे के भीतर संरचित है। कुताह्या टाइल निर्माण की ऐतिहासिक प्रक्रिया और शैलीगत विशेषताओं को निर्धारित करने के लिए साहित्य समीक्षा और दस्तावेज़ विश्लेषण तकनीकों का उपयोग किया गया।

अनुसंधान के नमूने, जिसमें 18वीं सदी की वर्णनात्मक टाइलें और अदिल कान गुवेन के चौदह कार्य शामिल हैं, का मूल्यांकन औपचारिक (आउटलाइन तकनीक, मुक्त ब्रश स्ट्रोक, रंग का उपयोग, और रचनात्मक संतुलन) और विषय-वस्तु (पेशेवर समूहों की ऐतिहासिक स्थिति और, यदि लागू हो, वस्त्र मानवशास्त्र) विश्लेषण विधियों का उपयोग करके किया गया। इनकी जांच पारंपरिक डेटा का उपयोग करके विषय, रचना और रूपक अभिव्यक्ति के संदर्भ में की गई।

अनुसंधान के निष्कर्षों को तीन मुख्य शीर्षकों के अंतर्गत समूहित किया गया है। पहला शीर्षक, कुताह्या टाइल निर्माण के ऐतिहासिक निष्कर्ष, ऐसी रचनात्मक विशेषताएँ प्रकट करता है जो इज़निक उत्पादन से शैलीगत और औपचारिक अंतर दिखाती हैं। परीक्षा से पता चला कि स्थानीय लोगों के पारंपरिक कपड़ों, आवरणों, कालीनों और गलीचों में पाए जाने वाले रूपांकन, लेस और कढ़ाई का उपयोग इन टाइल सजावटों में मूल तत्वों के रूप में किया जाता है। इन सजावटों को सरल, रेखीय रेखाओं और मुक्त ब्रश स्ट्रोक से सजाया गया है। प्लेटें, बोतलें, फ्लास्क और घड़े जैसे विभिन्न रूप आकृतियों वाली सजावट की पृष्ठभूमि बनाते हैं। उनका शरीर क्रीम रंग का है और उन पर सफेद स्लिप की परत है। रंग पैलेट के मामले में, कोबाल्ट, फ़िरोज़ा और हरे रंग के अलावा, इज़निक के साथ एक विरोधाभास देखा जाता है, जिसमें टेराकोटा लाल, मैंगनीज बैंगनी और एक तीव्र और प्रमुख पीला रंग शामिल है।

कुताह्या शैली के ये उदाहरण 18वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुँचे।

दूसरा खंड, जो कुताह्या की टाइलों में चित्रण निष्कर्षों पर केंद्रित है, यह दर्शाता है कि 18वीं शताब्दी के कुताह्या के उदाहरणों में मानव आकृतियों और वर्णनात्मक कथाओं को शामिल किया गया है जो उस काल के दैनिक जीवन को दर्शाती हैं।

क्षेत्र की जनसांख्यिकीय संरचना और दैनिक जीवन ने कुताह्या शैली के उत्पादन को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मुस्लिम और गैर-मुस्लिम कारीगरों के सह-अस्तित्व ने एक नई कथा भाषा के उदय का मार्ग प्रशस्त किया। शोध के दायरे में जांचे गए दृश्य स्रोत ठोस रूप से यह दर्शाते हैं कि स्थानीय लोक संस्कृति और मूल सजावट को दर्शाने वाले तत्व टाइल की सतहों पर स्थानांतरित किए गए थे। अध्ययन के तीसरे खंड के तहत, वर्णनात्मक प्रस्तुति के उदाहरणों के शैलीगत, संरचनात्मक और तकनीकी निष्कर्षों की जांच की गई है। यह निर्धारित किया गया है कि ये अनूठी टाइलें, जिनका उत्पादन 19वीं शताब्दी की शुरुआत में कम हो गया और समाप्त हो गया, धीरे-धीरे विस्मृति में चली गईं। यह तथ्य कि समकालीन टाइल स्टूडियो में उनका उपयोग काफी सीमित है, इस समूह के कार्यों को एक महत्वपूर्ण संपत्ति के रूप में उजागर करता है जिसे अकादमिक और कलात्मक दृष्टिकोण से संरक्षित करने की आवश्यकता है। इस संदर्भ में, शोध के दायरे में कलाकार आदिल कैन गुवेन की "भुलाए हुए पेशे" श्रृंखला से चौदह कार्यों को नमूनों के रूप में चुना गया।

गुवेन की रचनाएँ उन व्यवसायों को दर्शाती हैं जो समकालीन सामाजिक जीवन में अभी भी जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे हैं या जिन्हें भुला दिया गया है या जो खो गए हैं। इनमें बेगल विक्रेता, संगीतकार, ढोने वाले, टोकरी उठाने वाले, बेकर, ढोलकिया, एक्रोबेट, सड़क किनारे विक्रेता, नाई, दंत चिकित्सक, रजाई बनाने वाले, मिठाई बनाने वाले, पानी ढोने वाले, टोकरी बुनने वाले और किसान जैसे कारीगर शामिल हैं। इस शोध में प्राप्त आंकड़ों के आधार पर, यह दर्शाया गया है कि इन रचनाओं में, विधिवत जांच करने पर, ऐतिहासिक और समाजशास्त्रीय आंकड़ों के माध्यम से ओटोमन साम्राज्य की सामाजिक और सामाजिक संरचना को प्रतिबिंबित किया गया है। कलाकार की कृतियों में आकृतियों को रूप के केंद्र में रखा गया है, और लचीले, मुक्त ब्रश स्ट्रोक और स्थानीय पुष्प रूपांकनों के उपयोग से पारंपरिक कुताह्या टाइल शैली के प्रति निष्ठा बनी हुई है। आकृतियों के कपड़े स्थानीय परिधान को दर्शाते हैं, जिसमें ढीली पतलून, चमड़े के मोज़े, जैकेट, काफ्तान, सिर ढकने वाले कपड़े और पैसे रखने की थैलियों जैसे विवरण शामिल हैं। हालाँकि ये कृतियाँ आम तौर पर पारंपरिक कुताह्या टाइल की प्रथागत रूपात्मक श्रृंखला और रचनात्मक योजना का पालन करती हैं, फिर भी आकृतियों को एक गतिशील कथानक के साथ देखा गया है और कलाकार की मौलिक व्याख्या के माध्यम से उन्हें आकार दिया गया है।

इस प्रकार, ये कृतियाँ इस बात का ठोस प्रमाण हैं कि कुताह्या की वर्णनात्मक कथा परंपरा आज भी ऐतिहासिक संदर्भों का सहारा लेकर जारी रखी जा सकती है।

शोध के परिणाम बताते हैं कि पारंपरिक तुर्की टाइल कला, जो अतीत से मजबूत संबंधों के साथ आज तक पहुँची है, एक ऐसा क्षेत्र है जो तेजी से बदलती सामाजिक संरचना और विकसित हो रहे स्वाद की धारणाओं के बावजूद ऐतिहासिक सांस्कृतिक विरासत को जीवित रखती है।

आज, कई टाइल स्टूडियो और कलाकार जो राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर काम करते हैं, अपना काम इज़्निक शैली के डिज़ाइनों पर आधारित करते हैं। इसके विपरीत, समकालीन उत्पादन में कुताह्या टाइल निर्माण के विशिष्ट पैटर्न, रूपांकन और आकृति के भंडार का उपयोग काफी सीमित है, जो इस शैली का संदर्भ देने वाले कार्यों को अत्यंत मूल्यवान और मौलिक बनाता है।

इस संदर्भ में, कलाकार आदिल कैन गुवेन के कार्यों को 18वीं सदी की कुताह्या टाइल निर्माण की नकल करने वाले अनुप्रयोग का एक समकालीन उदाहरण माना जाता है। इस संबंध में, यह अध्ययन सांस्कृतिक स्थिरता अनुसंधान और प्रथाओं के लिए एक पद्धतिगत संदर्भ ढांचे के निर्माण में योगदान देता है।