Bu makale, çağdaş sanatta “ev” ve “aidiyet” kavramlarının dönüşümünü ve temsillerini kapsamlı bir şekilde incelemektedir. Araştırmanın kapsamı, ev ve aidiyetin fiziksel mekân olmanın ötesinde kimlik, göç, nostalji ve tekinsizlik gibi çok katmanlı sosyal ve bireysel deneyimlerle nasıl iç içe geçtiğini ortaya koymaktır. Çalışmada Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman ve Chris Chong Chan Fui’nin eserleri içerik analizi yöntemiyle değerlendirilmiştir. Araştırmanın temel soruları, çağdaş sanatçıların ev ve aidiyet kavramlarını hangi temalar ve tekniklerle işledikleri, sanatçıların biyografik ve kültürel arka planlarının eserlerine etkisi ve bu temaların izleyiciyle nasıl etkileşim kurduğu üzerinedir.
Nitel araştırma yöntemiyle gerçekleştirilen çalışmada, doküman incelemesi ve içerik analizi kullanılmıştır. Bulgular, ev ve aidiyetin sadece fiziksel bir mekân ya da sosyal bağlanma değil, aynı zamanda kimlik, göç, kültürel hafıza ve bireysel deneyimlerle iç içe geçmiş kavramlar olduğunu göstermektedir. Sanatçılar eserlerinde göç, nostalji ve tekinsizlik gibi temaları zıtlıklar ve gerilimler üzerinden ele almışlardır. Do Ho Suh ve Kimsooja, göçmen kimlikleri ve geleneksel kültürel unsurlarla aidiyet sorunlarını işlerken, Castleman ve Fui daha çok kentleşme ve toplu konut yaşamının etkilerini yansıtmaktadır.
Bu makalede, çağdaş sanatın ev ve aidiyet kavramlarını ele alış biçimi, bireysel deneyimlerin yanı sıra toplumsal ve kültürel dinamiklerle de sıkı bir ilişki içinde incelenmiştir. Özellikle göçmenlik deneyimleri, kimlik arayışları ve kültürel hafıza, sanatçıların eserlerinde merkezi temalar olarak öne çıkmaktadır. Sanatçılar, ev kavramını sadece fiziksel bir mekân olarak değil, aynı zamanda psikolojik ve duygusal bir alan olarak da yeniden yorumlamaktadır. Ayrıca, eserlerde kullanılan enstalasyon ve video teknikleri, izleyicinin mekân ve aidiyet algısını deneyimlemesine olanak tanıyarak, sanatın dönüştürücü gücünü pekiştirmektedir. Bu bağlamda, çalışma çağdaş sanatın sosyal eleştiri ve kimlik sorgulama işlevine önemli bir katkı sunmaktadır.
Sonuç olarak, çağdaş sanat ev ve aidiyet kavramlarını yeniden tanımlayarak, izleyiciye kimlik, mekân ve aidiyet algısını sorgulatan çok katmanlı ve eleştirel bir perspektif sunmaktadır. Araştırma, sanatın toplumsal dinamiklerle etkileşimini ve bu kavramların sanat yoluyla nasıl dönüştüğünü ortaya koyarak hem sanat literatürüne hem de sosyal bilimlere özgün katkı sağlamaktadır.
This article comprehensively examines the transformation and representations of the concepts of “home” and “belonging” in contemporary art. The scope of the research reveals how home and belonging intertwine with multilayered social and individual experiences such as identity, migration, nostalgia, and the uncanny, beyond being merely physical spaces. The works of Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman, and Chris Chong Chan Fui are analyzed using content analysis. The main research questions focus on contemporary artists' themes and techniques to address home and belonging, how their biographical and cultural backgrounds influence their works, and how these themes interact with the audience.
Conducted through a qualitative research approach, the study employs document review and content analysis. The findings demonstrate that home and belonging are not only physical spaces or social attachments but are also deeply intertwined with identity, migration, cultural memory, and individual experiences. The artists address themes such as migration, nostalgia, and the uncanny through contrasts and tensions. While Do Ho Suh and Kimsooja explore belonging issues through their migrant identities and traditional cultural elements, Castleman and Fui reflect more on urbanization and the effects of public housing life.
This article investigates how contemporary art’s treatment of home and belonging is closely linked to individual experiences and broader social and cultural dynamics. Migration experiences, identity quests, and cultural memory are central themes in the artists’ works. The artists reinterpret home not only as a physical space but also as a psychological and emotional realm. Moreover, installation and video techniques allow the audience to engage with space and belonging concepts experientially, reinforcing art's transformative power. The study significantly contributes to contemporary art's social critique and identity exploration functions in this context.
In conclusion, contemporary art redefines the concepts of home and belonging, offering the audience a multilayered and critical perspective that challenges perceptions of identity, space, and belonging. The research highlights the interaction between art and social dynamics and reveals how these concepts are transformed through art, providing original contributions to both art literature and social sciences.
Structured Abstract: This article provides an in-depth examination of the transformation and representations of the concepts of "home" and "belonging" in contemporary art. The research aims to reveal how the concepts of home and belonging intertwine with multilayered social and individual experiences such as identity, migration, nostalgia, and the uncanny, beyond being merely physical spaces. In this context, the way contemporary art approaches these concepts is reconsidered and discussed within the framework of today's complex social structures and individual identity quests. The study employs content analysis to examine the works of four contemporary artists—Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman, and Chris Chong Chan Fui—who come from diverse geographical, cultural, and biographical backgrounds.
The research is based on the hypothesis that contemporary artists redefine the concepts of "home" and "belonging" through art, associating them not only with a physical space or a sense of social connection but also with multilayered social and individual experiences such as identity, migration, nostalgia, and unease, thereby offering new perspectives to the viewer.
The research aims to examine how contemporary artists address the concepts of "home" and "belonging" in their works and to reveal the formal and conceptual strategies they use to represent these concepts. Furthermore, the research aims to examine how artists interact with the audience while exploring these themes. Furthermore, the research seeks to answer the following questions:
1. Through which themes and sub-concepts (e.g., migration, nostalgia, uncanniness, identity) do contemporary artists address the concepts of "home" and "belonging" in their works?
2. How do the selected artists (Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman, and Chris Chong Chan Fui) represent the concepts of home and belonging in their works through formal and technical approaches?
3. How do the artists' personal biographies, migration experiences, and cultural backgrounds influence the treatment of the concepts of home and belonging in their works?
4. How does the treatment of the concepts of home and belonging in contemporary art practices transform the viewer's perception of identity, space, and belonging?
The qualitative research approach was selected as the most suitable method for achieving the study's objectives. Document review and content analysis enable the in-depth and contextual evaluation of artworks and relevant literature.
Document review is a method frequently used in art and cultural research that enables the systematic analysis of existing written, visual, and digital materials (Sak et al., 2021, citing Bowen). This method was preferred to establish the conceptual framework of the research and to evaluate the artists' works and relevant literature from a holistic perspective.
The research's conceptual framework was established using sources such as written documents, visuals, web pages, interviews, and news articles found in the relevant literature on the subject.
Additionally, content analysis was employed to examine the artists' works. Content analysis enables the systematic examination of written, visual, and auditory data and its interpretation within the framework of specific themes, concepts, or codes (Alanka, 2024, citing Robert and Bouillaget). In the field of art, content analysis allows for an in-depth evaluation of the formal, thematic, and conceptual aspects of works.
In this study, purposeful sampling was used for sample selection. Purposeful sampling is a method used in qualitative research to select individuals, events, or phenomena that are most appropriate for the research objective, rich in information, and amenable to in-depth analysis (Patton, 2014, citing Yıldırım and Şimşek). Particularly in studies examining multilayered and subjective concepts, such as art, identity, and belonging, it is essential for the sample to be qualitatively diverse and possess characteristics that can best address the research questions (Creswell, 2013).
In this regard, the sample of the research consists of four artists who highlight the concepts of "home" and "belonging" in contemporary art and who produce works in the post-1990 period, drawing on different cultural, geographical, and biographical backgrounds: Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman, and Chris Chong Chan Fui.
When examining the concepts of "home and belonging," it is seen that artists Do Ho Suh, Shannon Lee Castleman, and Chris Chong Chan Fui directly use the image of home. While Suh focuses directly on the homes he has lived in, starting with the more personal, Castleman and Fui focus on collective housing and complex urban structures.
Do Ho Suh, Kimsooja, and Chris Chong Chan Fui examine home and belonging in the context of migration. Suh and Kimsooja focus on their own migration experiences, while Fui, though not a migrant himself, approaches migration as an observer witnessing others' lives.
Castleman and Fui examine the concepts of home and belonging, drawing attention to the urban fabric, the lives of building residents, and the diversity and multiculturalism that still exist within the anonymous structure of the city.
While Castleman encourages building residents to get to know each other and discover each other's daily lives, Fui witnesses the daily lives of building people rather than facilitating new relationships and does not interfere with ongoing routines.
Unlike Do Ho Suh and Kimsooja, both Castleman and Fui use sound as an important part of their work. The artists record the sounds of the residents' daily lives and present them to the audience as part of the work.
A sense of unease is quite prominent in the works of Suh and Fui. Suh conveys this feeling of unease in his work by using transparent fabrics and blurring boundaries. Suh plays with and manipulates the image of home in our memory, creating a sense of unease. Suh's familiar homes have taken on an alienating quality. Fui's work presents us with familiar images once more. We observe the ordinary daily lives of people and an unremarkable building. The video's structure, which involves observing from a distance, creates a feeling of unease and uncanniness. Watching this life, which is very familiar to us, as something other than ourselves, keeps us at a distance from everything that is happening, a distance that cannot be overcome. This distance creates the feeling of uncanniness.
Although the subjects of each artist's work differ, they share similarities in the techniques they employ. All four artists examined have chosen installation, a method frequently used in contemporary approaches. In addition, Kimsooja, Castleman, and Fui have preferred a method of recording, such as video.
Migration and faith emerge as common themes influencing the works of Suh and Kimsooja. On the other hand, urbanization and the cities they live in have influenced Castleman and Fui. All four artists have used contrasts to convey the concepts of home and belonging.
As a result, home and belonging have emerged as two concepts that postmodern individuals frequently engage with. People have become more preoccupied with the ideas of home and belonging as a result of the impacts and repercussions of urbanization and globalization. New sociological challenges, such as voluntary or forced migration, urbanization, individualization, and social isolation, are among the pressing problems of today. Contemporary artists, who frequently address social situations, have also focused on these issues. The concepts of home and belonging encompass a range of sub-concepts, including the individual's position in society, identity construction, cultural identities, and alienation. Exploring these concepts through art makes it possible to reveal various parameters related to the concepts of home and belonging, to examine how these concepts are represented in art, and to analyze their effects on the viewer. Artists, drawing on their life experiences, have encouraged the audience to reflect on home and belonging through their works, which are shaped around the themes of loss, reconstruction, remembrance, and representation of home.
This study examines how contemporary art addresses the concepts of "home" and "belonging" through the practices of four different artists. The findings reveal that home and belonging are not merely physical spaces or feelings of social connection, but rather concepts intertwined with multilayered social and individual experiences such as identity, migration, nostalgia, and unease. These results are consistent with Bachelard's (2017) observation that the home is a reflection of the individual's inner world and plays a central role in identity construction. Similarly, Eiguer's (2021) views on the home functioning as a psychological and cultural space of belonging reveal that artists' works reproduce the home not only as a shelter but also as a space of identity and memory.
The artists examined in the study reflect their experiences of migration and displacement, as well as feelings of nostalgia and unease, in their works, thereby making contemporary art's search for social and individual belonging visible. The works produced by Do Ho Suh and Kimsooja, which embody their immigrant identities, illustrate Boym's (2021) complex relationship between nostalgia and belonging through art. In particular, Suh's houses, constructed from transparent fabrics, represent both a longing for the past and a desire to take root in a new place. At the same time, Kimsooja's bottari metaphor highlights the points where migration, belonging, and female identity intersect. These findings also align with Rodriguez Naranjo's (2012) findings on migrants' strategies for coping with nostalgia.
The works of Shannon Lee Castleman and Chris Chong Chan Fui, meanwhile, address the effects of urbanization and collective housing on individuals in the context of anonymization and lack of social belonging. At this point, Lefebvre's (1991) theoretical framework on the social production of space and its role in identity construction serves as an important reference point for artists working on themes of urbanization and de-identification.
Contemporary Art, Home, Belonging, Migration, Nostalgia
Yapılandırılmış Özet:
Bu makale, çağdaş sanatta “ev” ve “aidiyet” kavramlarının dönüşümünü ve temsillerini derinlemesine incelemektedir. Çalışmanın amacı, ev ve aidiyet kavramlarının yalnızca fiziksel mekânlar olmanın ötesinde; kimlik, göç, nostalji ve tekinsizlik gibi çok katmanlı toplumsal ve bireysel deneyimlerle nasıl iç içe geçtiğini ortaya koymaktır. Bu bağlamda, çağdaş sanatın bu kavramlara yaklaşımı yeniden ele alınmakta ve günümüzün karmaşık toplumsal yapıları ile bireysel kimlik arayışları çerçevesinde tartışılmaktadır. Araştırmada, farklı coğrafi, kültürel ve biyografik arka planlara sahip dört çağdaş sanatçının — Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman ve Chris Chong Chan Fui — eserleri içerik analizi yöntemiyle incelenmiştir.
Araştırma, çağdaş sanatçıların “ev” ve “aidiyet” kavramlarını sanat yoluyla yeniden tanımladıkları; bu kavramları yalnızca fiziksel bir mekân ya da toplumsal bağ hissiyle değil, aynı zamanda kimlik, göç, nostalji ve huzursuzluk gibi çok katmanlı toplumsal ve bireysel deneyimlerle ilişkilendirerek izleyiciye yeni bakış açıları sundukları varsayımına dayanmaktadır.
Çalışma, çağdaş sanatçıların eserlerinde “ev” ve “aidiyet” kavramlarını nasıl ele aldıklarını incelemeyi ve bu kavramları temsil ederken kullandıkları biçimsel ve kavramsal stratejileri ortaya koymayı amaçlamaktadır. Ayrıca sanatçıların bu temaları işlerken izleyiciyle nasıl bir etkileşim kurdukları da araştırılmaktadır. Bu doğrultuda çalışma şu sorulara yanıt aramaktadır:
1. Çağdaş sanatçılar eserlerinde “ev” ve “aidiyet” kavramlarını hangi temalar ve alt kavramlar (göç, nostalji, tekinsizlik, kimlik gibi) üzerinden ele almaktadır?
2. Seçilen sanatçılar (Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman, Chris Chong Chan Fui) ev ve aidiyet kavramlarını eserlerinde hangi biçimsel ve teknik yaklaşımlarla temsil etmektedir?
3. Sanatçıların kişisel biyografileri, göç deneyimleri ve kültürel arka planları, ev ve aidiyet kavramlarını ele alış biçimlerini nasıl etkilemektedir?
4. Çağdaş sanat pratiklerinde ev ve aidiyet kavramlarının ele alınışı, izleyicinin kimlik, mekân ve aidiyet algısını nasıl dönüştürmektedir?
Araştırmanın amaçlarına ulaşabilmesi için en uygun yöntem olarak nitel araştırma yaklaşımı benimsenmiştir. Doküman incelemesi ve içerik analizi, sanat eserlerinin ve ilgili literatürün derinlemesine ve bağlamsal olarak değerlendirilmesine olanak sağlamaktadır.
Doküman incelemesi, sanat ve kültür araştırmalarında sıkça kullanılan bir yöntem olup mevcut yazılı, görsel ve dijital materyallerin sistematik biçimde analiz edilmesini mümkün kılmaktadır (Sak vd., 2021; Bowen’den akt.). Bu yöntem, araştırmanın kavramsal çerçevesinin oluşturulması ve sanatçıların eserleri ile ilgili literatürün bütüncül bir bakış açısıyla değerlendirilmesi amacıyla tercih edilmiştir.
Araştırmanın kavramsal çerçevesi; yazılı kaynaklar, görsel materyaller, internet sayfaları, röportajlar ve haber metinleri gibi ilgili literatürde yer alan çeşitli kaynaklardan yararlanılarak oluşturulmuştur.
Buna ek olarak, sanatçıların eserlerini incelemek amacıyla içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. İçerik analizi, yazılı, görsel ve işitsel verilerin belirli temalar, kavramlar veya kodlar çerçevesinde sistematik biçimde incelenmesine ve yorumlanmasına olanak tanır (Alanka, 2024; Robert ve Bouillaget’ten akt.). Sanat alanında içerik analizi, eserlerin biçimsel, tematik ve kavramsal yönlerinin derinlemesine değerlendiril görümesini sağlar.
Örneklem seçiminde amaçlı örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Amaçlı örnekleme, nitel araştırmalarda araştırmanın amacına en uygun, bilgi bakımından zengin ve derinlemesine incelemeye elverişli bireylerin, olayların veya olguların seçilmesini esas alan bir yöntemdir (Patton, 2014; Yıldırım ve Şimşek’ten akt.). Özellikle sanat, kimlik ve aidiyet gibi çok katmanlı ve öznel kavramları inceleyen çalışmalarda, örneklemin nitel açıdan çeşitlilik göstermesi ve araştırma sorularını en iyi şekilde yanıtlayabilecek özelliklere sahip olması büyük önem taşımaktadır (Creswell, 2013).
Bu doğrultuda araştırmanın örneklemi, 1990 sonrası dönemde üretim yapan ve çağdaş sanatta “ev” ve “aidiyet” kavramlarını öne çıkaran, farklı kültürel, coğrafi ve biyografik arka planlara sahip dört sanatçıdan oluşmaktadır: Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman ve Chris Chong Chan Fui.
“Ev ve aidiyet” kavramları incelendiğinde, Do Ho Suh, Shannon Lee Castleman ve Chris Chong Chan Fui’nin ev imgesini doğrudan kullandıkları görülmektedir. Suh, daha kişisel bir noktadan hareketle yaşadığı evlere odaklanırken; Castleman ve Fui kolektif konutlar ve karmaşık kentsel yapılar üzerinden yola çıkmaktadır.
Do Ho Suh, Kimsooja ve Chris Chong Chan Fui, ev ve aidiyet kavramlarını göç bağlamında ele almaktadır. Suh ve Kimsooja kendi göç deneyimlerine odaklanırken; Fui, kendisi bir göçmen olmamakla birlikte, başkalarının yaşamlarına tanıklık eden bir gözlemci olarak göç olgusunu ele almaktadır.
Castleman ve Fui ise ev ve aidiyet kavramlarını; kentsel dokuya, bina sakinlerinin yaşamlarına ve kentin anonim yapısı içinde varlığını sürdüren çeşitlilik ile çokkültürlülüğe dikkat çekerek incelemektedir.
Castleman, bina sakinlerini birbirlerini tanımaya ve gündelik yaşamlarını keşfetmeye teşvik ederken; Fui, yeni ilişkiler kurdurmak yerine bina sakinlerinin günlük yaşamlarına tanıklık etmekte ve mevcut rutinlere müdahale etmemektedir.
Do Ho Suh ve Kimsooja’dan farklı olarak Castleman ve Fui, sesi çalışmalarının önemli bir parçası olarak kullanmaktadır. Sanatçılar, bina sakinlerinin gündelik yaşamlarına ait sesleri kaydederek bunları eserin bir unsuru olarak izleyiciye sunmaktadır.
Suh ve Fui’nin eserlerinde huzursuzluk ve tekinsizlik duygusu oldukça belirgindir. Suh’un çalışmalarında bu duygu, şeffaf kumaşların kullanımı ve sınırların bulanıklaştırılması yoluyla aktarılmaktadır. Sanatçı, belleğimizdeki ev imgesiyle oynayarak tanıdık olanı yabancılaştırır; Suh’un evleri bir yandan çok tanıdık, diğer yandan ise rahatsız edici derecede yabancılaşmıştır. Fui’nin çalışmalarında da izleyici yine tanıdık imgelerle karşılaşır: sıradan gündelik yaşamlar ve sıradan bir bina. Ancak uzaktan gözleme dayalı video yapısı, tekinsizlik duygusu yaratır. Bize son derece tanıdık olan bir yaşamı “öteki”nin yaşamı olarak izlemek, aşılamayan bir mesafe oluşturur; bu mesafe ise tekinsizlik duygusunu doğurur.
Her bir sanatçının ele aldığı konular farklı olsa da, kullandıkları teknikler açısından benzerlikler bulunmaktadır. İncelenen dört sanatçı da çağdaş sanatta sıklıkla kullanılan bir yöntem olan yerleştirmeyi (installation) tercih etmiştir. Ayrıca Kimsooja, Castleman ve Fui, video gibi kayıt temelli yöntemleri kullanmıştır.
Göç ve inanç, Suh ve Kimsooja’nın çalışmalarını etkileyen ortak temalar olarak öne çıkarken; Castleman ve Fui yaşadıkları kentler ve kentleşme olgusundan etkilenmektedir. Ev ve aidiyet kavramlarının aktarımında dört sanatçının tamamı karşıtlıkları kullanmıştır.
Sonuç olarak ev ve aidiyet kavramları, postmodern bireyin sıklıkla üzerinde durduğu iki temel kavram olarak ortaya çıkmaktadır. Küreselleşme ve kentleşmenin insanlar üzerindeki etkileri doğrultusunda, bireylerin bu kavramlara yönelimi giderek artmaktadır. Gönüllü ya da zorunlu göç, kentleşme, bireyselleşme ve toplumsal yalnızlık gibi yeni sosyolojik sorunlar günümüzün en önemli meseleleri arasında yer almaktadır. Toplumsal durumlara sıklıkla odaklanan çağdaş sanatçılar da bu sorunları ele almaktadır. Ev ve aidiyet kavramları; bireyin toplum içindeki konumu, kimlik inşası, kültürel kimlikler ve yabancılaşma gibi birçok alt kavramı kapsamaktadır. Bu kavramların sanat aracılığıyla incelenmesi, ev ve aidiyetle ilişkili çeşitli boyutların ortaya konulmasını, bu kavramların sanatta nasıl temsil edildiğinin analiz edilmesini ve izleyici üzerindeki etkilerinin değerlendirilmesini mümkün kılmaktadır. Sanatçılar, kendi yaşam deneyimlerinden yola çıkarak kayıp, yeniden inşa, hatırlama ve evin temsili temaları etrafında şekillenen eserleriyle izleyiciyi ev ve aidiyet üzerine düşünmeye davet etmektedir.
Bu çalışma, dört farklı sanatçının pratikleri üzerinden çağdaş sanatın “ev” ve “aidiyet” kavramlarını nasıl ele aldığını incelemektedir. Bulgular, ev ve aidiyetin yalnızca fiziksel mekânlar ya da toplumsal bağ hissi olmadığını; kimlik, göç, nostalji ve huzursuzluk gibi çok katmanlı toplumsal ve bireysel deneyimlerle iç içe geçmiş kavramlar olduğunu ortaya koymaktadır. Bu sonuçlar, evin bireyin iç dünyasının bir yansıması olduğunu ve kimlik inşasında merkezi bir rol oynadığını vurgulayan Bachelard’ın (2017) görüşleriyle örtüşmektedir. Benzer şekilde, Eiguer’nin (2021) evi psikolojik ve kültürel bir aidiyet mekânı olarak ele alan yaklaşımları, sanatçıların eserlerinde evin yalnızca bir barınak olarak değil, aynı zamanda kimlik ve bellek mekânı olarak yeniden üretildiğini göstermektedir.
Çalışmada incelenen sanatçılar, göç ve yerinden edilme deneyimlerini; nostalji ve huzursuzluk duygularıyla birlikte eserlerine yansıtarak çağdaş sanatta toplumsal ve bireysel aidiyet arayışını görünür kılmaktadır. Göçmen kimliklerini bedenleyen Do Ho Suh ve Kimsooja’nın eserleri, Boym’un (2021) işaret ettiği nostalji ile aidiyet arasındaki karmaşık ilişkiyi sanat aracılığıyla somutlaştırmaktadır. Özellikle Suh’un şeffaf kumaşlardan inşa ettiği evler, hem geçmişe duyulan özlemi hem de yeni bir mekânda kök salma arzusunu temsil etmektedir. Aynı zamanda Kimsooja’nın bottari metaforu, göç, aidiyet ve kadın kimliği arasındaki kesişim noktalarını görünür kılmaktadır. Bu bulgular, Rodriguez Naranjo’nun (2012) göçmenlerin nostaljiyle başa çıkma stratejilerine ilişkin tespitleriyle de örtüşmektedir.
Shannon Lee Castleman ve Chris Chong Chan Fui’nin eserleri ise kentleşme ve kolektif konutların bireyler üzerindeki etkilerini, anonimleşme ve toplumsal aidiyet eksikliği bağlamında ele almaktadır. Bu noktada, Lefebvre’nin (1991) mekânın toplumsal üretimi ve kimlik inşasındaki rolüne ilişkin kuramsal çerçevesi, kentleşme ve kimliksizleşme temaları üzerinde çalışan sanatçılar için önemli bir referans oluşturmaktadır.
Anahtar Kelimeler: Çağdaş Sanat, Ev, Aidiyet, Göç, Nostalji.
الملخص المنظَّم:
يقدّم هذا المقال دراسة معمّقة لتحوّلات وتمثّلات مفهومي «البيت» و«الانتماء» في الفنّ المعاصر. وتهدف الدراسة إلى الكشف عن الكيفية التي يتداخل بها مفهوما البيت والانتماء مع تجارب اجتماعية وفردية متعدّدة الطبقات، مثل الهوية والهجرة والحنين إلى الماضي واللاطمأنينة، بوصفهما مفاهيم تتجاوز كونها مجرّد فضاءات مادية. وفي هذا الإطار، يُعاد النظر في مقاربة الفنّ المعاصر لهذين المفهومين، وتُناقش ضمن سياق البُنى الاجتماعية المعقّدة الراهنة ومساعي الفرد المعاصر في البحث عن الهوية. وتعتمد الدراسة على تحليل المحتوى لفحص أعمال أربعة فنانين معاصرين ينتمون إلى خلفيات جغرافية وثقافية وسيرية ذاتية متنوّعة، وهم: دو هو سوه، وكيمسوجا، وشانون لي كاسلمان، وكريس تشونغ تشان فوي.
تنطلق الدراسة من فرضية مفادها أنّ الفنانين المعاصرين يعيدون تعريف مفهومي «البيت» و«الانتماء» من خلال الفن، بحيث لا يربطونهما بالمكان الفيزيائي أو بالإحساس بالانتماء الاجتماعي فحسب، بل يوظّفونهما أيضاً في سياق تجارب اجتماعية وفردية متعدّدة الطبقات، مثل الهوية والهجرة والحنين والقلق، وبذلك يقدّمون للمتلقي رؤى جديدة حول هذه المفاهيم.
وتهدف الدراسة إلى تحليل الكيفية التي يتناول بها الفنانون المعاصرون مفهومي «البيت» و«الانتماء» في أعمالهم، والكشف عن الاستراتيجيات الشكلية والمفاهيمية التي يعتمدونها في تمثيل هذه المفاهيم. كما تسعى إلى فحص طبيعة تفاعل الفنانين مع الجمهور أثناء معالجتهم لهذه الموضوعات. إضافة إلى ذلك، تحاول الدراسة الإجابة عن الأسئلة الآتية:
وقد تمّ اختيار المنهج النوعي بوصفه الأنسب لتحقيق أهداف الدراسة. إذ تتيح مراجعة الوثائق وتحليل المحتوى تقييماً معمّقاً وسياقياً للأعمال الفنية وللأدبيات ذات الصلة.
وتُعدّ مراجعة الوثائق من الأساليب الشائعة في بحوث الفنّ والثقافة، إذ تمكّن من التحليل المنهجي للمواد المكتوبة والبصرية والرقمية المتوافرة (Sak وآخرون، 2021، نقلاً عن Bowen). وقد فُضّل هذا الأسلوب لتأسيس الإطار المفاهيمي للدراسة، ولتقييم أعمال الفنانين والأدبيات المرتبطة بالموضوع من منظور شمولي.
وقد جرى بناء الإطار المفاهيمي للدراسة بالاعتماد على مصادر متنوّعة، شملت الوثائق المكتوبة، والمواد البصرية، وصفحات الويب، والمقابلات، والمقالات الصحفية الواردة في الأدبيات ذات الصلة.
إلى جانب ذلك، استُخدم تحليل المحتوى لفحص أعمال الفنانين. ويتيح هذا الأسلوب دراسة منهجية للبيانات المكتوبة والبصرية والسمعية وتفسيرها ضمن إطار ثيمات أو مفاهيم أو شفرات محدّدة (Alanka، 2024، نقلاً عن Robert وBouillaget). وفي مجال الفن، يسمح تحليل المحتوى بتقييم معمّق للجوانب الشكلية والثيماتية والمفاهيمية للأعمال الفنية.
وفي هذه الدراسة، تمّ اعتماد أسلوب العيّنة القصدية في اختيار العيّنة. ويُعرّف هذا الأسلوب في البحوث النوعية بأنّه اختيار الأفراد أو الأحداث أو الظواهر الأكثر ملاءمة لهدف البحث، والغنية بالمعلومات، والقابلة للتحليل المتعمّق (Patton، 2014، نقلاً عن Yıldırım وŞimşek). ولا سيما في الدراسات التي تتناول مفاهيم متعدّدة الطبقات وذات طابع ذاتي، مثل الفنّ والهوية والانتماء، فإنّ تنوّع العيّنة نوعياً وامتلاكها خصائص قادرة على الإجابة عن أسئلة البحث يُعدّ أمراً أساسياً (Creswell، 2013).
وفي هذا السياق، تتكوّن عيّنة الدراسة من أربعة فنانين يبرزون مفهومي «البيت» و«الانتماء» في الفنّ المعاصر، وينتجون أعمالهم في فترة ما بعد عام 1990، مستندين إلى خلفيات ثقافية وجغرافية وسيرية ذاتية مختلفة، وهم: دو هو سوه، كيمسوجا، شانون لي كاسلمان، وكريس تشونغ تشان فوي.
وعند تناول مفهومي «البيت والانتماء»، يُلاحظ أنّ الفنانين دو هو سوه، وشانون لي كاسلمان، وكريس تشونغ تشان فوي يستخدمون صورة البيت بصورة مباشرة. ففي حين يركّز سوه على البيوت التي عاش فيها انطلاقاً من تجربة شخصية، ينطلق كلّ من كاسلمان وفوي من نماذج السكن الجماعي والبُنى الحضرية المعقّدة.
كما يعالج دو هو سوه، وكيمسوجا، وكريس تشونغ تشان فوي مفهومي البيت والانتماء في سياق الهجرة. إذ يركّز سوه وكيمسوجا على تجاربهما الشخصية في الهجرة، في حين يتناول فوي موضوع الهجرة من موقع المراقب الذي يشهد حياة الآخرين، رغم أنّه ليس مهاجراً بنفسه.
أمّا كاسلمان وفوي، فيتناولان مفهومي البيت والانتماء من خلال تسليط الضوء على النسيج الحضري، وحياة سكّان المباني، والتنوّع والتعدّدية الثقافية التي ما تزال قائمة داخل البنية المجهولة للمدينة.
وبينما تشجّع كاسلمان سكّان المباني على التعرّف إلى بعضهم بعضاً واكتشاف تفاصيل حياتهم اليومية، يكتفي فوي بمراقبة الحياة اليومية للسكّان دون التدخّل في أنماطهم المعيشية القائمة أو خلق علاقات جديدة بينهم.
وعلى خلاف دو هو سوه وكيمسوجا، يستخدم كلّ من كاسلمان وفوي الصوت بوصفه عنصراً أساسياً في أعمالهما، حيث يقومان بتسجيل أصوات الحياة اليومية للسكّان وتقديمها للجمهور كجزء من العمل الفني.
وتبرز مشاعر اللاطمأنينة بشكل واضح في أعمال سوه وفوي. ففي أعمال سوه، يُنقل هذا الإحساس من خلال استخدام الأقمشة الشفّافة وطمس الحدود، حيث يعيد الفنان تشكيل صورة البيت في الذاكرة، مولّداً شعوراً بالقلق والاغتراب؛ فبيوته مألوفة للغاية، لكنها في الوقت ذاته باتت غريبة ومنفّرة. أمّا في أعمال فوي، فنواجه أيضاً صوراً مألوفة، تتمثّل في حياة يومية عادية ومبنى عادي. غير أنّ بنية الفيديو القائمة على المراقبة من مسافة تولّد إحساساً باللاطمأنينة والغرابة، إذ إنّ مشاهدة حياة مألوفة لنا بوصفها حياة «آخر» تفرض مسافة لا يمكن تجاوزها، وهذه المسافة هي ما يخلق الإحساس بالغرابة.
وعلى الرغم من اختلاف موضوعات أعمال الفنانين، فإنّهم يتشابهون في الأساليب التي يعتمدونها. فقد اختار الفنانون الأربعة جميعهم فنّ التركيب (Installation)، وهو أسلوب شائع في الممارسات المعاصرة، كما فضّل كلّ من كيمسوجا وكاسلمان وفوي استخدام وسائل التسجيل، مثل الفيديو.
وتبرز الهجرة والإيمان كثيمتين مشتركتين تؤثّران في أعمال سوه وكيمسوجا، في حين يتأثّر كاسلمان وفوي بالمدن التي يعيشان فيها وبظاهرة التحضّر. وفي تمثيل مفهومي البيت والانتماء، اعتمد الفنانون الأربعة جميعاً على توظيف التباينات.
وخلاصة القول، يظهر مفهوما البيت والانتماء بوصفهما من أكثر المفاهيم التي تشغل الفرد ما بعد الحداثي. ومع آثار العولمة والتحضّر وتداعياتهما على الإنسان، ازداد تركيز الأفراد على هذين المفهومين. وتُعدّ التحدّيات السوسيولوجية الجديدة، مثل الهجرة الطوعية أو القسرية، والتحضّر، والتفريد، والعزلة الاجتماعية، من أبرز مشكلات العصر الراهن. وقد انشغل الفنانون المعاصرون، الذين غالباً ما يتناولون القضايا الاجتماعية، بهذه الإشكاليات أيضاً. ويشمل مفهوما البيت والانتماء طيفاً واسعاً من المفاهيم الفرعية، مثل موقع الفرد في المجتمع، وبناء الهوية، والهويات الثقافية، والاغتراب. ويتيح تناول هذه المفاهيم عبر الفن الكشف عن أبعادها المتعدّدة، وتحليل كيفية تمثيلها فنياً، ودراسة تأثيراتها في المتلقي. ومن خلال استنادهم إلى تجاربهم الحياتية الخاصة، يدعو الفنانون الجمهور إلى التأمّل في مفهومي البيت والانتماء عبر أعمال تتشكّل حول ثيمات الفقد، وإعادة البناء، والتذكّر، وتمثيل البيت.
وتبحث هذه الدراسة في كيفية تناول الفنّ المعاصر لمفهومي «البيت» و«الانتماء» من خلال ممارسات أربعة فنانين مختلفين. وتُظهر النتائج أنّ البيت والانتماء ليسا مجرّد فضاءات مادية أو مشاعر انتماء اجتماعي، بل هما مفهومان متشابكان مع تجارب اجتماعية وفردية متعدّدة الطبقات، مثل الهوية والهجرة والحنين واللاطمأنينة. وتتوافق هذه النتائج مع رؤية باشلار (2017) التي ترى في البيت انعكاساً للعالم الداخلي للفرد وعنصراً مركزياً في بناء الهوية. وبالمثل، تكشف آراء إيغييه (2021) حول وظيفة البيت بوصفه فضاءً نفسياً وثقافياً للانتماء أنّ أعمال الفنانين تعيد إنتاج البيت ليس فقط كمأوى، بل أيضاً كفضاء للهوية والذاكرة.
ويعكس الفنانون الذين شملتهم الدراسة تجاربهم في الهجرة والاقتلاع، إلى جانب مشاعر الحنين والقلق، في أعمالهم، مما يجعل بحث الفنّ المعاصر عن الانتماء الاجتماعي والفردي مرئياً. وتُبرز أعمال دو هو سوه وكيمسوجا، التي تتجسّد فيها هويتهما كمهاجرين، العلاقة المعقّدة بين الحنين والانتماء كما أشار إليها بويْم (2021). وعلى وجه الخصوص، تمثّل بيوت سوه المصنوعة من أقمشة شفّافة في آنٍ واحد شوقاً إلى الماضي ورغبة في التجذّر في مكان جديد. وفي الوقت نفسه، تبرز استعارة «البوتاري» لدى كيمسوجا نقاط التقاطع بين الهجرة والانتماء والهوية النسوية. وتتقاطع هذه النتائج أيضاً مع ما توصّل إليه رودريغيز نارانخو (2012) بشأن استراتيجيات المهاجرين في التكيّف مع الحنين.
أمّا أعمال شانون لي كاسلمان وكريس تشونغ تشان فوي، فتتناول آثار التحضّر والسكن الجماعي على الأفراد في سياق التجهيل وفقدان الانتماء الاجتماعي. وفي هذا الإطار، يُعدّ الإطار النظري لهنري لوفيفر (1991) حول الإنتاج الاجتماعي للفضاء ودوره في بناء الهوية مرجعاً أساسياً للفنانين الذين يعالجون ثيمات التحضّر ونزع الهوية.
الكلمات المفتاحية: الفنّ المعاصر، البيت، الانتماء، الهجرة، الحنين.
Résumé structuré :
Cet article propose une analyse approfondie des transformations et des représentations des concepts de « maison » et d’« appartenance » dans l’art contemporain. L’étude vise à mettre en lumière la manière dont les notions de maison et d’appartenance s’entrelacent avec des expériences sociales et individuelles plurielles et stratifiées, telles que l’identité, la migration, la nostalgie et l’inquiétante étrangeté, au-delà de leur seule dimension d’espaces physiques. Dans ce cadre, l’approche de l’art contemporain à l’égard de ces concepts est réexaminée et discutée à la lumière des structures sociales complexes actuelles et des quêtes identitaires de l’individu contemporain. L’étude mobilise l’analyse de contenu afin d’examiner les œuvres de quatre artistes contemporains issus de contextes géographiques, culturels et biographiques variés : Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman et Chris Chong Chan Fui.
La recherche repose sur l’hypothèse selon laquelle les artistes contemporains redéfinissent, à travers l’art, les concepts de « maison » et d’« appartenance », en les associant non seulement à un espace physique ou à un sentiment de lien social, mais également à des expériences sociales et individuelles à plusieurs niveaux, telles que l’identité, la migration, la nostalgie et le malaise, offrant ainsi de nouvelles perspectives au spectateur.
L’étude a pour objectif d’analyser la manière dont les artistes contemporains abordent les concepts de « maison » et d’« appartenance » dans leurs œuvres et de mettre en évidence les stratégies formelles et conceptuelles qu’ils mobilisent pour les représenter. Elle vise également à examiner la façon dont les artistes interagissent avec le public lors de l’exploration de ces thématiques. En outre, la recherche cherche à répondre aux questions suivantes :
1. À travers quels thèmes et sous-concepts (tels que la migration, la nostalgie, l’inquiétante étrangeté, l’identité) les artistes contemporains abordent-ils les notions de « maison » et d’« appartenance » dans leurs œuvres ?
2. Comment les artistes sélectionnés (Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman, Chris Chong Chan Fui) représentent-ils les concepts de maison et d’appartenance au moyen d’approches formelles et techniques ?
3. De quelle manière les biographies personnelles des artistes, leurs expériences migratoires et leurs contextes culturels influencent-ils le traitement des concepts de maison et d’appartenance dans leurs œuvres ?
4. Comment le traitement de ces concepts dans les pratiques de l’art contemporain transforme-t-il la perception du spectateur en matière d’identité, d’espace et d’appartenance ?
L’approche qualitative a été retenue comme la méthode la plus appropriée pour atteindre les objectifs de l’étude. La revue documentaire et l’analyse de contenu permettent une évaluation approfondie et contextualisée des œuvres d’art ainsi que de la littérature pertinente.
La revue documentaire est une méthode fréquemment utilisée dans les recherches en art et en culture, car elle permet l’analyse systématique de documents écrits, visuels et numériques existants (Sak et al., 2021, citant Bowen). Cette méthode a été privilégiée afin d’établir le cadre conceptuel de la recherche et d’évaluer les œuvres des artistes ainsi que la littérature afférente dans une perspective holistique.
Le cadre conceptuel de l’étude a été construit à partir de sources variées, incluant des documents écrits, des supports visuels, des pages web, des entretiens et des articles de presse issus de la littérature spécialisée.
Par ailleurs, l’analyse de contenu a été utilisée pour examiner les œuvres des artistes. Celle-ci permet l’examen systématique de données écrites, visuelles et sonores, ainsi que leur interprétation selon des thèmes, concepts ou codes spécifiques (Alanka, 2024, citant Robert et Bouillaget). Dans le champ de l’art, l’analyse de contenu autorise une évaluation approfondie des dimensions formelles, thématiques et conceptuelles des œuvres.
Dans cette étude, l’échantillonnage raisonné a été adopté pour la sélection de l’échantillon. L’échantillonnage raisonné est une méthode de recherche qualitative consistant à sélectionner des individus, des événements ou des phénomènes les plus pertinents pour l’objectif de la recherche, riches en informations et susceptibles d’une analyse approfondie (Patton, 2014, citant Yıldırım et Şimşek). En particulier dans les études portant sur des concepts complexes et subjectifs tels que l’art, l’identité et l’appartenance, il est essentiel que l’échantillon soit qualitativement diversifié et présente des caractéristiques permettant de répondre de manière pertinente aux questions de recherche (Creswell, 2013).
Dans cette perspective, l’échantillon de la recherche se compose de quatre artistes qui mettent en avant les concepts de « maison » et d’« appartenance » dans l’art contemporain et produisent des œuvres depuis la période postérieure à 1990, en s’appuyant sur des contextes culturels, géographiques et biographiques différents : Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman et Chris Chong Chan Fui.
L’analyse des concepts de « maison et d’appartenance » montre que les artistes Do Ho Suh, Shannon Lee Castleman et Chris Chong Chan Fui utilisent directement l’image de la maison. Tandis que Suh se concentre sur les habitations dans lesquelles il a vécu, en partant d’une expérience personnelle, Castleman et Fui s’appuient sur l’habitat collectif et les structures urbaines complexes.
Do Ho Suh, Kimsooja et Chris Chong Chan Fui abordent également la maison et l’appartenance dans le contexte de la migration. Suh et Kimsooja mettent l’accent sur leurs propres expériences migratoires, tandis que Fui, bien qu’il ne soit pas lui-même migrant, traite la migration du point de vue d’un observateur témoin de la vie des autres.
Castleman et Fui examinent les concepts de maison et d’appartenance en attirant l’attention sur le tissu urbain, la vie des habitants des immeubles, ainsi que sur la diversité et le multiculturalisme qui subsistent au sein de la structure anonyme de la ville.
Alors que Castleman encourage les résidents à se connaître et à découvrir leurs vies quotidiennes respectives, Fui se limite à observer la vie quotidienne des habitants sans faciliter de nouvelles relations ni intervenir dans les routines existantes.
Contrairement à Do Ho Suh et Kimsooja, Castleman et Fui utilisent le son comme un élément essentiel de leurs œuvres. Les artistes enregistrent les sons de la vie quotidienne des habitants et les présentent au public comme partie intégrante de l’œuvre.
Un sentiment de malaise est particulièrement manifeste dans les œuvres de Suh et de Fui. Chez Suh, ce malaise est transmis par l’usage de tissus transparents et par le brouillage des frontières ; l’artiste manipule l’image de la maison dans la mémoire collective, générant un sentiment d’inquiétude. Les maisons de Suh sont à la fois très familières et profondément aliénantes. Dans les œuvres de Fui, le spectateur est de nouveau confronté à des images familières : des vies quotidiennes ordinaires et un immeuble ordinaire. Toutefois, la structure de la vidéo, fondée sur une observation à distance, produit un sentiment d’inquiétante étrangeté. Observer une vie qui nous est familière comme celle d’un autre instaure une distance irréductible, et c’est précisément cette distance qui engendre le sentiment d’étrangeté.
Bien que les sujets abordés par chaque artiste diffèrent, des similitudes apparaissent dans les techniques employées. Les quatre artistes étudiés ont tous privilégié l’installation, une pratique fréquemment utilisée dans l’art contemporain. En outre, Kimsooja, Castleman et Fui ont eu recours à des dispositifs d’enregistrement, tels que la vidéo.
La migration et la foi émergent comme des thèmes communs influençant les œuvres de Suh et de Kimsooja, tandis que Castleman et Fui sont davantage marqués par les villes dans lesquelles ils vivent et par l’urbanisation. Dans la représentation des concepts de maison et d’appartenance, les quatre artistes recourent à l’usage des contrastes.
En conclusion, les concepts de maison et d’appartenance apparaissent comme des notions centrales pour l’individu postmoderne. Sous l’effet de la mondialisation et de l’urbanisation, les individus se tournent de plus en plus vers ces concepts. Les nouveaux défis sociologiques, tels que la migration volontaire ou forcée, l’urbanisation, l’individualisation et l’isolement social, figurent parmi les problématiques majeures de notre époque. Les artistes contemporains, qui abordent fréquemment les situations sociales, se sont également saisis de ces enjeux. Les notions de maison et d’appartenance englobent un ensemble de sous-concepts, parmi lesquels la position de l’individu dans la société, la construction identitaire, les identités culturelles et l’aliénation. Leur exploration par l’art permet de révéler différents paramètres liés à ces concepts, d’analyser leurs modes de représentation artistique et d’en examiner les effets sur le spectateur. En s’appuyant sur leurs expériences personnelles, les artistes invitent le public à réfléchir à la maison et à l’appartenance à travers des œuvres façonnées autour des thèmes de la perte, de la reconstruction, du souvenir et de la représentation de la maison.
Cette étude analyse la manière dont l’art contemporain aborde les concepts de « maison » et d’« appartenance » à travers les pratiques de quatre artistes différents. Les résultats montrent que la maison et l’appartenance ne se réduisent pas à des espaces physiques ou à des sentiments de lien social, mais constituent des concepts étroitement liés à des expériences sociales et individuelles à plusieurs niveaux, telles que l’identité, la migration, la nostalgie et le malaise. Ces conclusions rejoignent l’observation de Bachelard (2017), selon laquelle la maison est le reflet du monde intérieur de l’individu et joue un rôle central dans la construction de l’identité. De même, les analyses d’Eiguer (2021) sur la maison en tant qu’espace psychologique et culturel de l’appartenance montrent que les œuvres des artistes reproduisent la maison non seulement comme abri, mais aussi comme espace de mémoire et d’identité.
Les artistes étudiés reflètent dans leurs œuvres leurs expériences de migration et de déplacement, ainsi que des sentiments de nostalgie et de malaise, rendant visible la quête d’appartenance sociale et individuelle de l’art contemporain. Les œuvres de Do Ho Suh et de Kimsooja, qui incarnent leurs identités migrantes, illustrent la relation complexe entre nostalgie et appartenance mise en évidence par Boym (2021). En particulier, les maisons de Suh, construites à partir de tissus transparents, représentent à la fois un désir du passé et une volonté d’enracinement dans un nouvel espace. Parallèlement, la métaphore du bottari chez Kimsooja souligne les points de convergence entre migration, appartenance et identité féminine. Ces résultats convergent également avec les analyses de Rodriguez Naranjo (2012) concernant les stratégies des migrants pour faire face à la nostalgie.
Quant aux œuvres de Shannon Lee Castleman et de Chris Chong Chan Fui, elles abordent les effets de l’urbanisation et de l’habitat collectif sur les individus, dans un contexte d’anonymisation et de perte du sentiment d’appartenance sociale. À cet égard, le cadre théorique d’Henri Lefebvre (1991) sur la production sociale de l’espace et son rôle dans la construction de l’identité constitue une référence essentielle pour les artistes travaillant sur les thématiques de l’urbanisation et de la dé-identification.
Mots-clés : Art contemporain, Maison, Appartenance, Migration, Nostalgie.
Resumen estructurado:
Este artículo ofrece un análisis en profundidad de las transformaciones y representaciones de los conceptos de «hogar» y «pertenencia» en el arte contemporáneo. El estudio tiene como objetivo revelar cómo las nociones de hogar y pertenencia se entrelazan con experiencias sociales e individuales multilaterales, como la identidad, la migración, la nostalgia y la inquietante extrañeza, más allá de ser meros espacios físicos. En este contexto, se reconsidera el modo en que el arte contemporáneo aborda estos conceptos y se discute dentro del marco de las complejas estructuras sociales actuales y de las búsquedas identitarias del individuo contemporáneo. La investigación emplea el análisis de contenido para examinar las obras de cuatro artistas contemporáneos procedentes de diversos contextos geográficos, culturales y biográficos: Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman y Chris Chong Chan Fui.
La investigación se basa en la hipótesis de que los artistas contemporáneos redefinen los conceptos de «hogar» y «pertenencia» a través del arte, asociándolos no solo con un espacio físico o un sentimiento de vínculo social, sino también con experiencias sociales e individuales multilaterales, como la identidad, la migración, la nostalgia y el malestar, ofreciendo así nuevas perspectivas al espectador.
El estudio tiene como propósito analizar cómo los artistas contemporáneos abordan los conceptos de «hogar» y «pertenencia» en sus obras y poner de manifiesto las estrategias formales y conceptuales que utilizan para representarlos. Asimismo, se propone examinar la manera en que los artistas interactúan con el público al explorar estas temáticas. Además, la investigación busca responder a las siguientes preguntas:
1. ¿A través de qué temas y subconceptos (como la migración, la nostalgia, la inquietante extrañeza y la identidad) abordan los artistas contemporáneos los conceptos de «hogar» y «pertenencia» en sus obras?
2. ¿Cómo representan los artistas seleccionados (Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman y Chris Chong Chan Fui) los conceptos de hogar y pertenencia mediante enfoques formales y técnicos?
3. ¿De qué manera las biografías personales de los artistas, sus experiencias migratorias y sus contextos culturales influyen en el tratamiento de los conceptos de hogar y pertenencia en sus obras?
4. ¿Cómo transforma el tratamiento de los conceptos de hogar y pertenencia en las prácticas del arte contemporáneo la percepción del espectador sobre la identidad, el espacio y la pertenencia?
El enfoque cualitativo fue seleccionado como el método más adecuado para alcanzar los objetivos del estudio. La revisión documental y el análisis de contenido permiten una evaluación profunda y contextualizada tanto de las obras de arte como de la literatura pertinente.
La revisión documental es un método ampliamente utilizado en las investigaciones artísticas y culturales, ya que posibilita el análisis sistemático de materiales escritos, visuales y digitales existentes (Sak et al., 2021, citando a Bowen). Este método fue preferido para establecer el marco conceptual de la investigación y para evaluar las obras de los artistas y la literatura relevante desde una perspectiva holística.
El marco conceptual del estudio se construyó a partir de diversas fuentes, que incluyen documentos escritos, materiales visuales, páginas web, entrevistas y artículos periodísticos presentes en la literatura especializada.
Además, se empleó el análisis de contenido para examinar las obras de los artistas. Este método permite el análisis sistemático de datos escritos, visuales y sonoros, así como su interpretación dentro del marco de temas, conceptos o códigos específicos (Alanka, 2024, citando a Robert y Bouillaget). En el ámbito del arte, el análisis de contenido posibilita una evaluación en profundidad de los aspectos formales, temáticos y conceptuales de las obras.
En este estudio se utilizó el muestreo intencional para la selección de la muestra. El muestreo intencional es un método de investigación cualitativa que consiste en seleccionar individuos, eventos o fenómenos que sean más adecuados para el objetivo del estudio, ricos en información y susceptibles de un análisis en profundidad (Patton, 2014, citando a Yıldırım y Şimşek). En particular, en estudios que examinan conceptos complejos y subjetivos como el arte, la identidad y la pertenencia, es fundamental que la muestra sea cualitativamente diversa y posea características capaces de responder de manera adecuada a las preguntas de investigación (Creswell, 2013).
En este sentido, la muestra de la investigación está compuesta por cuatro artistas que destacan los conceptos de «hogar» y «pertenencia» en el arte contemporáneo y que producen obras en el período posterior a 1990, a partir de diferentes contextos culturales, geográficos y biográficos: Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman y Chris Chong Chan Fui.
Al examinar los conceptos de «hogar y pertenencia», se observa que los artistas Do Ho Suh, Shannon Lee Castleman y Chris Chong Chan Fui utilizan directamente la imagen del hogar. Mientras Suh se centra en las casas en las que ha vivido, partiendo de una experiencia personal, Castleman y Fui se apoyan en la vivienda colectiva y en las complejas estructuras urbanas.
Do Ho Suh, Kimsooja y Chris Chong Chan Fui también abordan el hogar y la pertenencia en el contexto de la migración. Suh y Kimsooja se centran en sus propias experiencias migratorias, mientras que Fui, aunque no es migrante, aborda la migración desde la perspectiva de un observador que presencia la vida de los demás.
Castleman y Fui examinan los conceptos de hogar y pertenencia llamando la atención sobre el tejido urbano, la vida de los residentes de los edificios y la diversidad y el multiculturalismo que aún persisten dentro de la estructura anónima de la ciudad.
Mientras Castleman fomenta que los residentes de los edificios se conozcan entre sí y descubran sus vidas cotidianas, Fui se limita a observar la vida diaria de los habitantes sin facilitar nuevas relaciones ni intervenir en las rutinas existentes.
A diferencia de Do Ho Suh y Kimsooja, tanto Castleman como Fui utilizan el sonido como un elemento fundamental de sus obras. Los artistas registran los sonidos de la vida cotidiana de los residentes y los presentan al público como parte integral de la obra.
Un sentimiento de malestar es especialmente evidente en las obras de Suh y de Fui. En las obras de Suh, este malestar se transmite mediante el uso de tejidos transparentes y el difuminado de los límites; el artista manipula la imagen del hogar en la memoria, generando una sensación de inquietud. Las casas de Suh resultan muy familiares, pero al mismo tiempo se han vuelto extrañas y alienantes. En las obras de Fui, el espectador se enfrenta nuevamente a imágenes familiares: vidas cotidianas ordinarias y un edificio común. Sin embargo, la estructura del vídeo, basada en la observación a distancia, produce una sensación de inquietante extrañeza. Observar una vida que nos es familiar como si fuera la de otro establece una distancia insalvable, y es precisamente esta distancia la que genera la sensación de extrañeza.
Aunque los temas abordados por cada artista difieren, existen similitudes en las técnicas empleadas. Los cuatro artistas analizados han optado por la instalación, un método ampliamente utilizado en las prácticas contemporáneas. Además, Kimsooja, Castleman y Fui han preferido métodos de registro, como el vídeo.
La migración y la fe emergen como temas comunes que influyen en las obras de Suh y Kimsooja, mientras que Castleman y Fui se ven más influenciados por las ciudades en las que viven y por la urbanización. En la representación de los conceptos de hogar y pertenencia, los cuatro artistas han recurrido al uso de contrastes.
En conclusión, los conceptos de hogar y pertenencia se presentan como nociones con las que el individuo posmoderno se relaciona de manera constante. En consonancia con los efectos y las consecuencias de la globalización y la urbanización sobre las personas, los individuos se han centrado cada vez más en estos conceptos. Nuevos desafíos sociológicos, como la migración voluntaria o forzada, la urbanización, la individualización y el aislamiento social, se encuentran entre los problemas más acuciantes de la actualidad. Los artistas contemporáneos, que con frecuencia abordan situaciones sociales, también se han enfocado en estas cuestiones. Los conceptos de hogar y pertenencia abarcan una amplia gama de subconceptos, como la posición del individuo en la sociedad, la construcción de la identidad, las identidades culturales y la alienación. Explorar estos conceptos a través del arte permite revelar diversos parámetros relacionados con el hogar y la pertenencia, analizar cómo se representan en el arte y examinar sus efectos en el espectador. Los artistas, apoyándose en sus propias experiencias vitales, invitan al público a reflexionar sobre el hogar y la pertenencia mediante obras configuradas en torno a los temas de la pérdida, la reconstrucción, la memoria y la representación del hogar.
Este estudio analiza cómo el arte contemporáneo aborda los conceptos de «hogar» y «pertenencia» a través de las prácticas de cuatro artistas diferentes. Los resultados muestran que el hogar y la pertenencia no son meramente espacios físicos ni sentimientos de conexión social, sino conceptos estrechamente entrelazados con experiencias sociales e individuales multilaterales, como la identidad, la migración, la nostalgia y el malestar. Estos resultados coinciden con la observación de Bachelard (2017), según la cual el hogar es un reflejo del mundo interior del individuo y desempeña un papel central en la construcción de la identidad. De manera similar, las ideas de Eiguer (2021) sobre el hogar como un espacio psicológico y cultural de pertenencia revelan que las obras de los artistas reproducen el hogar no solo como refugio, sino también como espacio de identidad y memoria.
Los artistas examinados en el estudio reflejan en sus obras sus experiencias de migración y desplazamiento, así como sentimientos de nostalgia y malestar, haciendo visible la búsqueda de pertenencia social e individual en el arte contemporáneo. Las obras de Do Ho Suh y Kimsooja, que encarnan sus identidades migrantes, ilustran la compleja relación entre nostalgia y pertenencia señalada por Boym (2021). En particular, las casas de Suh, construidas con tejidos transparentes, representan simultáneamente un anhelo por el pasado y un deseo de arraigarse en un nuevo lugar. Al mismo tiempo, la metáfora del bottari en Kimsooja pone de relieve los puntos de intersección entre migración, pertenencia e identidad femenina. Estos hallazgos también se alinean con los resultados de Rodríguez Naranjo (2012) sobre las estrategias de los migrantes para afrontar la nostalgia.
Por su parte, las obras de Shannon Lee Castleman y Chris Chong Chan Fui abordan los efectos de la urbanización y de la vivienda colectiva sobre los individuos en el contexto de la anonimización y la pérdida del sentido de pertenencia social. En este punto, el marco teórico de Lefebvre (1991) sobre la producción social del espacio y su papel en la construcción de la identidad constituye una referencia fundamental para los artistas que trabajan con las temáticas de la urbanización y la desidentificación.
Palabras clave: Arte contemporáneo, Hogar, Pertenencia, Migración, Nostalgia.
结构化摘要：
本文对当代艺术中“家”与“归属”概念的转变及其表征进行了深入探讨。研究旨在揭示“家”与“归属”如何超越单纯的物理空间属性，与身份、迁移、怀旧以及不安与陌异感等多层次的社会与个体经验相互交织。在此背景下，文章重新审视并讨论当代艺术对这些概念的处理方式，将其置于当今复杂社会结构与个体身份追寻的语境之中。研究采用内容分析法，考察了四位来自不同地理、文化与生命经历背景的当代艺术家——Do Ho Suh、Kimsooja、Shannon Lee Castleman 与 Chris Chong Chan Fui——的艺术实践。
本研究基于如下假设：当代艺术家通过艺术重新定义“家”与“归属”这两个概念，使其不仅指向物理空间或社会联系的感受，而且与身份、迁移、怀旧与不安等多层次的社会和个体经验相联系，从而为观者提供新的理解视角。
研究旨在分析当代艺术家如何在其作品中处理“家”与“归属”概念，并揭示其在呈现这些概念时所采用的形式性与观念性策略；同时，考察艺术家在探索这些主题过程中与观众之间的互动方式。此外，研究试图回答以下问题：
1. 当代艺术家通过哪些主题与子概念（如迁移、怀旧、陌异感、身份）来探讨“家”与“归属”？
2. 所选艺术家（Do Ho Suh、Kimsooja、Shannon Lee Castleman、Chris Chong Chan Fui）如何通过形式与技术手段在作品中呈现“家”与“归属”？
3. 艺术家的个人经历、迁移经验及文化背景如何影响其对“家”与“归属”概念的处理？
4. 当代艺术实践中对“家”与“归属”的呈现如何改变观者对身份、空间与归属的认知？
研究选择质性研究方法作为实现研究目标的最合适路径。文献回顾与内容分析有助于对艺术作品及相关文献进行深入且具语境性的评估。
文献回顾是艺术与文化研究中常用的方法，能够对既有的书面、视觉与数字材料进行系统分析（Sak 等，2021，引自 Bowen）。该方法被用于构建研究的概念框架，并从整体视角评估艺术家的作品与相关文献。
本研究的概念框架基于多种资料来源构建，包括学术文献、视觉材料、网页、访谈以及新闻报道等。
此外，研究采用内容分析法对艺术家的作品进行考察。内容分析能够对书面、视觉与听觉数据进行系统研究，并在特定主题、概念或编码框架内加以阐释（Alanka，2024，引自 Robert 与 Bouillaget）。在艺术研究领域，内容分析有助于对作品的形式、主题与观念层面进行深入评估。
在样本选择方面，研究采用目的性抽样。目的性抽样是一种质性研究方法，旨在选取最契合研究目标、信息丰富且适合深入分析的个体、事件或现象（Patton，2014，引自 Yıldırım 与 Şimşek）。尤其是在探讨艺术、身份与归属等多层次且具有主观性的概念时，样本在质性上的多样性及其对研究问题的回应能力尤为关键（Creswell，2013）。
基于此，本研究的样本由四位在1990年以后持续创作、并在当代艺术中突出“家”与“归属”主题的艺术家构成，他们分别来自不同的文化、地理与生命经验背景：Do Ho Suh、Kimsooja、Shannon Lee Castleman 与 Chris Chong Chan Fui。
在对“家”与“归属”概念的考察中可以发现，Do Ho Suh、Shannon Lee Castleman 与 Chris Chong Chan Fui 直接运用了“家”的意象。Suh 从个人经验出发，聚焦于自己曾居住过的房屋；而 Castleman 与 Fui 则以集体住宅与复杂的城市结构为切入点。
Do Ho Suh、Kimsooja 与 Chris Chong Chan Fui 还在迁移的语境中探讨“家”与“归属”。Suh 与 Kimsooja 侧重于自身的迁移经验；Fui 虽非移民，却以观察者的身份见证他人的生活，从而讨论迁移问题。
Castleman 与 Fui 通过关注城市肌理、建筑居民的日常生活，以及匿名城市结构中仍然存在的多样性与多元文化，来探讨“家”与“归属”。
Castleman 鼓励建筑居民彼此认识并了解对方的日常生活，而 Fui 则更多地作为旁观者记录居民的日常，不促成新的关系，也不干预既有的生活节奏。
不同于 Do Ho Suh 与 Kimsooja，Castleman 与 Fui 将声音作为作品中的重要组成部分。他们记录居民日常生活中的声音，并将其作为作品的一部分呈现给观众。
不安与不适感在 Suh 与 Fui 的作品中尤为突出。在 Suh 的作品中，这种不安通过透明织物的运用与边界的模糊得以呈现，他在记忆中操控并重构“家”的形象，制造出陌生与不安的感受；这些“家”既极为熟悉，却又令人疏离。在 Fui 的作品中，观众同样面对熟悉的图像——普通的日常生活与寻常的建筑。然而，基于远距离观察的视频结构营造出一种陌异与不安的氛围：以“他者”的视角观看与我们极为熟悉的生活，形成了一种无法逾越的距离，而正是这种距离生成了陌异感。
尽管各位艺术家的主题有所不同，但其采用的技术方法呈现出相似性。四位艺术家均选择了装置艺术这一当代艺术中常见的形式；此外，Kimsooja、Castleman 与 Fui 还偏好录像等记录性媒介。
迁移与信仰成为影响 Suh 与 Kimsooja 创作的共同主题，而 Castleman 与 Fui 则更多受到其所生活的城市及城市化进程的影响。在呈现“家”与“归属”概念时，四位艺术家均运用了对比的手法。
综上所述，“家”与“归属”已成为后现代个体频繁思考的重要概念。随着全球化与城市化对人类生活的影响不断加深，个体对这些概念的关注日益增强。自愿或被迫迁移、城市化、个体化以及社会孤立等新的社会学问题，构成了当今时代的核心挑战。经常关注社会现实的当代艺术家也将目光投向这些议题。“家”与“归属”涵盖了个体在社会中的位置、身份建构、文化身份与异化等诸多子概念。通过艺术对这些概念的探讨，不仅有助于揭示其多重维度，分析其在艺术中的呈现方式，也能够考察其对观者的影响。艺术家立足自身生命经验，通过围绕失落、重建、记忆与家的再现等主题展开的作品，引导观众反思“家”与“归属”。
本研究通过四位艺术家的实践，考察当代艺术如何处理“家”与“归属”概念。研究结果表明，“家”与“归属”并非仅仅是物理空间或社会联系的情感，而是与身份、迁移、怀旧与不安等多层次社会与个体经验紧密交织的概念。这一结论与巴什拉（Bachelard，2017）关于“家”是个体内在世界映射、并在身份建构中居于核心地位的观点相一致。同样，艾居尔（Eiguer，2021）将“家”视为心理与文化归属空间的看法，也表明艺术家的作品将“家”再现为不仅是庇护之所，更是身份与记忆的空间。
研究所涉及的艺术家在作品中呈现了自身的迁移与离散经验，以及怀旧与不安情绪，使当代艺术中对社会与个体归属的追寻得以显现。Do Ho Suh 与 Kimsooja 的作品体现了其移民身份，通过艺术呈现了 Boym（2021）所指出的怀旧与归属之间的复杂关系。尤其是 Suh 以透明织物建构的“房屋”，既象征对过去的眷恋，也表达在新地点扎根的渴望；与此同时，Kimsooja 的“bottari”隐喻凸显了迁移、归属与女性身份之间的交汇点。这些发现亦与 Rodriguez Naranjo（2012）关于移民应对怀旧策略的研究相契合。
相比之下，Shannon Lee Castleman 与 Chris Chong Chan Fui 的作品关注城市化与集体居住对个体的影响，着重揭示匿名化与社会归属感缺失的问题。在此方面，列斐伏尔（Lefebvre，1991）关于空间的社会生产及其在身份建构中作用的理论框架，为探讨城市化与去身份化主题的艺术实践提供了重要参照。
关键词： 当代艺术；家；归属；迁移；怀旧
Структурированное резюме:
В статье предлагается углублённый анализ трансформаций и репрезентаций понятий «дом» и «принадлежность» в современном искусстве. Цель исследования — показать, каким образом эти понятия, выходя за рамки исключительно физического пространства, переплетаются с многослойными социальными и индивидуальными переживаниями, такими как идентичность, миграция, ностальгия и чувство тревожной отчуждённости. В данном контексте подходы современного искусства к понятиям дома и принадлежности переосмысливаются и рассматриваются в рамках сложных социальных структур нашего времени и поисков индивидуальной идентичности. В исследовании применяется контент-анализ для изучения произведений четырёх современных художников, происходящих из различных географических, культурных и биографических контекстов: Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman и Chris Chong Chan Fui.
Исследование основано на гипотезе о том, что современные художники посредством искусства переопределяют понятия «дом» и «принадлежность», связывая их не только с физическим пространством или чувством социальной связи, но и с многослойными социальными и индивидуальными переживаниями — такими как идентичность, миграция, ностальгия и тревога, — тем самым предлагая зрителю новые перспективы осмысления.
Цель исследования заключается в анализе того, каким образом современные художники обращаются к понятиям «дом» и «принадлежность» в своих произведениях, а также в выявлении формальных и концептуальных стратегий, используемых ими для репрезентации этих понятий. Кроме того, исследование направлено на изучение характера взаимодействия художников с аудиторией при разработке данных тем. В рамках работы предполагается ответить на следующие вопросы:
1. Через какие темы и подконцепты (например, миграция, ностальгия, чувство тревожной отчуждённости, идентичность) современные художники осмысляют понятия «дом» и «принадлежность» в своих работах?
2. Каким образом отобранные художники (Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman, Chris Chong Chan Fui) репрезентируют понятия дома и принадлежности с помощью формальных и технических приёмов?
3. Как личные биографии художников, их миграционный опыт и культурные контексты влияют на трактовку понятий дома и принадлежности в их произведениях?
4. Как репрезентация понятий дома и принадлежности в практиках современного искусства трансформирует восприятие зрителем идентичности, пространства и принадлежности?
В качестве наиболее адекватного метода достижения целей исследования был выбран качественный подход. Анализ документов и контент-анализ позволяют осуществить углублённую и контекстуализированную оценку художественных произведений и соответствующей литературы.
Анализ документов является широко применяемым методом в исследованиях искусства и культуры, поскольку он обеспечивает систематическое изучение существующих письменных, визуальных и цифровых материалов (Sak и др., 2021, со ссылкой на Bowen). Данный метод был использован для формирования концептуальной основы исследования и комплексной оценки художественных работ и релевантной литературы.
Концептуальная рамка исследования была сформирована на основе разнообразных источников, включая письменные документы, визуальные материалы, веб-ресурсы, интервью и публикации в средствах массовой информации, представленные в профильной литературе.
Помимо этого, для анализа произведений художников был использован контент-анализ. Данный метод позволяет систематически исследовать письменные, визуальные и аудиальные данные и интерпретировать их в рамках определённых тем, понятий или кодов (Alanka, 2024, со ссылкой на Robert и Bouillaget). В области искусства контент-анализ предоставляет возможность детальной оценки формальных, тематических и концептуальных аспектов произведений.
Для отбора выборки в исследовании применялось целенаправленное (пурпозивное) выборочное обследование. Целенаправленная выборка в качественных исследованиях предполагает отбор индивидов, событий или феноменов, наиболее соответствующих целям исследования, обладающих высокой информативностью и пригодных для углублённого анализа (Patton, 2014, со ссылкой на Yıldırım и Şimşek). Особенно в исследованиях, посвящённых многослойным и субъективным понятиям, таким как искусство, идентичность и принадлежность, принципиально важно, чтобы выборка отличалась качественным разнообразием и обладала характеристиками, позволяющими адекватно отвечать на исследовательские вопросы (Creswell, 2013).
В этом контексте выборку исследования составляют четыре художника, акцентирующие понятия «дом» и «принадлежность» в современном искусстве и создающие свои произведения в период после 1990 года, опираясь на различные культурные, географические и биографические основания: Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman и Chris Chong Chan Fui.
При анализе понятий «дом» и «принадлежность» выявляется, что Do Ho Suh, Shannon Lee Castleman и Chris Chong Chan Fui напрямую используют образ дома. Если Suh фокусируется на домах, в которых он жил, исходя из личного опыта, то Castleman и Fui обращаются к коллективному жилью и сложным городским структурам.
Do Ho Suh, Kimsooja и Chris Chong Chan Fui также рассматривают дом и принадлежность в контексте миграции. Suh и Kimsooja сосредотачиваются на собственном миграционном опыте, тогда как Fui, не являясь мигрантом, подходит к теме миграции с позиции наблюдателя, свидетельствующего о жизни других людей.
Castleman и Fui анализируют понятия дома и принадлежности, обращая внимание на городскую ткань, повседневную жизнь жителей зданий, а также на разнообразие и мультикультурализм, которые сохраняются внутри анонимной структуры города.
Если Castleman поощряет жителей зданий к знакомству друг с другом и открытию повседневной жизни соседей, то Fui ограничивается наблюдением за повседневной жизнью обитателей, не вмешиваясь в существующие рутинные практики и не способствуя формированию новых связей.
В отличие от Do Ho Suh и Kimsooja, Castleman и Fui используют звук как важную составляющую своих работ, записывая звуки повседневной жизни жителей и представляя их аудитории как часть художественного произведения.
Чувство тревоги и дискомфорта ярко выражено в работах Suh и Fui. В произведениях Suh это ощущение передаётся через использование прозрачных тканей и размывание границ: художник манипулирует образом дома в памяти, создавая чувство отчуждения и беспокойства. Его дома кажутся одновременно знакомыми и чуждыми. В работах Fui зритель также сталкивается с привычными образами — обыденной повседневной жизнью и обычным зданием. Однако видеоструктура, основанная на дистанционном наблюдении, формирует ощущение тревожной странности: наблюдение за жизнью, которая нам хорошо знакома, как за жизнью «другого» создаёт непреодолимую дистанцию, и именно эта дистанция порождает чувство отчуждённости.
Несмотря на различие тематик, художников объединяет сходство используемых техник. Все четыре художника выбрали инсталляцию как метод, широко применяемый в современном искусстве. Кроме того, Kimsooja, Castleman и Fui отдали предпочтение регистрирующим медиа, таким как видео.
Миграция и вера выступают общими темами, влияющими на творчество Suh и Kimsooja, тогда как Castleman и Fui в большей степени находятся под воздействием городов, в которых они живут, и процессов урбанизации. В репрезентации понятий дома и принадлежности все четыре художника используют принцип контрастов.
В заключение следует отметить, что понятия дома и принадлежности становятся одними из ключевых категорий, с которыми постоянно соотносится постмодернистский индивид. Под воздействием глобализации и урбанизации внимание людей к этим понятиям возрастает. Такие современные социологические вызовы, как добровольная или вынужденная миграция, урбанизация, индивидуализация и социальная изоляция, входят в число наиболее острых проблем нашего времени. Современные художники, часто обращающиеся к социальным реалиям, также фокусируются на данных вопросах. Понятия дома и принадлежности охватывают широкий спектр подконцептов, включая положение индивида в обществе, конструирование идентичности, культурные идентичности и отчуждение. Их художественное осмысление позволяет выявить различные параметры, связанные с домом и принадлежностью, проанализировать способы их репрезентации в искусстве и оценить их влияние на зрителя. Опираясь на собственный жизненный опыт, художники побуждают аудиторию к размышлению о доме и принадлежности через произведения, выстроенные вокруг тем утраты, реконструкции, памяти и репрезентации дома.
Данное исследование анализирует, каким образом современное искусство обращается к понятиям «дом» и «принадлежность» через практики четырёх разных художников. Полученные результаты показывают, что дом и принадлежность не являются лишь физическими пространствами или чувствами социальной связи, а представляют собой понятия, тесно переплетённые с многослойными социальными и индивидуальными переживаниями, такими как идентичность, миграция, ностальгия и тревога. Эти выводы согласуются с наблюдениями Башляра (2017), согласно которым дом является отражением внутреннего мира индивида и играет центральную роль в формировании идентичности. Аналогично, взгляды Эйгера (2021) на дом как на психологическое и культурное пространство принадлежности показывают, что в работах художников дом воспроизводится не только как убежище, но и как пространство идентичности и памяти.
Художники, рассмотренные в исследовании, отражают в своих произведениях опыт миграции и перемещения, а также чувства ностальгии и тревоги, делая видимым поиск социальной и индивидуальной принадлежности в современном искусстве. Работы Do Ho Suh и Kimsooja, воплощающие их мигрантские идентичности, иллюстрируют сложную взаимосвязь между ностальгией и принадлежностью, на которую указывает Boym (2021). В частности, дома Suh, созданные из прозрачных тканей, одновременно символизируют тоску по прошлому и стремление укорениться в новом месте. В то же время метафора bottari у Kimsooja подчёркивает точки пересечения миграции, принадлежности и женской идентичности. Эти выводы также соотносятся с результатами исследования Rodriguez Naranjo (2012), посвящённого стратегиям мигрантов по преодолению ностальгии.
Произведения Shannon Lee Castleman и Chris Chong Chan Fui, в свою очередь, обращаются к последствиям урбанизации и коллективного проживания для индивидов в контексте анонимизации и утраты социального чувства принадлежности. В этом отношении теоретическая рамка Анри Лефевра (1991), посвящённая социальной продукции пространства и его роли в формировании идентичности, служит важной точкой отсчёта для художников, работающих с темами урбанизации и де-идентификации.
Ключевые слова: современное искусство, дом, принадлежность, миграция, ностальгия.
संरचित सार
यह लेख समकालीन कला में “घर” (home) और “अपनापन/संबद्धता” (belonging) की अवधारणाओं के रूपांतरण और अभिव्यक्तियों का गहन विश्लेषण प्रस्तुत करता है। शोध का उद्देश्य यह स्पष्ट करना है कि “घर” और “अपनापन” केवल भौतिक स्थान तक सीमित नहीं हैं, बल्कि पहचान, प्रवासन, नॉस्टैल्जिया (स्मृतिलग्नता) और अनकैनिनेस (अपरिचित-परिचित अनुभूति) जैसी बहुस्तरीय सामाजिक और व्यक्तिगत अनुभवों के साथ किस प्रकार अंतर्संबंधित होते हैं। इस संदर्भ में समकालीन कला इन अवधारणाओं को किस प्रकार ग्रहण करती है, इसे आज की जटिल सामाजिक संरचनाओं और व्यक्तिगत पहचान की खोज के ढाँचे में पुनर्विचारित और विवेचित किया गया है। अध्ययन में विभिन्न भौगोलिक, सांस्कृतिक और जीवनीगत पृष्ठभूमियों से आने वाले चार समकालीन कलाकारों—Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman तथा Chris Chong Chan Fui—की कृतियों का विषयवस्तु विश्लेषण (content analysis) किया गया है।
यह शोध इस परिकल्पना पर आधारित है कि समकालीन कलाकार कला के माध्यम से “घर” और “अपनापन” की अवधारणाओं को पुनर्परिभाषित करते हैं और उन्हें केवल भौतिक स्थान या सामाजिक जुड़ाव की भावना तक सीमित न रखकर पहचान, प्रवासन, नॉस्टैल्जिया तथा असहजता जैसे बहुस्तरीय सामाजिक एवं व्यक्तिगत अनुभवों से जोड़ते हैं, जिससे दर्शक के लिए नए दृष्टिकोण उद्घाटित होते हैं।
शोध का उद्देश्य यह विश्लेषित करना है कि समकालीन कलाकार अपनी कृतियों में “घर” और “अपनापन” की अवधारणाओं को किस प्रकार अभिव्यक्त करते हैं तथा इन्हें प्रस्तुत करने के लिए किन औपचारिक और वैचारिक रणनीतियों का उपयोग करते हैं। इसके अतिरिक्त, अध्ययन यह भी जांचता है कि कलाकार इन विषयों की पड़ताल करते समय दर्शकों के साथ किस प्रकार अंतःक्रिया स्थापित करते हैं। इस संदर्भ में शोध निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर खोजता है:
अध्ययन के उद्देश्यों को प्राप्त करने के लिए गुणात्मक शोध पद्धति को सबसे उपयुक्त विधि के रूप में चुना गया। दस्तावेज़ समीक्षा (document review) और विषयवस्तु विश्लेषण, कला कृतियों तथा संबंधित साहित्य का संदर्भगत और गहन मूल्यांकन करने की सुविधा प्रदान करते हैं।
दस्तावेज़ समीक्षा कला एवं सांस्कृतिक अनुसंधान में प्रायः प्रयुक्त एक विधि है, जो उपलब्ध लिखित, दृश्य और डिजिटल सामग्रियों का व्यवस्थित विश्लेषण संभव बनाती है (Sak et al., 2021, Bowen के संदर्भ में)। इस विधि का चयन शोध के वैचारिक ढाँचे की स्थापना तथा कलाकारों की कृतियों और संबंधित साहित्य के समग्र मूल्यांकन के लिए किया गया।
अध्ययन का वैचारिक ढाँचा संबंधित साहित्य में उपलब्ध लिखित दस्तावेज़ों, दृश्य सामग्रियों, वेब पृष्ठों, साक्षात्कारों और समाचार लेखों के आधार पर निर्मित किया गया।
इसके अतिरिक्त, कलाकारों की कृतियों के विश्लेषण हेतु विषयवस्तु विश्लेषण का उपयोग किया गया। विषयवस्तु विश्लेषण लिखित, दृश्य और श्रव्य आंकड़ों की व्यवस्थित जांच तथा उन्हें विशिष्ट विषयों, अवधारणाओं या कोडों के ढाँचे में व्याख्यायित करने की सुविधा देता है (Alanka, 2024, Robert और Bouillaget के संदर्भ में)। कला के क्षेत्र में यह विधि कृतियों के औपचारिक, विषयगत और वैचारिक आयामों का गहन विश्लेषण संभव बनाती है।
इस अध्ययन में नमूना चयन के लिए उद्देश्यपरक नमूनाकरण (purposeful sampling) का उपयोग किया गया। यह विधि गुणात्मक शोध में उन व्यक्तियों, घटनाओं या घटनाचक्रों के चयन के लिए प्रयुक्त होती है जो शोध के उद्देश्य के लिए सबसे अधिक उपयुक्त, सूचनापरक और गहन विश्लेषण योग्य हों (Patton, 2014, Yıldırım और Şimşek के संदर्भ में)। विशेष रूप से कला, पहचान और अपनापन जैसे बहुस्तरीय और व्यक्तिपरक अवधारणाओं पर आधारित अध्ययनों में यह आवश्यक है कि नमूना गुणात्मक रूप से विविध हो और शोध प्रश्नों का सर्वोत्तम उत्तर देने की क्षमता रखता हो (Creswell, 2013)।
इसी संदर्भ में, शोध का नमूना उन चार कलाकारों से मिलकर बना है जो समकालीन कला में “घर” और “अपनापन” की अवधारणाओं को प्रमुखता से प्रस्तुत करते हैं और 1990 के बाद के दौर में विभिन्न सांस्कृतिक, भौगोलिक और जीवनीगत पृष्ठभूमियों के आधार पर कार्य करते हैं: Do Ho Suh, Kimsooja, Shannon Lee Castleman और Chris Chong Chan Fui।
“घर” और “अपनापन” की अवधारणाओं की जांच करते समय यह देखा गया कि Do Ho Suh, Shannon Lee Castleman और Chris Chong Chan Fui सीधे तौर पर घर की छवि का उपयोग करते हैं। जहाँ Suh अपने व्यक्तिगत अनुभवों और स्वयं जिन घरों में रहे हैं, उन पर केंद्रित हैं, वहीं Castleman और Fui सामूहिक आवास तथा जटिल शहरी संरचनाओं पर ध्यान देते हैं।
Do Ho Suh, Kimsooja और Chris Chong Chan Fui “घर” और “अपनापन” को प्रवासन के संदर्भ में परखते हैं। Suh और Kimsooja अपने स्वयं के प्रवासन अनुभवों पर केंद्रित हैं, जबकि Fui स्वयं प्रवासी न होते हुए भी अन्य लोगों के जीवन का पर्यवेक्षक बनकर प्रवासन को संबोधित करते हैं।
Castleman और Fui शहरी ताने-बाने, इमारतों में रहने वाले लोगों के जीवन और शहर की अनाम संरचना के भीतर मौजूद विविधता और बहुसांस्कृतिकता पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
जहाँ Castleman इमारत के निवासियों को एक-दूसरे को जानने और दैनिक जीवन साझा करने के लिए प्रोत्साहित करती हैं, वहीं Fui केवल उनके दैनिक जीवन का अवलोकन करते हैं और चल रही दिनचर्या में हस्तक्षेप नहीं करते।
Do Ho Suh और Kimsooja से भिन्न, Castleman और Fui दोनों अपनी कृतियों में ध्वनि (sound) को एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में प्रयोग करते हैं। कलाकार निवासियों के दैनिक जीवन की ध्वनियों को रिकॉर्ड कर उन्हें कृति का हिस्सा बनाकर दर्शकों के सामने प्रस्तुत करते हैं।
Suh और Fui की कृतियों में असहजता की भावना विशेष रूप से प्रमुख है। Suh पारदर्शी वस्त्रों और सीमाओं के धुंधलेपन के माध्यम से इस भावना को व्यक्त करते हैं। वे स्मृति में बसे घर की छवि के साथ खेलते हुए उसे परिवर्तित करते हैं, जिससे परिचित घर भी अजनबी प्रतीत होने लगता है। Fui की कृतियाँ भी परिचित दृश्य प्रस्तुत करती हैं, जहाँ साधारण दैनिक जीवन और सामान्य इमारत दिखाई देती है; किन्तु दूरी से अवलोकन की वीडियो संरचना एक अनकैनिनेस और असहजता की अनुभूति उत्पन्न करती है। अत्यंत परिचित जीवन को स्वयं से भिन्न किसी वस्तु की तरह देखना दर्शक और दृश्य के बीच ऐसी दूरी स्थापित करता है, जिसे पार नहीं किया जा सकता—यही दूरी अनकैनिनेस की अनुभूति उत्पन्न करती है।
यद्यपि प्रत्येक कलाकार की विषयवस्तु अलग है, फिर भी उनकी तकनीकों में समानताएँ दिखाई देती हैं। सभी चार कलाकारों ने समकालीन कला में व्यापक रूप से प्रयुक्त इंस्टॉलेशन (installation) विधि को अपनाया है। इसके अतिरिक्त, Kimsooja, Castleman और Fui ने वीडियो जैसे रिकॉर्डिंग माध्यमों का उपयोग किया है।
प्रवासन और आस्था, Suh और Kimsooja की कृतियों को प्रभावित करने वाले साझा विषय के रूप में उभरते हैं, जबकि Castleman और Fui पर शहरीकरण और उनके निवास स्थानों का प्रभाव स्पष्ट है। चारों कलाकारों ने “घर” और “अपनापन” की अवधारणाओं को व्यक्त करने के लिए विरोधाभासों (contrasts) का उपयोग किया है।
परिणामस्वरूप, “घर” और “अपनापन” उत्तर-आधुनिक व्यक्ति के अनुभव में बार-बार उभरने वाली दो केंद्रीय अवधारणाएँ बनकर सामने आती हैं। शहरीकरण और वैश्वीकरण के प्रभावों के कारण इन अवधारणाओं के प्रति लोगों की संवेदनशीलता और चिंतन बढ़ा है। स्वैच्छिक या बाध्य प्रवासन, शहरीकरण, व्यक्तिकरण और सामाजिक अलगाव जैसी नई समाजशास्त्रीय चुनौतियाँ आज की महत्वपूर्ण समस्याएँ हैं, और समकालीन कलाकार—जो प्रायः सामाजिक स्थितियों पर केंद्रित होते हैं—इन मुद्दों को अपनी कला में शामिल करते हैं। “घर” और “अपनापन” की अवधारणाएँ व्यक्ति की सामाजिक स्थिति, पहचान निर्माण, सांस्कृतिक पहचानों और अलगाव जैसे अनेक उप-आयामों को समाहित करती हैं। कला के माध्यम से इन अवधारणाओं का अन्वेषण यह समझने में सहायक होता है कि कला में उनका प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है और उनका दर्शक पर क्या प्रभाव पड़ता है। कलाकार अपने जीवनानुभवों के आधार पर हानि, पुनर्निर्माण, स्मरण और प्रतिनिधित्व जैसे विषयों के माध्यम से दर्शकों को “घर” और “अपनापन” पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करते हैं।
यह अध्ययन चार विभिन्न कलाकारों की प्रथाओं के माध्यम से यह स्पष्ट करता है कि समकालीन कला “घर” और “अपनापन” की अवधारणाओं को किस प्रकार संबोधित करती है। निष्कर्ष यह दर्शाते हैं कि ये अवधारणाएँ मात्र भौतिक स्थान या सामाजिक जुड़ाव की भावना नहीं हैं, बल्कि पहचान, प्रवासन, नॉस्टैल्जिया और असहजता जैसी बहुस्तरीय सामाजिक एवं व्यक्तिगत अनुभूतियों से जुड़ी हुई हैं। ये परिणाम Bachelard (2017) के उस दृष्टिकोण के अनुरूप हैं कि घर व्यक्ति के आंतरिक संसार का प्रतिबिंब है और पहचान निर्माण में केंद्रीय भूमिका निभाता है। इसी प्रकार, Eiguer (2021) के विचार कि घर मनोवैज्ञानिक और सांस्कृतिक संबद्धता का एक स्थान है, यह दर्शाते हैं कि कलाकारों की कृतियाँ घर को केवल आश्रय नहीं बल्कि पहचान और स्मृति के स्थल के रूप में पुनर्सृजित करती हैं।
अध्ययन में शामिल कलाकारों की कृतियाँ प्रवासन, विस्थापन, नॉस्टैल्जिया और असहजता के अनुभवों को अभिव्यक्त करते हुए समकालीन कला में सामाजिक और व्यक्तिगत संबद्धता की खोज को दृश्य बनाती हैं। Do Ho Suh और Kimsooja की कृतियाँ, जो उनकी प्रवासी पहचान को समाहित करती हैं, Boym (2021) द्वारा वर्णित नॉस्टैल्जिया और अपनापन के जटिल संबंध को कला के माध्यम से रूपायित करती हैं। विशेष रूप से Suh के पारदर्शी कपड़ों से निर्मित घर अतीत के प्रति आकांक्षा और नए स्थान में जड़ें जमाने की इच्छा—दोनों को व्यक्त करते हैं। साथ ही, Kimsooja का bottari रूपक प्रवासन, अपनापन और महिला पहचान के अंतर्संबंधों को उजागर करता है। ये निष्कर्ष Rodriguez Naranjo (2012) द्वारा प्रवासियों की नॉस्टैल्जिया से निपटने की रणनीतियों पर किए गए अध्ययन से भी मेल खाते हैं।
दूसरी ओर, Shannon Lee Castleman और Chris Chong Chan Fui की कृतियाँ शहरीकरण और सामूहिक आवास के व्यक्तियों पर पड़ने वाले प्रभावों—विशेषकर अनामिकरण और सामाजिक असंबद्धता—को सामने लाती हैं। इस बिंदु पर Lefebvre (1991) का “स्थान के सामाजिक उत्पादन” संबंधी सिद्धांत और पहचान निर्माण में उसकी भूमिका, शहरीकरण तथा पहचान-विलोपन के विषयों पर कार्य करने वाले कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण सैद्धांतिक संदर्भ प्रदान करता है।
मुख्य शब्द: समकालीन कला, घर, अपनापन, प्रवासन, नॉस्टैल्जिया
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