Abstract

Bu çalışma, Béla Bartók’un piyano eserlerindeki rondo ilkesinin incelenmesine odaklanmaktadır. Çalışmada, Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo (Sz. 84) döngüsü merkeze alınarak; eserin biçimsel yapısının, modal-armonik örgütlenmesinin, tematik dönüşüm süreçlerinin ve ritmik özelliklerinin teorik açıdan analiz edilmesi amaçlanmaktadır. Ayrıca esere yönelik temel icra prensipleri de kısaca ele alınacaktır. Béla Bartók’un piyano eserlerinde rondo ilkelerinin teorik temellerinin; Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo döngüsü ekseninde klasik rondo formunun, bestecinin bireysel üslubu bağlamında nasıl dönüştüğünün belirlenmesi de hedeflenmektedir. Çalışma; 20. yüzyıl bağlamında rondo formunun dönüşümünü, bu formun halk kültürüyle bağını ve Bartók'un müziğindeki halk müziği etkisini (armoni, polimodalite ve ritim özelinde) araştırmaktadır. Çalışma, nitel araştırma yöntemlerinden betimsel analiz deseni benimsenerek, Bartók'un kompozisyon dilindeki rondo kurgusunu özgül bir örneklem üzerinden inceleyen bütüncül bir durum çalışması olarak tasarlanmıştır. Bu bağlamda çalışma, Béla Bartók’un Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo döngüsünü, ulusal müzikoloji literatüründe rondo ilkeleri açısından sistem kurucu bir unsur olarak bütüncül bir yaklaşımla ele almaktadır. Araştırmada, bestecinin rondo biçimine başvurmasının geleneksel şemanın basit bir tekrarı olmadığı gösterilmektedir. Aksine Bartók, bu ilkeyi yeniden yorumlayarak onu varyasyonel gelişim, polimodal armoni, karmaşık metrik-ritmik yapı ve polifonik yazı unsurlarıyla birleşebilen esnek bir kompozisyon mekanizmasına dönüştürmektedir. Folklorik ezgisel malzeme ile çağdaş bestecilik teknikleri arasındaki etkileşime özellikle dikkat çekilmekte; bu durum gelenek ile yenilik arasında özgün bir sentezin oluşmasına yol açmaktadır. Üç rondonun analitik incelenmesi sonucunda, eserlerin biçimsel yapısı, modal-armonik düzeni, tematik gelişimi ve ritmik dinamizmine ilişkin özellikler ortaya konmaktadır. Ayrıca söz konusu döngünün Bartók’un bestecilik üslubundaki evrimi yansıttığı gösterilmektedir: İlk rondoda halk melodisiyle daha doğrudan bir ilişki gözlenirken, ikinci ve üçüncü rondolarda armonik dilin, dokunun ve ritmik enerjinin giderek daha karmaşıklaştığı görülmektedir.Araştırma sonuçları, Béla Bartók’un “Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo” adlı piyano döngüsünü, klasik rondo biçiminin bestecinin bireysel kompozisyon sistemi içinde dönüştürülmesine dair çarpıcı bir örnek olarak değerlendirmeye olanak sağlamaktadır. Aynı zamanda bu eser, folklorik geleneğin 20. yüzyılın modernist müzik diliyle sentezinin önemli bir örneği olarak da ele alınabilir.

Abstract

This article focuses on the examination of the rondo principle in Béla Bartók's piano works. The study aims to theoretically analyze the formal structure, modal-harmonic organization, thematic transformation processes, and rhythmic characteristics of the work through the example of the cycle "Three Rondos on Slovak Folk Tunes" (Sz. 84); it also briefly addresses the basic performance principles. The aim is also to determine the theoretical foundations of the rondo principles in Béla Bartók's piano works; specifically, how the classical rondo form has transformed within the composer's individual style, as exemplified in the cycle of Three Rondos on Slovak Folk Songs. The transformation of the classical rondo form within the musical thougt conditions of the 20th century and its interaction with folkloric sources, the role of folk music in the formation of Bartók's compositional language, and the characteristics of his modal-harmonic system, polymodality, and rhythmic organization are at the center of the study. The study has been designed as a holistic case study, adopting the descriptive analysis pattern from qualitative research methods, examining the rondo structure in Bartók's compositional language through a specific sample. In this context, the study addresses Béla Bartók's Three Rondos on Slovak Folk Songs cycle with a holistic approach, considering it as a foundational element of rondo principles in the existing musicological literatüre. The research demonstrates that the composer's use of the rondo form is not a mere repetition of the traditional scheme. On the contrary, Bartók reinterprets this principle, transforming it into a flexible compositional mechanism that can be combined with variational development, polymodal harmony, complex metric-rhythmic structures, and polyphonic writing elements. Particular attention is drawn to the interaction between folkloric melodic material and contemporary compositional techniques, which leads to an original synthesis of tradition and innovation. As a result of the analytical examination of the three rondos, the characteristics related to the formal structure, modal-harmonic arrangement, thematic development, and rhythmic dynamism of the works are revealed. Additionally, this cycle demonstrates the evolution of Bartók's compositional style: in the first rondo, a more direct relationship with the folk melody is observed, while in the second and third rondos, the harmonic language, texture, and rhythmic energy become increasingly complex. The research findings allow us to consider Béla Bartók's piano cycle "Three Rondos on Slovak Folk Tunes" as a striking example of the transformation of the classical rondo form within the composer's individual compositional system. At the same time, this work can also be considered an important example of the synthesis of folkloric tradition with the 20th-century modernist musical language.

Structured Abstract: 

Béla Bartók is a composer, pianist, and researcher, one of the central figures of 20th-century music culture. His artistic legacy encompasses a wide range of works, from chamber and piano music to large-scale orchestral and stage compositions; the piano has held a special place in his art, serving both as a means of self-expression and as a creative laboratory for his compositional pursuits. The ethnomusicological studies, which are an integral part of Bartok's artistic method, laid the foundations of scientific ethnomusicology and provided a solid basis for his compositional style. Modal structures and asymmetric rhythms, which diverged from the traditional major-minor system, formed the starting point of the composer's language. 20th-century music is characterised by a reevaluation of classical form, while the traditional rondo form, based on the A-B-A-C-A scheme, has lost its normative symmetry within the framework of modernist thought, becoming a more flexible and dynamic structure.

In this context, the main aim of the study is to examine the theoretical foundations of the rondo principle in Béla Bartók's piano works and to analyse the formal structure, modal-harmonic organisation, thematic transformation processes, and rhythmic characteristics of the piece holistically, with a particular focus on the cycle "Three Rondos on Slovak Folk Tunes" (Sz. 84). The research aims to determine how the classical rondo form transforms within the context of the composer's individual style, systematically reveal its interaction with folkloric sources, and elucidate the role of folk music in Bartok's musical language. Additionally, by briefly addressing the fundamental performance principles of the work, it is aimed that both theorists and performers clearly understand the artist's approach to form.

The conceptual and theoretical framework of the study is structured around how folkloric material organically integrates with modernist music techniques. For Bartok, folk music is not a simple object of quotation to be superficially included in his works; it is an independent artistic system with an internal logic and unique laws that shape form and harmony. The composer developed a three-stage creative system for working with folk melodies: direct usage, the production of new themes based on folkloric characters, and the complete internalisation of folkloric language. The most critical theoretical aspect of the synthesis in Bartók's music is the principle of "polymodal chromaticism", where ancient modes like Dorian and Phrygian are used and multiple modal systems are simultaneously employed. In the early twentieth century, when traditional tonal functions lost their validity, symmetrical theories like Ernő Lendvai's "axis system" allowed composers to maintain a sense of centre even within complex structures. Although Bartók's understanding of modality and its interaction with folklore have been thoroughly examined in the existing literature, the evolution of the rondo principle in his piano works has not been systematically addressed, and the rondo form is generally considered a secondary part of the compositions. The cycle "Three Rondos on Slovak Folk Tunes", which holds significant artistic value, has not yet been the direct subject of an analytical-theoretical study regarding the principles of rondo form. This study is particularly significant and necessary, as it fills a theoretical gap and demonstrates that the rondo form is not merely a mechanical scheme but a structure that becomes dynamic when nourished by folkloric and modernist elements.

This research is designed using the descriptive analysis pattern from qualitative research methods and is a holistic case study examining the rondo structure within Bartók’s compositional language through the specific example of "Three Rondos on Slovak Folk Tunes". During the analysis process, an interdisciplinary model that combines the formal, modal-harmonic, and rhythmic elements of the work under a single framework was preferred. The main reason for selecting the work "Three Rondos on Slovak Folk Songs" is that the cycle was composed in two different stages (the first rondo in 1916 and the other two in 1927), and it reflects the composer's artistic evolution from a simple folkloric approach to a more complex polymodal structure. In the study, the data were analysed through the stages of direct use, stylisation, and internalisation of the language, examining their integration into the modernist musical context. This method was particularly preferred because it extends beyond purely metric or quantitative analysis, allowing for the identification of the internal dynamics of music and the organic correlation between form and performer interpretation on an analytical level.

As a result of the form and harmony analyses conducted on the work "Three Rondos on Slovak Folk Songs", the fundamental finding was that Béla Bartók's use of the rondo form was not merely an artificial repetition of the classical scheme. The composer transforms Kapsa, this traditional principle, into a multi-layered, flexible composition mechanism by blending it with variational development, polymodal harmony, complex metric-rhythmic networks, and polyphonic writing elements. The synthesis of traditional melodies and contemporary compositional techniques has created a structure in which the form dictates its own internal dynamics. When examining the internal chronology of the cycle, distinct differences have emerged for discussion. In the first rondo from 1916, the structure is closely related to the melody of the folk tune. The first rondo from 1916 directly and faithfully relates the structure to the melody of the folk tune. The first rondo from 1916 directly and faithfully relates the structure to the melody of a specific folk tune. In the second and third rondos from 1927, however, the texture of polyphony, harmonic density, and rhythmic energy have become very complicated. As discussed by Martins (2015), Bartok's polymodal counterpoint shows that the layers do not disappear into one another; rather, they provide a driving force in transitions while maintaining their own diatonic integrity. In contrast to the rigid symmetry of classical-period rondo forms, it has been observed that the music is not artificially concluded, and the formal flexibility expands the composer's narrative boundaries.

Bela Bartok's work "Three Rondos on Slovak Folk Tunes" is one of the highest-level examples demonstrating how the classical rondo scheme was successfully reinterpreted within the individualistic and modernist systematics of the twentieth century. The research has made a clear contribution to the theoretical framework in the field by demonstrating that folkloric heritage can influence modern music forms not only thematically but also as a direct formal and harmonic core. Based on the findings, it is suggested that musicians interpret the work not only from a technical perspective but also with a stylistic depth that adheres to the original articulation, rhythmic dynamism, and modal colours of folk music. This study functions as an analytical resource for performers. Researchers are advised to examine how forms such as sonata or variation, apart from the rondo principle, underwent structural changes under the influence of folk music in the 20th-century repertoire, using interdisciplinary methods through different composers, and to enrich the literature in this direction.

Yapılandırılmış Özet:

Bela Bartók, 20. yüzyıl müzik kültürünün merkezi figürlerinden biri olan öncü bir besteci, piyanist ve araştırmacıdır. Sanatsal mirası, oda ve piyano müziğinden büyük ölçekli orkestra ve sahne eserlerine kadar geniş bir yelpazeyi kapsarken, piyano, onun sanatında hem kendini ifade etme aracı hem de bestecilik arayışlarının yaratıcı bir laboratuvarı olarak özel bir konuma sahip olmuştur. Bartók'un sanatsal yönteminin ayrılmaz bir parçası olan etnomüzikoloji çalışmaları, yalnızca bilimsel etnomüzikolojinin temellerini atmasını sağlamamış, aynı zamanda kendi kompozisyon üslubunun sağlam bir zeminini de oluşturmuştur. Geleneksel majör-minör sisteminden ayrılan modal yapılar ve asimetrik ritimler, bestecinin dilinin çıkış noktasını oluşturmuştur. 20. yüzyıl müziği, klasik biçim anlayışının yeniden değerlendirilmesiyle karakterize edilirken, A-B-A-C-A şemasına dayalı geleneksel rondo formu da modernist düşünce çerçevesinde normatif simetrisini yitirerek daha esnek ve dinamik bir yapıya dönüşmüştür.

Bu bağlamda çalışmanın temel amacı, Bela Bartók’un piyano eserlerinde rondo ilkesinin teorik temellerini incelemek ve özellikle "Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo" (Sz. 84) döngüsü üzerinden eserin biçimsel yapısı, modal-armonik örgütlenmesi, tematik dönüşüm süreçleri ile ritmik özelliklerini bütüncül biçimde analiz etmektir. Araştırma, klasik rondo formunun bestecinin bireysel üslubu bağlamında nasıl dönüştüğünü belirlemeyi, folklorik kaynaklarla olan etkileşimini ve halk müziğinin Bartók’un müzikal dilindeki rolünü sistemli biçimde ortaya koymayı hedeflemektedir. Ayrıca, eserin temel icra prensiplerine kısaca değinilerek, sanatçının forma yaklaşımının hem teorisyenler hem de icracılar tarafından net bir şekilde anlaşılması amaçlanmıştır.

Çalışmanın kavramsal ve kuramsal çerçevesi, folklorik malzemenin modernist müzik teknikleriyle nasıl organik bir şekilde bütünleştiği ekseninde yapılandırılmıştır. Bartók için halk müziği, eserlerine yüzeysel olarak dâhil edilecek basit bir alıntı nesnesi değil; içsel bir mantığa ve kendine özgü yasalara sahip, formu ve armoniyi şekillendiren bağımsız bir sanatsal sistemdir. Besteci, halk melodileriyle çalışmak için; doğrudan kullanım, folklorik karakterlere dayalı yeni tema üretimi ve folklor dilinin tam anlamıyla içselleştirilmesi olmak üzere üç aşamalı yaratıcı bir sistem geliştirmiştir. Bartók’un müziğindeki sentezin en kritik kuramsal ayağını, doryen, frigyen gibi eski modların kullanıldığı ve birden fazla modal sistemin eşzamanlı işletildiği "polimodal kromatizm" ilkesi oluşturmaktadır. Geleneksel tonal işlevlerin geçerliliğini yitirdiği yirminci yüzyıl başlarında, Ernő Lendvai'nin "eksen sistemi" gibi simetrik teoriler, bestecinin karmaşık yapılar içinde dahi merkez duygusunu korumasına olanak tanımıştır.

Mevcut literatürde Bartók’un modalite anlayışı ve folklor ile etkileşimi detaylıca incelenmiş olsa da, piyano eserlerindeki rondo ilkesinin geçirdiği evrim sistematik olarak ele alınmamış, rondo formu genellikle eserlerin ikincil bir parçası olarak görülmüştür. Bilhassa sanatsal değeri oldukça yüksek olan "Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo" döngüsü bugüne dek rondo form ilkeleri açısından analitik-teorik bir araştırmanın doğrudan öznesi olmamıştır. Bu çalışma, söz konusu teorik boşluğu doldurarak, rondo formunun sadece mekanik bir şema olmadığını, folklorik ve modernist unsurlarla beslenerek dinamikleşen bir yapı olduğunu kanıtlaması bakımından oldukça anlamlı ve gereklidir.

Bu araştırma, nitel araştırma yöntemlerinden betimsel analiz deseni benimsenerek tasarlanmış olup, Bartok'un kompozisyon dilindeki rondo kurgusunu özgül bir örneklem olan "Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo" üzerinden inceleyen bütüncül bir durum çalışmasıdır (holistic case study). Analiz sürecinde, eserin biçimsel, modal-armonik ve ritmik unsurlarını tek bir çatı altında birleştiren disiplinlerarası bir model tercih edilmiştir.

Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo eserinin seçilmesinin temel nedeni; döngünün iki farklı evrede (ilk rondo 1916'da, diğer ikisi 1927'de) bestelenmiş olması ve bestecinin yalın folklorik yaklaşımdan daha karmaşık polimodal işleyişe giden sanatsal evrimini yansıtmasıdır. Çalışmada veriler; doğrudan kullanım, stilizasyon ve dilin içselleştirilmesi evreleri üzerinden analiz edilerek çağdaş müzik sistemine entegrasyonu incelenmiştir. Bu yöntem, yalnızca matematiksel ölçü analizinin ötesine geçerek müziğin içsel dinamiklerini ve form ile icracı yorumu arasındaki organik korelasyonu analitik bir düzlemde tespit etme imkânı sağladığı için özellikle tercih edilmiştir.

Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo eseri üzerinde gerçekleştirilen form ve armoni analizleri neticesinde, Bela Bartók’un rondo biçimini kullanışının, klasikleşmiş şemanın yapay bir tekrarından ibaret olmadığı temel bulgusuna ulaşılmıştır. Besteci bu geleneksel ilkeyi; varyasyonel gelişim, polimodal armoni, karmaşık metrik-ritmik ağlar ve polifonik yazı unsurlarıyla yoğurarak çok katmanlı, esnek bir kompozisyon mekanizmasına dönüştürmüştür. Geleneksel ezgiler ile çağdaş yazım teknikleri arasındaki sentez, formun kendi iç dinamiklerini dikte ettiği bir yapı oluşturmuştur.

Döngünün içsel kronolojisi incelendiğinde, oldukça belirgin farklılıklar ortaya çıkmıştır. 1916 tarihli ilk rondoda halk ezgisinin melodik çizgisiyle daha doğrudan, aslına sadık bir yapısal ilişki görülürken, 1927'de yazılan ikinci ve üçüncü rondolarda çok seslilik dokusunun, armonik yoğunluğun ve ritmik enerjinin ileri derecede karmaşıklaştığı saptanmıştır. Martins (2015) üzerinden yapılan tartışmalarda desteklendiği üzere, Bartók’un polimodal kontrpuanında katmanların birbiri içinde yok olmadığı, aksine kendi diyatonik bütünlüklerini koruyarak geçişlerde itici bir güç sağladıkları gözlemlenmiştir. Klasik dönem rondo formlarındaki katı simetrinin aksine, burada müziğin yapay bir şekilde sonlandırılmadığı, biçimsel esnekliğin bestecinin anlatım sınırlarını genişlettiği değerlendirilmiştir.

Bela Bartók’un “Slovak Halk Ezgileri Üzerine Üç Rondo” adlı eseri, klasik rondo şemasının yirminci yüzyılın bireysel ve modernist sistematiği içinde nasıl başarılı bir şekilde yeniden üretildiğini gösteren en önemli örneklerden biridir. Araştırma, folklorik mirasın modern müzik formlarına yalnızca tematik değil, doğrudan biçimsel ve armonik bir çekirdek olarak da etki edebileceğini kanıtlayarak alandaki teorik çerçeveye net bir katkı sunmuştur.

Elde edilen bulgular doğrultusunda, müzisyenlere eserin yalnızca teknik yönden değil, halk müziğinin özgün artikülasyonuna, ritmik dinamizmine ve modal renklerine sadık kalınarak üslupsal bir derinlikle yorumlanması önerilmektedir. Bu çalışma icracılar için kapsamlı bir çerçeve sunar. Araştırmacılara ise, rondo ilkesinin dışında sonat veya varyasyon gibi formların da 20. yüzyıl repertuvarında halk müziği etkisi altında ne tür yapısal değişimler geçirdiğinin, farklı besteciler üzerinden disiplinlerarası metotlarla incelenmesi ve literatüre katkı sağlaması tavsiye edilmektedir.

ملخص منظم

بيلا بارتوك هو ملحن وعازف بيانو وباحث، ويُعدّ إحدى الشخصيات المحورية في الثقافة الموسيقية للقرن العشرين. يشمل إرثه الفني مجموعة واسعة من الأعمال، بدءًا من موسيقى الحجرة وموسيقى البيانو وصولاً إلى المؤلفات الأوركسترالية والمسرحية الضخمة؛ وقد احتل البيانو مكانة خاصة في فنه، حيث كان بمثابة وسيلة للتعبير عن الذات ومختبر إبداعي لمساعيه في مجال التأليف الموسيقي. وقد أرست الدراسات الإثنوموسيقية، التي تشكل جزءًا لا يتجزأ من المنهج الفني لبارتوك، أسس علم الإثنوموسيقى العلمي، كما وفرت أساسًا متينًا لأسلوبه في التأليف الموسيقي. شكلت الهياكل النغمية والإيقاعات غير المتماثلة، التي خالفت النظام التقليدي للأنغام الكبرى والصغرى، نقطة الانطلاق للغة الملحن. تتميز موسيقى القرن العشرين بإعادة تقييم الشكل الكلاسيكي، في حين أن الشكل التقليدي للروندو، القائم على مخطط A-B-A-C-A، فقد تناسقه المعياري في إطار الفكر الحداثي، ليصبح هيكلاً أكثر مرونة وديناميكية.

وفي هذا السياق، يتمثل الهدف الرئيسي للدراسة في فحص الأسس النظرية لمبدأ الروندو في أعمال بيلا بارتوك للبيانو، وتحليل البنية الشكلية، والتنظيم النغمي-التوافقي، وعمليات التحول الموضوعي، والخصائص الإيقاعية للمقطوعة بشكل شامل، مع التركيز بشكل خاص على المجموعة «ثلاثة روندو على ألحان شعبية سلوفاكية» (Sz. 84). يهدف البحث إلى تحديد كيفية تحول شكل الروندو الكلاسيكي في سياق الأسلوب الفردي للملحن، والكشف بشكل منهجي عن تفاعله مع المصادر الفولكلورية، وتوضيح دور الموسيقى الشعبية في لغة بارتوك الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، من خلال التطرق بإيجاز إلى المبادئ الأساسية لأداء العمل، يُهدف إلى أن يفهم كل من النظريين والمؤدين بوضوح نهج الفنان تجاه الشكل.

يتمحور الإطار المفاهيمي والنظري للدراسة حول كيفية اندماج المادة الفولكلورية بشكل عضوي مع تقنيات الموسيقى الحداثية. بالنسبة لبارتوك، لا تُعد الموسيقى الشعبية مجرد مادة للاقتباس تُدرج بشكل سطحي في أعماله؛ بل هي نظام فني مستقل له منطق داخلي وقوانين فريدة تشكل الشكل والانسجام. طور الملحن نظامًا إبداعيًّا من ثلاث مراحل للتعامل مع الألحان الشعبية: الاستخدام المباشر، وإنتاج مواضيع جديدة تستند إلى السمات الفولكلورية، والاستيعاب الداخلي الكامل للغة الفولكلورية. الجانب النظري الأكثر أهمية في التوليف الموسيقي لدى بارتوك هو مبدأ «التلوين اللحني متعدد الأنماط»، حيث تُستخدم الأنماط القديمة مثل الدوريان والفريجي، ويتم توظيف أنظمة نمطية متعددة في آن واحد. في أوائل القرن العشرين، عندما فقدت الوظائف النغمية التقليدية صلاحيتها، سمحت النظريات المتماثلة مثل «نظام المحور» الذي طرحه إرنو ليندفاي للملحنين بالحفاظ على إحساس بالمركز حتى داخل الهياكل المعقدة. وعلى الرغم من أن فهم بارتوك للنمطية وتفاعلها مع الفولكلور قد خضع لدراسة شاملة في الأدبيات الموجودة، فإن تطور مبدأ الروندو في أعماله للبيانو لم يتم تناوله بشكل منهجي، ويُعتبر شكل الروندو عمومًا جزءًا ثانويًا من المؤلفات الموسيقية. لم تكن سلسلة «ثلاثة روندو على ألحان شعبية سلوفاكية»، التي تتمتع بقيمة فنية كبيرة، موضوعًا مباشرًا لدراسة تحليلية-نظرية تتناول مبادئ شكل الروندو. وتكتسب هذه الدراسة أهمية خاصة وتعد ضرورية، حيث إنها تسد فجوة نظرية وتُثبت أن شكل الروندو ليس مجرد مخطط ميكانيكي، بل هو بنية تصبح ديناميكية عندما تتغذى بالعناصر الفولكلورية والحداثية.

صُممت هذه الدراسة باستخدام نمط التحليل الوصفي المستمد من أساليب البحث النوعي، وهي دراسة حالة شاملة تبحث في بنية الروندو ضمن لغة بارتوك التأليفية من خلال المثال المحدد لـ «ثلاثة روندو على ألحان شعبية سلوفاكية». وخلال عملية التحليل، تم تفضيل نموذج متعدد التخصصات يجمع بين العناصر الشكلية، واللحنية-التوافقية، والإيقاعية للعمل ضمن إطار واحد. والسبب الرئيسي لاختيار العمل «ثلاثة روندو على ألحان شعبية سلوفاكية» هو أن هذه السلسلة تم تأليفها على مرحلتين مختلفتين (الروندو الأول في عام 1916 والروندوين الآخرين في عام 1927)، وهي تعكس التطور الفني للملحن من نهج فولكلوري بسيط إلى بنية متعددة الأنماط أكثر تعقيدًا. في هذه الدراسة، تم تحليل البيانات من خلال مراحل الاستخدام المباشر، والتأثير الأسلوبي، واستيعاب اللغة، مع دراسة اندماجها في السياق الموسيقي الحداثي. وقد تم تفضيل هذه المنهجية بشكل خاص لأنها تتجاوز التحليل الإيقاعي أو الكمي البحت، مما يسمح بتحديد الديناميات الداخلية للموسيقى والترابط العضوي بين الشكل وتفسير المؤدي على المستوى التحليلي.

ونتيجةً لتحليلات الشكل والانسجام التي أُجريت على العمل «ثلاثة روندو على الأغاني الشعبية السلوفاكية»، كانت النتيجة الأساسية هي أن استخدام بيلا بارتوك لشكل الروندو لم يكن مجرد تكرار مصطنع للنمط الكلاسيكي. فقد حوّل الملحن «كابسا» (Kapsa)، وهو هذا المبدأ التقليدي، إلى آلية تأليف مرنة ومتعددة الطبقات من خلال مزجها مع التطور التبايني، والانسجام متعدد الأوضاع، والشبكات الإيقاعية-الوزنية المعقدة، وعناصر الكتابة متعددة الأصوات. وقد أدى التوليف بين الألحان التقليدية وتقنيات التأليف المعاصرة إلى خلق بنية يحدد فيها الشكل ديناميكياته الداخلية بنفسه. وعند دراسة التسلسل الزمني الداخلي للسلسلة، ظهرت اختلافات واضحة تستحق المناقشة. في الروندو الأول من عام 1916، ترتبط البنية ارتباطًا وثيقًا بلحن الأغنية الشعبية. يربط الروندو الأول من عام 1916 البنية بشكل مباشر وأمين بلحن الأغنية الشعبية. يربط الروندو الأول من عام 1916 البنية بشكل مباشر وأمين بلحن أغنية شعبية محددة. أما في الروندو الثاني والثالث من عام 1927، فقد أصبحت نسيج التعددية الصوتية، والكثافة التوافقية، والطاقة الإيقاعية معقدة للغاية. وكما ناقش مارتينز (2015)، يُظهر التناغم متعدد الأوضاع لدى بارتوك أن الطبقات لا تختفي داخل بعضها البعض؛ بل إنها توفر قوة دافعة في الانتقالات مع الحفاظ على سلامتها الدياتونية الخاصة. وعلى النقيض من التناظر الصارم لأشكال الروندو في العصر الكلاسيكي، لوحظ أن الموسيقى لا تُختتم بشكل مصطنع، وأن المرونة الشكلية توسع حدود السرد لدى الملحن.

يُعد عمل بيلا بارتوك «ثلاثة روندو على ألحان شعبية سلوفاكية» أحد أبرز الأمثلة التي توضح كيف تم إعادة تفسير مخطط الروندو الكلاسيكي بنجاح ضمن الأنظمة الفردية والحداثية للقرن العشرين. وقد قدمت هذه الدراسة مساهمة واضحة في الإطار النظري لهذا المجال من خلال إثبات أن التراث الفولكلوري يمكن أن يؤثر على أشكال الموسيقى الحديثة، ليس فقط من الناحية الموضوعية، بل أيضًا باعتباره جوهرًا شكليًّا وتوافقيًّا مباشرًا. وبناءً على النتائج، يُقترح أن يفسر الموسيقيون العمل ليس فقط من منظور تقني، بل أيضًا بعمق أسلوبي يلتزم بالنطق الأصلي، والديناميكية الإيقاعية، والألوان النغمية للموسيقى الشعبية. وتُعد هذه الدراسة موردًا تحليليًّا للمؤدين. يُنصح الباحثون بدراسة الكيفية التي خضعت بها أشكال مثل السوناتا أو التباين، بصرف النظر عن مبدأ الروندو، لتغييرات هيكلية تحت تأثير الموسيقى الشعبية في مرجع القرن العشرين، باستخدام أساليب متعددة التخصصات عبر مؤلفين مختلفين، وإثراء الأدبيات في هذا الاتجاه.

Résumé Structuré:

Béla Bartók est un compositeur, pianiste et chercheur, l’une des figures centrales de la culture musicale du XXe siècle. Son héritage artistique englobe un large éventail d’œuvres, allant de la musique de chambre et de la musique pour piano à des compositions orchestrales et scéniques de grande envergure ; le piano a occupé une place particulière dans son art, servant à la fois de moyen d’expression personnelle et de laboratoire créatif pour ses recherches compositionnelles. Les études ethnomusicologiques, qui font partie intégrante de la méthode artistique de Bartók, ont posé les fondements de l’ethnomusicologie scientifique et ont fourni une base solide à son style de composition. Les structures modales et les rythmes asymétriques, qui s’écartaient du système majeur-mineur traditionnel, ont constitué le point de départ du langage du compositeur. La musique du XXe siècle se caractérise par une réévaluation de la forme classique, tandis que la forme traditionnelle du rondo, basée sur le schéma A-B-A-C-A, a perdu sa symétrie normative dans le cadre de la pensée moderniste, devenant une structure plus souple et plus dynamique.

Dans ce contexte, l’objectif principal de cette étude est d’examiner les fondements théoriques du principe du rondo dans les œuvres pour piano de Béla Bartók et d’analyser de manière holistique la structure formelle, l’organisation modale et harmonique, les processus de transformation thématique et les caractéristiques rythmiques de la pièce, en accordant une attention particulière au cycle « Trois rondos sur des airs folkloriques slovaques » (Sz. 84). Cette recherche vise à déterminer comment la forme classique du rondo se transforme dans le contexte du style personnel du compositeur, à mettre systématiquement en évidence son interaction avec les sources folkloriques et à élucider le rôle de la musique folklorique dans le langage musical de Bartók. De plus, en abordant brièvement les principes fondamentaux d’interprétation de l’œuvre, l’objectif est de permettre tant aux théoriciens qu’aux interprètes de comprendre clairement l’approche de l’artiste en matière de forme.

Le cadre conceptuel et théorique de cette étude s’articule autour de la manière dont le matériau folklorique s’intègre de façon organique aux techniques musicales modernistes. Pour Bartók, la musique folklorique n’est pas un simple objet de citation à inclure de manière superficielle dans ses œuvres ; il s’agit d’un système artistique indépendant doté d’une logique interne et de lois propres qui façonnent la forme et l’harmonie. Le compositeur a développé un système créatif en trois étapes pour travailler les mélodies folkloriques : l’utilisation directe, la production de nouveaux thèmes inspirés de caractéristiques folkloriques, et l’intériorisation complète du langage folklorique. L’aspect théorique le plus crucial de la synthèse dans la musique de Bartók est le principe du « chromatisme polymodal », qui consiste à utiliser des modes anciens tels que le dorien et le phrygien et à employer simultanément plusieurs systèmes modaux. Au début du XXe siècle, alors que les fonctions tonales traditionnelles perdaient leur validité, des théories symétriques telles que le « système d’axes » d’Ernő Lendvai permettaient aux compositeurs de conserver un sens du centre même au sein de structures complexes. Bien que la conception de Bartók de la modalité et de son interaction avec le folklore ait été examinée de manière approfondie dans la littérature existante, l’évolution du principe du rondo dans ses œuvres pour piano n’a pas fait l’objet d’une étude systématique, et la forme du rondo est généralement considérée comme un élément secondaire de ses compositions. Le cycle « Trois rondos sur des airs folkloriques slovaques », qui revêt une grande valeur artistique, n’a pas encore fait l’objet d’une étude analytique et théorique directe portant sur les principes de la forme du rondo. Cette étude revêt une importance particulière et s’avère nécessaire, car elle comble une lacune théorique et démontre que la forme du rondo n’est pas simplement un schéma mécanique, mais une structure qui prend vie lorsqu’elle est nourrie par des éléments folkloriques et modernistes.

Cette recherche s’appuie sur le modèle d’analyse descriptive issu des méthodes de recherche qualitative et constitue une étude de cas holistique examinant la structure du rondo au sein du langage compositionnel de Bartók à travers l’exemple spécifique des « Trois rondos sur des airs folkloriques slovaques ». Au cours du processus d’analyse, la préférence a été donnée à un modèle interdisciplinaire combinant les éléments formels, modaux-harmoniques et rythmiques de l’œuvre au sein d’un cadre unique. La principale raison du choix de l’œuvre « Trois rondos sur des airs folkloriques slovaques » tient au fait que ce cycle a été composé en deux étapes distinctes (le premier rondo en 1916 et les deux autres en 1927) et qu’il reflète l’évolution artistique du compositeur, passant d’une approche folklorique simple à une structure polymodale plus complexe. Dans cette étude, les données ont été analysées à travers les étapes de l’utilisation directe, de la stylisation et de l’internalisation du langage, en examinant leur intégration dans le contexte musical moderniste. Cette méthode a été particulièrement privilégiée car elle va au-delà d’une analyse purement métrique ou quantitative, permettant d’identifier la dynamique interne de la musique et la corrélation organique entre la forme et l’interprétation de l’interprète sur le plan analytique.

À la suite des analyses de la forme et de l’harmonie menées sur l’œuvre « Trois rondos sur des chants populaires slovaques », le constat fondamental a été que l’utilisation de la forme du rondo par Béla Bartók ne se limitait pas à une simple répétition artificielle du schéma classique. Le compositeur transforme la « Kapsa », ce principe traditionnel, en un mécanisme de composition flexible et à plusieurs niveaux en l’associant à un développement variationnel, à une harmonie polymodale, à des réseaux métriques et rythmiques complexes, ainsi qu’à des éléments d’écriture polyphonique. La synthèse des mélodies traditionnelles et des techniques de composition contemporaines a donné naissance à une structure dans laquelle la forme dicte sa propre dynamique interne. L’examen de la chronologie interne du cycle a mis en évidence des différences marquées qui méritent d’être discutées. Dans le premier rondo de 1916, la structure est étroitement liée à la mélodie de l’air folklorique. Le premier rondo de 1916 relie directement et fidèlement la structure à la mélodie de l’air folklorique. Le premier rondo de 1916 relie directement et fidèlement la structure à la mélodie d’un air folklorique spécifique. Dans les deuxième et troisième rondos de 1927, cependant, la texture polyphonique, la densité harmonique et l’énergie rythmique sont devenues très complexes. Comme l’a souligné Martins (2015), le contrepoint polymodal de Bartók montre que les couches ne se fondent pas les unes dans les autres ; au contraire, elles constituent une force motrice dans les transitions tout en conservant leur propre intégrité diatonique. Contrairement à la symétrie rigide des formes de rondo de la période classique, on constate que la musique ne se conclut pas de manière artificielle, et que cette souplesse formelle élargit les limites narratives du compositeur.

L’œuvre de Béla Bartók, « Trois rondos sur des airs folkloriques slovaques », est l’un des exemples les plus remarquables illustrant comment le schéma classique du rondo a été réinterprété avec succès au sein de la systématique individualiste et moderniste du XXe siècle. Cette recherche a clairement contribué au cadre théorique du domaine en démontrant que le patrimoine folklorique peut influencer les formes musicales modernes non seulement sur le plan thématique, mais aussi en tant que noyau formel et harmonique direct. Sur la base de ces résultats, il est suggéré que les musiciens interprètent l’œuvre non seulement d’un point de vue technique, mais aussi avec une profondeur stylistique respectant l’articulation originale, le dynamisme rythmique et les couleurs modales de la musique folklorique. Cette étude constitue une ressource analytique pour les interprètes. Il est conseillé aux chercheurs d’examiner comment des formes telles que la sonate ou la variation, outre le principe du rondo, ont subi des changements structurels sous l’influence de la musique folklorique dans le répertoire du XXe siècle, en utilisant des méthodes interdisciplinaires à travers différents compositeurs, et d’enrichir la littérature dans cette direction.

Resumen Estructurado:

Béla Bartók es un compositor, pianista e investigador, una de las figuras centrales de la cultura musical del siglo XX. Su legado artístico abarca una amplia gama de obras, desde música de cámara y para piano hasta composiciones orquestales y escénicas a gran escala; el piano ha ocupado un lugar especial en su arte, sirviendo tanto como medio de autoexpresión como de laboratorio creativo para sus exploraciones compositivas. Los estudios etnomusicológicos, que forman parte integral del método artístico de Bartók, sentaron las bases de la etnomusicología científica y proporcionaron un fundamento sólido para su estilo compositivo. Las estructuras modales y los ritmos asimétricos, que se apartaban del sistema tradicional de mayor-menor, constituyeron el punto de partida del lenguaje del compositor. La música del siglo XX se caracteriza por una reevaluación de la forma clásica, mientras que la forma tradicional del rondó, basada en el esquema A-B-A-C-A, ha perdido su simetría normativa en el marco del pensamiento modernista, convirtiéndose en una estructura más flexible y dinámica.

En este contexto, el objetivo principal del estudio es examinar los fundamentos teóricos del principio del rondó en las obras para piano de Béla Bartók y analizar de manera holística la estructura formal, la organización modal-armónica, los procesos de transformación temática y las características rítmicas de la pieza, prestando especial atención al ciclo «Tres rondós sobre melodías populares eslovacas» (Sz. 84). La investigación pretende determinar cómo se transforma la forma clásica del rondó en el contexto del estilo individual del compositor, revelar sistemáticamente su interacción con las fuentes folclóricas y esclarecer el papel de la música folclórica en el lenguaje musical de Bartók. Además, al abordar brevemente los principios fundamentales de interpretación de la obra, se pretende que tanto los teóricos como los intérpretes comprendan claramente el enfoque del artista respecto a la forma.

El marco conceptual y teórico del estudio se articula en torno a la forma en que el material folclórico se integra orgánicamente con las técnicas musicales modernistas. Para Bartók, la música folclórica no es un simple objeto de cita que deba incluirse de manera superficial en sus obras; es un sistema artístico independiente con una lógica interna y unas leyes únicas que dan forma a la estructura y la armonía. El compositor desarrolló un sistema creativo en tres etapas para trabajar con melodías folclóricas: el uso directo, la creación de nuevos temas basados en elementos folclóricos y la interiorización completa del lenguaje folclórico. El aspecto teórico más relevante de la síntesis en la música de Bartók es el principio del «cromatismo polimodal», en el que se utilizan modos antiguos como el dórico y el frigio y se emplean simultáneamente múltiples sistemas modales. A principios del siglo XX, cuando las funciones tonales tradicionales perdieron su validez, las teorías simétricas como el «sistema de ejes» de Ernő Lendvai permitieron a los compositores mantener un sentido del centro incluso dentro de estructuras complejas. Aunque la concepción de Bartók sobre la modalidad y su interacción con el folclore se ha examinado a fondo en la bibliografía existente, la evolución del principio del rondó en sus obras para piano no se ha abordado de forma sistemática, y la forma del rondó se considera generalmente una parte secundaria de las composiciones. El ciclo «Tres rondos sobre melodías populares eslovacas», que reviste un importante valor artístico, aún no ha sido objeto directo de un estudio analítico-teórico sobre los principios de la forma del rondó. Este estudio reviste especial importancia y es necesario, ya que colma una laguna teórica y demuestra que la forma del rondó no es meramente un esquema mecánico, sino una estructura que cobra dinamismo cuando se nutre de elementos folclóricos y modernistas.

Esta investigación se ha diseñado siguiendo el modelo de análisis descriptivo propio de los métodos de investigación cualitativa y constituye un estudio de caso holístico que examina la estructura del rondó dentro del lenguaje compositivo de Bartók a través del ejemplo concreto de «Tres rondós sobre melodías populares eslovacas». Durante el proceso de análisis, se ha optado por un modelo interdisciplinar que combina los elementos formales, modales-armónicos y rítmicos de la obra bajo un único marco. La razón principal para seleccionar la obra «Tres rondos sobre canciones populares eslovacas» es que el ciclo se compuso en dos etapas diferentes (el primer rondó en 1916 y los otros dos en 1927), y refleja la evolución artística del compositor desde un enfoque folclórico sencillo hasta una estructura polimodal más compleja. En el estudio, los datos se analizaron a través de las etapas de uso directo, estilización e interiorización del lenguaje, examinando su integración en el contexto musical modernista. Se optó especialmente por este método porque va más allá del análisis puramente métrico o cuantitativo, permitiendo identificar la dinámica interna de la música y la correlación orgánica entre la forma y la interpretación del intérprete a nivel analítico.

Como resultado de los análisis formales y armónicos realizados sobre la obra «Tres rondos sobre canciones populares eslovacas», la conclusión fundamental fue que el uso que Béla Bartók hacía de la forma de rondó no era una mera repetición artificial del esquema clásico. El compositor transforma la «kapsa», este principio tradicional, en un mecanismo compositivo flexible y de múltiples capas al fusionarla con el desarrollo variativo, la armonía polimodal, las complejas redes métrico-rítmicas y los elementos de escritura polifónica. La síntesis de melodías tradicionales y técnicas compositivas contemporáneas ha creado una estructura en la que la forma dicta su propia dinámica interna. Al examinar la cronología interna del ciclo, han surgido diferencias claras que merecen ser debatidas. En el primer rondó de 1916, la estructura está estrechamente relacionada con la melodía de la canción popular. El primer rondó de 1916 relaciona de forma directa y fiel la estructura con la melodía de la canción popular. El primer rondó de 1916 relaciona de forma directa y fiel la estructura con la melodía de una canción popular concreta. En el segundo y tercer rondos de 1927, sin embargo, la textura polifónica, la densidad armónica y la energía rítmica se han vuelto muy complejas. Tal y como señala Martins (2015), el contrapunto polimodal de Bartók muestra que las capas no se funden unas en otras, sino que proporcionan una fuerza motriz en las transiciones al tiempo que mantienen su propia integridad diatónica. En contraste con la rígida simetría de las formas de rondó del periodo clásico, se ha observado que la música no concluye de manera artificial, y que la flexibilidad formal amplía los límites narrativos del compositor.

La obra de Béla Bartók «Tres rondós sobre melodías populares eslovacas» es uno de los ejemplos más destacados que demuestran cómo el esquema clásico del rondó fue reinterpretado con éxito dentro de la sistemática individualista y modernista del siglo XX. La investigación ha supuesto una clara contribución al marco teórico del campo al demostrar que el patrimonio folclórico puede influir en las formas musicales modernas no solo temáticamente, sino también como núcleo formal y armónico directo. A partir de los resultados, se sugiere que los músicos interpreten la obra no solo desde una perspectiva técnica, sino también con una profundidad estilística que se adhiera a la articulación original, al dinamismo rítmico y a los colores modales de la música folclórica. Este estudio sirve como recurso analítico para los intérpretes. Se recomienda a los investigadores que examinen cómo formas como la sonata o la variación, al margen del principio del rondó, experimentaron cambios estructurales bajo la influencia de la música folclórica en el repertorio del siglo XX, utilizando métodos interdisciplinares a través de diferentes compositores, y que enriquezcan la bibliografía en esta dirección.

结构化摘要：

贝拉·巴托克是一位作曲家、钢琴家和研究者，是20世纪音乐文化的重要代表人物之一。他的艺术遗产涵盖了从室内乐和钢琴音乐到大型管弦乐及舞台作品等广泛领域；钢琴在他的艺术中占据着特殊地位，既是自我表达的媒介，也是他进行作曲探索的创作实验室。作为巴托克艺术方法不可或缺组成部分的民族音乐学研究，不仅为科学民族音乐学奠定了基础，也为他的作曲风格提供了坚实基础。偏离传统大调-小调体系的调式结构与非对称节奏，构成了这位作曲家音乐语言的起点。20世纪音乐的特征在于对古典形式的重新评估，而基于A-B-A-C-A模式的传统回旋曲式，在现代主义思想框架下已丧失其规范性的对称性，演变为一种更灵活、更具动感的结构。

在此背景下，本研究的主要目标是考察贝拉·巴托克钢琴作品中回旋曲原则的理论基础，并从整体上分析作品的形式结构、调式-和声组织、主题转化过程及节奏特征，尤其侧重于《基于斯洛伐克民歌的三首回旋曲》（Sz. 84）这一套曲。本研究旨在阐明古典回旋曲形式如何在作曲家个人风格的语境中发生转变，系统性地揭示其与民间音乐源头的互动关系，并阐明民间音乐在巴托克音乐语言中的作用。此外，通过简要探讨该作品的基本演奏原则，旨在使理论家和演奏者都能清晰地理解艺术家对形式的处理方式。

本研究的概念与理论框架围绕民间素材如何与现代主义音乐技法有机融合而构建。对巴托克而言，民间音乐并非仅是可被浅显地引用并融入其作品的简单素材；它是一个独立的艺术体系，拥有塑造形式与和声的内在逻辑和独特法则。这位作曲家针对民间旋律的运用，发展出一套三阶段的创作体系：直接采用、基于民间音乐特征创作新主题，以及对民间音乐语言的完全内化。巴托克音乐中这种融合最关键的理论方面是“多调式半音阶法”原则，即运用多利亚调式和弗里吉亚调式等古代调式，并同时采用多种调式体系。二十世纪初，当传统的调性功能失去效力时，埃尔诺·伦德瓦伊（Ernő Lendvai）的“轴系”等对称理论使作曲家即使在复杂的结构中也能保持中心感。尽管现有文献已对巴托克对调式及其与民间音乐相互作用的理解进行了深入探讨，但其钢琴作品中回旋曲原则的演变尚未得到系统研究，且回旋曲式通常被视为作品中的次要部分。具有重要艺术价值的组曲《基于斯洛伐克民歌的三首回旋曲》，迄今尚未成为关于回旋曲形式原则的分析性理论研究的直接对象。本研究具有特别重要的意义且势在必行，因为它填补了理论空白，并证明回旋曲形式不仅仅是一种机械的模式，而是一种在民俗与现代主义元素的滋养下焕发生机的结构。

本研究采用定性研究方法中的描述性分析模式，通过《基于斯洛伐克民歌的三首回旋曲》这一具体案例，对巴托克作曲语言中的回旋曲结构进行整体性个案研究。在分析过程中，优先采用了一种跨学科模型，将作品的形式、调式-和声及节奏元素整合于单一框架之下。选择《基于斯洛伐克民歌的三首回旋曲》作为研究对象的主要原因在于，该组曲分两个不同阶段创作（第一首回旋曲创作于1916年，其余两首创作于1927年），反映了作曲家从简单的民俗手法向更复杂的多调式结构的艺术演变。在本研究中，数据通过“直接运用”、“风格化”和“语言内化”三个阶段进行分析，考察了这些元素如何融入现代主义音乐语境。特别倾向于采用这一方法，是因为它超越了纯粹的节拍或定量分析，使得在分析层面上能够识别音乐的内在动力，以及形式与演奏者诠释之间的有机关联。

通过对《斯洛伐克民歌三首回旋曲》进行形式与和声分析，得出的基本结论是：贝拉·巴托克对回旋曲形式的使用并非仅仅是对古典模式的人为重复。作曲家将“卡普萨”（Kapsa）这一传统原则，通过与变奏式发展、多调式和声、复杂的节拍-节奏网络以及复调写作元素的融合，转化为一种多层次、灵活的作曲机制。传统旋律与当代作曲技法的融合，创造了一种由形式自身决定其内在动力的结构。在考察该组曲的内部时间序列时，出现了值得探讨的显著差异。在1916年的第一首回旋曲中，其结构与民谣旋律密切相关。1916年的第一首回旋曲将结构直接且忠实地与民谣旋律联系起来。1916年的第一首回旋曲将结构直接且忠实地与一首特定的民谣旋律联系起来。然而，在1927年的第二和第三首回旋曲中，复调织体、和声密度和节奏能量都变得极为复杂。正如马丁斯（2015）所讨论的，巴托克的多调式对位法表明，各声部层并非相互消融；相反，它们在保持自身自然音阶完整性的同时，为过渡段提供了推动力。与古典时期回旋曲形式那种僵化的对称性形成鲜明对比的是，人们观察到该作品并未以人为的方式收尾，这种形式上的灵活性拓展了作曲家的叙事边界。

贝拉·巴托克的作品《基于斯洛伐克民歌的三首回旋曲》是最高水平的范例之一，它展示了如何在二十世纪个性鲜明且现代主义的体系框架内，成功地对古典回旋曲模式进行重新诠释。本研究通过证明民间音乐遗产不仅在主题上，而且作为直接的形式与和声核心，都能影响现代音乐形式，从而为该领域的理论框架做出了明确贡献。基于研究结果，建议音乐家在诠释作品时，不仅要从技术角度出发，还要具备风格上的深度，以忠实于民间音乐原有的断奏、节奏活力及调式色彩。本研究可作为演奏者的分析参考资源。建议研究者采用跨学科方法，通过分析不同作曲家的作品，考察在20世纪曲目中，除回旋曲原则外，奏鸣曲或变奏曲等形式如何在民间音乐的影响下发生结构变化，并在此方向上丰富相关文献。

Структурированное Резюме:

Бела Барток — композитор, пианист и исследователь, одна из центральных фигур музыкальной культуры XX века. Его художественное наследие охватывает широкий спектр произведений — от камерной и фортепианной музыки до масштабных оркестровых и сценических сочинений; фортепиано занимало особое место в его творчестве, служа как средством самовыражения, так и творческой лабораторией для его композиторских поисков. Этномузыковедческие исследования, являющиеся неотъемлемой частью художественного метода Бартока, заложили основы научной этномузыкологии и обеспечили прочную основу для его композиторского стиля. Модальные структуры и асимметричные ритмы, отклоняющиеся от традиционной мажорно-минорной системы, стали отправной точкой языка композитора. Музыка XX века характеризуется переоценкой классической формы, при этом традиционная форма рондо, основанная на схеме A-B-A-C-A, утратила свою нормативную симметрию в рамках модернистского мышления, превратившись в более гибкую и динамичную структуру.

В этом контексте основной целью исследования является изучение теоретических основ принципа рондо в фортепианных произведениях Белы Бартока, а также комплексный анализ формальной структуры, модально-гармонической организации, процессов тематической трансформации и ритмических характеристик произведения, с особым акцентом на цикле «Три рондо на словацкие народные мелодии» (Sz. 84). Исследование направлено на то, чтобы определить, как классическая форма рондо трансформируется в контексте индивидуального стиля композитора, систематически раскрыть её взаимодействие с фольклорными источниками и прояснить роль народной музыки в музыкальном языке Бартока. Кроме того, благодаря краткому рассмотрению основных принципов исполнения произведения предполагается, что как теоретики, так и исполнители смогут четко понять подход композитора к форме.

Концептуальная и теоретическая основа исследования построена вокруг вопроса о том, как фольклорный материал органично интегрируется с модернистскими музыкальными приемами. Для Бартока народная музыка — это не просто объект цитирования, который можно поверхностно включить в его произведения; это самостоятельная художественная система с внутренней логикой и уникальными законами, определяющими форму и гармонию. Композитор разработал трехступенчатую творческую систему работы с народными мелодиями: прямое использование, создание новых тем на основе фольклорных мотивов и полная интернализация фольклорного языка. Наиболее важным теоретическим аспектом синтеза в музыке Бартока является принцип «полимодальной хроматики», при котором используются древние лады, такие как дорийский и фригийский, и одновременно применяются несколько модальных систем. В начале XX века, когда традиционные тональные функции утратили свою актуальность, симметрические теории, такие как «система осей» Эрнё Лендваи, позволили композиторам сохранить ощущение центра даже в рамках сложных структур. Хотя понимание Бартоком модальности и её взаимодействия с фольклором было тщательно исследовано в существующей литературе, эволюция принципа рондо в его фортепианных произведениях не была систематически изучена, а форма рондо в целом считается второстепенной частью композиций. Цикл «Три рондо на словацкие народные мелодии», обладающий значительной художественной ценностью, до сих пор не становился непосредственным предметом аналитико-теоретического исследования, посвящённого принципам формы рондо. Данное исследование является особенно значимым и необходимым, поскольку оно восполняет теоретический пробел и демонстрирует, что форма рондо — это не просто механическая схема, а структура, которая обретает динамику, питаясь фольклорными и модернистскими элементами.

Данное исследование построено с использованием модели описательного анализа, характерной для качественных методов исследования, и представляет собой целостное тематическое исследование, посвященное изучению структуры рондо в композиционном языке Бартока на конкретном примере цикла «Три рондо на словацкие народные мелодии». В процессе анализа предпочтение было отдано междисциплинарной модели, объединяющей формальные, модально-гармонические и ритмические элементы произведения в единую систему. Основной причиной выбора произведения «Три рондо на словацкие народные мелодии» является то, что этот цикл был сочинен в два разных этапа (первое рондо — в 1916 году, а два остальных — в 1927 году) и отражает художественную эволюцию композитора от простого фольклорного подхода к более сложной полимодальной структуре. В ходе исследования данные анализировались на этапах прямого использования, стилизации и интернализации языка, при этом изучалась их интеграция в контекст модернистской музыки. Данный метод был выбран в первую очередь потому, что он выходит за рамки чисто метрического или количественного анализа, позволяя выявить внутреннюю динамику музыки и органическую взаимосвязь между формой и интерпретацией исполнителя на аналитическом уровне.

В результате анализа формы и гармонии, проведенного в отношении произведения «Три рондо на словацкие народные песни», основным выводом стало то, что использование Белой Бартоком формы рондо не было просто искусственным повторением классической схемы. Композитор преобразует «капсу» — этот традиционный принцип — в многослойный, гибкий композиционный механизм, сочетая его с вариационным развитием, полимодальной гармонией, сложными метрико-ритмическими сетями и элементами полифонического письма. Синтез традиционных мелодий и современных композиционных техник создал структуру, в которой форма диктует свою собственную внутреннюю динамику. При изучении внутренней хронологии цикла выявились отчетливые различия, заслуживающие обсуждения. В первом рондо 1916 года структура тесно связана с мелодией народной песни. Первое рондо 1916 года напрямую и точно связывает структуру с мелодией народной песни. Первое рондо 1916 года напрямую и точно связывает структуру с мелодией конкретной народной песни. Однако во втором и третьем рондо 1927 года фактура полифонии, гармоническая плотность и ритмическая энергия значительно усложнились. Как отмечает Мартинс (2015), полимодальный контрапункт Бартока показывает, что слои не растворяются друг в друге; напротив, они служат движущей силой в переходах, сохраняя при этом свою диатоническую целостность. В отличие от жесткой симметрии форм рондо классического периода было отмечено, что музыка не завершается искусственно, а формальная гибкость расширяет повествовательные границы композитора.

Произведение Белы Бартока «Три рондо на словацкие народные мелодии» является одним из ярчайших примеров того, как классическая схема рондо была успешно переосмыслена в рамках индивидуалистической и модернистской систематики XX века. Данное исследование внесло значимый вклад в теоретическую базу данной области, продемонстрировав, что фольклорное наследие может влиять на современные музыкальные формы не только тематически, но и в качестве непосредственного формального и гармонического ядра. На основании полученных результатов предлагается, чтобы музыканты интерпретировали произведение не только с технической точки зрения, но и с стилистической глубиной, соблюдая оригинальную артикуляцию, ритмический динамизм и модальные колориты народной музыки. Настоящее исследование служит аналитическим ресурсом для исполнителей. Исследователям рекомендуется изучить, как такие формы, как соната или вариации, помимо принципа рондо, претерпели структурные изменения под влиянием народной музыки в репертуаре XX века, используя междисциплинарные методы на примере различных композиторов, и обогатить литературу в этом направлении.

संरचित सारांश:

बेला बार्टोक एक संगीतकार, पियानोवादक और शोधकर्ता हैं, जो 20वीं सदी की संगीत संस्कृति के केंद्रीय व्यक्तियों में से एक हैं। उनकी कलात्मक विरासत में चैंबर और पियानो संगीत से लेकर बड़े पैमाने के ऑर्केस्ट्रा और मंचीय रचनाओं तक, विभिन्न प्रकार की कृतियों का समावेश है; पियानो ने उनकी कला में एक विशेष स्थान बनाया हुआ है, जो आत्म-अभिव्यक्ति के साधन और उनकी रचनात्मक गतिविधियों के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला, दोनों का काम करता है।

नृसंगीतशास्त्रीय अध्ययन, जो बार्टोक की कलात्मक पद्धति का एक अभिन्न अंग हैं, ने वैज्ञानिक नृसंगीतशास्त्र की नींव रखी और उनकी रचनात्मक शैली के लिए एक ठोस आधार प्रदान किया। मोडल संरचनाएं और विषम लय, जो पारंपरिक मेजर-माइनर प्रणाली से अलग थीं, इस संगीतकार की भाषा का शुरुआती बिंदु बनीं। 20वीं सदी के संगीत की विशेषता शास्त्रीय रूप के पुनर्मूल्यांकन से है, जबकि पारंपरिक रोंडो रूप, जो A-B-A-C-A योजना पर आधारित है, ने आधुनिकतावादी विचारधारा के ढांचे के भीतर अपनी मानक समरूपता खो दी है, और यह एक अधिक लचीली और गतिशील संरचना बन गया है।

इस संदर्भ में, अध्ययन का मुख्य उद्देश्य बेला बार्टोक के पियानो कार्यों में रोंडो सिद्धांत के सैद्धांतिक आधारों की जांच करना और समग्र रूप से रचना की औपचारिक संरचना, मोडल-हार्मोनिक संगठन, विषयगत परिवर्तन प्रक्रियाओं और लयबद्ध विशेषताओं का विश्लेषण करना है, जिसमें विशेष रूप से "थ्री रोंडोस ऑन स्लोवाक फोक ट्यून्स" (Sz. 84) चक्र पर ध्यान केंद्रित किया गया है। इस शोध का उद्देश्य यह निर्धारित करना है कि रचनाकार की व्यक्तिगत शैली के संदर्भ में शास्त्रीय रोंडो रूप कैसे रूपांतरित होता है, लोक स्रोतों के साथ इसके अंतःक्रिया को व्यवस्थित रूप से प्रकट करना, और बार्टोक की संगीत भाषा में लोक संगीत की भूमिका को स्पष्ट करना है। इसके अतिरिक्त, रचना के मौलिक प्रदर्शन सिद्धांतों को संक्षेप में संबोधित करके, यह उद्देश्य है कि सिद्धांतकार और कलाकार दोनों ही रूप के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से समझें।

अध्ययन की वैचारिक और सैद्धांतिक रूपरेखा इस बात के इर्द-गिर्द संरचित है कि लोक सामग्री आधुनिकतावादी संगीत तकनीकों के साथ कैसे स्वाभाविक रूप से एकीकृत होती है। बार्टोक के लिए, लोक संगीत उनके कार्यों में सतही तौर पर शामिल की जाने वाली उद्धरण की एक सरल वस्तु नहीं है; यह एक आंतरिक तर्क और अद्वितीय नियमों वाली एक स्वतंत्र कलात्मक प्रणाली है जो रूप और सामंजस्य को आकार देती है। संगीतकार ने लोक धुनों के साथ काम करने के लिए एक तीन-चरणीय रचनात्मक प्रणाली विकसित की: प्रत्यक्ष उपयोग, लोक-चरित्रों पर आधारित नए विषयों का निर्माण, और लोक भाषा का पूर्ण आंतरिकीकरण। बार्टोक के संगीत में संश्लेषण का सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक पहलू "बहु-मोडल क्रोमैटिसिज़्म" का सिद्धांत है, जहाँ डोरियन और फ्राइजियन जैसे प्राचीन मोड का उपयोग किया जाता है और एक साथ कई मोडल प्रणालियों को नियोजित किया जाता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, जब पारंपरिक टोनल कार्यों ने अपनी वैधता खो दी, तो अर्नो लेन्डवई के "एक्सिस सिस्टम" जैसे सममित सिद्धांतों ने संगीतकारों को जटिल संरचनाओं के भीतर भी केंद्र की भावना बनाए रखने की अनुमति दी। यद्यपि मौजूदा साहित्य में मोडल्टी और लोक संगीत के साथ इसके अंतःक्रिया की बार्टोक की समझ की गहन जांच की गई है, फिर भी उनके पियानो कार्यों में रोंडो सिद्धांत के विकास को व्यवस्थित रूप से संबोधित नहीं किया गया है, और रोंडो रूप को आम तौर पर रचनाओं का एक गौण भाग माना जाता है। "स्लोवाक लोक धुनों पर तीन रोंडो" चक्र, जिसका महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्य है, अभी तक रोंडो रूप के सिद्धांतों के संबंध में किसी विश्लेषणात्मक-सैद्धांतिक अध्ययन का प्रत्यक्ष विषय नहीं रहा है। यह अध्ययन विशेष रूप से महत्वपूर्ण और आवश्यक है, क्योंकि यह एक सैद्धांतिक अंतराल को भरता है और यह दर्शाता है कि रोंडो रूप केवल एक यांत्रिक योजना नहीं है, बल्कि एक ऐसी संरचना है जो लोक और आधुनिकतावादी तत्वों से पोषित होकर गतिशील हो जाती है।

यह शोध गुणात्मक अनुसंधान विधियों के वर्णनात्मक विश्लेषण पैटर्न का उपयोग करके तैयार किया गया है और यह "स्लोवाक लोक धुनों पर तीन रोंडो" के विशिष्ट उदाहरण के माध्यम से बार्टोक की रचनात्मक भाषा के भीतर रोंडो संरचना की जांच करने वाला एक समग्र केस स्टडी है। विश्लेषण प्रक्रिया के दौरान, एक अंतःविषय मॉडल को प्राथमिकता दी गई जो एक ही ढांचे के तहत कृति के औपचारिक, मोडल-हार्मोनिक और लयबद्ध तत्वों को जोड़ता है।

"स्लोवाक लोक गीतों पर तीन रोन्डो" (Three Rondos on Slovak Folk Songs) को चुनने का मुख्य कारण यह है कि इस चक्र को दो अलग-अलग चरणों में रचा गया था (पहला रोन्डो 1916 में और अन्य दो 1927 में), और यह रचनाकार के सरल लोक-आधारित दृष्टिकोण से एक अधिक जटिल बहु-मोडल संरचना की ओर हुए कलात्मक विकास को दर्शाता है। अध्ययन में, डेटा का विश्लेषण भाषा के प्रत्यक्ष उपयोग, शैलीकरण और आंतरिकीकरण के चरणों के माध्यम से किया गया, जिसमें आधुनिकतावादी संगीत संदर्भ में उनके एकीकरण की जांच की गई। इस पद्धति को विशेष रूप से इसलिए प्राथमिकता दी गई क्योंकि यह केवल मीट्रिक या मात्रात्मक विश्लेषण से परे है, जो संगीत की आंतरिक गतिशीलता और विश्लेषणात्मक स्तर पर रूप और कलाकार की व्याख्या के बीच जैविक सहसंबंध की पहचान करने की अनुमति देता है।

"स्लोवाक लोक गीतों पर तीन रोंडो" पर किए गए रूप और सामंजस्य विश्लेषण के परिणामस्वरूप, मूल निष्कर्ष यह था कि बेला बार्टोक का रोंडो रूप का उपयोग केवल शास्त्रीय योजना की एक कृत्रिम पुनरावृत्ति नहीं था। रचनाकार काप्सा, इस पारंपरिक सिद्धांत को, वैरिएशनल डेवलपमेंट, पॉलीमॉडल हार्मनी, जटिल मीट्रिक-रिदमिक नेटवर्क, और पॉलीफोनिक लेखन तत्वों के साथ मिलाकर एक बहु-स्तरीय, लचीली रचना तंत्र में बदल देते हैं। पारंपरिक धुनों और समकालीन रचनात्मक तकनीकों के संश्लेषण ने एक ऐसी संरचना बनाई है जिसमें रूप अपनी आंतरिक गतिशीलता स्वयं निर्धारित करता है। जब चक्र की आंतरिक कालक्रम की जांच की जाती है, तो चर्चा के लिए विशिष्ट अंतर सामने आए हैं। 1916 के पहले रोंडो में, संरचना लोक धुन की धुन से घनिष्ठ रूप से संबंधित है। 1916 का पहला रोंडो संरचना को लोक धुन की धुन से सीधे और वफादारी से जोड़ता है। 1916 का पहला रोंडो संरचना को एक विशिष्ट लोक धुन की धुन से सीधे और वफादारी से जोड़ता है। हालाँकि, 1927 के दूसरे और तीसरे रोंडो में, पॉलीफोनिक बनावट, हार्मोनिक घनत्व और लयबद्ध ऊर्जा बहुत जटिल हो गई हैं। मार्टिन्स (2015) द्वारा चर्चा किए अनुसार, बार्टोक का पॉलीमोडल काउंटरपॉइंट दर्शाता है कि परतें एक-दूसरे में विलीन नहीं होती हैं; बल्कि, वे अपनी डायटोनिक अखंडता को बनाए रखते हुए संक्रमणों में एक प्रेरक शक्ति प्रदान करती हैं।

शास्त्रीय-अवधि के रोंडो रूपों की कठोर समरूपता के विपरीत, यह देखा गया है कि संगीत कृत्रिम रूप से समाप्त नहीं होता है, और औपचारिक लचीलापन रचनाकार की कथात्मक सीमाओं का विस्तार करता है।

बेला बार्टोक का काम "थ्री रोंडोस ऑन स्लोवाक फोक ट्यून्स" उच्चतम-स्तरीय उदाहरणों में से एक है जो यह प्रदर्शित करता है कि बीसवीं सदी की व्यक्तिवादी और आधुनिकतावादी प्रणाली के भीतर शास्त्रीय रोंडो योजना को कैसे सफलतापूर्वक पुनर्व्याख्यायित किया गया था।

इस शोध ने यह प्रदर्शित करके इस क्षेत्र के सैद्धांतिक ढांचे में एक स्पष्ट योगदान दिया है कि लोक विरासत आधुनिक संगीत रूपों को न केवल विषयगत रूप से बल्कि एक प्रत्यक्ष औपचारिक और हार्मोनिक मूल के रूप में भी प्रभावित कर सकती है। निष्कर्षों के आधार पर, यह सुझाव दिया जाता है कि संगीतकारों को रचना की व्याख्या न केवल तकनीकी दृष्टिकोण से करनी चाहिए, बल्कि एक ऐसी शैलीगत गहराई के साथ भी करनी चाहिए जो लोक संगीत की मूल उच्चारण पद्धति, लयात्मक गतिशीलता और मोडल रंगों के अनुरूप हो। यह अध्ययन कलाकारों के लिए एक विश्लेषणात्मक संसाधन के रूप में कार्य करता है।

शोधकर्ताओं को सलाह दी जाती है कि वे विभिन्न संगीतकारों के माध्यम से अंतर-विषयक तरीकों का उपयोग करते हुए यह जांचें कि कैसे सोनाटा या वैरिएशन जैसी रूप-रचनाओं में, रोंडो सिद्धांत के अलावा, 20वीं सदी के संगीत-संग्रह में लोक संगीत के प्रभाव में संरचनात्मक परिवर्तन हुए, और इस दिशा में साहित्य को समृद्ध करें।