Abstract

Bu makale, Heideggerin Stimmung kavramını fenomenolojik film analiziyle birleştirerek Nuri Bilge Ceylanın Kış Uykusu (2014) filminde Franz Schubertin Piyano Sonatı No. 20, D.959 Andantino bölümünün melankolik sinematik tonun oluşumuna nasıl aracılık ettiğini incelemektedir. Amaç, Andantinonun filmdeki on ayrı kullanımında müzik, görüntü, kurgu ve mekân tasarımının kesişiminde melankolik ayarlanışın hangi estetik düzeneklerle kurulduğunu sahne düzeyinde görünür kılmaktır. Andantino’nun melankolik niteliği araştırmacı kodlamasıyla değil, program notları, eleştiri ve akademik yorum geleneğindeki betimlemelerle temellendirilir; çalışma yeni bir müzikolojik iddia kurmaktan özellikle kaçınır. Çalışma nitel tek-durum deseninde yürütülmüş, korpus olarak filmin orijinal ses bandı alınmış ve Andantino içeren sahneler amaçlı örnekleme ile seçilmiştir. Film, iki turluk ön izleme sonrasında HH:MM:SS zaman kodlarıyla sekans ve alt-sahne düzeyinde bölütlenmiştir. Her birimde ses–görüntü eşleşmesi uyumlu, uyumsuz ya da karma olarak etiketlenmiştir.  Wallruptan esinlenen zamansallık, mekânsallık, devinimsellik ve maddesellik boyutları 0–2 aralığında puanlanarak 0–8 aralığında bir Stimmung puanı üretilmiş; ayrıca müziğin varlığı ve yokluğu karşılaştırmalı okunarak sessizlik ve ambiyansın tonu nasıl dönüştürdüğü izlenmiştir. Bulgular, Andantino’nun melankolik tonu en tutarlı biçimde zamansallık ve maddesellik üzerinden yoğunlaştırdığını; mekânsallık katkısının geniş kadraj ve negatif alanla hizalandığında güçlendiğini, devinimsellikteki artışın ise çoğunlukla görsel akışla birlikte belirginleştiğini göstermektedir. Diyalog, ambiyans gürültüsü ve diegetik bindirmeler müziği maskeleyerek etkiyi seyreltir. Sonuç olarak çalışma, film müziğinin arka plan eşliği olmaktan çok algısal dikkat eşiklerini ayarlayan ve film dünyasını dünya-açıcı biçimde kuran bir kuvvet olarak işlediğini; geliştirilen metrik yaklaşımın sahne içi mikro etkileşimleri izlenebilir ve karşılaştırılabilir hale getirdiğini ileri sürer.

Abstract

This article examines how Franz Schubert’s Piano Sonata No. 20 in A major, D.959, specifically the Andantino movement, mediates the formation of a melancholic cinematic tonality in Nuri Bilge Ceylan’s Winter Sleep (2014) by bringing Heidegger’s concept of Stimmung into dialogue with phenomenological film analysis. It aims to render visible, at the level of individual scenes, the aesthetic mechanisms through which a melancholic attunement is configured at the intersection of music, image, editing, and spatial design across ten distinct deployments of the Andantino in the film. The movement’s melancholic character is not established through the researcher’s coding; rather, it is grounded in descriptions found in program notes, critical discourse, and established academic commentary, and the study deliberately refrains from advancing a new musicological claim. Methodologically, the research adopts a qualitative single-case design. The corpus consists of the film’s original soundtrack, and scenes containing the Andantino are selected through purposive sampling. Following two rounds of preliminary viewing, the film is segmented into sequences and sub-scenes using HH:MM:SS timecodes. For each unit, the audio–visual relation is tagged as consonant, dissonant, or mixed. Drawing on Wallrup, four dimensions—temporality, spatiality, motility, and materiality—are scored on a 0–2 scale to produce a Stimmung index ranging from 0 to 8; additionally, the presence and absence of music are read comparatively to trace how silence and ambience modulate tonal formation.The findings indicate that the Andantino most consistently intensifies melancholic tonality through temporality and materiality; the contribution of spatiality becomes stronger when aligned with wide framing and pronounced negative space, while increases in motility tend to emerge in tandem with visual flow. Dialogue, ambient noise, and diegetic overlays, by contrast, partially mask the music and attenuate its effect. Overall, the article argues that film music operates less as background accompaniment than as a force that calibrates perceptual thresholds and configures the film-world in a world-disclosive manner; the proposed metric framework, in turn, makes intra-scene micro-interactions more traceable and comparable.

Structured Abstract:

This study integrates affect- and atmosphere-oriented strands of contemporary film scholarship with Heidegger’s concept of stimmung (attunement/mood) and, through a single case, tests how world-disclosing tonal production in cinema can be rendered analytically visible. The aim is to demonstrate which aesthetic dispositifs in Nuri Bilge Ceylan’s Winter Sleep (2014) enable the Andantino movement of Schubert’s Piano Sonata D.959 to establish a melancholic cinematic tone. The article positions music not as a decorative “background” to narrative but as an ontological force that calibrates perceptual thresholds and renders the film-world existentially manifest. The approach yields both a theoretical contribution (clarifying the world-disclosing force of stimmung) and a methodological innovation (a repeatable schema capable of scoring micro-interactions within the scene).

Two theoretical lines intersect in the background: (i) Heidegger’s account of Befindlichkeit/stimmung, which treats mood not as a private, subjective feeling but as a pre-structural mode of openness that co-tunes world and Dasein; and (ii) Nicolai Hartmann’s theory of objectivation, which conceives the artwork as an organized organism of knowledge. Accordingly, the film is apprehended not merely as a representational text but as a multilayered a priori complex spanning the physical-sensory through the value-spiritual strata; with each screening, the viewer re-enacts this complex bodily and affectively.

Methodologically, the study employs phenomenological film analysis via scene-based coding. Following two preliminary viewings, the film is segmented by HH:MM:SS timecodes; each segment is analyzed along three concurrent tracks: (1) audio–image alignment (congruent/mixed/incongruent), (2) editing rhythm and shot durations, and (3) framing with respect to emptiness/negative space and depth. Adapting Wallrup’s categories, four dimensions are operationalized for cinema: temporality (Z), spatiality (Mek), motility (Dev), and materiality (Mad). Each dimension is scored 0–2, producing a composite “stimmung score” between 0 and 8 that relates music’s tone-forming efficacy to intra-scene micro-interactions.

The design is a single-case study. The corpus consists of the original soundtrack of Winter Sleep; purposive sampling targets the scenes containing the Andantino. The analysis addresses three research questions: (RQ1) Through which aesthetic dispositifs does the Andantino produce a melancholic stimmung? (RQ2) How does the audio–image alignment modulate this tone? (RQ3) In comparisons of presence/absence, how do silence and ambience transform the tone vis-à-vis the Andantino?

At corpus level, the film is globally tuned to a time-dilating, space-cooling, action-suspending stimmung via long takes, a largely static or slow camera, a cool/desaturated palette, and sparse, tension-laden dialogue. The Andantino appears in ten distinct instances under varying contextual conditions (over dialogic overlays, across interior/exterior transitions, and within extended landscape shots). The assumption that the Andantino bears a melancholic musical tone is anchored not in coder intuition but in programmatic notes and the scholarly commentary tradition; the study’s focus thereby shifts from musicology per se to the phenomenological modes of cinematic intensification.

The principal findings are threefold. First, the Andantino amplifies melancholic attunement chiefly through temporal expansion, spatial distance, and the tactile materiality of its pianistic timbre; peak intensities emerge in dialogue-free, long exterior shots marked by wide negative space. Second, heavy dialogue, dense ambient noise, or diegetic overlays introduce masking thresholds that attenuate the effect; under mixed alignment, temporal dilation tends to plateau around a one-point gain. Third, in presence/absence comparisons, the stimmung score typically rises by 2–4 points during the Andantino and recedes when the music is withdrawn. These patterns counsel a reading of the contribution as conditional intensification rather than strong causal determination.

Representative scene cards exemplify the pattern. In a cemetery extreme-long shot those transitions into a walking sequence, the Andantino’s entry coincides with increased lingering in temporality and thickened timbral materiality; when coupled with tracking flow, expansive negative space, and a dark pianistic texture, the composite score reaches 8/8. Within the same block, once the music ceases, both temporality and materiality subside. Conversely, in vehicle interiors or enclosed spaces where dialogue, sobbing, or engine hum partially mask the music, alignment remains mixed, temporal intensity does not appreciably rise, and totals hover near 4/8.

The theoretical contribution is to reframe film music as an agent that tunes perceptual thresholds and produces a collective mood while ontologically opening the film-world, rather than merely embellishing narration. The methodological contribution is to render phenomenological judgment transparent and repeatable through a scoring schema that enables comparative tracking of intra-scene micro-relations (balances among music, silence, and ambience; long single takes; kinesthetic flows such as tracking/dolly/vertical approaches).

Practical/design implications follow directly: when sound design and editing intentionally synchronize the triad of temporality (lingering) + spatiality (distance) + materiality (timbre density), melancholic tone crystallizes; by contrast, dense dialogue and diegetic noise overlays dilute the effect. For directors and picture–sound teams, the findings suggest that pairing long exterior shots and negative space with a delayed-resolution pianistic timbre like the Andantino constitutes an effective stimmung strategy. The proposed metric, in turn, affords pre/post scene-level testing of such strategies.

In conclusion, the phenomenological gauge developed through Winter Sleep provides a detailed map of how a melancholic cinematic tone is produced at the intersection of music, image, editing, and spatial design. By making stimmung visible through a mixed qualitative–quantitative index, the study opens pathways for replication across genres, directors, and timbral profiles; such replications would sharpen theoretical precision while offering scene-level, practice-oriented guidance for creative workflows.

Yapılandırılmış Özet:

Bu çalışma, çağdaş film araştırmalarının duygu ve atmosfer odaklı yönlerini Heidegger'in stimmung (uyum/ruh hali) kavramıyla bütünleştirmekte ve tek bir örnek üzerinden, sinemada dünyayı açığa çıkaran tonal üretimin analitik olarak nasıl görünür hale getirilebileceğini test etmektedir. Amaç, Nuri Bilge Ceylan'ın Kış Uykusu (2014) filmindeki hangi estetik düzeneklerin Schubert'in Piyano Sonatı D.959'un Andantino bölümünün melankolik bir sinematik ton oluşturmasını sağladığını göstermektir. Makale, müziği anlatının dekoratif bir arka planı olarak değil, algısal eşikleri ayarlayan ve film dünyasını varoluşsal olarak açığa çıkaran ontolojik bir güç olarak konumlandırmaktadır. Yaklaşım hem teorik bir katkı (stimmung'un dünyayı açığa çıkaran gücünü açıklığa kavuşturma) hem de metodolojik bir yenilik (sahne içindeki mikro etkileşimleri puanlayabilen tekrarlanabilir bir şema) sağlamaktadır.

Arka planda iki kuramsal çizgi kesişmektedir: (i) Heidegger'in ruh halini özel, öznel bir duygu olarak değil, dünyayı ve Dasein'ı birlikte akort eden, yapı öncesi bir açıklık biçimi olarak ele alan Befindlichkeit/stimmung açıklaması. (ii) Nicolai Hartmann'ın sanat eserini organize bir bilgi organizması olarak kavrayan nesnelleştirme kuramı. Buna göre, film sadece temsili bir metin olarak değil, fiziksel-duyusal katmanlardan değer-manevi katmanlara uzanan çok katmanlı, önceden var olan bir kompleks olarak algılanmaktadır.Her gösterimde izleyici bu kompleksi bedensel ve duygusal olarak yeniden canlandırır.

Metodolojik olarak, çalışma sahne tabanlı kodlama yoluyla fenomenolojik film analizini kullanmıştır. İki ön izlemeden sonra film, HH:MM:SS zaman kodlarına göre bölümlere ayrılmıştır. Her bir bölüm üç eş zamanlı yol boyunca analiz edilmiştir: (1) ses-görüntü hizalaması (uyumlu/karışık/uyumsuz), (2) kurgu ritmi ve çekim süreleri ve (3) boşluk/negatif alan ve derinlik açısından çerçeveleme. Wallrup'un kategorilerini uyarlayarak, sinema için dört boyut işlevselleştirilir. Bunlar, zamansallık (Z), mekânsallık (Mek), hareketlilik (Dev) ve maddesellik (Mad). Her boyut 0-2 arasında puanlanır ve müziğin ton oluşturma etkinliğini sahne içi mikro etkileşimlerle ilişkilendiren 0 ile 8 arasında bir bileşik stimmung puanı üretmiştir.

Tasarım tek bir vaka çalışmasıdır. Külliyat, Kış Uykusu'nun orijinal film müziğinden oluşmaktadır. Amaçlı örnekleme, Andantino'yu içeren sahneleri hedef alır. Analiz üç araştırma sorusunu ele alır: (RQ1) Andantino hangi estetik düzenekler aracılığıyla melankolik bir stimmung üretir? (RQ2) Ses-görüntü hizalaması bu tonu nasıl modüle eder? (RQ3) Varlık/yokluk karşılaştırmalarında, sessizlik ve ortam, Andantino'ya göre tonu nasıl dönüştürüyor?

Filmin tamamı, uzun çekimler, büyük ölçüde statik veya yavaş kamera, soğuk/doygunluğu azaltılmış bir palet ve seyrek, gerilim yüklü diyaloglar aracılığıyla zamanı genişleten, mekânı soğutan, eylemi askıya alan bir atmosfere ayarlanmıştır. Andantino, değişen bağlamsal koşullar altında (diyalog katmanları üzerinde, iç/dış mekân geçişlerinde ve uzun manzara çekimlerinde) on farklı örnekte ortaya çıkar. Andantino'nun melankolik bir müzikal ton taşıdığı varsayımı, kodlayıcı sezgisine değil, programatik notlara ve bilimsel yorum geleneğine dayanmaktadır; bu nedenle çalışmanın odağı, müzikolojiden ziyade sinematik yoğunlaşmanın fenomenolojik modlarına kaymaktadır.

Başlıca bulgular üç yönlüdür. İlk olarak, Andantino, melankolik uyumu esas olarak zamansal genişleme, mekansal mesafe ve piyano tınısının dokunsal maddeselliği yoluyla güçlendirir; en yüksek yoğunluklar, geniş negatif alanla işaretlenmiş, diyalogsuz, uzun dış mekân çekimlerinde ortaya çıkar. İkincisi, yoğun diyalog, yoğun ortam gürültüsü veya diyetik katmanlar, etkiyi azaltan maskeleme eşikleri getirir; karışık hizalama altında, zamansal genişleme bir puanlık bir kazanç civarında plato oluşturma eğilimindedir. Üçüncüsü, varlık/yokluk karşılaştırmalarında, stimmung puanı tipik olarak Andantino sırasında 2-4 puan artar ve müzik geri çekildiğinde azalır. Bu kalıplar, katkının güçlü nedensel belirlemeden ziyade koşullu yoğunlaşma olarak okunmasını önerir.

Temsili sahne kartları bu kalıbı örneklemektedir. Bir mezarlıkta aşırı uzun bir çekimde, yürüme sekansına geçişlerde, Andantino'nun girişi, zamansallıkta artan oyalanma ve kalınlaşmış tınısal maddesellikle aynı zamana denk gelmektedir. Akış izleme, geniş negatif alan ve karanlık piyano dokusuyla birleştiğinde, bileşik müzik 8/8'e ulaşır. Aynı blok içinde, müzik durduğunda hem zamansallık hem de maddesellik azalır. Tersine, diyalog, ağlama veya motor uğultusunun müziği kısmen maskelediği araç iç mekanlarında veya kapalı alanlarda, uyum karışık kalır, zamansal yoğunluk önemli ölçüde artmaz ve toplamlar 4/8 civarında seyreder.

Teorik katkı, film müziğini yalnızca süslemek yerine, algısal eşikleri ayarlayan ve ontolojik olarak film dünyasını açan bir unsur olarak yeniden çerçevelemektir. Metodolojik katkı, sahne içi mikro ilişkilerin (müzik, sessizlik ve ortam arasındaki dengeler; uzun tek çekimler, takip/dolly/dikey yaklaşımlar gibi kinestetik akışlar) karşılaştırmalı olarak izlenmesini sağlayan bir puanlama şeması aracılığıyla fenomenolojik yargıyı şeffaf ve tekrarlanabilir hale getirmektir.

Pratik/tasarımsal çıkarımlar doğrudan ortaya çıkar: ses tasarımı ve kurgu, zamansallık (kalıcı) + mekansallık (mesafe) + maddesellik (tını yoğunluğu) üçlüsünü kasıtlı olarak senkronize ettiğinde, melankolik ton kristalleşir; buna karşılık, yoğun diyalog ve diyetik gürültü katmanları etkiyi sulandırır. Yönetmenler ve görüntü-ses ekipleri için bulgular, uzun dış çekimleri ve negatif alanı Andantino gibi gecikmeli çözünürlüklü piyano tınısıyla eşleştirmenin etkili bir stimülasyon stratejisi oluşturduğunu göstermektedir. Önerilen ölçüt ise, bu tür stratejilerin sahne öncesi/sonrası düzeyinde test edilmesini sağlar.

Sonuç olarak, Kış Uykusu aracılığıyla geliştirilen fenomenolojik ölçüt, melankolik bir sinematik tonun müzik, görüntü, kurgu ve mekânsal tasarımın kesişiminde nasıl üretildiğine dair ayrıntılı bir harita sunmaktadır. Karma bir nitel-nicel indeks aracılığıyla stimmungu görünür hale getirerek, çalışma türler, yönetmenler ve tını profilleri arasında tekrarlanabilirlik yolları açmaktadır; bu tekrarlamalar, teorik hassasiyeti keskinleştirirken, yaratıcı iş akışları için sahne düzeyinde, uygulama odaklı rehberlik sunacaktır.

الملخص المنظم

تدمج هذه الدراسة بين المقاربات المعاصرة في دراسات السينما المرتكزة على الانفعال (Affect) والجوّية (Atmosphere) وبين مفهوم الـStimmung عند مارتن هايدغر (التناغم الوجودي/المزاج الوجودي)، وتختبر – من خلال دراسة حالة واحدة – الكيفية التي يمكن بها جعل إنتاج النبرة الكاشفة للعالم في السينما قابلاً للرصد والتحليل بصورة منهجية. ويتمثل الهدف الرئيس في بيان الوسائط الجمالية (dispositifs esthétiques) التي تمكّن حركة Andantino من سوناتا البيانو D.959 لفرانتس شوبرت داخل فيلم «السبات الشتوي» (Winter Sleep, 2014) للمخرج نوري بيلجه جيلان من تأسيس نبرة سينمائية ميلانكولية. وتنطلق الدراسة من اعتبار الموسيقى ليست مجرد خلفية زخرفية للسرد، بل قوة أنطولوجية تعيد معايرة عتبات الإدراك وتكشف العالم السينمائي بوصفه مجالاً وجودياً. وبهذا تقدم الدراسة إسهاماً نظرياً يتمثل في توضيح القوة الكاشفة للعالم الكامنة في مفهوم Stimmung، وإسهاماً منهجياً يتمثل في تطوير مخطط قابل للتكرار يسمح بقياس التفاعلات الدقيقة داخل المشهد.

يرتكز الإطار النظري على تقاطع خطين فكريين رئيسين: الأول هو تصور هايدغر لمفهوم Befindlichkeit/Stimmung، الذي لا ينظر إلى المزاج بوصفه حالة شعورية ذاتية خاصة، وإنما باعتباره نمطاً قبلياً للانفتاح الوجودي ينسق العلاقة بين العالم ووجود الإنسان (Dasein). أما الثاني فهو نظرية التشييء (Objectivation) لدى نيكولاي هارتمان، التي ترى العمل الفني كائناً معرفياً منظماً. وانطلاقاً من ذلك، لا يُفهم الفيلم بوصفه نصاً تمثيلياً فحسب، بل باعتباره بنية قبلية متعددة الطبقات تمتد من المستوى الفيزيائي–الحسي إلى المستوى القيمي–الروحي، ويعيد المتلقي تفعيلها جسدياً ووجدانياً مع كل مشاهدة.

منهجياً، تعتمد الدراسة التحليل السينمائي الفينومينولوجي من خلال ترميز المشاهد. وبعد مشاهدتين تمهيديتين، جرى تقسيم الفيلم وفق الطوابع الزمنية (HH:MM:SS)، ثم تحليل كل مقطع عبر ثلاثة مسارات متزامنة هي: (1) توافق الصوت والصورة (متوافق/مختلط/غير متوافق)، (2) إيقاع المونتاج ومدد اللقطات، و(3) التكوين البصري من حيث الفراغ أو الحيز السلبي وعمق المجال. واستناداً إلى تصنيفات Wallrup، جرى تشغيل أربعة أبعاد تحليلية هي: الزمانية (Z)، والمكانية (Mek)، والحركية (Dev)، والمادية (Mad)، حيث يمنح كل بعد درجة تتراوح بين (0–2)، بما ينتج درجة مركبة لـ Stimmung تتراوح بين (0–8)، تربط قدرة الموسيقى على تشكيل النبرة بالتفاعلات الدقيقة داخل المشهد.

واعتمد البحث تصميم دراسة الحالة الواحدة، وتمثل مجتمع الدراسة في الموسيقى التصويرية الأصلية لفيلم السبات الشتوي، بينما اختيرت بطريقة العينة القصدية جميع المشاهد التي تتضمن حركة Andantino. وسعت الدراسة إلى الإجابة عن ثلاثة أسئلة بحثية: (RQ1) ما الوسائط الجمالية التي تجعل الـ Andantino ينتج Stimmung ميلانكولية؟ (RQ2) كيف يؤثر توافق الصوت والصورة في تعديل هذه النبرة؟ (RQ3) كيف يعيد الصمت والأجواء الصوتية تشكيل النبرة مقارنة بحضور الـ Andantino أو غيابه؟

وعلى مستوى العمل السينمائي ككل، يتبين أن الفيلم ينسج Stimmung تتسم بتمديد الإحساس بالزمن، وتبريد الفضاء، وتعليق الفعل، وذلك عبر اللقطات الطويلة، وحركة الكاميرا الثابتة أو البطيئة، ولوحة الألوان الباردة منخفضة التشبع، والحوارات المقتصدة المشحونة بالتوتر. وقد ظهرت حركة Andantino في عشر حالات مختلفة ضمن سياقات متنوعة، شملت التراكب مع الحوارات، والانتقالات بين الفضاءات الداخلية والخارجية، واللقطات الطبيعية الممتدة. واستند افتراض الطابع الميلانكولي لهذه الحركة الموسيقية إلى الملاحظات البرنامجية والتقاليد النقدية الموسيقية، وليس إلى الحدس الذاتي للمحللين، الأمر الذي يحول تركيز الدراسة من التحليل الموسيقي المحض إلى أنماط التكثيف السينمائي الفينومينولوجي.

وتتمثل النتائج الرئيسة في ثلاثة محاور. أولاً، يعزز Andantino التناغم الميلانكولي أساساً من خلال التمدد الزمني، والاتساع المكاني، والمادية اللمسية للجرس البياني، وتبلغ شدة التأثير ذروتها في اللقطات الخارجية الطويلة الخالية من الحوار، والمتميزة باتساع الفراغ السلبي. ثانياً، تؤدي كثافة الحوار، أو الضجيج البيئي، أو التراكبات الصوتية الدياجيتية إلى إنشاء عتبات حجب تقلل من قوة التأثير؛ ففي حالات التوافق المختلط يميل الامتداد الزمني إلى الاستقرار عند زيادة تقارب نقطة واحدة فقط. ثالثاً، تكشف المقارنات بين حالتي الحضور والغياب أن درجة Stimmung ترتفع عادة بمقدار يتراوح بين (2–4) نقاط عند حضور Andantino، ثم تنخفض بعد توقفه، بما يشير إلى أن أثر الموسيقى يمثل تكثيفاً شرطياً للنبرة السينمائية، وليس علاقة سببية حتمية.

وتجسد بطاقات تحليل المشاهد هذا النمط بوضوح؛ ففي لقطة عامة بعيدة جداً داخل المقبرة تنتقل إلى مشهد المشي، يتزامن دخول Andantino مع زيادة الامتداد الزمني وتعاظم الكثافة المادية للجرس الموسيقي، وعند اقتران ذلك بحركة التتبع، واتساع الفراغ السلبي، واللون الصوتي البياني الداكن، تبلغ الدرجة المركبة 8/8. وعندما تتوقف الموسيقى داخل المشهد نفسه، تنخفض قيمتا الزمانية والمادية بصورة ملحوظة. وفي المقابل، داخل المركبات أو الفضاءات المغلقة، حيث يغطي الحوار أو البكاء أو صوت المحرك جزئياً على الموسيقى، يبقى التوافق بين الصوت والصورة مختلطاً، ولا يطرأ ارتفاع ملموس على الشدة الزمنية، لتستقر الدرجة الكلية حول 4/8.

وتتمثل المساهمة النظرية للدراسة في إعادة صياغة دور موسيقى الفيلم بوصفها عاملاً يعيد ضبط عتبات الإدراك ويُنتج مزاجاً جمعياً، ويكشف العالم السينمائي أنطولوجياً، بدلاً من اعتبارها مجرد عنصر تزييني للسرد. أما الإسهام المنهجي فيكمن في جعل الحكم الفينومينولوجي أكثر شفافية وقابلية للتكرار من خلال تطوير مخطط قياس يسمح بتتبع العلاقات الدقيقة داخل المشهد، بما يشمل التوازن بين الموسيقى والصمت والأجواء الصوتية، واللقطات الطويلة، والتدفقات الحركية مثل التتبع (Tracking)، وحركة العربة (Dolly)، والاقتراب الرأسي.

وتترتب على ذلك دلالات تطبيقية وتصميمية مباشرة؛ إذ يتبلور الطابع الميلانكولي عندما يُنسق تصميم الصوت والمونتاج بصورة مقصودة ثلاثية الزمانية (الإطالة الزمنية) + المكانية (المسافة) + المادية (كثافة الجرس الموسيقي)، بينما تؤدي كثافة الحوار والضوضاء الدياجيتية إلى إضعاف هذا التأثير. وتشير النتائج بالنسبة للمخرجين وفرق تصميم الصورة والصوت إلى أن الجمع بين اللقطات الخارجية الطويلة والفراغ السلبي والجرس البياني ذي الحلول المؤجلة، كما في Andantino، يمثل استراتيجية فعالة لإنتاج Stimmung، كما يوفر المقياس المقترح أداة عملية لاختبار هذه الاستراتيجيات قبل تنفيذ المشهد وبعده.

وختاماً، يقدّم المقياس الفينومينولوجي المطور انطلاقاً من فيلم السبات الشتوي خريطة تحليلية دقيقة توضح الكيفية التي تُنتج بها النبرة السينمائية الميلانكولية عند تقاطع الموسيقى والصورة والمونتاج والتصميم المكاني. ومن خلال جعل مفهوم Stimmung قابلاً للقياس عبر مؤشر نوعي–كمي هجين، تفتح الدراسة آفاقاً لتكرار تطبيق هذا النموذج على أنواع سينمائية مختلفة، ومخرجين متنوعين، وأنماط جرس موسيقي متعددة، بما يسهم في تعزيز الدقة النظرية، ويقدم في الوقت نفسه إرشادات عملية على مستوى تصميم المشهد والإنتاج السينمائي.

Résumé Structuré:

Cette étude intègre les courants contemporains des études cinématographiques centrés sur l’affect (affect) et l’atmosphère (atmosphere) avec le concept de Stimmung (accordage/disposition affective) développé par Martin Heidegger, et examine, à partir d’une étude de cas unique, la manière dont la production tonale révélatrice du monde au cinéma peut être rendue analytiquement observable. L’objectif principal consiste à démontrer quels dispositifs esthétiques présents dans Winter Sleep (Kış Uykusu, 2014) de Nuri Bilge Ceylan permettent au mouvement Andantino de la Sonate pour piano D.959 de Franz Schubert d’établir une tonalité cinématographique mélancolique. L’article considère la musique non comme un simple arrière-plan décoratif du récit, mais comme une force ontologique qui calibre les seuils perceptifs et rend le monde filmique existentiellement manifeste. Ainsi, l’étude apporte une double contribution : d’une part, une contribution théorique en clarifiant la puissance dévoilante du monde inhérente au concept de Stimmung ; d’autre part, une innovation méthodologique par l’élaboration d’un schéma reproductible permettant d’évaluer les micro-interactions intra-scéniques.

Le cadre théorique repose sur l’articulation de deux traditions conceptuelles majeures. La première est la conception heideggérienne de Befindlichkeit/Stimmung, selon laquelle l’humeur ne constitue pas un état psychologique subjectif, mais un mode pré-structurel d’ouverture où le monde et le Dasein s’accordent réciproquement. La seconde est la théorie de l’objectivation (Objektivation) de Nicolai Hartmann, qui conçoit l’œuvre d’art comme un organisme organisé de connaissance. Dans cette perspective, le film n’est pas appréhendé comme un simple texte représentationnel, mais comme une structure a priori stratifiée, allant du niveau physico-sensoriel jusqu’au niveau axiologico-spirituel, que le spectateur réactualise corporellement et affectivement à chaque visionnage.

Sur le plan méthodologique, l’étude mobilise une analyse phénoménologique du film fondée sur le codage des scènes. Après deux visionnages exploratoires, le film est segmenté selon des repères temporels (HH:MM:SS), puis chaque segment est analysé suivant trois axes simultanés : (1) l’alignement audio-image (congruent/mixte/incongruent), (2) le rythme du montage et la durée des plans, et (3) le cadrage au regard du vide, de l’espace négatif et de la profondeur. En adaptant les catégories proposées par Wallrup, quatre dimensions analytiques sont opérationnalisées pour le cinéma : la temporalité (Z), la spatialité (Mek), la motilité (Dev) et la matérialité (Mad). Chacune de ces dimensions est évaluée sur une échelle de 0 à 2, permettant d’obtenir un indice composite de Stimmung compris entre 0 et 8, qui met en relation la capacité de la musique à produire une tonalité avec les micro-interactions internes à chaque scène.

La recherche adopte un dispositif d’étude de cas unique. Le corpus est constitué de la bande originale de Winter Sleep, tandis que l’échantillonnage raisonné cible exclusivement les scènes contenant le mouvement Andantino. Trois questions de recherche structurent l’analyse : (RQ1) Par quels dispositifs esthétiques l’Andantino produit-il une Stimmung mélancolique ? (RQ2) De quelle manière l’alignement audio-image module-t-il cette tonalité ? (RQ3) Dans une comparaison entre présence et absence de la musique, comment le silence et l’ambiance sonore transforment-ils cette tonalité par rapport à l’Andantino ?

À l’échelle de l’ensemble du corpus, le film est globalement accordé à une Stimmung caractérisée par une dilatation temporelle, un refroidissement spatial et une suspension de l’action, obtenus grâce aux longs plans, à une caméra essentiellement fixe ou lente, à une palette chromatique froide et désaturée ainsi qu’à des dialogues rares, chargés de tension. L’Andantino apparaît à dix reprises dans des contextes variés, notamment lors de superpositions avec les dialogues, de transitions entre espaces intérieurs et extérieurs ou au sein de longs plans paysagers. L’hypothèse selon laquelle l’Andantino possède une tonalité musicale mélancolique ne repose pas sur l’intuition des chercheurs, mais sur les notes programmatiques et la tradition des commentaires musicologiques. Par conséquent, l’analyse déplace son centre d’intérêt de la musicologie proprement dite vers les modalités phénoménologiques de l’intensification cinématographique.

Les principaux résultats s’articulent autour de trois constats. Premièrement, l’Andantino intensifie principalement l’accord mélancolique par l’expansion temporelle, la distance spatiale et la matérialité tactile de son timbre pianistique ; les intensités maximales sont observées dans les longs plans extérieurs dépourvus de dialogue et caractérisés par un vaste espace négatif. Deuxièmement, la densité des dialogues, le bruit ambiant ou les superpositions sonores diégétiques instaurent des seuils de masquage qui atténuent cet effet ; dans les situations d’alignement mixte, l’intensification temporelle tend à plafonner autour d’un gain d’un point. Troisièmement, les comparaisons entre présence et absence montrent que le score de Stimmung augmente généralement de deux à quatre points lors de l’apparition de l’Andantino, avant de diminuer lorsque celui-ci disparaît. Ces résultats invitent ainsi à interpréter la contribution de la musique comme une intensification conditionnelle, plutôt que comme une détermination causale forte.

Les fiches analytiques des scènes illustrent clairement cette dynamique. Dans un plan d’ensemble très large situé dans un cimetière, qui se prolonge par une séquence de marche, l’entrée de l’Andantino coïncide avec un allongement de la temporalité et une densification de la matérialité timbrale ; combinés au mouvement de travelling, à l’ampleur de l’espace négatif et à la texture sombre du piano, ces éléments portent le score composite à 8/8. Lorsque la musique s’interrompt au sein de cette même séquence, les dimensions de temporalité et de matérialité diminuent sensiblement. À l’inverse, dans les intérieurs de véhicules ou les espaces clos, où les dialogues, les sanglots ou le bruit du moteur masquent partiellement la musique, l’alignement demeure mixte, l’intensité temporelle n’augmente pas de manière significative et le score global reste proche de 4/8.

La contribution théorique de cette recherche consiste à reconceptualiser la musique de film comme un agent capable d’ajuster les seuils perceptifs, de produire une humeur collective et d’ouvrir ontologiquement le monde filmique, plutôt que comme un simple ornement narratif. Sa contribution méthodologique réside dans la formalisation d’un schéma d’évaluation transparent et reproductible, permettant de suivre comparativement les micro-relations intra-scéniques, notamment les équilibres entre musique, silence et ambiance sonore, les longs plans-séquences ainsi que les flux kinesthésiques tels que le travelling, le dolly ou les mouvements d’approche verticale.

Les implications pratiques et créatives découlent directement de ces résultats. Lorsque la conception sonore et le montage synchronisent intentionnellement la triade temporalité (dilatation) + spatialité (distance) + matérialité (densité timbrale), la tonalité mélancolique se cristallise. En revanche, la densité dialogique et les superpositions de bruits diégétiques en réduisent l’intensité. Pour les réalisateurs ainsi que pour les équipes chargées de l’image et du son, les résultats montrent que l’association de longs plans extérieurs, d’espaces négatifs étendus et d’un timbre pianistique à résolution différée tel que celui de l’Andantino constitue une stratégie particulièrement efficace de production de Stimmung. Par ailleurs, la métrique proposée offre un outil opérationnel permettant d’évaluer ces stratégies avant et après la conception des scènes.

En conclusion, l’indicateur phénoménologique développé à partir de Winter Sleep fournit une cartographie analytique détaillée de la manière dont une tonalité cinématographique mélancolique émerge à l’intersection de la musique, de l’image, du montage et de la configuration spatiale. En rendant la Stimmung mesurable au moyen d’un indice mixte, qualitatif et quantitatif, cette recherche ouvre la voie à des réplications sur différents genres cinématographiques, cinéastes et profils timbraux, contribuant ainsi à renforcer la précision théorique tout en offrant des orientations méthodologiques directement applicables aux pratiques de création cinématographique.

Resumen Estructurado:

Este estudio integra las corrientes contemporáneas de los estudios cinematográficos centradas en el afecto (affect) y la atmósfera (atmosphere) con el concepto de Stimmung (disposición afectiva/entonación existencial) de Martin Heidegger y, mediante un estudio de caso único, examina de qué manera la producción tonal reveladora del mundo en el cine puede hacerse analíticamente visible. El objetivo principal consiste en demostrar qué dispositivos estéticos presentes en Winter Sleep (Kış Uykusu, 2014), de Nuri Bilge Ceylan, permiten que el movimiento Andantino de la Sonata para piano D.959 de Franz Schubert establezca una tonalidad cinematográfica melancólica. El artículo sostiene que la música no constituye un mero fondo decorativo de la narración, sino una fuerza ontológica capaz de calibrar los umbrales de la percepción y hacer existencialmente manifiesto el mundo fílmico. En consecuencia, la investigación aporta una doble contribución: por un lado, una contribución teórica al esclarecer la capacidad reveladora del mundo inherente al concepto de Stimmung; por otro, una innovación metodológica mediante el desarrollo de un esquema reproducible que permite evaluar las microinteracciones presentes dentro de cada escena.

El marco teórico se articula a partir de la convergencia de dos líneas conceptuales fundamentales. La primera corresponde a la concepción heideggeriana de Befindlichkeit/Stimmung, según la cual el estado de ánimo no constituye un sentimiento subjetivo privado, sino un modo preestructural de apertura en el que el mundo y el Dasein se coajustan mutuamente. La segunda se fundamenta en la teoría de la objetivación (Objektivation) de Nicolai Hartmann, que concibe la obra de arte como un organismo organizado de conocimiento. Desde esta perspectiva, la película no se entiende simplemente como un texto representacional, sino como una compleja estructura a priori estratificada, que abarca desde el plano físico-sensorial hasta el plano axiológico-espiritual, y que el espectador reactualiza corporal y afectivamente en cada visionado.

Desde el punto de vista metodológico, el estudio emplea un análisis fenomenológico del cine basado en la codificación de escenas. Tras dos visionados preliminares, la película fue segmentada mediante códigos temporales (HH:MM:SS), y cada segmento fue examinado a través de tres ejes analíticos simultáneos: (1) la alineación audio-imagen (congruente/mixta/incongruente), (2) el ritmo del montaje y la duración de los planos, y (3) la composición visual en relación con el vacío, el espacio negativo y la profundidad. Adaptando las categorías propuestas por Wallrup, se operacionalizaron cuatro dimensiones analíticas para el medio cinematográfico: temporalidad (Z), espacialidad (Mek), motilidad (Dev) y materialidad (Mad). Cada dimensión fue valorada en una escala de 0 a 2, generando una puntuación compuesta de Stimmung entre 0 y 8, que relaciona la capacidad configuradora del tono musical con las microinteracciones presentes dentro de cada escena.

La investigación adopta un diseño de estudio de caso único. El corpus está constituido por la banda sonora original de Winter Sleep, mientras que el muestreo intencional se centra exclusivamente en las escenas que contienen el movimiento Andantino. El análisis responde a tres preguntas de investigación: (RQ1) ¿A través de qué dispositivos estéticos produce el Andantino una Stimmung melancólica? (RQ2) ¿Cómo modula la alineación audio-imagen dicha tonalidad? (RQ3) En las comparaciones entre presencia y ausencia, ¿de qué manera el silencio y la ambientación sonora transforman la tonalidad en relación con el Andantino?

A nivel del corpus, la película se encuentra globalmente afinada hacia una Stimmung caracterizada por la dilatación temporal, el enfriamiento espacial y la suspensión de la acción, mediante el uso de planos largos, una cámara predominantemente estática o de movimientos lentos, una paleta cromática fría y desaturada, y diálogos escasos cargados de tensión. El Andantino aparece en diez ocasiones distintas bajo diferentes condiciones contextuales, incluyendo superposiciones con diálogos, transiciones entre espacios interiores y exteriores, y extensos planos paisajísticos. La hipótesis de que el Andantino posee una tonalidad musical melancólica no se fundamenta en la intuición de los codificadores, sino en las notas programáticas y en la tradición académica de los comentarios musicológicos. En consecuencia, el interés del estudio se desplaza desde la musicología en sentido estricto hacia los modos fenomenológicos de intensificación cinematográfica.

Los principales hallazgos pueden sintetizarse en tres resultados fundamentales. En primer lugar, el Andantino intensifica la disposición melancólica principalmente mediante la expansión temporal, la distancia espacial y la materialidad táctil de su timbre pianístico; las máximas intensidades se alcanzan en planos exteriores prolongados, carentes de diálogo y caracterizados por amplios espacios negativos. En segundo lugar, la densidad de los diálogos, el ruido ambiental o las superposiciones sonoras diegéticas generan umbrales de enmascaramiento que atenúan dicho efecto; en condiciones de alineación mixta, la intensificación temporal tiende a estabilizarse en torno a un incremento aproximado de un punto. En tercer lugar, las comparaciones entre presencia y ausencia muestran que la puntuación de Stimmung aumenta habitualmente entre dos y cuatro puntos durante la presencia del Andantino, disminuyendo una vez que la música desaparece. Estos resultados sugieren interpretar la contribución de la música como una intensificación condicional, más que como una determinación causal fuerte.

Las fichas analíticas de escenas ilustran claramente este patrón. En un plano general extremo de un cementerio que da paso a una secuencia de caminata, la entrada del Andantino coincide con una mayor prolongación de la temporalidad y con un incremento de la materialidad tímbrica; cuando estos elementos se combinan con el movimiento de tracking, la amplitud del espacio negativo y una textura pianística oscura, la puntuación compuesta alcanza 8/8. Cuando la música cesa dentro de la misma secuencia, las dimensiones de temporalidad y materialidad disminuyen significativamente. En cambio, en los interiores de vehículos o en espacios cerrados donde los diálogos, los sollozos o el ruido del motor enmascaran parcialmente la música, la alineación permanece mixta, la intensidad temporal apenas aumenta y la puntuación total se mantiene alrededor de 4/8.

La principal contribución teórica consiste en reconceptualizar la música cinematográfica como un agente que ajusta los umbrales perceptivos, produce una disposición afectiva colectiva y abre ontológicamente el mundo fílmico, en lugar de concebirla únicamente como un elemento ornamental de la narración. La contribución metodológica radica en hacer que el juicio fenomenológico sea transparente y reproducible mediante un esquema de puntuación que permite seguir comparativamente las microrelaciones intraescénicas, incluyendo los equilibrios entre música, silencio y ambiente sonoro, los planos-secuencia prolongados y los flujos cinestésicos como el tracking, el dolly o los movimientos de aproximación vertical.

Las implicaciones prácticas y de diseño se derivan directamente de estos resultados. Cuando el diseño sonoro y el montaje sincronizan deliberadamente la tríada temporalidad (prolongación) + espacialidad (distancia) + materialidad (densidad tímbrica), la tonalidad melancólica se cristaliza; por el contrario, la elevada densidad de diálogos y las superposiciones de ruidos diegéticos atenúan dicho efecto. Para los directores y los equipos responsables de la imagen y el sonido, los resultados indican que la combinación de largos planos exteriores, amplios espacios negativos y un timbre pianístico de resolución diferida, como el del Andantino, constituye una estrategia particularmente eficaz para producir Stimmung. Asimismo, la métrica propuesta ofrece una herramienta operativa para evaluar dichas estrategias antes y después de la construcción de cada escena.

En conclusión, el indicador fenomenológico desarrollado a partir de Winter Sleep proporciona una cartografía analítica detallada de la forma en que una tonalidad cinematográfica melancólica emerge en la intersección entre música, imagen, montaje y diseño espacial. Al hacer visible la Stimmung mediante un índice mixto de naturaleza cualitativa y cuantitativa, este estudio abre nuevas posibilidades para su replicación en distintos géneros cinematográficos, directores y perfiles tímbricos, contribuyendo tanto al refinamiento de la precisión teórica como al desarrollo de orientaciones metodológicas aplicables a los procesos creativos de producción cinematográfica.

结构化摘要:

本研究将当代电影研究中以情感（affect）与氛围（atmosphere）为核心的理论路径，与马丁·海德格尔（Martin Heidegger）提出的Stimmung（存在性调谐/情调）概念加以整合，并通过单一案例研究，检验电影中具有“世界开启”（world-disclosing）功能的情调生成机制如何能够被分析性地加以揭示。研究旨在阐明努里·比尔盖·锡兰（Nuri Bilge Ceylan）执导的电影《冬眠》（Winter Sleep, 2014）中，哪些审美装置（dispositifs esthétiques）使弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）《钢琴奏鸣曲 D.959》中的Andantino乐章得以建构出一种忧郁性的电影情调。本研究将音乐视为一种能够校准知觉阈值、并使电影世界以存在论意义显现出来的本体论力量，而非仅仅作为叙事的装饰性背景。因此，研究在理论层面深化了Stimmung作为“世界开启”力量的哲学内涵，在方法论层面则提出了一套可重复应用的分析框架，用以量化场景内部的微观互动关系。

研究的理论基础建立于两条思想脉络的交汇。其一是海德格尔关于Befindlichkeit/Stimmung的理论，即情调并非主体内部的私人心理感受，而是一种先于主体与客体划分的存在性开放方式，在其中，世界与此在（Dasein）彼此协同调谐。其二是尼古拉·哈特曼（Nicolai Hartmann）的客体化理论（Objectivation），该理论将艺术作品理解为一种有机组织的知识整体。据此，电影不仅仅是一种再现性文本，更是一种横跨物理—感知层面与价值—精神层面的多层次先验结构；观众在每一次观看过程中，都会通过身体经验与情感体验重新激活这一整体结构。

在方法论方面，本研究采用现象学电影分析（Phenomenological Film Analysis）方法，并以场景编码作为主要分析路径。在完成两轮预备观看之后，研究依据HH:MM:SS时间码对影片进行分段，并围绕三个同步维度展开分析：（1）声音—画面对应关系（协调/混合/不协调）；（2）剪辑节奏与镜头时长；（3）构图方式，包括留白（negative space）与空间纵深。借鉴Wallrup提出的分析范畴，研究将四个维度操作化为电影分析指标，即时间性（Z）、空间性（Mek）、运动性（Dev）与物质性（Mad）。每一维度按照0—2分进行评分，从而形成0至8分之间的综合Stimmung指数（Stimmung Score），以揭示音乐塑造电影情调的能力与场景内部微观互动之间的关联机制。

本研究采用单案例研究（single-case study）设计。研究对象为《冬眠》的原声配乐，并通过目的性抽样（purposive sampling）选取所有包含Andantino乐章的场景作为分析样本。研究围绕三个核心研究问题展开：（RQ1）Andantino通过哪些审美装置生成忧郁性的Stimmung？（RQ2）声音—画面对应关系如何调节这一情调？（RQ3）在音乐出现与缺失的比较中，沉默（silence）与环境声（ambience）如何相对于Andantino重新塑造电影情调？

从整体影片层面来看，《冬眠》通过长镜头、静态或缓慢移动的摄影机、冷色且低饱和度的色彩体系，以及克制而富有张力的对白，共同建构出一种具有时间延展、空间冷却以及行动悬置特征的Stimmung。Andantino共出现十次，分别置于不同的叙事情境之中，包括对白覆盖、室内外空间转换以及大尺度自然景观镜头等。研究关于Andantino具有忧郁音乐情调的判断，并非建立在编码者的主观直觉之上，而是依据其作品说明（programmatic notes）及既有音乐学研究传统，因此，本研究的关注重点并非音乐学本身，而是音乐如何在电影中实现现象学意义上的情调强化。

研究结果主要体现在三个方面。首先，Andantino主要通过时间延展、空间距离以及钢琴音色所具有的触觉性物质维度强化忧郁性的存在调谐；其最强效果通常出现在无对白、具有广阔留白空间的长时间户外镜头之中。其次，当大量对白、环境噪声或叙事性（diegetic）声音覆盖音乐时，会形成一定程度的遮蔽阈值（masking thresholds），削弱音乐的情调作用；在声音—画面混合对应关系下，时间性维度通常仅提升约一个评分单位。第三，在音乐存在与缺失的比较中，Stimmung指数通常会因Andantino的进入而提升2—4分，而在音乐结束之后则明显下降。这一规律表明，音乐对于电影情调的作用应被理解为一种条件性的强化机制（conditional intensification），而非具有绝对决定性的因果关系。

代表性场景分析进一步印证了上述模式。例如，在墓地远景镜头逐渐转入人物步行的场景中，Andantino的进入伴随着时间性的延长以及钢琴音色物质性的增强；当这一过程同时结合跟拍（tracking）、广阔留白空间以及深沉的钢琴音色时，综合评分达到8/8。而在同一场景中，当音乐停止后，时间性与物质性指标均明显下降。相反，在车辆内部或封闭空间中，由于对白、哭泣声或发动机噪声对音乐形成部分遮蔽，声音—画面关系维持在混合状态，时间强度并未出现显著增长，综合评分通常维持在4/8左右。

本研究的理论贡献在于，将电影音乐重新界定为一种能够调节知觉阈值、生成集体情调并以本体论方式开启电影世界的存在性力量，而非传统意义上服务于叙事的装饰性元素。其方法论贡献则体现在构建了一套透明、可重复且具有比较性的评分体系，使现象学判断能够具体化，并能够持续追踪电影场景内部各种微观关系，包括音乐、沉默与环境声之间的平衡关系、长镜头结构以及诸如跟拍（tracking）、轨道运动（dolly）和垂直推进等动觉流动（kinesthetic flows）。

研究进一步提出了具有实践价值的创作启示。当声音设计与剪辑有意识地同步组织时间性（延展）＋空间性（距离）＋物质性（音色密度）三重维度时，忧郁性的电影情调能够得到充分凝聚；相反，密集对白及叙事性噪声覆盖则会削弱这一效果。对于导演以及影视声音与画面制作团队而言，研究表明，将长时间户外镜头、广阔留白空间以及类似Andantino这种具有延迟解决特征的钢琴音色相结合，是建构Stimmung的一种高效策略。同时，本研究提出的评价指标亦可作为场景设计前后进行效果测试的重要分析工具。

综上所述，本研究基于《冬眠》所建立的现象学评价体系，系统揭示了忧郁性电影情调如何在音乐、影像、剪辑与空间设计的交互作用中得以生成。通过构建兼具定性与定量特征的Stimmung指数，本研究不仅为不同电影类型、不同导演及不同音色特征之间的比较研究提供了可复制的方法框架，而且进一步提升了相关理论研究的精确性，同时也为电影创作实践提供了具有场景层面指导意义的方法论参考。

Структурированная Аннотация:

Настоящее исследование интегрирует современные направления киноведения, ориентированные на аффект (affect) и атмосферу (atmosphere), с концепцией Stimmung (настроенность/экзистенциальная тональность) Мартина Хайдеггера и, используя исследование единичного случая, анализирует, каким образом порождение раскрывающей мир тональности в кино может быть сделано аналитически наблюдаемым. Основная цель исследования заключается в выявлении тех эстетических диспозитивов (dispositifs esthétiques), посредством которых часть Andantino из Сонаты для фортепиано D.959 Франца Шуберта формирует меланхолическую кинематографическую тональность в фильме Нури Бильге Джейлана «Зимняя спячка» (Winter Sleep, 2014). В статье музыка рассматривается не как декоративный «фон» повествования, а как онтологическая сила, калибрующая пороги восприятия и раскрывающая кинематографический мир в его экзистенциальной данности. Тем самым исследование вносит двойной вклад: теоретический — посредством уточнения мирооткрывающей функции Stimmung, и методологический — посредством разработки воспроизводимой аналитической схемы, позволяющей количественно оценивать микроуровневые взаимодействия внутри сцены.

Теоретическая основа исследования формируется на пересечении двух концептуальных линий. Первая представлена хайдеггеровским пониманием Befindlichkeit/Stimmung, согласно которому настроение представляет собой не субъективное психологическое переживание, а до-структурный способ открытости, в рамках которого мир и Dasein сонастраиваются друг с другом. Вторая опирается на теорию объективации (Objectivation) Николая Гартмана, рассматривающую произведение искусства как организованный организм знания. В соответствии с этим фильм понимается не просто как репрезентативный текст, а как многослойный априорный комплекс, охватывающий уровни от физико-чувственного до ценностно-духовного, который зритель телесно и аффективно воспроизводит при каждом новом просмотре.

В методологическом отношении исследование использует феноменологический анализ фильма, основанный на покадровом кодировании сцен. После двух предварительных просмотров фильм был сегментирован по временным меткам (HH:MM:SS), а каждый сегмент анализировался по трём взаимосвязанным направлениям: (1) соответствие звука и изображения (конгруэнтное/смешанное/неконгруэнтное), (2) ритм монтажа и продолжительность кадров, (3) композиция кадра с точки зрения пустоты (negative space) и пространственной глубины. На основе категорий Wallrup были операционализированы четыре аналитических измерения: темпоральность (Z), пространственность (Mek), моторность (Dev) и материальность (Mad). Каждое измерение оценивалось по шкале от 0 до 2 баллов, что позволило сформировать интегральный индекс Stimmung в диапазоне от 0 до 8, отражающий взаимосвязь между тональнообразующей функцией музыки и микроуровневыми взаимодействиями внутри сцены.

Исследование выполнено в дизайне единичного исследования случая (single-case study). Корпус исследования составила оригинальная музыкальная партитура фильма «Зимняя спячка», тогда как целенаправленная выборка включала исключительно сцены, содержащие часть Andantino. Анализ был направлен на решение трёх исследовательских вопросов: (RQ1) посредством каких эстетических диспозитивов Andantino формирует меланхолическую Stimmung? (RQ2) каким образом соответствие звука и изображения модифицирует данную тональность? (RQ3) каким образом тишина и звуковая атмосфера трансформируют кинематографическую тональность при сравнении сцен с присутствием и отсутствием Andantino?

На уровне всего фильма установлено, что кинематографическое произведение в целом настроено на Stimmung, характеризующуюся расширением переживания времени, «охлаждением» пространства и приостановкой действия, что достигается посредством длительных планов, преимущественно статичной либо медленно движущейся камеры, холодной малонасыщенной цветовой палитры и редких, но внутренне напряжённых диалогов. Andantino появляется в десяти различных эпизодах при разнообразных контекстуальных условиях, включая наложение на диалогические сцены, переходы между внутренними и внешними пространствами, а также протяжённые пейзажные планы. Предположение о меланхолическом характере музыкальной тональности Andantino основано не на интуитивных оценках кодировщиков, а на программных комментариях и устоявшейся традиции музыковедческой интерпретации. Вследствие этого исследовательский акцент переносится с собственно музыковедения на феноменологические механизмы кинематографической интенсификации.

Основные результаты исследования могут быть сведены к трём положениям. Во-первых, Andantino усиливает меланхолическую настроенность прежде всего посредством темпорального расширения, пространственной дистанции и тактильной материальности фортепианного тембра; максимальная интенсивность достигается в длительных внешних планах, лишённых диалога и характеризующихся широкими зонами негативного пространства. Во-вторых, насыщенные диалоги, плотный фоновый шум и диегетические звуковые наложения формируют пороги маскирования, ослабляющие воздействие музыки; при смешанном соответствии звука и изображения прирост темпоральной интенсивности, как правило, ограничивается приблизительно одним баллом. В-третьих, сопоставление сцен с присутствием и отсутствием музыки показывает, что индекс Stimmung обычно возрастает на 2–4 балла во время звучания Andantino, а после прекращения музыки вновь снижается. Эти результаты свидетельствуют о том, что воздействие музыки следует интерпретировать как условную интенсификацию, а не как жёстко детерминированную причинную зависимость.

Анализ репрезентативных сцен подтверждает выявленную закономерность. Так, в сверхобщем плане кладбища, переходящем в сцену ходьбы, вступление Andantino совпадает с усилением темпоральной протяжённости и увеличением материальной плотности тембра. В сочетании с движением камеры типа tracking, широкими зонами негативного пространства и тёмной фортепианной звуковой окраской интегральный показатель достигает значения 8/8. После прекращения звучания музыки в той же сцене показатели темпоральности и материальности заметно снижаются. Напротив, в интерьерах автомобилей и замкнутых пространствах, где диалоги, плач или шум двигателя частично маскируют музыку, соответствие звука и изображения остаётся смешанным, темпоральная интенсивность существенно не возрастает, а суммарный показатель сохраняется приблизительно на уровне 4/8.

Теоретический вклад исследования заключается в переосмыслении киномузыки как фактора, регулирующего пороги восприятия, формирующего коллективную настроенность и онтологически раскрывающего кинематографический мир, а не просто украшающего повествование. Методологический вклад состоит в разработке прозрачной и воспроизводимой системы оценки, позволяющей осуществлять сравнительное отслеживание микроотношений внутри сцены, включая баланс между музыкой, тишиной и звуковой атмосферой, длительными непрерывными планами и кинестетическими потоками, такими как tracking, dolly и вертикальные движения камеры.

Полученные результаты имеют непосредственные практические и проектные импликации. Когда звуковой дизайн и монтаж сознательно синхронизируют триаду темпоральности (продолжительность) + пространственности (дистанция) + материальности (плотность тембра), меланхолическая кинематографическая тональность приобретает максимальную выразительность. Напротив, насыщенные диалоги и наложения диегетических шумов существенно ослабляют данный эффект. Для режиссёров и специалистов по изображению и звуку результаты исследования показывают, что сочетание длительных внешних планов, обширного негативного пространства и фортепианного тембра с отсроченным разрешением, характерного для Andantino, представляет собой эффективную стратегию формирования Stimmung. Предложенная система оценки, в свою очередь, предоставляет возможность тестирования подобных стратегий как до, так и после построения сцены.

В заключение следует отметить, что разработанный на материале фильма «Зимняя спячка» феноменологический аналитический показатель позволяет детально картографировать процесс формирования меланхолической кинематографической тональности на пересечении музыки, изображения, монтажа и пространственной организации. Делая Stimmung аналитически измеримой посредством комбинированного качественно-количественного индекса, исследование открывает возможности для его воспроизведения применительно к различным кинематографическим жанрам, режиссёрским стилям и тембровым профилям, способствуя одновременно уточнению теоретических положений и разработке практико-ориентированных рекомендаций для творческих процессов кинопроизводства.

संरचित सारांश:

यह अध्ययन समकालीन फिल्म अध्ययन की अफेक्ट (Affect) तथा वातावरण (Atmosphere)-केंद्रित सैद्धान्तिक धाराओं को मार्टिन हाइडेगर की Stimmung (अस्तित्वगत अनुरूपता/भाव-अनुरंजन) की अवधारणा के साथ एकीकृत करता है तथा एकल प्रकरण (single case) के माध्यम से यह परीक्षण करता है कि सिनेमा में विश्व-प्रकटीकरण (world-disclosing) करने वाली टोनल संरचना को विश्लेषणात्मक रूप से किस प्रकार दृश्य एवं मापनयोग्य बनाया जा सकता है। अध्ययन का मुख्य उद्देश्य यह प्रदर्शित करना है कि नूरी बिल्गे जेयलान की फिल्म Winter Sleep (2014) में कौन-से सौंदर्यात्मक उपकरण (dispositifs esthétiques) ऐसे हैं जो फ्रांज़ शूबर्ट की पियानो सोनाटा D.959 के Andantino मूवमेंट को एक विषादपूर्ण (melancholic) सिनेमाई भाव-टोन स्थापित करने में सक्षम बनाते हैं। इस अध्ययन में संगीत को कथा का मात्र सजावटी “पृष्ठभूमि” तत्व न मानकर एक ऐसी अस्तित्वमीमांसात्मक (ontological) शक्ति के रूप में परिभाषित किया गया है, जो बोध (perception) की सीमाओं का पुनर्संयोजन करती है और फिल्म-जगत को अस्तित्वगत रूप में उद्घाटित करती है। इस प्रकार, अध्ययन एक ओर Stimmung की विश्व-प्रकटीकरण क्षमता को स्पष्ट करते हुए सैद्धान्तिक योगदान प्रदान करता है तथा दूसरी ओर दृश्य के भीतर सूक्ष्म अंतःक्रियाओं को मापने योग्य बनाने वाली पुनरुत्पाद्य (repeatable) विश्लेषणात्मक रूपरेखा प्रस्तुत करके पद्धतिगत नवाचार स्थापित करता है।

अध्ययन का सैद्धान्तिक आधार दो प्रमुख दार्शनिक परंपराओं के संगम पर निर्मित है। पहली, हाइडेगर की Befindlichkeit/Stimmung की अवधारणा है, जिसके अनुसार मनोदशा कोई निजी अथवा व्यक्तिपरक मनोवैज्ञानिक अनुभूति नहीं, बल्कि एक पूर्व-संरचनात्मक अस्तित्वगत उद्घाटन है, जिसके भीतर विश्व और Dasein परस्पर अनुरूप (co-tuned) होते हैं। दूसरी, निकोलाई हार्टमैन की Objectivation (वस्तुकरण) संबंधी अवधारणा है, जो कलाकृति को ज्ञान के एक सुव्यवस्थित जैविक संगठन (organized organism of knowledge) के रूप में व्याख्यायित करती है। परिणामस्वरूप, फिल्म को केवल प्रतिनिधित्वात्मक पाठ के रूप में नहीं, बल्कि भौतिक-संवेदी स्तर से लेकर मूल्यगत-आध्यात्मिक स्तर तक विस्तृत बहुस्तरीय पूर्वानुभवात्मक (a priori) संरचना के रूप में देखा गया है, जिसे प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान दर्शक अपने शरीर एवं संवेदनात्मक अनुभवों के माध्यम से पुनर्सृजित करता है।

पद्धतिगत दृष्टि से अध्ययन फेनोमेनोलॉजिकल फिल्म विश्लेषण (Phenomenological Film Analysis) को दृश्य-आधारित कोडिंग के माध्यम से लागू करता है। दो प्रारंभिक अवलोकनों के उपरांत फिल्म को HH:MM:SS समय-संकेतों के आधार पर विभाजित किया गया तथा प्रत्येक खंड का तीन समानांतर विश्लेषणात्मक आयामों के अनुसार परीक्षण किया गया: (1) ध्वनि–दृश्य संरेखण (संगत/मिश्रित/असंगत), (2) संपादन की लय एवं शॉट की अवधि, तथा (3) रिक्तता (negative space) और गहराई के संदर्भ में फ्रेम संरचना। Wallrup की विश्लेषणात्मक श्रेणियों को अनुकूलित करते हुए चार परिचालनात्मक आयाम निर्धारित किए गए: कालिकता (Z), स्थानिकता (Mek), गतिशीलता (Dev) तथा भौतिकता (Mad)। प्रत्येक आयाम को 0 से 2 के मध्य अंक प्रदान किए गए, जिससे 0–8 के बीच एक समग्र Stimmung Score निर्मित हुआ, जो संगीत की भाव-निर्माण क्षमता तथा दृश्य के भीतर सूक्ष्म अंतःक्रियाओं के मध्य संबंध को निरूपित करता है।

अध्ययन का अनुसंधान-डिज़ाइन एकल प्रकरण अध्ययन (single-case study) है। अनुसंधान-सामग्री Winter Sleep की मूल पृष्ठभूमि-संगीत संरचना से निर्मित है, जबकि उद्देश्यपूर्ण नमूना-चयन (purposive sampling) के अंतर्गत केवल वे दृश्य सम्मिलित किए गए जिनमें Andantino का प्रयोग हुआ है। विश्लेषण तीन अनुसंधान प्रश्नों पर आधारित है: (RQ1) कौन-से सौंदर्यात्मक उपकरण Andantino के माध्यम से एक विषादपूर्ण Stimmung का निर्माण करते हैं? (RQ2) ध्वनि–दृश्य संरेखण इस भाव-टोन को किस प्रकार नियंत्रित अथवा परिवर्तित करता है? (RQ3) संगीत की उपस्थिति एवं अनुपस्थिति की तुलना में मौन (silence) तथा परिवेशीय ध्वनि (ambience) Andantino के सापेक्ष भाव-टोन को किस प्रकार रूपांतरित करती है?

समग्र फिल्म के स्तर पर यह स्पष्ट होता है कि दीर्घ शॉटों, मुख्यतः स्थिर अथवा अत्यंत धीमी कैमरा-गतियों, शीतल एवं कम-संतृप्त रंग-संयोजन तथा विरल किन्तु तनावपूर्ण संवादों के माध्यम से फिल्म एक ऐसी Stimmung निर्मित करती है, जो समय के विस्तार, स्थान की शीतलता तथा क्रिया की स्थगित अवस्था का अनुभव कराती है। Andantino फिल्म में दस विभिन्न प्रसंगों में उपस्थित होता है, जिनमें संवादों के साथ अध्यारोपण, आंतरिक एवं बाह्य स्थलों के संक्रमण तथा विस्तृत प्राकृतिक परिदृश्य सम्मिलित हैं। यह मान्यता कि Andantino स्वभावतः एक विषादपूर्ण संगीतात्मक भाव-टोन धारण करता है, विश्लेषकों की सहज अंतर्दृष्टि पर आधारित नहीं है, बल्कि कार्यक्रम-टिप्पणियों (programmatic notes) एवं स्थापित संगीतशास्त्रीय व्याख्या-परंपरा द्वारा समर्थित है। फलतः अध्ययन का मुख्य ध्यान संगीतशास्त्र की अपेक्षा सिनेमाई तीव्रीकरण (cinematic intensification) के फेनोमेनोलॉजिकल आयामों पर केंद्रित हो जाता है।

अनुसंधान के प्रमुख निष्कर्ष तीन स्तरों पर संक्षेपित किए जा सकते हैं। प्रथम, Andantino मुख्यतः कालिक विस्तार, स्थानिक दूरी तथा पियानो-स्वर के स्पर्शात्मक भौतिक गुणों के माध्यम से विषादपूर्ण अनुरूपता को तीव्र करता है; इसकी सर्वाधिक तीव्रता उन दीर्घ बाह्य दृश्यों में प्राप्त होती है जहाँ संवाद अनुपस्थित हैं तथा व्यापक नकारात्मक रिक्तता विद्यमान है। द्वितीय, घने संवाद, परिवेशीय शोर अथवा डाइजेटिक (diegetic) ध्वनि-अध्यारोपण ऐसे अवरोधक (masking) स्तर निर्मित करते हैं जो इस प्रभाव को कम कर देते हैं; मिश्रित ध्वनि–दृश्य संरेखण की स्थिति में कालिक तीव्रता सामान्यतः लगभग एक अंक तक सीमित रहती है। तृतीय, संगीत की उपस्थिति एवं अनुपस्थिति की तुलना से स्पष्ट होता है कि Andantino के दौरान Stimmung Score प्रायः 2–4 अंकों तक बढ़ जाता है तथा संगीत समाप्त होने पर पुनः घट जाता है। यह प्रवृत्ति इंगित करती है कि संगीत का योगदान एक सशर्त तीव्रीकरण (conditional intensification) के रूप में समझा जाना चाहिए, न कि एक कठोर कारणात्मक निर्धारण (strong causal determination) के रूप में।

प्रतिनिधि दृश्य-विश्लेषण इस प्रतिमान को स्पष्ट रूप से प्रमाणित करते हैं। उदाहरणार्थ, कब्रिस्तान के अत्यंत विस्तृत दीर्घ-दृश्य से पैदल चलने वाले अनुक्रम में संक्रमण के दौरान Andantino का प्रवेश कालिक विस्तार तथा स्वर-भौतिकता की वृद्धि के साथ घटित होता है; जब इसे tracking गति, विस्तृत नकारात्मक रिक्तता तथा गहरे पियानो-स्वर के साथ संयोजित किया जाता है, तब समग्र स्कोर 8/8 तक पहुँच जाता है। उसी दृश्य में संगीत समाप्त होते ही कालिकता तथा भौतिकता दोनों के मान स्पष्ट रूप से कम हो जाते हैं। इसके विपरीत, वाहन के भीतरी भाग अथवा बंद स्थानों में, जहाँ संवाद, रुदन अथवा इंजन की ध्वनि संगीत को आंशिक रूप से आच्छादित कर देती है, ध्वनि–दृश्य संरेखण मिश्रित बना रहता है, कालिक तीव्रता में उल्लेखनीय वृद्धि नहीं होती तथा कुल स्कोर लगभग 4/8 पर स्थिर रहता है।

इस अध्ययन का प्रमुख सैद्धान्तिक योगदान फिल्म-संगीत की पुनर्व्याख्या में निहित है, जिसके अनुसार वह केवल कथा का अलंकरण नहीं, बल्कि बोध की सीमाओं को पुनर्संयोजित करने, सामूहिक मनोदशा का निर्माण करने तथा फिल्म-जगत को अस्तित्वगत रूप से उद्घाटित करने वाला सक्रिय तत्त्व है। इसका पद्धतिगत योगदान इस तथ्य में निहित है कि प्रस्तावित स्कोरिंग-प्रणाली फेनोमेनोलॉजिकल निर्णय को अधिक पारदर्शी, तुलनात्मक तथा पुनरुत्पाद्य बनाती है, जिससे दृश्य के भीतर संगीत, मौन, परिवेशीय ध्वनि, दीर्घ शॉटों तथा tracking, dolly और ऊर्ध्वाधर कैमरा-गतियों जैसे किनेस्थेटिक प्रवाहों के सूक्ष्म संबंधों का व्यवस्थित अनुगमन संभव हो जाता है।

अध्ययन के व्यावहारिक तथा रचनात्मक निहितार्थ भी प्रत्यक्ष रूप से महत्वपूर्ण हैं। जब ध्वनि-डिज़ाइन और संपादन जानबूझकर कालिकता (विस्तार) + स्थानिकता (दूरी) + भौतिकता (स्वर-घनत्व) की त्रयी को समन्वित करते हैं, तब विषादपूर्ण सिनेमाई भाव-टोन स्पष्ट रूप से साकार होता है। इसके विपरीत, संवादों की अधिकता तथा डाइजेटिक शोर के अध्यारोपण इस प्रभाव को कमजोर कर देते हैं। फिल्म-निर्देशकों तथा ध्वनि–चित्र निर्माण टीमों के लिए निष्कर्ष यह संकेत करते हैं कि विस्तृत बाह्य दृश्यों, व्यापक नकारात्मक रिक्तता तथा Andantino जैसे विलंबित समाधान (delayed resolution) वाले पियानो-स्वर का संयोजन Stimmung के निर्माण की एक अत्यंत प्रभावी रणनीति है। साथ ही, प्रस्तावित मापन प्रणाली दृश्य-स्तर पर इन रणनीतियों के पूर्व एवं पश्चात् परीक्षण हेतु एक उपयोगी विश्लेषणात्मक उपकरण उपलब्ध कराती है।

निष्कर्षतः, Winter Sleep के आधार पर विकसित यह फेनोमेनोलॉजिकल मापन-पद्धति यह स्पष्ट करती है कि संगीत, दृश्य, संपादन तथा स्थानिक संरचना के अंतर्संबंधों के माध्यम से विषादपूर्ण सिनेमाई भाव-टोन किस प्रकार निर्मित होता है। Stimmung को गुणात्मक–मात्रात्मक संयुक्त सूचकांक के माध्यम से विश्लेषणीय बनाकर यह अध्ययन विभिन्न फिल्म-शैलियों, निर्देशकों तथा स्वर-गुणों पर आधारित भावी तुलनात्मक अध्ययनों के लिए नई संभावनाएँ प्रस्तुत करता है। इस प्रकार यह न केवल सैद्धान्तिक परिशुद्धता को सुदृढ़ करता है, बल्कि दृश्य-स्तरीय रचनात्मक प्रक्रियाओं के लिए व्यावहारिक एवं पद्धतिगत मार्गदर्शन भी प्रदान करता है।