Abstract

Türkler, tarih boyunca deriyi hem günlük ihtiyaçlarını karşılamak hem de sanatsal ifade aracı olarak kullanmışlardır. Göçebe yaşam tarzları ve hayvancılıkla olan yakın ilişkileri, deri işlemeciliğinin Türk kültüründe önemli bir yer edinmesini sağlamıştır. Geleneksel Türk deri sanatı, kendine özgü teknikleri, motifleri ve ürünleriyle diğer deri işçiliği türlerinden ayrışır. İşleme, boyama, oyma, kakma vb.  gibi tekniklerle işlenen deriler geleneksel motiflerle süslenir. Bu sanatla üretilen çizme, kemer, eyer, cüzdan vb. gibi ürünler hem işlevsel hem de estetik özelliklere sahiptir.

Günümüzde geleneksel Türk deri sanatı, Ankara, İstanbul, İzmir gibi büyük şehirlerin yanı sıra Anadolu illerinin bir kısmında yaşatılmaya çalışılmaktadır. Ancak, endüstriyel üretim, ithal ürünler, usta yetiştirme sorunları gibi zorluklarla karşı karşıyadır. Bu nedenle, sanatın korunması ve gelecek nesillere aktarılması için Kültür ve Turizm Bakanlığı, belediyeler ve sivil toplum kuruluşları tarafından çeşitli destekler sağlanmaktadır. Geleneksel Türk deri sanatının geleceği, geleneksel değerlerin korunması ve modern dünyanın ihtiyaçlarına cevap verebilmesiyle yakından ilişkilidir. Geleneksel motiflerin modern tasarımlarla harmanlanması, yeni ürünler geliştirilmesi ve pazarlama stratejilerinin güçlendirilmesi, sanatın yaşatılması ve yaygınlaştırılması açısından önemlidir. Turizm sektörüyle birlikte sanatın tanıtımı ve uluslararası alanda bilinirliğinin artırılması için önemli bir fırsat sunmaktadır. Sonuç olarak, geleneksel Türk deri sanatı, zengin bir kültürel mirası temsil etmektedir. Bu mirasın korunması ve gelecek nesillere aktarılması, kültürel değerlerimizin yaşatılması ve ekonomik kalkınmaya katkı sağlanması açısından büyük önem taşımaktadır. Bu çalışmada, köklü bir geçmişe sahip olan geleneksel Türk deri sanatının günümüzdeki durumunu ele almaktadır.

.

Abstract

Throughout history, Turks have used leather both to meet their daily needs and as a means of artistic expression. Their nomadic lifestyle and close relationship with animal husbandry have ensured that leatherworking occupies an important place in Turkish culture. Traditional Turkish leather art stands apart from other types of leatherwork with its unique techniques, motifs, and products. Leather processed using techniques such as embossing, dyeing, carving, and inlaying is decorated with traditional motifs. Products such as boots, belts, saddles, and wallets produced using this art form are both functional and aesthetic. Today, traditional Turkish leather art is being kept alive in large cities such as Ankara, Istanbul, and Izmir, as well as in some provinces of Anatolia. However, it faces challenges such as industrial production, imported products, and difficulties in training master craftsmen. For this reason, various forms of support are provided by the Ministry of Culture and Tourism, municipalities, and non-governmental organizations to preserve the art and pass it on to future generations. The future of traditional Turkish leather art is closely linked to the preservation of traditional values and its ability to respond to the needs of the modern world. Blending traditional motifs with modern designs, developing new products, and strengthening marketing strategies are important for the survival and dissemination of the art. It presents an important opportunity for promoting the art and increasing its international recognition, along with the tourism sector. In conclusion, traditional Turkish leather art represents a rich cultural heritage. Preserving this heritage and passing it on to future generations is of great importance in terms of keeping our cultural values alive and contributing to economic development. This study examines the current state of traditional Turkish leather art, which has a long-standing history.