Abstract

Maggie O’Farrell’ın Hamnet (2020) romanı, yasın bedensel ve ilişkisel boyutlarını ön plana çıkaran bir anlatıdır. Bu çalışmanın temel amacı, romandaki yas deneyimini duygulanım kuramı (affect theory) çerçevesinde inceleyerek, yasın bireysel bir iç psikolojik durum olmanın ötesinde bedenler, mekânlar ve nesneler arasında dolaşan maddi bir kuvvet olduğunu ortaya koymaktır. Makale, Brian Massumi’nin bilinç öncesi “yoğunluk”, Sara Ahmed’in “yapışkanlık” ve “yönelim”, Silvan Tomkins’in ise biyolojik temelli duygulanım modellerini disiplinlerarası bir sentezle birleştirerek literatüre özgün bir kuramsal çerçeve sunar. Bu doğrultuda çalışma, yasın dille ifade edilmeden önce bedende ve mekânda hissedilen duyusal bir atmosfer olarak nasıl inşa edildiğini analiz etmektedir. İncelemenin odağında somutlaşan sonuçlar, öncelikle Agnes’in şifacı kimliği üzerinden koku ve dokunma duyularının yasın maddi bir yoğunluk olarak kaydedilmesindeki belirleyici rolünü göstermektedir. Ahmed’in “duygulanımsal ekonomiler” kavramı aracılığıyla kederin evin nesnelerine sinen “yapışkan” doğası ve ikiz kardeşler arasındaki bedensel bağın yarattığı “ontolojik eksilme” açığa çıkarılmıştır. Hamnet’in ölümünden sonra ev içi mekânın tekinsiz bir spektral alana dönüşümü, Derrida’nın musallatbilim yaklaşımıyla açıklanarak kaybın mekânsal sürekliliği vurgulanmıştır. Ayrıca, Agnes’in eyleyici kimliğinde yaşanan kırılma ve başarısızlık hissi, Tomkins’in utanç kuramı çerçevesinde “eyleme kapasitesindeki azalma” ve bedensel bir felç hali olarak değerlendirilmiştir. Çalışmanın son bölümünde, tiyatro sahnesinin yasın sanatsal bir “yeniden yapılandırılması” (remediation) olarak işlevi ele alınmış ve performansın yokluğu spektral bir mevcudiyete dönüştürerek kolektif bir duygulanım alanı yarattığı sonucuna varılmıştır. Sonuç olarak çalışma, Hamnet’te yasın doğrusal bir süreç değil; bedenler, mekânlar ve sanatsal formlar arasında dolaşan, hissedilebilir bir spektral mevcudiyet alanı olduğunu savunmaktadır.

Abstract

Maggie O’Farrell’s novel Hamnet (2020) offers a narrative that prioritizes the bodily and relational dimensions of mourning. The primary objective of this study is to examine the experience of mourning within the framework of affect theory, revealing that grief is not merely an internal psychological state but a material force circulating among bodies, spaces, and objects. The article provides an original theoretical framework by synthesizing Brian Massumi’s concept of pre-conscious “intensity,” Sara Ahmed’s analyses of “stickiness” and “orientation,” and Silvan Tomkins’s biological affect model. Accordingly, the study analyses how mourning is constructed as a sensory atmosphere felt in the body and environment long before it is articulated through language. Results materializing at the heart of the analysis primarily highlight the decisive role of sensory perception—specifically smell and touch—in recording mourning as a material intensity through Agnes’s identity as a healer. Utilizing Ahmed’s concept of “affective economies,” the study identifies the “sticky” nature of grief as it permeates household objects and the “ontological depletion” caused by the profound bodily bond between the twins. The transformation of domestic space into an uncanny spectral realm after Hamnet’s death is explained through Derrida’s hauntology, emphasizing the spatial continuity of loss. Furthermore, the disruption of Agnes’s agency and her sense of failure are evaluated within Tomkins’s theory of shame as a “reduction in the capacity to act” and a state of bodily paralysis. The final section of the study addresses the function of the theatrical stage as an artistic “remediation” of loss, concluding that the performance transforms absence into a spectral presence, thereby creating a collective affective field. Ultimately, the study argues that Hamnet constructs mourning not as a linear progression but as a tangible field of spectral presence circulating through bodies, spaces, and artistic forms.

Structured Abstract:

Maggie O’Farrell’s Hamnet (2020) centres on the death of William Shakespeare’s son while presenting mourning as a bodily and relational experience that extends beyond conventional psychological boundaries. Rather than reducing mourning to an inward, individual pain, the novel constructs it as a material force that moves among bodies, spaces, and objects. This study examines how mourning is constructed in the novel and how this process takes shape through the relationships among bodies, spaces, and objects. Existing scholarship has generally tended to approach the novel through its biographical elements or thematic representations of mourning. In contrast, this study proceeds from the need to understand mourning not as a static emotion fixed by language, but as a process that is felt and experienced in the body. Accordingly, the central question of the study is not “What is mourning?” but rather “How does mourning move through the body and space?” The study aims to demonstrate, within the framework of affect theory and through a methodologically coherent approach, how mourning is constructed in O’Farrell’s narrative through bodily experience, relational orientation, and the circulation of affect. By examining how mourning is reconfigured as an affective condition that is felt in the body before it is cognitively apprehended and carried through the texture of everyday life, the study seeks to address a theoretical gap in the field.

The study aims to add theoretical depth to the field through an interdisciplinary synthesis of affect theory. This theoretical framework brings together Brian Massumi’s concept of pre-conscious “intensity,” Sara Ahmed’s analyses of the ways in which emotions “stick” to objects and of “orientation,” Silvan Tomkins’s biologically grounded model of affect, Lauren Berlant’s approach to the “crisis ordinary,” and Eve Kosofsky Sedgwick’s concepts of “texture” and “shame.” The principle of the “autonomy of affect” at the centre of Massumi’s theory is employed to account for the pre-subjective nature of mourning as it is registered in the body before being articulated through language. Ahmed’s approach to “affective economies,” meanwhile, helps explain how sorrow becomes “sticky” through histories of contact between bodies and objects. Tomkins’s model theorises how mourning interrupts agency by providing a biologically grounded motivational system for these processes. In addition, Sedgwick’s concept of “beside,” which extends meaning-making beyond binary oppositions, reinforces the relational nature of mourning. This synthesis positions mourning as a multilayered structure operating at social and spatial levels, thereby moving beyond limited readings focused solely on character psychology and bringing the material agency of affect to the fore.

In this study, Affect-Oriented Critical Reading is adopted as the primary approach. The focus of the research is Maggie O’Farrell’s novel Hamnet. Through in-depth textual analysis, key scenes in the novel, particularly Hamnet’s search for help, Agnes’s sensory perceptions, and the theatre performance, are examined through the conceptual frameworks offered by affect theory. This method is employed because it makes it possible to trace the novel’s “structures of emotion” and the continuity of crisis within everyday life not only at the mental level, but also through bodily, tactile, and spatial traces. In the course of the analysis, Massumi’s synaesthetic perspective and Derrida’s logic of hauntology are used as primary tools for analysing affective transitions and temporal ruptures within the deeper structure of the text.

The study finds that mourning begins well before biological death, emerging as a spatial rupture and a sensory intensity. The “empty house” scene at the opening of the novel demonstrates how, before the emotion is represented, it remains suspended in space as a bodily orientation and an intensity of absence. The analysis of Agnes’s identity as a healer finds that death reaches the body, prior to becoming rational knowledge, as a “greyish-green” olfactory intensity. This is theoretically explained through Massumi’s concept of a “synaesthetic perspective.” Here, smell is understood as a pre-subjective initial state in which the body registers catastrophe directly as an intensity.

Another significant finding is that the bond of twinship between Hamnet and Judith transforms the experience of mourning into an experience of “bodily diminishment” and of becoming a “fragmented mirror.” Hamnet’s choice to die in Judith’s place transforms mourning, for the surviving sibling, into a material absence experienced directly in her own flesh. It is observed that the domestic space becomes uncanny through Hamnet’s absence and that objects are transformed into “sticky” surfaces that carry sorrow. This atmosphere is explained through Derrida’s approach to hauntology, thereby revealing the spatial continuity of loss. The ontological rupture experienced in Agnes’s agency is discussed, within the framework of Tomkins’s theory of “shame,” as a “reduction in the capacity to act” and a state of bodily paralysis. Contrary to Lawrence Stone’s (1977) thesis that, owing to high rates of child mortality in the early modern family, parents maintained an emotional distance from their children, this affective orientation positions mourning as an inevitable force that paralyses the body, thereby adding an affective dimension to historical debates.

The study concludes that, in Hamnet, mourning is not a linear process progressing from loss to acceptance, but a spectral presence circulating among bodies, spaces, and artistic forms. The theatrical performance in the novel functions as an artistic “remediation” of mourning, transforming individual sorrow into a collective field of affect. Making absence perceptible again through sound, gesture, and the stage body turns individual sorrow into a shared experience of witnessing. This study is expected to contribute to bodily and sensory-centred approaches in literary criticism. It also recommends greater attention to the “stickiness” of objects and the affective atmosphere of space in historical fiction, as well as the examination of sensory data such as smell, touch, and hearing in literary works not merely as symbolic elements but as material agents within the framework of affect theory. For future research, it is important to develop approaches that consider mourning not simply as an “outcome,” but as an “active beginning” that reshapes the characters’ orientation towards the world.

Yapılandırılmış Özet:

Maggie O’Farrell’ın Hamnet (2020) romanı, William Shakespeare’in oğlunun ölümünü merkeze alırken yası geleneksel psikolojik sınırların ötesine taşıyan bedensel ve ilişkisel bir anlatı sunmaktadır. Roman, yas deneyimini bireysel bir iç sızıya indirgemek yerine, onu bedenler, mekânlar ve nesneler arasında dolaşan maddi bir kuvvet olarak yapılandırmaktadır. Bu çalışma, romanda yasın nasıl inşa edildiğini ve bu sürecin bedenler, mekânlar ve nesneler arasındaki ilişkiler üzerinden nasıl şekillendiğini incelemektedir. Mevcut literatürde romanın genellikle biyografik unsurlar veya tematik yas süreçleri üzerinden ele alındığı görülmektedir. Buna karşılık bu çalışma, yası dille sabitlenmiş statik bir duygudan ziyade hissedilen ve bedende yaşanan bir süreç olarak ele almanın gerekliliğinden hareket etmektedir. Bu doğrultuda çalışmanın temel sorusu “Yas nedir?” değil, “Yas bedende ve mekânda nasıl hareket eder?” sorusudur. Çalışmanın temel amacı, O’Farrell’ın anlatısında yasın bedensel deneyim, ilişkisel yönelim ve duygulanımın dolaşımı üzerinden nasıl kurulduğunu duygulanım kuramı çerçevesinde metodolojik bir bütünlükle ortaya koymaktır. Makale, yasın henüz zihinsel olarak kavranmadan önce bedende hissedilen ve gündelik hayatın dokusunda taşınan duygulanımsal bir durum olarak nasıl yeniden kurgulandığını sorgulayarak alandaki kuramsal boşluğu doldurmayı hedeflemektedir.

Çalışma, yası anlamak amacıyla disiplinlerarası bir duygulanım sentezi sunmakta ve bu çerçeve üzerinden alana kuramsal bir derinlik kazandırmayı amaçlamaktadır. Bu kuramsal çerçeve Brian Massumi’nin bilinç öncesi “yoğunluk” kavramını, Sara Ahmed’in duyguların nesnelere “yapışması” ve “yönelim” analizlerini, Silvan Tomkins’in biyolojik temelli duygulanım modelini, Lauren Berlant’ın “kriz sıradanlığı” yaklaşımını ve Eve Kosofsky Sedgwick’in “doku” ve “utanç” kavramlarını bir araya getirmektedir. Massumi’nin kuramının merkezindeki “duygulanımın özerkliği” ilkesi, yasın dille ifade edilmeden önce bedende kaydedilen özne-öncesi doğasını açıklamak için kullanılmaktadır. Ahmed’in “duygulanımsal ekonomiler” yaklaşımı ise kederin bedenler ve nesneler arasındaki temas tarihleri sonucunda nasıl “yapışkan” hâle geldiğini anlamaya yardımcı olmaktadır. Tomkins’in modeli, bu süreçlerin biyolojik motivasyon sistemini sunarak yasın eyleyiciliği nasıl kesintiye uğrattığını kuramsallaştırmaktadır. Ayrıca Sedgwick’in anlam üretimini ikili karşıtlıkların ötesine taşıyan “beside” kavramı, yasın ilişkisel doğasını güçlendirmektedir. Bu sentez, yası toplumsal ve mekânsal düzeyde işleyen çok katmanlı bir yapı olarak konumlandırarak yalnızca karakter psikolojisine odaklanan sınırlı okumaların ötesine geçmekte ve duygulanımın maddi eyleyiciliğini ön plana çıkarmaktadır.

Bu çalışmada temel yaklaşım olarak Duygulanım Odaklı Eleştirel Okuma tercih edilmiştir. Araştırmanın odak noktasını Maggie O’Farrell’ın Hamnet romanı oluşturmaktadır. Derinlemesine metin analizi yoluyla romandaki kilit sahneler, özellikle Hamnet’in yardım arayışı, Agnes’in duyusal algıları ve tiyatro performansı, duygulanım kuramının sunduğu kavramsal ölçeklerle incelenmiştir. Bu yöntem, romandaki “duygu yapılarını” ve krizin gündelik yaşam içindeki sürekliliğini yalnızca zihinsel düzeyde değil, bedensel, dokunsal ve mekânsal izler üzerinden takip etmeye imkân tanıdığı için tercih edilmiştir. Analiz sürecinde Massumi’nin sinestezik perspektifi ve Derrida’nın musallatbilim mantığı, metnin derin yapısındaki duygulanımsal geçişleri ve zamansal kırılmaları çözümlemek için temel araçlar olarak kullanılmıştır.

Araştırma sonucunda yasın, biyolojik ölümden çok önce mekânsal bir kopuş ve duyusal bir yoğunluk olarak başladığı saptanmıştır. Romanın açılışındaki “boş ev” sahnesi, duygunun henüz temsil edilmeden önce bedensel bir yönelim ve yokluk yoğunluğu olarak mekânda asılı kaldığını göstermektedir. Agnes’in şifacı kimliği üzerinden yapılan analizde, ölümün rasyonel bir bilgiden önce bedene “grimsi yeşil” bir koku yoğunluğu olarak ulaştığı sonucuna varılmıştır. Bu durum Massumi’nin “sinestezik perspektif” kavramıyla kuramsal olarak açıklanmaktadır. Koku, burada bedenin felaketi doğrudan bir yoğunluk olarak kaydettiği özne-öncesi bir başlangıç hâli olarak değerlendirilmektedir.

Bir diğer önemli bulgu, Hamnet ve Judith arasındaki ikizlik bağının yas sürecini “bedensel bir eksilme” ve “parçalanmış bir ayna” olma deneyimine dönüştürmesidir. Hamnet’in Judith yerine ölümü seçmesi, yası sağ kalan kardeş için doğrudan kendi teninde duyumsanan maddi bir eksikliğe dönüştürmektedir. Ev içi mekânın Hamnet’in yokluğuyla tekinsizleştiği ve nesnelerin kederi taşıyan “yapışkan” yüzeylere dönüştüğü gözlemlenmiştir. Bu atmosfer Derrida’nın “musallatbilim” yaklaşımıyla açıklanarak kaybın mekânsal sürekliliği açığa çıkarılmıştır. Agnes’in eyleyici kimliğinde yaşanan ontolojik kırılma ise Tomkins’in “utanç” kuramı çerçevesinde bir “eyleme kapasitesinde azalma” ve bedensel felç hâli olarak tartışılmıştır. Söz konusu duygulanımsal yönelim, Lawrence Stone’un (1977) erken modern ailede yüksek çocuk ölümleri nedeniyle ebeveynlerin çocuklarıyla duygusal mesafe kurduğu tezinin aksine, yası bedeni felç eden kaçınılmaz bir kuvvet olarak konumlandırarak tarihsel tartışmalara duygulanımsal bir boyut katmaktadır.

Çalışma sonucunda Hamnet romanında yasın kayıptan kabule ilerleyen doğrusal bir süreç değil; bedenler, mekânlar ve sanatsal formlar arasında dolaşan spektral bir mevcudiyet olduğu sonucuna varılmıştır. Romandaki tiyatro performansı, yasın sanatsal bir “yeniden yapılandırılması” (remediation) olarak işlev görmekte ve bireysel kederi kolektif bir duygulanım alanına dönüştürmektedir. Yokluğun ses, jest ve sahne bedeni aracılığıyla yeniden hissedilir kılınması, bireysel kederi paylaşılmış bir tanıklık deneyimi hâline getirmektedir. Bu çalışmanın, edebiyat eleştirisinde bedensel ve duyusal merkezli okumalara katkı sağlaması beklenmektedir. Ayrıca tarihsel kurgularda nesnelerin “yapışkanlığı” ve mekânın duygulanımsal atmosferi üzerine daha fazla odaklanılması; edebî eserlerde koku, dokunma ve işitme gibi duyusal verilerin yalnızca sembolik değil, duygulanım kuramı bağlamında maddi eyleyiciler olarak incelenmesi önerilmektedir. Gelecek çalışmalar için yası yalnızca bir “sonuç” olarak değil, karakterlerin dünyayla kurduğu yönelimi yeniden şekillendiren “aktif bir başlangıç” olarak ele alan yaklaşımların geliştirilmesi önem taşımaktadır.

الملخص المنظم

المقدمة وهدف الدراسة يركّز كتاب ماغي أوفاريل هامنت (2020) على وفاة ابن وليم شكسبير، مقدّماً الحداد كتجربة جسدية وعلاقية تتجاوز الحدود النفسية التقليدية. فالحداد لا يُختزل في ألم داخلي فردي، بل يُبنى كقوة مادية تتحرك بين الأجساد والأماكن والأشياء. تبحث هذه الدراسة في كيفية بناء الحداد داخل الرواية وكيف يتشكّل عبر العلاقات بين الأجساد والأماكن والأشياء. بينما ركّزت الدراسات السابقة غالباً على العناصر البيوغرافية أو التمثيلات الموضوعية للحداد، تنطلق هذه الدراسة من الحاجة إلى فهم الحداد ليس كعاطفة ثابتة تحددها اللغة، بل كعملية تُحس وتُعاش في الجسد. ومن ثم فإن السؤال المركزي ليس "ما هو الحداد؟" بل "كيف يتحرك الحداد عبر الجسد والفضاء؟". تهدف الدراسة إلى إظهار، ضمن إطار نظرية الانفعال وبمنهجية متماسكة، كيف يُبنى الحداد في سرد أوفاريل عبر التجربة الجسدية، التوجه العلاقي، وتداول الانفعال. ومن خلال فحص إعادة تشكيل الحداد كشرط انفعالي يُحس في الجسد قبل أن يُدرك معرفياً ويُحمل في نسيج الحياة اليومية، تسعى الدراسة إلى سد فجوة نظرية في الحقل.

الإطار النظري تضيف الدراسة عمقاً نظرياً عبر تركيب متعدد التخصصات لنظرية الانفعال. يجمع هذا الإطار بين مفهوم برايان ماسومي عن "الكثافة" ما قبل الوعي، وتحليلات سارة أحمد حول كيفية "التصاق" العواطف بالأشياء ومفهوم "التوجه"، ونموذج سيلفان تومكنز البيولوجي للانفعال، ومقاربة لورين برلانت لـ "الأزمة العادية"، ومفاهيم إيف كوسوفسكي سيدجويك عن "النسيج" و"الخزي". يُوظَّف مبدأ "استقلالية الانفعال" في نظرية ماسومي لتفسير الطبيعة ما قبل الذاتية للحداد كما يُسجَّل في الجسد قبل أن يُصاغ لغوياً. أما مقاربة أحمد لـ "اقتصاديات الانفعال" فتفسر كيف يصبح الحزن "لزجاً" عبر تاريخ التماس بين الأجساد والأشياء. ويُستخدم نموذج تومكنز لتوضيح كيف يعطل الحداد الفاعلية عبر نظام تحفيزي بيولوجي. كما يعزز مفهوم سيدجويك عن "المجاورة" الطبيعة العلاقية للحداد. هذا التركيب يضع الحداد كبنية متعددة الطبقات تعمل على المستويات الاجتماعية والمكانية، متجاوزاً القراءات المحدودة التي تركز على نفسية الشخصيات، ومقدّماً الفاعلية المادية للانفعال.

المنهجية تتبنى الدراسة منهجية "القراءة النقدية الموجهة بالانفعال" كمدخل رئيسي. يتركز البحث على رواية هامنت لأوفاريل. ومن خلال تحليل نصي معمّق، تُفحص مشاهد رئيسية في الرواية، خصوصاً بحث هامنت عن المساعدة، إدراكات أغنيس الحسية، والعرض المسرحي، ضمن الأطر النظرية التي تقدمها نظرية الانفعال. يُستخدم منظور ماسومي "المتعدد الحواس" ومنطق دريدا عن "الهونطولوجيا" كأدوات رئيسية لتحليل الانتقالات الانفعالية والانقطاعات الزمنية في البنية العميقة للنص.

النتائج والمناقشة تُظهر النتائج أن الحداد يبدأ قبل الموت البيولوجي، ناشئاً كتمزق مكاني وككثافة حسية. يوضح مشهد "البيت الفارغ" في بداية الرواية كيف يبقى الانفعال معلقاً في الفضاء كاتجاه جسدي وككثافة غياب قبل أن يُمثَّل. أما تحليل هوية أغنيس كمعالجة فيُظهر أن الموت يصل إلى الجسد، قبل أن يصبح معرفة عقلانية، ككثافة شمية "رمادية-خضراء". يُفسَّر ذلك نظرياً عبر منظور ماسومي "المتعدد الحواس"، حيث يُفهم الشم كحالة أولية ما قبل الذاتية يسجل فيها الجسد الكارثة مباشرة ككثافة. ومن النتائج المهمة أيضاً أن رابطة التوأمة بين هامنت وجوديث تحوّل تجربة الحداد إلى تجربة "نقص جسدي" و"مرآة مجزأة". اختيار هامنت الموت مكان أخته يحوّل الحداد، بالنسبة للناجية، إلى غياب مادي يُعاش في جسدها مباشرة. يُلاحظ أن الفضاء المنزلي يصبح غريباً بغياب هامنت، وأن الأشياء تتحول إلى أسطح "لزجة" تحمل الحزن. يُفسَّر هذا الجو عبر مقاربة دريدا للهونطولوجيا، كاشفاً الاستمرارية المكانية للفقد. كما يُناقش التمزق الأنطولوجي في فاعلية أغنيس، ضمن إطار نظرية تومكنز عن "الخزي"، كـ "انخفاض في القدرة على الفعل" وحالة شلل جسدي. وبخلاف أطروحة لورانس ستون (1977) التي ترى أن معدلات وفيات الأطفال المرتفعة في الأسرة الحديثة المبكرة دفعت الآباء إلى مسافة عاطفية من أبنائهم، فإن هذا التوجه الانفعالي يضع الحداد كقوة حتمية تشل الجسد، مضيفاً بعداً انفعالياً إلى النقاشات التاريخية.

الخاتمة والتوصيات تخلص الدراسة إلى أن الحداد في هامنت ليس عملية خطية من الفقد إلى القبول، بل حضور طيفي يتداول بين الأجساد والأماكن والأشكال الفنية. يعمل العرض المسرحي في الرواية كـ "إعادة معالجة" فنية للحداد، محوّلاً الحزن الفردي إلى حقل انفعالي جماعي. جعل الغياب محسوساً من جديد عبر الصوت والإيماءة والجسد المسرحي يحوّل الحزن الفردي إلى تجربة مشتركة للشهادة. من المتوقع أن تسهم هذه الدراسة في المقاربات النقدية المرتكزة على الجسد والحس. كما توصي بزيادة الاهتمام بـ "لزاجة" الأشياء وبالجو الانفعالي للفضاء في الرواية التاريخية، وكذلك بفحص المعطيات الحسية مثل الشم واللمس والسمع في الأعمال الأدبية ليس كعناصر رمزية فحسب، بل كوكلاء ماديين ضمن إطار نظرية الانفعال. وللبحوث المستقبلية، من المهم تطوير مقاربات تعتبر الحداد ليس مجرد "نتيجة"، بل "بداية فاعلة" تعيد تشكيل توجه الشخصيات نحو العالم.

Résumé Structuré:

Introduction et objectif de l’étude Le roman Hamnet (2020) de Maggie O’Farrell se concentre sur la mort du fils de William Shakespeare, en présentant le deuil comme une expérience corporelle et relationnelle qui dépasse les frontières psychologiques conventionnelles. Plutôt que de réduire le deuil à une douleur intérieure individuelle, le roman le construit comme une force matérielle qui circule entre les corps, les espaces et les objets. Cette étude examine la manière dont le deuil est construit dans le roman et comment ce processus prend forme à travers les relations entre corps, espaces et objets. Alors que la recherche existante a généralement abordé le roman sous l’angle de ses éléments biographiques ou de ses représentations thématiques du deuil, cette étude part de la nécessité de comprendre le deuil non pas comme une émotion statique fixée par le langage, mais comme un processus ressenti et vécu dans le corps. La question centrale n’est donc pas « Qu’est-ce que le deuil ? » mais « Comment le deuil circule-t-il à travers le corps et l’espace ? ». L’étude vise à démontrer, dans le cadre de la théorie de l’affect et à travers une approche méthodologique cohérente, comment le deuil est construit dans le récit d’O’Farrell par l’expérience corporelle, l’orientation relationnelle et la circulation de l’affect. En examinant la reconfiguration du deuil comme une condition affective ressentie dans le corps avant d’être appréhendée cognitivement et portée dans la texture de la vie quotidienne, l’étude cherche à combler une lacune théorique dans le champ.

Cadre théorique L’étude apporte une profondeur théorique par une synthèse interdisciplinaire de la théorie de l’affect. Ce cadre réunit le concept de « l’intensité » préconsciente de Brian Massumi, les analyses de Sara Ahmed sur la manière dont les émotions « adhèrent » aux objets et sur l’« orientation », le modèle biologiquement fondé de l’affect de Silvan Tomkins, l’approche de Lauren Berlant de la « crise ordinaire », ainsi que les concepts d’Eve Kosofsky Sedgwick de « texture » et de « honte ». Le principe de « l’autonomie de l’affect » au centre de la théorie de Massumi est mobilisé pour rendre compte de la nature pré-subjective du deuil tel qu’il est enregistré dans le corps avant d’être articulé par le langage. L’approche d’Ahmed des « économies affectives » permet d’expliquer comment la tristesse devient « collante » à travers les histoires de contact entre corps et objets. Le modèle de Tomkins théorise comment le deuil interrompt l’agency en fournissant un système motivationnel biologiquement fondé. De plus, le concept de Sedgwick de « beside », qui étend la production de sens au-delà des oppositions binaires, renforce la nature relationnelle du deuil. Cette synthèse positionne le deuil comme une structure multilayer opérant aux niveaux social et spatial, dépassant les lectures limitées centrées sur la psychologie des personnages et mettant en avant l’agency matérielle de l’affect.

Méthodologie L’étude adopte la « lecture critique orientée par l’affect » comme approche principale. Le corpus est le roman Hamnet de Maggie O’Farrell. À travers une analyse textuelle approfondie, des scènes clés du roman — notamment la recherche d’aide par Hamnet, les perceptions sensorielles d’Agnes et la représentation théâtrale — sont examinées dans les cadres conceptuels offerts par la théorie de l’affect. Cette méthode permet de retracer les « structures de l’émotion » et la continuité de la crise dans la vie quotidienne non seulement au niveau mental, mais aussi à travers des traces corporelles, tactiles et spatiales. Dans le cours de l’analyse, la perspective synesthésique de Massumi et la logique de la hantologie de Derrida sont utilisées comme outils principaux pour analyser les transitions affectives et les ruptures temporelles dans la structure profonde du texte.

Résultats et discussion L’étude révèle que le deuil commence bien avant la mort biologique, apparaissant comme une rupture spatiale et une intensité sensorielle. La scène de la « maison vide » au début du roman montre comment, avant d’être représentée, l’émotion reste suspendue dans l’espace comme orientation corporelle et intensité d’absence. L’analyse de l’identité d’Agnes en tant que guérisseuse montre que la mort atteint le corps, avant de devenir connaissance rationnelle, comme une intensité olfactive « gris-vert ». Cela est expliqué théoriquement par le concept de Massumi de « perspective synesthésique », où l’odorat est compris comme un état initial pré-subjectif dans lequel le corps enregistre directement la catastrophe comme intensité. Un autre résultat significatif est que le lien de gémellité entre Hamnet et Judith transforme l’expérience du deuil en une expérience de « diminution corporelle » et de « miroir fragmenté ». Le choix de Hamnet de mourir à la place de Judith transforme le deuil, pour la sœur survivante, en une absence matérielle vécue directement dans sa chair. Il est observé que l’espace domestique devient inquiétant par l’absence de Hamnet et que les objets se transforment en surfaces « collantes » qui portent la tristesse. Cette atmosphère est expliquée par l’approche de Derrida sur la hantologie, révélant la continuité spatiale de la perte. La rupture ontologique vécue dans l’agency d’Agnes est discutée, dans le cadre de la théorie de Tomkins sur la « honte », comme une « réduction de la capacité d’agir » et un état de paralysie corporelle. Contrairement à la thèse de Lawrence Stone (1977) selon laquelle, en raison des taux élevés de mortalité infantile dans la famille moderne précoce, les parents maintenaient une distance émotionnelle avec leurs enfants, cette orientation affective positionne le deuil comme une force inévitable qui paralyse le corps, ajoutant ainsi une dimension affective aux débats historiques.

Conclusion et recommandations L’étude conclut que, dans Hamnet, le deuil n’est pas un processus linéaire allant de la perte à l’acceptation, mais une présence spectrale circulant entre corps, espaces et formes artistiques. La représentation théâtrale dans le roman fonctionne comme une « remédiation » artistique du deuil, transformant la tristesse individuelle en champ affectif collectif. Rendre l’absence de nouveau perceptible par le son, le geste et le corps scénique transforme la tristesse individuelle en une expérience partagée de témoignage. Cette étude devrait contribuer aux approches critiques centrées sur le corps et les sens. Elle recommande également une attention accrue à la « collance » des objets et à l’atmosphère affective de l’espace dans la fiction historique, ainsi qu’à l’examen des données sensorielles telles que l’odorat, le toucher et l’ouïe dans les œuvres littéraires, non pas seulement comme éléments symboliques, mais comme agents matériels dans le cadre de la théorie de l’affect. Pour les recherches futures, il est important de développer des approches qui considèrent le deuil non pas simplement comme un « résultat », mais comme un « commencement actif » qui reconfigure l’orientation des personnages vers le monde.

Resumen Estructurado:

Introducción y objetivo del estudio La novela Hamnet (2020) de Maggie O’Farrell se centra en la muerte del hijo de William Shakespeare, presentando el duelo como una experiencia corporal y relacional que trasciende los límites psicológicos convencionales. En lugar de reducir el duelo a un dolor interior individual, la novela lo construye como una fuerza material que circula entre cuerpos, espacios y objetos. Este estudio examina cómo se construye el duelo en la novela y cómo este proceso toma forma a través de las relaciones entre cuerpos, espacios y objetos. Mientras que la investigación existente ha tendido a abordar la obra desde sus elementos biográficos o sus representaciones temáticas del duelo, este trabajo parte de la necesidad de comprender el duelo no como una emoción estática fijada por el lenguaje, sino como un proceso que se siente y se experimenta en el cuerpo. La pregunta central no es “¿Qué es el duelo?”, sino “¿Cómo se desplaza el duelo a través del cuerpo y el espacio?”. El estudio busca demostrar, dentro del marco de la teoría del afecto y mediante un enfoque metodológico coherente, cómo se construye el duelo en la narrativa de O’Farrell a través de la experiencia corporal, la orientación relacional y la circulación del afecto. Al analizar cómo el duelo se reconfigura como una condición afectiva sentida en el cuerpo antes de ser aprehendida cognitivamente y llevada al tejido de la vida cotidiana, la investigación pretende llenar una laguna teórica en el campo.

Marco teórico El estudio aporta profundidad teórica mediante una síntesis interdisciplinaria de la teoría del afecto. Este marco reúne el concepto de Brian Massumi de “intensidad” preconsciente, los análisis de Sara Ahmed sobre cómo las emociones “se adhieren” a los objetos y sobre la “orientación”, el modelo biológicamente fundamentado del afecto de Silvan Tomkins, el enfoque de Lauren Berlant sobre la “crisis ordinaria” y los conceptos de Eve Kosofsky Sedgwick de “textura” y “vergüenza”. El principio de la “autonomía del afecto” en la teoría de Massumi se emplea para dar cuenta de la naturaleza pre-subjetiva del duelo tal como se registra en el cuerpo antes de ser articulado por el lenguaje. La aproximación de Ahmed a las “economías afectivas” ayuda a explicar cómo la tristeza se vuelve “pegajosa” a través de las historias de contacto entre cuerpos y objetos. El modelo de Tomkins teoriza cómo el duelo interrumpe la agencia al proporcionar un sistema motivacional biológicamente fundamentado. Además, el concepto de Sedgwick de “beside”, que extiende la producción de sentido más allá de las oposiciones binarias, refuerza la naturaleza relacional del duelo. Esta síntesis posiciona el duelo como una estructura multinivel que opera en planos sociales y espaciales, superando lecturas limitadas centradas únicamente en la psicología de los personajes y destacando la agencia material del afecto.

Metodología El estudio adopta la “lectura crítica orientada por el afecto” como enfoque principal. El corpus es la novela Hamnet de Maggie O’Farrell. A través de un análisis textual en profundidad, se examinan escenas clave de la obra —en particular la búsqueda de ayuda de Hamnet, las percepciones sensoriales de Agnes y la representación teatral— dentro de los marcos conceptuales ofrecidos por la teoría del afecto. Este método permite rastrear las “estructuras de la emoción” y la continuidad de la crisis en la vida cotidiana no solo a nivel mental, sino también a través de huellas corporales, táctiles y espaciales. En el transcurso del análisis, la perspectiva sinestésica de Massumi y la lógica de la “hauntología” de Derrida se utilizan como herramientas principales para analizar las transiciones afectivas y las rupturas temporales en la estructura profunda del texto.

Resultados y discusión El estudio muestra que el duelo comienza mucho antes de la muerte biológica, emergiendo como una ruptura espacial y una intensidad sensorial. La escena de la “casa vacía” al inicio de la novela demuestra cómo, antes de que la emoción sea representada, permanece suspendida en el espacio como orientación corporal y como intensidad de ausencia. El análisis de la identidad de Agnes como sanadora revela que la muerte alcanza el cuerpo, antes de convertirse en conocimiento racional, como una intensidad olfativa “gris verdosa”. Esto se explica teóricamente mediante el concepto de Massumi de “perspectiva sinestésica”, donde el olfato se entiende como un estado inicial pre-subjetivo en el que el cuerpo registra directamente la catástrofe como intensidad. Otro hallazgo significativo es que el vínculo de gemelidad entre Hamnet y Judith transforma la experiencia del duelo en una experiencia de “disminución corporal” y de “espejo fragmentado”. La decisión de Hamnet de morir en lugar de Judith convierte el duelo, para la hermana sobreviviente, en una ausencia material experimentada directamente en su propia carne. Se observa que el espacio doméstico se vuelve inquietante por la ausencia de Hamnet y que los objetos se transforman en superficies “pegajosas” que portan la tristeza. Esta atmósfera se explica mediante la aproximación de Derrida a la hauntología, revelando la continuidad espacial de la pérdida. La ruptura ontológica experimentada en la agencia de Agnes se discute, dentro del marco de la teoría de Tomkins sobre la “vergüenza”, como una “reducción en la capacidad de actuar” y un estado de parálisis corporal. Contrariamente a la tesis de Lawrence Stone (1977), según la cual, debido a las altas tasas de mortalidad infantil en la familia moderna temprana, los padres mantenían una distancia emocional respecto de sus hijos, esta orientación afectiva posiciona el duelo como una fuerza inevitable que paraliza el cuerpo, añadiendo así una dimensión afectiva a los debates históricos.

Conclusión y recomendaciones El estudio concluye que, en Hamnet, el duelo no es un proceso lineal que progresa de la pérdida a la aceptación, sino una presencia espectral que circula entre cuerpos, espacios y formas artísticas. La representación teatral en la novela funciona como una “remediación” artística del duelo, transformando la tristeza individual en un campo afectivo colectivo. Hacer perceptible la ausencia nuevamente a través del sonido, el gesto y el cuerpo escénico convierte la tristeza individual en una experiencia compartida de testimonio. Se espera que este estudio contribuya a los enfoques críticos centrados en el cuerpo y los sentidos. Asimismo, recomienda prestar mayor atención a la “pegajosidad” de los objetos y a la atmósfera afectiva del espacio en la ficción histórica, así como al examen de datos sensoriales como el olfato, el tacto y la audición en las obras literarias, no solo como elementos simbólicos, sino como agentes materiales dentro del marco de la teoría del afecto. Para futuras investigaciones, es importante desarrollar enfoques que consideren el duelo no simplemente como un “resultado”, sino como un “comienzo activo” que reconfigura la orientación de los personajes hacia el mundo.

结构化摘要:

研究引言与目的 玛吉·奥法雷尔的小说《哈姆内特》（2020）聚焦于威廉·莎士比亚之子的死亡，将哀悼呈现为一种身体性与关系性的经验，超越了传统心理学的界限。小说并未将哀悼简化为内在的个人痛苦，而是建构为一种在身体、空间与物体之间流动的物质性力量。本研究探讨小说中哀悼的建构方式，以及这一过程如何通过身体、空间与物体之间的关系而成形。既有研究多从传记元素或主题表现的角度切入，而本研究则强调理解哀悼不是作为由语言固定的静态情感，而是作为一种在身体中被感受和体验的过程。因此，核心问题不是“什么是哀悼”，而是“哀悼如何在身体与空间中流动”。本研究旨在展示，在情感理论框架下并通过方法论上的一致性，奥法雷尔的叙事如何通过身体经验、关系取向与情感的流通来建构哀悼。通过考察哀悼如何被重新配置为一种在身体中先于认知把握而被感受的情感状态，并如何在日常生活的质地中延续，本研究试图填补该领域的理论空白。

理论框架 本研究通过跨学科的情感理论综合，增加理论深度。该框架结合了布赖恩·马苏米关于“前意识强度”的概念，萨拉·艾哈迈德关于情感如何“黏附”于物体及“取向”的分析，西尔万·汤姆金斯的生物学基础情感模型，劳伦·伯兰特关于“平常危机”的方法，以及伊芙·科索夫斯基·塞奇威克的“质地”与“羞耻”概念。马苏米理论中的“情感自主性”原则被用来解释哀悼的前主体性特征，即在语言表达之前已在身体中被记录。艾哈迈德的“情感经济”方法则说明悲伤如何通过身体与物体之间的接触历史而变得“黏附”。汤姆金斯的模型理论化了哀悼如何通过生物学动机系统打断能动性。此外，塞奇威克的“并置”概念，突破二元对立的意义建构，强化了哀悼的关系性。这一综合将哀悼定位为一种在社会与空间层面运作的多层结构，超越了仅聚焦于人物心理的有限解读，突出了情感的物质性能动性。

研究方法 本研究采用“情感导向的批评性阅读”为主要方法。研究对象为奥法雷尔的小说《哈姆内特》。通过深入的文本分析，小说中的关键场景——尤其是哈姆内特寻求帮助、阿格尼丝的感官知觉以及剧场表演——在情感理论的概念框架下进行考察。此方法使得追踪小说中的“情感结构”以及日常生活中危机的延续成为可能，不仅在心理层面，而且通过身体、触觉与空间的痕迹。在分析过程中，马苏米的“通感视角”与德里达的“幽灵学逻辑”被用作分析情感转换与时间断裂的主要工具。

研究结果与讨论 研究发现，哀悼在生物学死亡之前就已开始，表现为空间的断裂与感官的强度。小说开篇的“空房子”场景显示，在情感被表现之前，它已作为身体取向与缺席的强度悬置于空间之中。对阿格尼丝作为治疗者身份的分析表明，死亡在成为理性知识之前，已作为一种“灰绿色”的嗅觉强度抵达身体。这一现象通过马苏米的“通感视角”得到理论解释，其中嗅觉被理解为一种前主体性的初始状态，身体直接将灾难记录为强度。 另一重要发现是，哈姆内特与朱迪思之间的双生关系将哀悼转化为“身体的减损”与“破碎的镜像”体验。哈姆内特选择代替朱迪思而死，使得幸存的兄妹在自身肉体中直接体验到物质性的缺席。观察到家庭空间因哈姆内特的缺席而变得诡异，物体也转化为承载悲伤的“黏附性”表面。这种氛围通过德里达的幽灵学方法得到解释，揭示了失落的空间连续性。阿格尼丝能动性中的本体论断裂，在汤姆金斯“羞耻”理论框架下，被讨论为“行动能力的降低”与身体麻痹的状态。与劳伦斯·斯通（1977）的论点相反——即由于早期现代家庭中儿童死亡率高，父母与子女保持情感距离——这种情感取向将哀悼定位为一种不可避免的力量，使身体瘫痪，从而为历史辩论增添了情感维度。

结论与建议 研究得出结论，在《哈姆内特》中，哀悼并非从失落到接受的线性过程，而是一种在身体、空间与艺术形式之间循环的幽灵性存在。小说中的剧场表演作为哀悼的艺术性“再媒介化”，将个人的悲伤转化为集体的情感场域。通过声音、动作与舞台身体再次使缺席可感，将个人悲伤转化为共同的见证经验。本研究有望为以身体与感官为中心的文学批评方法作出贡献。同时建议在历史小说中更多关注物体的“黏附性”与空间的情感氛围，并考察嗅觉、触觉与听觉等感官数据，不仅作为象征性元素，而是作为情感理论框架下的物质性代理。未来研究应发展将哀悼视为“主动的开始”而非单纯“结果”的方法，以重新塑造人物对世界的取向。

Структурированное Pезюме:

Введение и цель исследования Роман Мэгги О’Фаррелл Hamnet (2020) сосредоточен на смерти сына Уильяма Шекспира, представляя траур как телесный и реляционный опыт, выходящий за пределы традиционных психологических границ. Вместо того чтобы сводить траур к внутренней индивидуальной боли, роман конструирует его как материальную силу, движущуюся между телами, пространствами и объектами. Настоящее исследование рассматривает, как траур построен в романе и как этот процесс формируется через отношения между телами, пространствами и объектами. В то время как существующие исследования в основном обращались к биографическим элементам или тематическим репрезентациям траура, данная работа исходит из необходимости понимать траур не как статичную эмоцию, фиксируемую языком, а как процесс, ощущаемый и переживаемый телом. Таким образом, центральный вопрос исследования — не «Что такое траур?», а «Как траур движется через тело и пространство?». Цель исследования — показать, в рамках теории аффекта и посредством методологически последовательного подхода, как траур конструируется в повествовании О’Фаррелл через телесный опыт, реляционную ориентацию и циркуляцию аффекта. Анализируя, как траур переосмысляется как аффективное состояние, ощущаемое телом до когнитивного осмысления и проносимое через ткань повседневной жизни, исследование стремится восполнить теоретический пробел в данной области.

Теоретический каркас Исследование вносит теоретическую глубину посредством междисциплинарного синтеза теории аффекта. Этот каркас объединяет концепцию Брайана Массуми о «предсознательной интенсивности», анализы Сары Ахмед о том, как эмоции «прилипают» к объектам и об «ориентации», биологически обоснованную модель аффекта Силвана Томкинса, подход Лорен Берлант к «обыденному кризису», а также концепции Ив Кософски Седжвик о «текстуре» и «стыде». Принцип «автономии аффекта» в теории Массуми используется для объяснения предсубъективной природы траура, фиксируемого телом до его языковой артикуляции. Подход Ахмед к «аффективным экономикам» помогает объяснить, как печаль становится «липкой» через историю контактов между телами и объектами. Модель Томкинса теоретизирует, как траур прерывает агентность, предоставляя биологически обоснованную мотивационную систему. Кроме того, концепция Седжвик «рядом» (beside), расширяющая смыслообразование за пределы бинарных оппозиций, усиливает реляционную природу траура. Этот синтез позиционирует траур как многоуровневую структуру, функционирующую на социальных и пространственных уровнях, выходя за рамки ограниченных прочтений, сосредоточенных исключительно на психологии персонажей, и выдвигая на первый план материальную агентность аффекта.

Методология В исследовании применяется «аффект-ориентированное критическое чтение» как основной подход. Объектом анализа является роман Hamnet О’Фаррелл. Посредством углубленного текстуального анализа ключевые сцены романа — в частности, поиски помощи Хамнета, сенсорные восприятия Агнес и театральное представление — рассматриваются в рамках концептуальных моделей теории аффекта. Этот метод позволяет проследить «структуры эмоций» и непрерывность кризиса в повседневной жизни не только на ментальном уровне, но и через телесные, тактильные и пространственные следы. В ходе анализа используются синестетическая перспектива Массуми и логика «гонтологии» Деррида как основные инструменты для анализа аффективных переходов и временных разрывов в глубинной структуре текста.

Результаты и обсуждение Исследование показывает, что траур начинается задолго до биологической смерти, проявляясь как пространственный разрыв и сенсорная интенсивность. Сцена «пустого дома» в начале романа демонстрирует, как до репрезентации эмоция остается подвешенной в пространстве как телесная ориентация и интенсивность отсутствия. Анализ идентичности Агнес как целительницы показывает, что смерть достигает тела, прежде чем стать рациональным знанием, как «серо-зеленая» обонятельная интенсивность. Это теоретически объясняется через концепцию Массуми «синестетической перспективы», где запах понимается как предсубъективное начальное состояние, в котором тело непосредственно фиксирует катастрофу как интенсивность. Другим важным результатом является то, что связь близнецов между Хамнетом и Джудит превращает опыт траура в опыт «телесного уменьшения» и «фрагментированного зеркала». Решение Хамнета умереть вместо Джудит превращает траур для выжившей сестры в материальное отсутствие, непосредственно переживаемое в ее собственной плоти. Отмечается, что домашнее пространство становится жутким из-за отсутствия Хамнета, а объекты превращаются в «липкие» поверхности, несущие печаль. Эта атмосфера объясняется через подход Деррида к гонтологии, выявляя пространственную непрерывность утраты. Онтологический разрыв, переживаемый в агентности Агнес, обсуждается в рамках теории Томкинса о «стыде» как «снижение способности действовать» и состояние телесного паралича. В противоположность тезису Лоуренса Стоуна (1977) о том, что из-за высокой детской смертности в раннемодерной семье родители сохраняли эмоциональную дистанцию от детей, данная аффективная ориентация позиционирует траур как неизбежную силу, парализующую тело, добавляя аффективное измерение к историческим дебатам.

Заключение и рекомендации Исследование приходит к выводу, что в Hamnet траур не является линейным процессом, переходящим от утраты к принятию, а представляет собой спектральное присутствие, циркулирующее между телами, пространствами и художественными формами. Театральное представление в романе функционирует как художественная «ремедиация» траура, превращая индивидуальную печаль в коллективное аффективное поле. Делая отсутствие вновь ощутимым через звук, жест и сценическое тело, индивидуальная печаль превращается в совместный опыт свидетельствования. Ожидается, что данное исследование внесет вклад в телесно- и сенсорно-ориентированные подходы в литературной критике. Также рекомендуется уделять больше внимания «липкости» объектов и аффективной атмосфере пространства в исторической прозе, а также рассматривать сенсорные данные — запах, осязание и слух — в литературных произведениях не только как символические элементы, но и как материальные агенты в рамках теории аффекта. Для будущих исследований важно развивать подходы, которые рассматривают траур не просто как «результат», а как «активное начало», переориентирующее персонажей в их отношении к миру.

संरचित सारांश

परिचय और अध्ययन का उद्देश्य मैगी ओ’फैरेल का उपन्यास Hamnet (2020) विलियम शेक्सपियर के पुत्र की मृत्यु पर केंद्रित है, जिसमें शोक को एक शारीरिक और संबंधपरक अनुभव के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो पारंपरिक मनोवैज्ञानिक सीमाओं से परे जाता है। शोक को केवल आंतरिक, व्यक्तिगत पीड़ा तक सीमित करने के बजाय, उपन्यास इसे एक भौतिक शक्ति के रूप में निर्मित करता है, जो शरीरों, स्थानों और वस्तुओं के बीच प्रवाहित होती है। यह अध्ययन उपन्यास में शोक के निर्माण की प्रक्रिया और यह कैसे शरीरों, स्थानों और वस्तुओं के बीच संबंधों के माध्यम से आकार लेती है, की जांच करता है। जहाँ पूर्ववर्ती शोध प्रायः जीवनी संबंधी तत्वों या शोक के विषयगत निरूपण पर केंद्रित रहे हैं, वहीं यह अध्ययन शोक को भाषा द्वारा स्थिर की गई स्थिर भावना के रूप में नहीं, बल्कि शरीर में महसूस और अनुभव किए जाने वाली प्रक्रिया के रूप में समझने की आवश्यकता से प्रेरित है। इस प्रकार, केंद्रीय प्रश्न “शोक क्या है?” नहीं, बल्कि “शोक शरीर और स्थान के माध्यम से कैसे प्रवाहित होता है?” है। अध्ययन का उद्देश्य यह प्रदर्शित करना है कि, भाव-सिद्धांत के ढाँचे में और एक सुसंगत पद्धतिगत दृष्टिकोण के माध्यम से, ओ’फैरेल की कथा में शोक कैसे शारीरिक अनुभव, संबंधपरक अभिमुखता और भाव के परिप्रवाह के माध्यम से निर्मित होता है। यह विश्लेषण करते हुए कि शोक को कैसे पुनः विन्यस्त किया जाता है एक ऐसी भावात्मक स्थिति के रूप में जो शरीर में संज्ञानात्मक रूप से समझे जाने से पहले महसूस की जाती है और दैनिक जीवन की बनावट में वहन की जाती है, अध्ययन क्षेत्र में एक सैद्धांतिक अंतराल को संबोधित करने का प्रयास करता है।

सैद्धांतिक रूपरेखा अध्ययन भाव-सिद्धांत के अंतर्विषयी संश्लेषण के माध्यम से सैद्धांतिक गहराई जोड़ता है। यह रूपरेखा ब्रायन मासूमी की “पूर्व-चेतन तीव्रता” की अवधारणा, सारा अहमद का विश्लेषण कि भावनाएँ कैसे वस्तुओं से “चिपकती” हैं और “अभिमुखता” का विचार, सिल्वन टॉमकिन्स का जैविक रूप से आधारित भाव मॉडल, लॉरेन बर्लांट का “साधारण संकट” दृष्टिकोण, और ईव कोसोफ्स्की सेजविक की “बनावट” और “लज्जा” की अवधारणाओं को एक साथ लाती है। मासूमी के सिद्धांत में “भाव की स्वायत्तता” का सिद्धांत शोक की पूर्व-आत्मगत प्रकृति को समझाने के लिए प्रयुक्त होता है, जैसा कि यह भाषा में व्यक्त होने से पहले शरीर में दर्ज होता है। अहमद का “भावात्मक अर्थव्यवस्था” दृष्टिकोण यह स्पष्ट करता है कि दुख कैसे शरीरों और वस्तुओं के बीच संपर्क के इतिहास के माध्यम से “चिपचिपा” हो जाता है। टॉमकिन्स का मॉडल यह सिद्धांत प्रस्तुत करता है कि शोक कैसे एजेंसी को बाधित करता है, इन प्रक्रियाओं के लिए एक जैविक रूप से आधारित प्रेरक प्रणाली प्रदान करता है। इसके अतिरिक्त, सेजविक की “बेसाइड” अवधारणा, जो अर्थ-निर्माण को द्विआधारी विरोधों से परे विस्तारित करती है, शोक की संबंधपरक प्रकृति को सुदृढ़ करती है। यह संश्लेषण शोक को एक बहुस्तरीय संरचना के रूप में स्थापित करता है, जो सामाजिक और स्थानिक स्तरों पर कार्य करती है, इस प्रकार केवल चरित्र मनोविज्ञान पर केंद्रित सीमित व्याख्याओं से आगे बढ़ते हुए भाव की भौतिक एजेंसी को प्रमुखता प्रदान करती है।

पद्धति इस अध्ययन में “भाव-उन्मुख आलोचनात्मक पठन” को प्राथमिक दृष्टिकोण के रूप में अपनाया गया है। शोध का केंद्र मैगी ओ’फैरेल का उपन्यास Hamnet है। गहन पाठ्य विश्लेषण के माध्यम से, उपन्यास के प्रमुख दृश्य — विशेष रूप से हामनेट की सहायता की खोज, एग्नेस की संवेदी धारणाएँ, और नाट्य प्रदर्शन — भाव-सिद्धांत द्वारा प्रस्तुत वैचारिक ढाँचों के माध्यम से जाँचे जाते हैं। यह विधि उपन्यास की “भावनाओं की संरचनाओं” और दैनिक जीवन में संकट की निरंतरता का पता लगाने को संभव बनाती है, न केवल मानसिक स्तर पर, बल्कि शारीरिक, स्पर्शनीय और स्थानिक निशानों के माध्यम से भी। विश्लेषण के दौरान, मासूमी का “सिनेस्थेटिक परिप्रेक्ष्य” और डेरिडा का “हॉन्टोलॉजी का तर्क” पाठ की गहरी संरचना में भावात्मक संक्रमणों और समयगत विखंडनों का विश्लेषण करने के लिए प्राथमिक उपकरण के रूप में प्रयुक्त होते हैं।

परिणाम और चर्चा अध्ययन से पता चलता है कि शोक जैविक मृत्यु से बहुत पहले शुरू हो जाता है, जो स्थानिक विखंडन और संवेदी तीव्रता के रूप में उभरता है। उपन्यास की शुरुआत में “खाली घर” का दृश्य यह दर्शाता है कि भावना के प्रतिनिधित्व से पहले, यह शरीर की अभिमुखता और अनुपस्थिति की तीव्रता के रूप में स्थान में निलंबित रहती है। एग्नेस की पहचान एक चिकित्सक के रूप में विश्लेषण से पता चलता है कि मृत्यु शरीर तक पहुँचती है, तर्कसंगत ज्ञान बनने से पहले, एक “धूसर-हरी” घ्राण तीव्रता के रूप में। इसे सैद्धांतिक रूप से मासूमी की “सिनेस्थेटिक परिप्रेक्ष्य” अवधारणा के माध्यम से समझाया गया है, जहाँ गंध को एक पूर्व-आत्मगत प्रारंभिक अवस्था के रूप में समझा जाता है, जिसमें शरीर सीधे आपदा को तीव्रता के रूप में दर्ज करता है। एक अन्य महत्वपूर्ण निष्कर्ष यह है कि हामनेट और जुडिथ के बीच जुड़वाँ संबंध शोक के अनुभव को “शारीरिक कमी” और “खंडित दर्पण” के अनुभव में बदल देता है। जुडिथ के स्थान पर मरने का हामनेट का निर्णय शोक को जीवित बचे भाई-बहन के लिए एक भौतिक अनुपस्थिति में बदल देता है, जिसे वह सीधे अपने शरीर में अनुभव करती है। यह देखा गया है कि घरेलू स्थान हामनेट की अनुपस्थिति के कारण भयावह हो जाता है और वस्तुएँ “चिपचिपी” सतहों में बदल जाती हैं जो दुख को वहन करती हैं। इस वातावरण को डेरिडा के हॉन्टोलॉजी दृष्टिकोण के माध्यम से समझाया गया है, जिससे हानि की स्थानिक निरंतरता का पता चलता है। एग्नेस की एजेंसी में अनुभव किए गए अस्तित्वगत विखंडन को टॉमकिन्स के “लज्जा” सिद्धांत के ढाँचे में “कार्य करने की क्षमता में कमी” और शारीरिक पक्षाघात की स्थिति के रूप में चर्चा की गई है। लॉरेंस स्टोन (1977) के इस सिद्धांत के विपरीत कि प्रारंभिक आधुनिक परिवार में उच्च बाल मृत्यु दर के कारण माता-पिता अपने बच्चों से भावनात्मक दूरी बनाए रखते थे, यह भावात्मक अभिमुखता शोक को एक अनिवार्य शक्ति के रूप में स्थापित करती है जो शरीर को पक्षाघात कर देती है, इस प्रकार ऐतिहासिक बहसों में एक भावात्मक आयाम जोड़ती है।

निष्कर्ष और सिफारिशें अध्ययन निष्कर्ष निकालता है कि Hamnet में शोक हानि से स्वीकृति तक की रैखिक प्रक्रिया नहीं है, बल्कि एक भूतिया उपस्थिति है जो शरीरों, स्थानों और कलात्मक रूपों के बीच प्रवाहित होती है। उपन्यास में नाट्य प्रदर्शन शोक की कलात्मक “पुनःमध्यस्थता” के रूप में कार्य करता है, व्यक्तिगत दुख को सामूहिक भाव क्षेत्र में बदल देता है। ध्वनि, इशारे और मंचीय शरीर के माध्यम से अनुपस्थिति को फिर से संवेदनशील बनाना व्यक्तिगत दुख को साझा गवाही के अनुभव में बदल देता है। यह अध्ययन साहित्यिक आलोचना में शरीर और संवेदी केंद्रित दृष्टिकोणों में योगदान देने की अपेक्षा करता है। यह ऐतिहासिक कथा साहित्य में वस्तुओं की “चिपचिपाहट” और स्थान के भावात्मक वातावरण पर अधिक ध्यान देने की भी सिफारिश करता है, साथ ही गंध, स्पर्श और श्रवण जैसे संवेदी डेटा की जाँच करने की, न केवल प्रतीकात्मक तत्वों के रूप में बल्कि भाव-सिद्धांत के ढाँचे में भौतिक एजेंटों के रूप में। भविष्य के शोध के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि ऐसे दृष्टिकोण विकसित किए जाएँ जो शोक को केवल एक “परिणाम” के रूप में नहीं, बल्कि