Abstract

Hüzün ve melal, Tevfik Fikret şiirinin karakteristik özelliklerinden olup çoğunlukla mizaç ve bazı çevresel etkenlerle açıklanmış, onun Klasik Türk edebiyatından, özellikle de Fuzuli’den gelen bir tesirle melali poetik bir anlayış olarak öncelediği fikri ihmal edilmiştir. Oysaki Fikret’in “Fuzûli” şiirinde Fuzuli’ye atfettiği melale ilişkin poetikanın bir nevi tatbikatını kendi şiirinde gerçekleştirdiği görülür. Bu itibarla Fikret’in Fuzuli’ye atfettiği söylem biçimi ve melale karşı tavrın şiirinde nasıl temsil edildiğine ilişkin bir inceleme yapılması, hem Fuzuli’nin Fikret’teki etkisine hem de poetikasında melalin Klasik edebiyatla olan münasebetine ışık tutabilecek niteliktedir. Böyle bir amacı hedefleyen eldeki çalışmada öncelikle Fikret’in Fuzuli’de var olduğunu iddia ettiği özellikler tasnif edildi, sonra bunların kendi poetikasını deklare ettiği şiirlerindeki çıkarımlarla benzerlik ve farklılıkları ortaya kondu, nihayetinde ise bunların şiirlerinde nasıl tatbik edildiğine ilişkin örnekler incelendi. Çalışmanın önemli bir amacı da Fikret’in melali ne şekilde eleştirel bir söyleme dönüştürdüğünü ortaya çıkarmak oldu. Tevfik Fikret ve Servet-i Fünun neslinde, bir yönüyle sebeplere ilişkin itirazı haiz bir beden tasarrufu olarak değerlendirilebilecek olan melalin muhalif potansiyeli, esas itibariyle sığınma düşüncesinde belirginleşmiştir. Bununla birlikte İstibdad koşullarında Fikret ve neslini yapancılaşmaya ve kopuşa sürükleyen trajedinin destanını yazmaktan başka, sansürden ve kovuşturmadan muaf tutacak daha makul bir muhalefet biçimi de yok gibidir.

Abstract

Sadness (hüzün) and melancholy (melal) are characteristic features of Tevfik Fikret's poetry and have often been explained by temperament and certain environmental factors. The idea that he prioritized melancholy as a poetic understanding under the influence he inherited from Classical Turkish literature, particularly from Fuzuli, has been neglected. However, it can be seen that in his poem “Fuzûli,” Fikret puts into practice, in his own poetry, a kind of poetics of melancholy that he attributes to Fuzuli. In this respect, an examination of how the mode of discourse Fikret attributes to Fuzuli and his stance towards melancholy are represented in his own poetry can shed light both on Fuzuli's influence on Fikret and on the relationship of melancholy in his poetics with Classical literature. With such an aim, this study first classified the characteristics that Fikret claims exist in Fuzuli; then, the similarities and differences between these and the inferences in the poems where he declares his own poetics were presented; and finally, examples of how these were applied in his poems were examined. Another important aim of the study was to reveal how Fikret transforms melancholy into a critical discourse. In Tevfik Fikret and the Servet-i Fünun generation, the oppositional potential of melancholy-which can be considered, in one aspect, as a bodily economy possessing an objection to its causes-becomes evident essentially in the notion of refuge. Nevertheless, under the conditions of the Despotism (İstibdad), there seemed to be no more reasonable form of opposition, exempt from censorship and prosecution, other than writing the epic of the tragedy that drove Fikret and his generation to alienation and rupture.

Structured Abstract:

It appears that Tevfik Fikret performs a kind of application of the poetics he attributes to Fuzuli in his poem titled "Fuzûli". In this context, an examination of how the discursive form and the attitude toward melal (ennui/world-weariness) that Fikret ascribes to Fuzuli are represented in his own poetry can shed light both on Fuzuli's influence on Fikret and on the relationship of his poetics of melal with classical Turkish literature. Aiming for such an objective, this study first classified the characteristics that Fikret claimed existed in Fuzuli; then, the similarities and differences between these and the inferences in the poems where he declares his own poetics were revealed; and finally, examples of how these were applied in his poems were examined.

There are many similarities that can be mentioned regarding Fuzuli's influence on Fikret in contexts such as establishing a poetics, making pain and sorrow the fundamental mortar of this poetics, making poetry a medium for the transmission of this poetics, and attributing superiority to poetry and the poet. The most important poetic principle that Fikret took from Fuzuli, which we believe also became a criterion in his selection of certain Western poetic sources like Coppée, is gam (sorrow/melancholy). By placing this poetic principle at the foundation of his oppositional discourse, Fikret attempted to transform the discourse of gam/melâl (sorrow/languor) into a modern poetics by combining it with Western poetic conceptions.

Tevfik Fikret laid out the tenets of his melâl poetics in many of his poems, such as 'Süha and Pervin. ' What constitutes the systematic nature of his poetry and ensures the consistency of his thought-form is the philosophy of melâl. If we remove the melancholic poetics, his character and poetry remain nothing but the life of a sickly subject floundering in contradictions and regrets and an inconsistent discourse. The Melâl poetics is the unique mortar that binds together the intellectual material of Fikret's poetry. This intensity and importance that melâl holds in Fikret's poetry also indicates the degree of Fuzuli's influence on him. However, one should not look at the dense appearance of melâl and assume the poet was entirely in a depressive psychology. For in him, melancholy is a controlled sorrow as in Fuzuli, consciously planned and applied.

In Fikret, melâl is primarily a question of method and a matter of choice appropriate to his character. Therefore, even without the pressure of the Istibdad (Despotism) Period and the political and societal impasse the state had fallen into, his poetry would most likely have continued to philosophise sorrow. Conditions and his character are, in this sense, complementary components of his poetics.

The melâl in Fikret's poetry should not be seen as a rhetoric of self-indulgent lamentations and dirges that doesn't touch a hair on anyone's head (zülfüyâre dokunmayan). Under the conditions of Istibdad, there seems to have been no more reasonable form of opposition for Fikret and his generation that would exempt them from censorship and prosecution other than writing the epic of tragedy. Indeed, after the proclamation of freedom, Fikret was able to speak openly and could take responsibility for what he had not dared to publish before. His opposition to freedom was indirect and manifested itself in the form of a metal discourse.

In Tevfik Fikret and the Servet-i Fünûn generation, 'melâl' can be considered, in one aspect, a bodily economy that mediates objection to the causes. Throughout history, people have conducted similar forms of opposition through their own bodies. Suicide in this sense is an expression of an ancient reactivity towards oneself and the outside, but practices like hunger strikes can also be given as examples. Fikret and his generation also transformed their non-conformity into a kind of intellectual and emotional asceticism. The melancholy that envelops Servet-i Fünûn aesthetics, in this aspect, can be considered a form of discourse and an aesthetic of resistance that both conceals and reveals their criticism.

In Fikret, melancholy is not a desire for a one-dimensional and simple pain but a multidimensional and meaningful philosophy of sorrow. Fikret calls this 'tekeddür', that is, grieving. Sometimes we see him declaring the absoluteness of tekeddür, while at other times he complains about it and seeks hope. Tekeddür is sometimes a social characteristic, sometimes an image of civilisation, sometimes the countenance of life, and sometimes the origin of poetry.

We cannot consider Fikret’s pessimistic outlook, manifested in history, space, and even religion, separately from his poetics and philosophy of metal; indeed, we can see it as a result of it. Religion, with its grief-dispelling aspect that turns chaos into order, is a system that shows incompatibility with Fikret's poetics of melal. To desire mêlée is essentially to prefer chaos over order. Upon examination, it is seen that while constructing his chaos, Fikret opposes all kinds of authority and power, including religion. Hope, like authority, serves the purpose of order and arrangement. In this context, it is no coincidence that Fikret, who prioritises malice in pursuit of chaos, also vilifies hope. Although Fikret’s outbursts against the established order may be thought to consist merely of invectives, beneath the discourse of metal lies a great dissident attitude concealed by allegory and irony.

The true satirical aspect of Fikret’s poetry is formed not in his diatribes but in the depth of his philosophy of metal. It is possible to categorise the dissident character of Fikret’s poetry broadly into two: being against creation and being against his era. The clearest signs of his opposition to his time are the themes of escape and refuge. This attitude, which seems passive, is in fact more accusatory than an activist stance. The pressure and censorship actually make us suspect that his complaints about his own disposition, creation, and nature might be a diversion. In this respect, creation could very well be a target of deflection and a means for camouflaging social criticism. Nor should Fikret’s anti-religious stance be considered separate from his political and social criticism.

In Fikret, the dissident potential of metal manifests primarily in the idea of refuge. Attempts to abandon elements of refuge wholly correspond to the intentions and actions of a mind suffocated by pressure; in Fikret, this is embodied through both dreamlike and real spaces. We find him constantly attacking an imaginary and virtual enemy, but the wrath he spews is, of course, not solely directed at creation and fate. The spaces of refuge in Fikret’s poetry show that there is an implicit protest against his era and society. The fact that the ecosystems where he feels he belongs, where he can be happy and harmonious, are exotic places where he can feel free and democratic orders is an indirect criticism of the system he finds anti-democratic and oppressive. Since there is no possibility of escaping one's inherent disposition, it would not be wrong to point to the political and social structure as the actual cause of the sorrow and pain that generates the tendency for escape and refuge in Fikret and his generation. This is the clearest evidence that Melal has a dissident attitude. Furthermore, it would not be incorrect to consider Fikret’s sharp discourse of sorrow as an opposition to our happiness-centric understanding of life. From this perspective, too, his poetry gains the identity of being a text of satire and criticism.

When reading Fikret’s poetry, we experience confusion about whether metal is a bad or a positive thing. Sometimes we see the poet troubled by the desire to be rid of it, while at other times he composes hymns to its sublimity. The burden of metal, often presented as a result of creation, is sometimes placed upon people. His stance on metal is also unclear in the context of its role and effect on his psychology and art. Melal is sometimes the unique source of his poetry, as a reward for his affliction, and sometimes the harbinger of his most serene days when he does not write. In this aspect, melancholy in Fikret is like an eternal fog that has permeated not just the face of Istanbul, but of everything, rendering it ambiguous. It is a kind of embodied form of doubt. Let us recall Süha’s hesitant relationship with Melal. We cannot be sure if he is complaining about it or desiring it. In these, we cannot ignore the aim of surprising the reader, much like the classical divan poets.

Yapılandırılmış Özet:

                Tevfik Fikret’in, “Fuzûli” adlı şiirinde Fuzuli’ye atfettiği melale ilişkin poetikanın bir nevi tatbikatını kendi şiirinde gerçekleştirdiği görülür. Bu bağlamda Tevfik Fikret’in Fuzuli’ye atfettiği söylem biçimi ve melale karşı tavrın şiirinde nasıl temsil edildiğine ilişkin bir inceleme yapılması, hem Fuzuli’nin Fikret’teki etkisine hem de poetikasında melalin eski Türk edebiyatıyla olan münasebetine ışık tutabilecek niteliktedir. Böyle bir amacı hedefleyen bu çalışmada öncelikle Fikret’in Fuzuli’de var olduğunu iddia ettiği özellikler tasnif edildi, sonra bunların kendi poetikasını deklare ettiği şiirlerindeki çıkarımlarla benzerlik ve farklılıkları ortaya kondu, nihayetinde ise bunların şiirlerinde nasıl tatbik edildiğine ilişkin örnekler incelendi.

                Bir poetika belirlemek, acı ve hüznü bu poetikanın temel harcı yapmak, şiiri poetikanın aktarımında aracı yapmak, şiire ve şaire üstünlük atfetmek vs. bağlamlarında Fuzuli’nin Fikret’teki tesirine işaret eden birçok benzerlikten söz edilebilir. Fikret’in Fuzuli’den aldığı en önemli poetik hüküm ki bunun Coppèe gibi bazı Batılı şiir kaynaklarının seçiminde de ölçüt olduğunu düşünüyoruz, gamdır. Bu poetik hükmü muhalif söyleminin temeline koyan Fikret, gam/melal söylemini Batılı şiir telakkileriyle birleştirerek modern bir poetikaya dönüştürmeye çalışmıştır.

                Tevfik Fikret, “Süha ve Pervin” gibi birçok şiirinde melal poetikasının düsturlarını ortaya koymuştur. Onun şiirinin sistematiğini teşkil eden, düşünce biçiminin tutarlılığını sağlayan şey melal felsefesidir. Melal poetikasını çıkardığımızda karakteri ve şiiri, çelişkiler ve rücular içerisinde bocalayan hastalıklı bir öznenin yaşantısı ile tutarsız bir söylemden ibaret kalır. Melal poetikası, Fikret şiirinin düşünsel malzemesini birleştiren biricik harçtır. Melalin Fikret şiirinde arz ettiği bu yoğunluk ve önem, ondaki Fuzuli etkisinin de derecesini gösterir. Bununla birlikte melalin kesif görüntüsüne bakıp şairi bütünüyle depresif bir psikolojide farz etmemek lazım. Zira melal onda Fuzuli’deki gibi kontrollü bir hüzün olup şuurlu bir şekilde planlanır ve uygulanır.

                Melal, Fikret’te öncelikle karakteriyle mütenasip bir yöntem sorunu ve tercih meselesidir. Hâl böyleyken İstibdad Dönemi’nin baskısı, devletin içine düştüğü siyasi ve toplumsal darboğaz olmasa da onun şiiri büyük olasılıkla yine hüznün felsefesini yapmaya devam edecekti. Şartlar ve karakteri, bu anlamda poetikasının mütemmim cüzü durumundadır.

                Fikret şiirindeki melali zülfüyâre dokunmayan bir kendi kendine içlenmeler, ağıtlar retoriği olarak görmemek gerekir. İstibdad koşullarında Fikret ve neslini trajedinin destanını yazmaktan başka sansürden ve kovuşturmadan muaf tutacak daha makul bir muhalefet biçimi yok gibidir. Nitekim Fikret, hürriyetin ilanından sonra açıkça söz söyleyebilmiş, yayımlamaya cesaret edemediklerini üstlenebilmiştir. Onun muhalefeti hürriyete kadar dolaylı olup melal söylemi şeklinde tecessüm etmiştir.

                Tevfik Fikret ve Servet-i Fünûn neslinde melal, bir yönüyle sebeplere ilişkin itirazı dolayımlayan bir beden tasarrufu sayılabilir. Tarih boyunca insanların kendi bedenleri üzerinden yürüttükleri benzer muhalefet biçimleri olmuştur. İntihar bu anlamda kadim bir kendine ve dışarıya karşı tepkiselliğin ifadesi olmakla birlikte açlık grevleri vb. uygulamalar da buna örnek verilebilir. Fikret ve nesli de uyumsuzluklarını bir çeşit fikrî ve hissî perhize dönüştürmüşlerdir. Servet-i Fünûn estetiğini kuşatan melal, bu yönüyle onların eleştirisini hem gizleyen hem de açık eden bir söylem biçimi ve direniş estetiği sayılabilir.

                Fikret’te melal, tek boyutlu ve basit bir acıyı arzulamak değil, çok boyutlu ve anlamlı bir içlenme felsefesidir. Fikret, buna tekeddür yani kederlenme der. Bazen onu tekeddürün mutlaklığını ilan ederken, bazen de ondan şikâyet edip ümit safında görürüz. Tekeddür bazen toplumsal bir vasıf, bazen medeniyet görüntüsü, bazen hayatın çehresi, bazen şiirin menşesidir.

                Fikret’in tarih, mekân, hatta dinde tezahür eden kötümser bakışını, melal poetikası ve felsefesinden ayrı düşünemeyiz, hatta bunun neticesi olarak görebiliriz. Din, kaosu nizama çeviren hüzün giderici yönüyle Fikret’in melal poetikasıyla uyumsuzluk gösteren bir sistematiktir. Melali istemek aslında düzene karşı kaosu tercih etmektir. Bakıldığında Fikret’in kaosu kurgularken din de dahil olmak üzere her türlü otorite ve iktidara karşı çıktığı görülür. Ümit de otorite gibi düzen ve nizam amacına hizmet eder. Kaos peşinde melale öncelik veren Fikret’in ümidi de kötülemesi bu bağlamda tesadüf değildir.

                Fikret’in düzene ilişkin eleştirileri, bazı şiirlerindeki tahkire varan söylemlerinden ibaret sanılsa da esasında melal söyleminin altında alegori ve ironiyle örtülmüş büyük bir muhalif tavır vardır. Fikret şiirinin asıl hiciv yönü karalamalarında değil, melal felsefesinin derinliğinde teşekkül eder. Fikret şiirinin muhalif karakterini, genel itibariyle yaratılışa karşı ve dönemine karşı olmak üzere iki kategoride değerlendirmek mümkündür. Devre karşı muhalefetinin en açık işaretleri kaçış ve sığınma izlekleridir. Pasif gibi görünen bu tavır esasında aksiyoner bir tavırdan daha suçlayıcıdır. Aslında baskı ve sansür, Fikret’in mizacına, yaratılışa, tabiata yönelik şikâyetlerinden de şüphe etmemize neden olur. Hilkat bu yönüyle pekâlâ bir hedef saptırma, melal de toplumsal eleştiriyi kamufle etme vasıtası olabilir. Fikret’in din aleyhtarlığını da siyasal ve toplumsal eleştiriden uzak görmemek gerekir.

                Fikret’te melalin muhalif potansiyeli, esas itibariyle sığınma düşüncesinde tecelli eder. Terk etme girişimleri, sığınma unsurları bütünüyle tazyikten bunalmış zihnin niyet ve eylemlerine karşılık gelir ki Fikret’te bu, hem düş hem de gerçek mekânlarla tecessüm eder. Onu sürekli muhayyel ve sanal bir düşmana saldırırken görürüz ama elbette kustuğu öfke sadece yaratılışa ve talihe değildir. Fikret şiirindeki sığınma uzamları gösteriyor ki devri ve toplumuna karşı zımni bir protestosu söz konusudur. Kendini ait hissettiği, mutlu ve uyumlu olabileceği ortamların kendini özgür hissedebildiği egzotik mekânlar ile demokratik düzenler olması, bu doğrultuda antidemokratik ve baskıcı bulduğu düzene dolaylı bir eleştiridir. Mizaçtan kaçış imkânı da olmadığına göre, Fikret ve neslinde kaçış ve sığınma temayülü doğuran hüzün ve acının asıl müsebbibi olarak siyasal ve toplumsal yapıyı göstermek yanlış olmayacaktır. Bu, melalin muhalif bir tutum olduğunun en açık delilidir. Bunun yanı sıra Fikret’in keskin hüzün söylemini, mutluluk odaklı hayat anlayışımıza bir muhalefet olarak düşünmek de yanlış olmaz. Bu bakış açısında da şiiri, bir hiciv ve eleştiri metni olma hüviyeti kazanır.

                Fikret şiirini okurken melalin kötü yahut müspet bir şey mi olduğu konusunda kafa karışıklığı yaşarız. Bazen şairi ondan kutulma derdine düşmüş, bazen onun yüceliğine methiyeler düzerken görürüz. Çoğunlukla hilkatin bir sonucu olarak gösterilen melalin vebali, bazen de insanlara yüklenir. Psikolojisi ve sanatındaki rolü bağlamında da Fikret’in melal konusundaki tavrı net değildir. Melal bazen mihnetinin ödülü olarak şiirinin biricik kaynağı bazen de yazmadığında en ferahlı gününün muştucusudur. Melal bu yönüyle Fikret’te sadece İstanbul’un değil her şeyin çehresine sinmiş, onu muğlaklaştıran ebedî bir sis gibidir. Bir nevi şüphenin mücessem şeklidir. Süha’nın melal ile olan tereddütlü ilişkisini hatırlayalım. Ondan şikâyet mi ediyor, yoksa onu arzuluyor mu emin olamayız. Bunlarda divan şairi gibi okuyucuyu şaşırtma gayesini de göz ardı edemeyiz.

ملخص منظم

يبدو أن توفيق فكريت يطبق نوعًا من الشاعرية التي ينسبها إلى فوزولي في قصيدته بعنوان ”فوزولي“. في هذا السياق، يمكن أن يسلط فحص كيفية تمثيل الشكل الخطابي والموقف تجاه الملل (الضجر/السأم من الحياة) الذي ينسبه فكرت إلى فوزولي في شعره الضوء على تأثير فوزولي على فكرت وعلى علاقة شعريته بالملل في الأدب التركي الكلاسيكي. بهدف تحقيق هذا الهدف، صنفت هذه الدراسة أولاً الخصائص التي ادعى فكرت وجودها في فوزولي؛ ثم كشفت أوجه التشابه والاختلاف بين هذه الخصائص والاستنتاجات في القصائد التي يعلن فيها شعريته الخاصة؛ وأخيراً، تم فحص أمثلة على كيفية تطبيقها في قصائده.

هناك العديد من أوجه التشابه التي يمكن ذكرها فيما يتعلق بتأثير فوزولي على فكرت في سياقات مثل إنشاء شعرية، وجعل الألم والحزن الملاط الأساسي لهذه الشعرية، وجعل الشعر وسيلة لنقل هذه الشعرية، وإسناد التفوق إلى الشعر والشاعر. أهم مبدأ شعري أخذه فكرت من فوزولي، والذي نعتقد أنه أصبح أيضًا معيارًا في اختياره لبعض المصادر الشعرية الغربية مثل كوبيه، هو الغم (الحزن/الكآبة). من خلال وضع هذا المبدأ الشعري في أساس خطابه المعارض، حاول فكرت تحويل خطاب الغم/الكآبة (الحزن/الخمول) إلى شعرية حديثة من خلال دمجه مع المفاهيم الشعرية الغربية.

وضع توفيق فكرت مبادئ شعره الميلانكولى فى العديد من قصائده، مثل ”سوها وبيرفين“. ما يشكل الطبيعة المنهجية لشعره ويضمن اتساق شكل فكره هو فلسفة الميلانكولى. إذا أزلنا الشعر الميلانكولى، فإن شخصيته وشعره لا يبقيان سوى حياة شخص مريض يتخبط فى التناقضات والندم وخطاب غير متسق. شعرية الملال هي الملاط الفريد الذي يربط بين المادة الفكرية لشعر فكرت. هذه الكثافة والأهمية التي يحتلها الملال فى شعر فكرت تشير أيضًا إلى درجة تأثير فوزولى عليه. ومع ذلك، لا ينبغى للمرء أن ينظر إلى المظهر الكثيف للملال ويفترض أن الشاعر كان فى حالة نفسية اكتئابية تمامًا. ففيه، الملال هو حزن متحكم فيه كما فى فوزولى، مخطط له ومرتبط بوعى.

في شعر فكرت، الملال هو في المقام الأول مسألة أسلوب ومسألة اختيار مناسب لشخصيته. لذلك، حتى بدون ضغوط فترة الاستبداد والمأزق السياسي والاجتماعي الذي وقعت فيه الدولة، كان شعره سيستمر على الأرجح في فلسفة الحزن. الظروف وشخصيته، في هذا المعنى، هما مكونان متكاملان لشعره.

لا ينبغي النظر إلى الملال في شعر فكرت على أنه بلاغة من النواح والرثاء المتساهل مع الذات ولا تمس شعر رأس أحد (zülfüyâre dokunmayan). في ظل ظروف الاستبداد، يبدو أنه لم يكن هناك شكل معقول من أشكال المعارضة لفيكرت وجيله يعفيهم من الرقابة والملاحقة القضائية سوى كتابة ملحمة المأساة. في الواقع، بعد إعلان الحرية، تمكن فيكرت من التحدث بصراحة وتحمل مسؤولية ما لم يجرؤ على نشره من قبل. كانت معارضته للحرية غير مباشرة وتجسدت في شكل خطاب معدني.

في توفيق فكرت وجيل سيرفات-فونون، يمكن اعتبار ”الميلال“ في أحد جوانبه اقتصادًا جسديًا يتوسط الاعتراض على الأسباب. على مر التاريخ، مارس الناس أشكالًا مماثلة من المعارضة من خلال أجسادهم. الانتحار، بهذا المعنى، هو تعبير عن رد فعل قديم تجاه الذات والآخرين، ولكن يمكن أيضًا إعطاء أمثلة مثل الإضراب عن الطعام. كما حوّل فيكرت وجيله عدم انصياعهم إلى نوع من الزهد الفكري والعاطفي. يمكن اعتبار الكآبة التي تحيط بجماليات سيرفات-فونون، في هذا الجانب، شكلاً من أشكال الخطاب وجمالية المقاومة التي تخفي وتكشف في الوقت نفسه عن انتقاداتهم.

في فكرت، الحزن ليس رغبة في ألم أحادي البعد وبسيط، بل فلسفة حزن متعددة الأبعاد وذات مغزى. يسمي فكرت هذا "تكيدور", أي الحزن. أحيانًا نراه يعلن مطلقية التكيدور، بينما في أحيان أخرى يشكو منه ويبحث عن الأمل. يكون التكدر أحيانًا سمة اجتماعية، وأحيانًا صورة للحضارة، وأحيانًا مظهرًا للحياة، وأحيانًا أصلًا للشعر.

لا يمكننا النظر إلى نظرة فكرت المتشائمة، التي تتجلى في التاريخ والمكان وحتى الدين، بمعزل عن شاعريته وفلسفته الميتالية؛ بل يمكننا أن نعتبرها نتيجة لها. الدين، بجانبه الذي يبدد الحزن ويحول الفوضى إلى نظام، هو نظام يتعارض مع شاعرية الملال التي يتبناها فكرت. الرغبة في الملال هي في جوهرها تفضيل الفوضى على النظام. عند التدقيق، نرى أن فكرت، أثناء بناء فوضاه، يعارض كل أنواع السلطة والقوة، بما في ذلك الدين. الأمل، مثل السلطة، يخدم غرض النظام والترتيب. في هذا السياق، ليس من قبيل المصادفة أن فكرت، الذي يعطي الأولوية للشر في سعيه وراء الفوضى، يشوه الأمل أيضًا. على الرغم من أن انفجارات فكرت ضد النظام القائم قد يُعتقد أنها تتكون مجرد من الشتائم، إلا أن تحت خطاب الميلال يكمن موقف معارض كبير يخفيه الرمز والسخرية.

لا يتشكل الجانب الساخر الحقيقي لشعر فيكرت في انتقاداته اللاذعة، بل في عمق فلسفته المعدنية. يمكن تصنيف الطابع المنشق لشعر فيكرت بشكل عام إلى قسمين: معاداة الخلق ومعاداة عصره. أوضح علامات معاداته لعصره هي موضوعات الهروب واللجوء. هذا الموقف، الذي يبدو سلبياً، هو في الواقع أكثر اتهامية من الموقف النشط. في الواقع، تجعلنا الضغوط والرقابة نشك في أن شكواه من مزاجه وخلقه وطبيعته قد تكون مجرد إلهاء. في هذا الصدد، يمكن أن يكون الخلق هدفاً للتشتيت ووسيلة لإخفاء النقد الاجتماعي. كما لا ينبغي النظر إلى موقف فيكرت المعادي للدين بمعزل عن نقده السياسي والاجتماعي.

في فيكرت، يتجلى الإمكانات المنشقة للمعدن في المقام الأول في فكرة اللجوء. تتوافق محاولات التخلي عن عناصر الملاذ تمامًا مع نوايا وأفعال عقل خانق بالضغط؛ وفي فكرت، يتجسد ذلك من خلال مساحات حلمية وواقعية على حد سواء. نجده يهاجم باستمرار عدوًا خياليًا وافتراضيًا، لكن غضبه لا يوجه بالطبع إلى الخلق والقدر وحدهما. تظهر مساحات الملاذ في شعر فكرت أن هناك احتجاجًا ضمنيًا على عصره ومجتمعه. حقيقة أن النظم البيئية التي يشعر بالانتماء إليها، حيث يمكنه أن يكون سعيدًا ومتناغمًا، هي أماكن غريبة حيث يمكنه أن يشعر بالحرية والنظام الديمقراطي، هي انتقاد غير مباشر للنظام الذي يراه غير ديمقراطي وقمعيًا. نظرًا لعدم وجود إمكانية للهروب من الميل الفطري للإنسان، فلن يكون من الخطأ الإشارة إلى الهيكل السياسي والاجتماعي باعتباره السبب الفعلي للحزن والألم الذي يولد الميل للهروب واللجوء لدى فكرت وجيله. هذا هو الدليل الأوضح على أن ملال لديه موقف معارض. علاوة على ذلك، لن يكون من الخطأ اعتبار خطاب فكرت الحاد عن الحزن معارضة لفهمنا للحياة الذي يركز على السعادة. من هذا المنظور أيضًا، تكتسب قصائده هوية النص الساخر والناقد.

عند قراءة شعر فكرت، نشعر بالارتباك حول ما إذا كان المعدن شيئًا سيئًا أم إيجابيًا. أحيانًا نرى الشاعر منزعجًا من الرغبة في التخلص منه، بينما في أحيان أخرى يؤلف ترانيم لسموّه. غالبًا ما يُقدَّم عبء المعدن على أنه نتيجة للخلق، وأحيانًا يُلقى على عاتق الناس. كما أن موقفه من المعدن غير واضح في سياق دوره وتأثيره على نفسيته وفنه. أحيانًا يكون الميلال هو المصدر الوحيد لشعره، كمكافأة على محنته، وأحيانًا يكون نذيرًا لأيامه الأكثر هدوءًا عندما لا يكتب. في هذا الجانب، يشبه الحزن في فكرت ضبابًا أبديًا لا يغطي وجه اسطنبول فحسب، بل كل شيء، مما يجعله غامضًا. إنه نوع من الشك المتجسد. لنتذكر علاقة سوها المترددة مع ملال. لا يمكننا أن نكون متأكدين مما إذا كان يشكو منها أم يرغب فيها. في هذه الحالات، لا يمكننا تجاهل الهدف المتمثل في مفاجأة القارئ، تمامًا مثل شعراء الديوان الكلاسيكيين.

Résumé Structuré:

Il semble que Tevfik Fikret applique une sorte de poétique qu'il attribue à Fuzuli dans son poème intitulé « Fuzûli ». Dans ce contexte, l'examen de la manière dont la forme discursive et l'attitude envers le melal (ennui/dégoût du monde) que Fikret attribue à Fuzuli sont représentés dans sa propre poésie peut éclairer à la fois l'influence de Fuzuli sur Fikret et la relation entre sa poétique du melal et la littérature turque classique. Dans cette optique, cette étude a d'abord classé les caractéristiques que Fikret attribuait à Fuzuli, puis a mis en évidence les similitudes et les différences entre celles-ci et les déductions tirées des poèmes dans lesquels il déclare sa propre poétique, et enfin, a examiné des exemples de leur application dans ses poèmes.

Il existe de nombreuses similitudes qui peuvent être mentionnées concernant l'influence de Fuzuli sur Fikret dans des contextes tels que l'établissement d'une poétique, le fait de faire de la douleur et du chagrin le ciment fondamental de cette poétique, le fait de faire de la poésie un moyen de transmission de cette poétique et le fait d'attribuer une supériorité à la poésie et au poète. Le principe poétique le plus important que Fikret a emprunté à Fuzuli, et qui, selon nous, est également devenu un critère dans sa sélection de certaines sources poétiques occidentales comme Coppée, est le gam (chagrin/mélancolie). En plaçant ce principe poétique à la base de son discours oppositionnel, Fikret a tenté de transformer le discours du gam/melâl (chagrin/langueur) en une poétique moderne en le combinant avec des conceptions poétiques occidentales.

Tevfik Fikret expose les principes de sa poétique du melâl dans nombre de ses poèmes, tels que « Süha et Pervin ». Ce qui constitue la nature systématique de sa poésie et assure la cohérence de sa forme de pensée, c'est la philosophie du melâl. Si l'on supprime la poétique mélancolique, son caractère et sa poésie ne sont rien d'autre que la vie d'un sujet maladif se débattant dans les contradictions and the regrets and an incoherent discourse. La poétique du melâl est le ciment unique qui lie entre eux les éléments intellectuels de la poésie de Fikret. L'intensité et l'importance du melal dans la poésie de Fikret indiquent également le degré d'influence de Fuzuli sur lui. Cependant, il ne faut pas se fier à l'apparence dense du métal et supposer que le poète était entièrement dans un état psychologique dépressif. Car chez lui, la mélancolie is a controlled sadness, like chez Fuzuli, consciously planned and applied.

Chez Fikret, le melâl est avant tout une question de méthode et un choix adapté à son caractère. Par conséquent, même sans la pression de la période Istibdad (despotisme) et l'impasse politique et sociale dans laquelle l'État était tombé, sa poésie aurait très probablement continué à philosopher sur la tristesse. Les conditions et son caractère sont, en ce sens, des composantes complémentaires de sa poétique.

Le melâl dans la poésie de Fikret ne doit pas être considéré comme une rhétorique de lamentations et de complaintes complaisantes qui ne touchent personne (zülfüyâre dokunmayan). Dans les conditions de l'Istibdad, il semble qu'il n'y ait pas eu pour Fikret et sa génération de forme d'opposition plus raisonnable qui les aurait exemptés de la censure et des poursuites judiciaires que d'écrire l'épopée de la tragédie. En effet, après la proclamation de la liberté, Fikret a pu s'exprimer ouvertement et assumer la responsabilité de ce qu'il n'avait pas osé publier auparavant. Son opposition à la liberté était indirecte et se manifestait sous la forme d'un discours métallique.

Dans Tevfik Fikret et la génération Servet-i Fünûn, le « melâl » peut être considéré, dans un certain sens, comme une économie corporelle qui sert de médiateur à l'opposition aux causes. Tout au long de l'histoire, les gens ont mené des formes similaires d'opposition à travers leur propre corps. Le suicide, en ce sens, est l'expression d'une réactivité ancienne envers soi-même et l'extérieur, mais des pratiques telles que les grèves de la faim peuvent également être citées en exemple. Fikret et sa génération ont également transformé leur non-conformisme en une sorte d'ascétisme intellectuel et émotionnel. La mélancolie qui enveloppe l'esthétique Servet-i Fünûn, dans cet aspect, peut être considérée comme une forme de discours et une esthétique de résistance qui dissimule et révèle à la fois leur critique.

Chez Fikret, la mélancolie n'est pas un désir de douleur unidimensionnelle et simple, mais une philosophie multidimensionnelle et significative de la tristesse. Fikret appelle cela « tekeddür », c'est-à-dire le deuil. Parfois, on le voit proclamer le caractère absolu du tekeddür, tandis qu'à d'autres moments, he complains about it and seeks hope. Le tekeddür est parfois une caractéristique sociale, parfois une image de la civilisation, parfois le visage de la vie, et parfois l'origine de la poésie.

Nous ne pouvons pas considérer la vision pessimiste de Fikret, qui se manifeste dans l'histoire, l'espace et même la religion, séparément de sa poétique et de sa philosophie du métal ; en effet, nous pouvons la considérer comme le résultat de celle-ci. La religion, avec son aspect apaisant qui transforme le chaos en ordre, est un système incompatible avec la poétique du melal de Fikret. Désirer le chaos, c'est essentiellement préférer le chaos à l'ordre. À y regarder de plus près, on constate que tout en construisant son chaos, Fikret s'oppose à toutes les formes d'autorité et de pouvoir, y compris la religion. L'espoir, tout comme l'autorité, sert l'ordre et l'organisation. Dans ce contexte, ce n'est pas un hasard si Fikret, qui privilégie la malice dans sa quête du chaos, vilipende également l'espoir. Bien que les diatribes de Fikret contre l'ordre établi puissent être considérées comme de simples invectives, le discours du metal recèle une grande attitude dissidente dissimulée par l'allégorie et l'ironie.

Le véritable aspect satirique de la poésie de Fikret ne réside pas dans ses diatribes, but in the depth of his philosophy of metal. Il est possible de classer le caractère dissident de la poésie de Fikret en deux grandes catégories: l'opposition à la création et l'opposition à son époque. Les signes les plus évidents de son opposition à son époque sont les thèmes de la fuite et du refuge. Cette attitude, qui semble passive, est en fait plus accusatrice qu'une position militante. La pression et la censure nous font en réalité soupçonner que ses plaintes concernant sa propre disposition, la création et la nature pourraient être une diversion. À cet égard, la création pourrait très bien être une cible de déviation et un moyen de camoufler la critique sociale. La position antireligieuse de Fikret ne doit pas non plus être considérée séparément de sa critique politique et sociale.

Chez Fikret, le potentiel dissident du métal se manifeste principalement dans l'idée de refuge. Les tentatives d'abandonner les éléments de refuge correspondent tout à fait aux intentions et aux actions d'un esprit étouffé par la pression ; chez Fikret, cela s'incarne à la fois dans des espaces oniriques et réels. Nous le voyons constamment attaquer un ennemi imaginaire et virtuel, mais la colère qu'il déverse ne vise bien sûr pas uniquement la création et le destin. Les espaces de refuge dans la poésie de Fikret montrent qu'il y a une protestation implicite contre son époque et sa société. Le fait que les écosystèmes auxquels il se sent appartenir, où il peut être heureux et en harmonie, soient des lieux exotiques où il peut se sentir libre et démocratique, est une critique indirecte du système qu'il trouve antidémocratique et oppressif. Comme il n'est pas possible d'échapper à sa disposition inhérente, il ne serait pas faux de pointer du doigt la structure politique et sociale comme la cause réelle de la tristesse et de la douleur qui génèrent la tendance à la fuite et au refuge chez Fikret et sa génération. C'est la preuve la plus évidente que Melal a une attitude dissidente. De plus, il ne serait pas incorrect de considérer le discours acerbe de Fikret sur la souffrance comme une opposition à notre conception de la vie centrée sur le bonheur. De ce point de vue également, sa poésie acquiert l'identité d'un texte satirique et critique.

En lisant la poésie de Fikret, nous sommes confus quant à savoir si le métal est une chose négative ou positive. Parfois, nous voyons le poète tourmenté par le désir de s'en débarrasser, tandis qu'à d'autres moments, il compose des hymnes à sa sublimité. Le fardeau du métal, souvent présenté comme le résultat de la création, est parfois imposé aux gens. Sa position sur le métal n'est pas claire non plus dans le contexte de son rôle et de son effet sur sa psychologie et son art. Melal est parfois la source unique de sa poésie, comme une récompense pour son affliction, et parfois le signe avant-coureur de ses jours les plus sereins, lorsqu'il n'écrit pas. À cet égard, la mélancolie chez Fikret est comme un brouillard éternel qui imprègne non seulement le visage d'Istanbul, mais aussi tout le reste, le rendant ambigu. C'est une sorte de forme incarnée du doute. Rappelons-nous la relation hésitante de Süha avec Melal. Nous ne pouvons pas savoir avec certitude s'il s'en plaint ou s'il la désire. Dans ces cas, nous ne pouvons ignorer l'objectif de surprendre le lecteur, tout comme les poètes classiques du divan.

Resumen Estructurado:

Parece que Tevfik Fikret aplica en su poema titulado «Fuzûli» una especie de poética que atribuye a Fuzuli. En este contexto, un examen de cómo la forma discursiva y la actitud hacia el melal (aburrimiento/cansancio del mundo) que Fikret atribuye a Fuzuli se representan en su propia poesía puede arrojar luz tanto sobre la influencia de Fuzuli en Fikret como sobre la relación de su poética del melal con la literatura turca clásica. Con este objetivo en mente, este estudio clasificó en primer lugar las características que Fikret afirmaba que existían en Fuzuli; a continuación, se revelaron las similitudes y diferencias entre estas y las inferencias en los poemas en los que declara su propia poética; y, por último, se examinaron ejemplos de cómo se aplicaban en sus poemas.

Se pueden mencionar muchas similitudes en cuanto a la influencia de Fuzuli en Fikret en contextos como el establecimiento de una poética, la conversión del dolour y la tristeza en el fundamento de esta poética, la conversión de la poesía en un medio para la transmisión de esta poética y la atribución de superioridad a la poesía y al poeta. El principio poético más importante que Fikret tomó de Fuzuli, and which we believe also became a criterion in his selection of certain sources poéticas occidentales like Coppée, is gam (tristeza/melancolía). Al situar este principio poético en la base de su discurso oposicionista, Fikret intentó transformar el discurso de gam/melâl (tristeza/languidez) en una poética moderna combinándolo con concepciones poéticas occidentales.

Tevfik Fikret expuso los principios de su poética melâl en muchos de sus poemas, como «Süha y Pervin». Lo que constituye la naturaleza sistemática de su poesía y garantiza la coherencia de su forma de pensar es la filosofía del melâl. Si eliminamos la poética melancólica, su carácter y su poesía no son más que la vida de un sujeto enfermizo que se debate entre contradicciones y remordimientos y un discurso incoherente. La poética melâl es el mortero único que une el material intelectual de la poesía de Fikret. La intensidad y la importancia que el metal tiene en la poesía de Fikret también indican el grado de influencia de Fuzuli sobre él. Sin embargo, no hay que fijarse en la densa apariencia del metal y suponer que el poeta se encontraba totalmente sumido en una psicología depresiva. Para él, la melancolía es un dolour controlado, como en Fuzuli, conscientemente planificado y aplicado.

En Fikret, el melâl es principalmente una cuestión de método y una elección adecuada a su carácter. Por lo tanto, incluso sin la presión del periodo Istibdad (despotismo) y el estancamiento político y social en el que había caído el Estado, es muy probable que su poesía hubiera seguido filosofando sobre la tristeza. Las condiciones y su carácter son, en este sentido, componentes complementarios de su poética.

El melâl en la poesía de Fikret no debe considerarse una retórica de lamentos y cantos fúnebres autoindulgentes que no tocan ni un pelo a nadie (zülfüyâre dokunmayan). En las condiciones del Istibdad, parece que no había otra forma razonable de oposición para Fikret y su generación que les eximiera de la censura y el enjuiciamiento, salvo escribir la epopeya de la tragedia. De hecho, tras la proclamación de la libertad, Fikret pudo hablar abiertamente y asumir la responsabilidad de lo que antes no se había atrevido a publicar. Su oposición a la libertad era indirecta y se manifestaba en forma de discurso metálico.

En Tevfik Fikret y la generación Servet-i Fünûn, el «melâl» puede considerarse, en cierto modo, una economía corporal que media la objeción a las causas. A lo largo de la historia, las personas han llevado a cabo formas similares de oposición a través de sus propios cuerpos. El suicidio, en este sentido, es una expresión de una antigua reactividad hacia uno mismo y hacia el exterior, pero también se pueden citar como ejemplos prácticas como las huelgas de hambre. Fikret y su generación también transformaron su inconformismo en una especie de ascetismo intelectual y emocional. La melancolía que envuelve la estética de Servet-i Fünûn, en este aspecto, puede considerarse una forma de discurso y una estética de resistencia que oculta y revela a la vez sus críticas.

En Fikret, la melancolía no es un deseo de un dolour unidimensional y simple, sino una filosofía multidimensional y significativa del dolour. Fikret lo llama «tekeddür», es decir, 'duello'. A veces lo vemos declarar la absolutidad del tekeddür, mientras que otras veces se queja de él y busca la esperanza. Tekeddür es a veces una característica social, a veces una imagen de la civilización, a veces el rostro de la vida y a veces el origen de la poesía.

No podemos considerar la visión pesimista de Fikret, manifestada en la historia, el espacio e incluso la religión, separadamente de su poética y su filosofía del metal; de hecho, podemos verla como un resultado de ello. La religión, con su aspecto de disipar el dolour y convertir el caos en orden, es un sistema que muestra incompatibilidad con la poética del melal de Fikret. Desear el caos es esencialmente preferir el caos al orden. Al examinarlo, se ve que, al construir su caos, Fikret se opone a todo tipo de autoridad y poder, incluida la religión. La esperanza, al igual que la autoridad, sirve al propósito del orden y la organización. En este contexto, no es casualidad que Fikret, que prioriza la malicia en la búsqueda del caos, también vilipendie la esperanza. Aunque se pueda pensar que las diatribas de Fikret contra el orden establecido consisten meramente en invectivas, bajo el discurso del metal se esconde una gran actitud disidente velada por la alegoría y la ironía.

El verdadero aspecto satírico de la poesía de Fikret no se forma en sus diatribas, sino en la profundidad de su filosofía del metal. Es posible clasificar el carácter disidente de la poesía de Fikret en dos grandes categorías: estar en contra de la creación y estar en contra de su época. Los signos más claros de su oposición a su tiempo son los temas de la huida y el refugio. Esta actitud, que parece pasiva, es en realidad más acusatoria que una postura activista. La presión y la censura nos hacen sospechar que sus quejas sobre su propia disposición, creación y naturaleza podrían ser una distracción. En este sentido, la creación podría muy bien ser un objetivo de desviación y un medio para camuflar la crítica social. Tampoco debe considerarse la postura antirreligiosa de Fikret separada de su crítica política y social.

En Fikret, el potencial disidente del metal se manifiesta principalmente en la idea de refugio. Los intentos de abandonar por completo los elementos de refugio se corresponden con las intenciones y acciones de una mente asfixiada por la presión; en Fikret, esto se plasma a través de espacios tanto oníricos como reales. Lo encontramos atacando constantemente a un enemigo imaginario y virtual, pero la ira que vomita no se dirige, por supuesto, únicamente a la creación y al destino. Los espacios de refugio en la poesía de Fikret muestran que hay una protesta implícita contra su época y su sociedad. El hecho de que los ecosistemas a los que siente que pertenece, donde puede ser feliz y estar en armonía, sean lugares exóticos donde puede sentirse libre y democrático, es una crítica indirecta al sistema que considera antidemocrático y opresivo. Dado que no hay posibilidad de escapar de la disposición inherente de cada uno, no sería erróneo señalar la estructura política y social como la causa real del dolour y el sufrimiento que genera la tendencia a la huida y al refugio en Fikret y su generación. Esta es la prueba más clara de que Melal tiene una actitud disidente. Además, no sería incorrecto considerar el agudo discurso de dolour de Fikret como una oposición a nuestra concepción de la vida centrada en la felicidad. Desde esta perspectiva, su poesía adquiere también la identidad de texto satírico y crítico.

Al leer la poesía de Fikret, nos sentimos confundidos sobre si el metal es algo malo o positivo. A veces vemos al poeta atormentado por el deseo de deshacerse de él, mientras que otras veces compone himnos a su sublimity. La carga del metal, a menudo presentada como resultado de la creación, a veces recae sobre las personas. Su postura sobre el metal tampoco está clara en el contexto de su papel y efecto en su psicología y su arte. Melal es a veces la fuente única de su poesía, como recompensa por su aflicción, y otras veces el presagio de sus días más serenos, cuando no escribe. En este aspecto, la melancolía en Fikret es como una niebla eterna that has impregnated not only the face of Istanbul but also everything, making it ambiguous. Es una especie de forma encarnada de la duda. Recordemos la relación vacilante de Süha con Melal. No podemos estar seguros de si se queja de ella o la desea. En estos casos, no podemos ignorar el objetivo de sorprender al lector, al igual que los poetas clásicos del diván.

结构化摘要：

特夫菲克·菲克雷特在其题为《富祖里》的诗作中，似乎实践了他归属于富祖里的诗学理念。在此背景下，考察菲克雷特归因于菲祖利的论述形式及其对“梅拉尔”（倦怠/世故）的态度如何体现在其自身诗歌中，既能揭示菲祖利对菲克雷特的影响，亦可阐明其倦怠诗学与古典土耳其文学的关联。为实现此目标，本研究首先梳理菲克雷特所宣称的菲兹勒里特质；继而揭示这些特质与其宣示自身诗学理念的诗作推论间的异同；最后考察其诗作中具体运用的实例。

在诗学体系构建、以痛苦悲伤为诗学基石、将诗歌作为诗学传播媒介、赋予诗歌与诗人崇高地位等层面，菲克雷特受菲兹勒里影响的相似性不胜枚举。菲克雷特从菲兹利那里继承的最重要诗学原则——我们认为该原则也成为他选择柯佩等西方诗歌资源的标准——是“忧郁/忧伤”（gam）。菲克雷特将此诗学原则置于其反叛话语的基石之上，试图通过融合西方诗学观念，将“忧郁/忧伤”话语转化为现代诗学体系。

特夫菲克·菲克雷特在其多首诗作中阐明了忧郁诗学的要义，如《苏哈与珀尔文》。维系其诗歌体系性并确保思想形态一致性的，正是忧郁哲学。若抽离忧郁诗学，其人物与诗作便沦为病态主体在矛盾与悔恨中挣扎的生存图景，沦为支离破碎的言说。忧郁诗学是维系菲克雷特诗歌思想素材的独特粘合剂。忧郁在菲克雷特诗歌中占据的这种强度与重要性，也昭示着富祖里对其影响的深度。但切勿因忧郁的浓重表象，便认定诗人完全陷于抑郁心理。在他身上，忧郁如同富祖里笔下那般，是经过自觉规划与运用的可控之悲。

在菲克雷特笔下，忧郁本质上是创作手法的选择，契合其人格特质。因此即便没有专制时期（Istibdad）的政治社会困境压迫，他的诗歌仍会持续哲学化地演绎悲伤。环境与人格在此意义上，构成了其诗学互补的双重基石。

菲克雷特诗中的忧郁不应被视为自怜自艾的哀歌修辞，更非那种“不触及任何人的发梢”（zülfüyâre dokunmayan）的空泛哀叹。在专制统治下，对菲克雷特及其同代人而言，似乎唯有书写悲剧史诗才能成为免遭审查与迫害的合理抗争形式。事实上，自由宣言颁布后，菲克雷特得以公开发声，并为此前不敢发表的言论承担责任。他对自由的抗争是间接的，以金属般的言说形式呈现。

在特夫菲克·菲克雷特与“富学派”一代的语境中，“忧郁”可被视为一种介于抗争根源与行动之间的身体经济。纵观历史，人类始终通过自身躯体实践着类似的抗争形式。从这个意义上说，自杀是对自我与外部世界的古老反应形式，而绝食抗议等行为亦可作为例证。菲克雷特及其同辈更将不从众之姿转化为一种智性与情感的禁欲主义。笼罩于“财富与艺术”美学之上的忧郁，在此层面既可视为一种话语形式，亦是既隐蔽又昭示其批判性的抵抗美学。

在菲克雷特笔下，忧郁并非对单一简单痛苦的渴求，而是多维度的悲怆哲学。他称之为“tekeddür”，即哀悼。时而宣告哀悼的绝对性，时而抱怨哀悼并寻求希望。哀伤时而成为社会特质，时而化作文明图景，时而显现为生命容颜，时而孕育诗歌之源。

菲克雷特在历史、空间乃至宗教中展现的悲观视角，实则与其诗学及忧郁哲学密不可分——我们甚至可将其视为这种哲学的必然产物。宗教凭借其驱散悲恸、化混沌为秩序的特质，与菲克雷特的“忧郁诗学”本质相悖。渴求混乱即意味着选择混沌而非秩序。细究可见，菲克雷特在构建混沌体系时，实则反对包括宗教在内的所有权威与力量。希望如同权威，终究服务于秩序与建构。在此语境下，执着于恶意以追求混沌的菲克雷特，同时贬斥希望绝非偶然。尽管他针对既定秩序的谴责看似仅是谩骂，但“忧郁”话语之下，却隐藏着寓言与反讽掩盖的巨大异议态度。

菲克雷特诗歌真正的讽刺性并非源于其抨击，而在于金属哲学的深层内涵。其诗歌的异议特质可概括为两类：反创作与反时代。逃避与避难的主题最鲜明地体现了他对时代的抗争。这种看似消极的态度，实则比激进立场更具控诉性。现实的压迫与审查反而令人怀疑，他针对自身性情、创作与自然的抱怨或许是种转移视线的策略。就此而言，创作很可能成为转移注意力的靶子，亦是掩饰社会批判的手段。菲克雷特的反宗教立场亦不应与他的政治社会批判割裂看待。

在菲克雷特笔下，金属的异议潜能主要体现在避难所的意象中。试图彻底抛弃避难所元素的行为，恰恰对应着被压力窒息的心灵的意图与行动；在菲克雷特身上，这种状态通过梦境与现实的双重空间得以具象化。我们看到他不断攻击虚构的虚拟敌人，但其喷发的怒火显然不仅指向创造与命运。菲克雷特诗歌中的避难空间，昭示着他对所处时代与社会的隐性抗争。他所认同的生态系统——那些能让他获得幸福与和谐的异域之地，恰恰是能感受自由与民主秩序的场所，这本身就是对反民主、压迫性体制的间接批判。既然无法逃离内在的生存状态，将悲伤与痛苦的根源指向政治社会结构，进而揭示其催生菲克雷特及其世代逃避与寻求庇护的倾向，这种解读并无不妥。这正是梅拉尔具有异议态度的最清晰佐证。更进一步说，将菲克雷特尖锐的悲伤话语视为对我们以幸福为中心的生活观的抗争，亦非无稽之谈。由此视角观之，他的诗歌更显讽刺批判文本的本质。

阅读菲克雷特的诗歌时，我们常陷入困惑：忧郁究竟是负面还是积极的存在？时而见诗人受其困扰而欲摆脱，时而又为其崇高境界谱写颂歌。忧郁的重负常被呈现为创作的副产品，有时却压在人们肩头。在忧郁对心理与艺术的影响层面，诗人对此的态度亦显暧昧。忧郁时而成为他诗歌的独特源泉——作为苦难的馈赠；时而又预示着他停笔后的至静时光。在此意义上，菲克雷特的忧郁犹如永恒的雾霭，不仅笼罩伊斯坦布尔的面容，更弥漫于万物之间，令一切变得暧昧难辨。这是一种具象化的怀疑形态。让我们回溯苏哈与忧郁的纠葛关系。我们无法确定他是在抱怨抑或渴求它。这些笔触中，我们不能忽视其惊艳读者的意图，这与古典迪万诗人的手法如出一辙。

Структурированное резюме:

Похоже, что Тевфик Фикрет в своем стихотворении «Фузули» применяет поэтику, которую он приписывает Фузули. В этом контексте анализ того, как дискурсивная форма и отношение к мелалу (скуке/усталости от жизни), которые Фикрет приписывает Фузули, представлены в его собственной поэзии, может пролить свет как на влияние Фузули на Фикрета, так и на связь его поэтики мелала с классической турецкой литературой. Стремясь к достижению этой цели, в данном исследовании сначала были классифицированы характеристики, которые, по утверждению Фикрета, были присущи Фузули; затем были выявлены сходства и различия между ними и выводами в стихотворениях, в которых он провозглашает свою собственную поэтику; и, наконец, были рассмотрены примеры того, как они были применены в его стихотворениях.

Можно упомянуть много сходств, касающихся влияния Фузули на Фикрета в таких контекстах, как создание поэтики, превращение боли и печали в фундаментальный цемент этой поэтики, превращение поэзии в средство передачи этой поэтики и придание превосходства поэзии и поэту. Наиболее важным поэтическим принципом, который Фикрет перенял от Фузули и который, по нашему мнению, также стал критерием при выборе им определенных западных поэтических источников, таких как Коппе, является гам (печаль/меланхолия). Положив этот поэтический принцип в основу своего оппозиционного дискурса, Фикрет попытался преобразовать дискурс гам/мелал (печаль/тоска) в современную поэтику, соединив его с западными поэтическими концепциями.

Тевфик Фикрет изложил принципы своей поэтики мелала во многих своих стихотворениях. таких как «Суха и Первин». То, что составляет систематический характер его поэзии и обеспечивает последовательность его мыслительной формы, — это философия мелала. Если убрать меланхоличную поэтику, его характер и поэзия останутся ничем иным, как жизнью болезненного субъекта, барахтающегося в противоречиях и сожалениях, и непоследовательным дискурсом. Поэтика мелала — это уникальный цемент, который связывает интеллектуальный материал поэзии Фикрета. Интенсивность и важность, которые мелал имеет в поэзии Фикрета, также указывают на степень влияния Фузули на него. Однако не следует смотреть на плотную внешнюю форму мелала и предполагать, что поэт был полностью погружен в депрессивную психологию. Ведь для него меланхолия — это контролируемая печаль, как у Фузули, сознательно запланированная и примененная.

У Фикрета метал — это в первую очередь вопрос метода и выбор, соответствующий его характеру. Поэтому даже без давления периода истибдада (деспотизма) и политического и социального тупика, в который попало государство, его поэзия, скорее всего, продолжала бы философствовать о печали. Условия и его характер в этом смысле являются взаимодополняющими компонентами его поэтики.

Мелал в поэзии Фикрета не следует рассматривать как риторику самоуспокоенных сетований и плачей, которые никому не причиняют вреда (zülfüyâre dokunmayan). В условиях Истибдада для Фикрета и его поколения, по-видимому, не было более разумной формы оппозиции, которая избавила бы их от цензуры и преследования, кроме как написание эпоса-трагедии. Действительно, после провозглашения свободы Фикрет смог говорить открыто и взять на себя ответственность за то, что раньше не осмеливался публиковать. Его оппозиция свободе была косвенной и проявлялась в форме металлического дискурса.

В Тевфике, Фикрете и поколении Сервет-и Фунун «мелал» можно рассматривать, с одной стороны, как телесную экономику, которая опосредует несогласие с причинами. На протяжении всей истории люди проводили подобные формы оппозиции через свои собственные тела. Самоубийство в этом смысле является выражением древней реактивности по отношению к себе и внешнему миру, но в качестве примеров можно привести и такие практики, как голодовки. Фикрет и его поколение также преобразовали свое несогласие в своего рода интеллектуальный и эмоциональный аскетизм. Меланхолия, которая окутывает эстетику Сервет-и Фюнун, в этом аспекте может рассматриваться как форма дискурса и эстетика сопротивления, которая одновременно скрывает и раскрывает их критику.

У Фикрета меланхолия — это не стремление к одномерной и простой боли, а многомерная и значимая философия скорби. Фикрет называет это «текеддур», то есть скорбь. Иногда мы видим, как он провозглашает абсолютность текеддура, а иногда он жалуется на него и ищет надежду. Текеддур иногда является социальной характеристикой, иногда образом цивилизации, иногда обликом жизни, а иногда источником поэзии.

Мы не можем рассматривать пессимистический взгляд Фикрета, проявляющийся в истории, пространстве и даже религии, отдельно от его поэтики и философии металла; более того, мы можем рассматривать его как результат этого. Религия, с ее способностью избавлять от горя и превращать хаос в порядок, является системой, несовместимой с поэтикой мелала Фикрета. Желать мелала — это, по сути, предпочитать хаос порядку. При ближайшем рассмотрении становится видно, что, создавая свой хаос, Фикрет противостоит всем видам власти и силы, включая религию. Надежда, как и власть, служит целям порядка и упорядочения. В этом контексте не случайно, что Фикрет, который в погоне за хаосом ставит злобу на первое место, также очерняет надежду. Хотя выпады Фикрета против установленного порядка могут показаться просто ругательствами, под дискурсом метала скрывается великая диссидентская позиция, завуалированная аллегорией и иронией.

Истинный сатирический аспект поэзии Фикрета формируется не в его тирадах, а в глубине его философии металла. Диссидентский характер поэзии Фикрета можно условно разделить на две категории: противостояние творению и противостояние своей эпохе. Наиболее яркими признаками его противостояния своему времени являются темы побега и убежища. Этот подход, который кажется пассивным, на самом деле является более обвиняющим, чем активистская позиция. Давление и цензура на самом деле заставляют нас подозревать, что его жалобы на свой характер, творчество и природу могут быть отвлекающим маневром. В этом отношении творчество вполне может быть целью отвлечения внимания и средством маскировки социальной критики. Антирелигиозная позиция Фикрета также не должна рассматриваться отдельно от его политической и социальной критики.

У Фикрета диссидентский потенциал металла проявляется в первую очередь в идее убежища. Попытки полностью отказаться от элементов убежища полностью соответствуют намерениям и действиям ума, задыхающегося под давлением; у Фикрета это воплощается как в сказочных, так и в реальных пространствах. Мы видим, как он постоянно атакует воображаемого и виртуального врага, но его гнев, конечно же, направлен не только на творение и судьбу. Пространства убежища в поэзии Фикрета показывают, что в ней заложен неявный протест против его эпохи и общества. Тот факт, что экосистемы, в которых он чувствует себя частью, где он может быть счастлив и гармоничен, являются экзотическими местами, где он может чувствовать себя свободным и демократичным, является косвенной критикой системы, которую он считает антидемократичной и угнетающей. Поскольку нет возможности избежать своей врожденной склонности, не будет ошибкой указать на политическую и социальную структуру как на фактическую причину печали и боли, которые порождают склонность к бегству и убежищу у Фикрета и его поколения. Это ярчайшее свидетельство того, что Мелал имеет диссидентскую позицию. Кроме того, не будет ошибкой рассматривать острую риторику Фикрета о горе как противостояние нашему пониманию жизни, ориентированному на счастье. С этой точки зрения его поэзия также приобретает статус сатирического и критического текста.

Читая стихи Фикрета, мы испытываем замешательство по поводу того, является ли металл чем-то плохим или положительным. Иногда мы видим, как поэт мучается желанием избавиться от него, а иногда он сочиняет гимны его величию. Бремя металла, часто представляемое как результат творения, иногда ложится на людей. Его позиция по поводу металла также неясна в контексте его роли и влияния на его психологию и искусство. Мелал иногда является единственным источником его поэзии, как награда за его страдания, а иногда предвестником его самых безмятежных дней, когда он не пишет. В этом аспекте меланхолия у Фикрета похожа на вечный туман, который проник не только в лицо Стамбула, но и во все, сделав его неоднозначным. Это своего рода воплощенная форма сомнения. Вспомним нерешительные отношения Сухи с Мелалом. Мы не можем быть уверены, жалуется ли он на это или же желает этого. В этом мы не можем игнорировать цель удивить читателя, как и классические поэты дивана.

संरचित सारांश:

ऐसा प्रतीत होता है कि तेवफ़िक़ फ़िक्रेत अपनी "फ़ुज़ुली" शीर्षक वाली कविता में, फ़ुज़ुली से संबंधित अपनी काव्य-शास्त्र का एक प्रकार का अनुप्रयोग करते हैं।

इस संदर्भ में, यह जांच कि फिक्रेत द्वारा फुज़ुली को सौंपी गई विमर्शात्मक रूप-रचना और मेलाल (उब/विश्व-क्लान्ति) के प्रति दृष्टिकोण उनकी अपनी कविताओं में कैसे प्रतिबिंबित होते हैं, फिक्रेत पर फुज़ुली के प्रभाव और उनकी मेलाल-कविताशास्त्र के शास्त्रीय तुर्की साहित्य के साथ संबंध, दोनों पर प्रकाश डाल सकती है। ऐसे उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, इस अध्ययन ने सबसे पहले उन विशेषताओं का वर्गीकरण किया जिन्हें फिक्रेत ने फुज़ुली में मौजूद होने का दावा किया था; फिर, इन और उन कविताओं में निहित निष्कर्षों के बीच समानताओं और अंतरों का पता लगाया, जहाँ वह अपनी खुद की काव्य-कला की घोषणा करता है; और अंत में, इस बात की जाँच की गई कि इनका उसकी कविताओं में कैसे अनुप्रयोग किया गया।

फुज़ुली के फिक्रेत पर प्रभाव के संबंध में कई समानताएं बताई जा सकती हैं, जैसे कि एक काव्याशास्त्र की स्थापना करना, पीड़ा और दुःख को इस काव्याशास्त्र की मूल आधारशिला बनाना, इस काव्याशास्त्र के प्रसार के लिए कविता को एक माध्यम बनाना, और कविता तथा कवि को श्रेष्ठता प्रदान करना। सबसे महत्वपूर्ण काव्यात्मक सिद्धांत जो फिक्रेत ने फुज़ुली से लिया, और जो हमारे अनुसार कोप्पे जैसे कुछ पश्चिमी काव्य स्रोतों के चयन में भी एक मानदंड बन गया, वह है 'गम' (दुःख/उदासी)। इस काव्यात्मक सिद्धांत को अपने विरोधी विमर्श की नींव में रखकर, फिक्रेत ने 'गम/मेलाल' (दुःख/उदासी) के विमर्श को पश्चिमी काव्यात्मक अवधारणाओं के साथ मिलाकर एक आधुनिक काव्यशास्त्र में बदलने का प्रयास किया।

तेवफ़िक़ फ़िक्रेत ने अपनी कई कविताओं, जैसे 'सुहा और परवीन' में, अपनी मेलाल काव्यात्मकता के सिद्धांतों को प्रस्तुत किया। उनकी कविताओं की व्यवस्थित प्रकृति और उनके विचार-रूप की एकरूपता को सुनिश्चित करने वाली चीज़ मेलाल का दर्शन है। यदि हम उदासीवादी काव्यात्मकता को हटा दें, तो उनका चरित्र और कविता विरोधाभासों और पछतावों में डूबे एक अस्वस्थ विषय के जीवन और एक असंगत विमर्श के अलावा कुछ नहीं रह जाती। मेलाल का काव्यशास्त्र ही वह अनूठा सीमेंट है जो फिक्रेत की कविता की बौद्धिक सामग्री को एक साथ बांधता है। फिक्रेत की कविता में मेलाल का यह तीव्रता और महत्व, उस पर फुज़ूली के प्रभाव की सीमा को भी इंगित करता है। हालाँकि, किसी को मेलाल की घनी उपस्थिति को देखकर यह मान लेना नहीं चाहिए कि कवि पूरी तरह से एक अवसादग्रस्त मनोविज्ञान में था। क्योंकि उसमें, फुज़ूली की तरह, विषाद एक नियंत्रित दुःख है, जिसे जानबूझकर योजनाबद्ध और लागू किया गया है।

फ़िक्रेत में, मेलाल मुख्य रूप से एक पद्धति का प्रश्न and उनके चरित्र के लिए उपयुक्त पसंद का मामला है। इसलिए, इस्तिब्दाद (तानाशाही) काल के दबाव और उस राजनीतिक व सामाजिक गतिरोध के बिना भी, जिसमें राज्य फँस गया था, उनकी कविता ने संभवतः दुःख का दार्शनिकीकरण करना जारी रखा होता। इस अर्थ में, परिस्थितियाँ and उनका चरित्र, उनकी काव्य-कला के पूरक घटक हैं।

फ़िक्रेत की कविता में मेलाल को आत्म-संतुष्ट शोक और विलाप की उस अलंकारिकता के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए जो किसी के बाल को भी न छुए (ज़ुल्फ़ुयारे डोकुनमायन)। इस्तिब्दाद (तानाशाही) के हालात में, फिकरेत और उनकी पीढ़ी के लिए त्रासदी का महाकाव्य लिखने के अलावा कोई और वाजिब रूप ऐसा नहीं था जो उन्हें सेंसरशिप और मुकदमे से बचा सके। वास्तव में, स्वतंत्रता की घोषणा के बाद, फिकरेत खुलकर बोल सके, और वह उस चीज़ की ज़िम्मेदारी ले सके जिसे प्रकाशित करने की उन्होंने पहले हिम्मत नहीं की थी। स्वतंत्रता के प्रति उनका विरोध अप्रत्यक्ष था, और यह एक मेटल विमर्श के रूप में प्रकट हुआ।

तेवफ़िक़ फ़िक्रेत और सेरवेत-ए-फ़ुनून पीढ़ी में, 'मेलाल' को एक पहलू में, एक शारीरिक अर्थव्यवस्था माना जा सकता है जो कारणों के प्रति आपत्ति को मध्यस्थता करती है। इतिहास भर में, लोगों ने अपने शरीरों के माध्यम से इसी तरह के विरोध के रूप आयोजित किए हैं। इस अर्थ में, आत्महत्या स्वयं के प्रति और बाहरी दुनिया के प्रति एक प्राचीन प्रतिक्रियाशीलता की अभिव्यक्ति है, लेकिन भूख हड़ताल जैसी प्रथाओं को भी उदाहरण के रूप में दिया जा सकता है। फ़िक्रेत और उनकी पीढ़ी ने अपनी असंगतता को एक प्रकार के बौद्धिक और भावनात्मक तपस्या में भी बदल दिया। इस पहलू में, सेरवेत-ए-फुनून सौंदर्यशास्त्र को घेरने वाली उदासी को एक प्रकार का विमर्श और प्रतिरोध की एक सौंदर्य-दृष्टि माना जा सकता है, जो उनकी आलोचना को छिपाती और प्रकट करती भी है।

फ़िक्रेत में, विषाद एक-आयामी और सरल दर्द की इच्छा नहीं है, बल्कि दुःख का एक बहु-आयामी और सार्थक दर्शन है। फ़िक्रेत इसे 'तेकेद्दर', यानी शोक कहते हैं। कभी-कभी हम उन्हें तेकेद्दर की निरपेक्षता की घोषणा करते हुए देखते हैं, जबकि अन्य समयों में वे इसकी शिकायत करते हैं और आशा की तलाश करते हैं।

टेकेद्दर कभी एक सामाजिक विशेषता है, कभी सभ्यता की छवि है, कभी जीवन का मुखौटा है, और कभी कविता की उत्पत्ति है।

हम फिक्रेत के निराशावादी दृष्टिकोण को, जो इतिहास, स्थान और यहाँ तक कि धर्म में प्रकट होता है, उनकी काव्यशास्त्र और मेटल के दर्शन से अलग नहीं मान सकते; वास्तव में, हम इसे इसके परिणाम के रूप में देख सकते हैं।

धर्म, अपने दुःख-हरने वाले पहलू के साथ जो अव्यवस्था को व्यवस्था में बदल देता है, एक ऐसी प्रणाली है जो फिक्रेत की 'मेलल' की काव्य-कला के साथ असंगति दिखाती है। 'मेलले' की इच्छा करना मूल रूप से व्यवस्था के बजाय अव्यवस्था को प्राथमिकता देना है। जांच करने पर, यह देखा जाता है कि अपनी अव्यवस्था का निर्माण करते समय, फिक्रेत धर्म सहित हर तरह के अधिकार और शक्ति का विरोध करते हैं। आशा, अधिकार की तरह, व्यवस्था और विन्यास के उद्देश्य की पूर्ति करती है। इस संदर्भ में, यह कोई संयोग नहीं है कि फिक्रेत, जो अराजकता की खोज में द्वेष को प्राथमिकता देता है, आशा को भी बदनाम करता है। यद्यपि स्थापित व्यवस्था के खिलाफ फिक्रेत के प्रचंड प्रहारों को केवल अपशब्दों का संग्रह माना जा सकता है, लेकिन मेटल के विमर्श के नीचे रूपक और विडंबना से छिपा एक महान असहयोगी दृष्टिकोण निहित है।

फ़िक्रेत की कविता का सच्चा व्यंग्यात्मक पहलू उनकी कटु आलोचनाओं में नहीं, बल्कि धातु के दर्शन की गहराई में निहित है। फ़िक्रेत की कविता के असहयोगी चरित्र को मोटे तौर पर दो श्रेणियों में वर्गीकृत किया जा सकता है: सृजन के विरुद्ध होना और अपने युग के विरुद्ध होना। अपने समय के प्रति उनके विरोध के सबसे स्पष्ट संकेत पलायन और शरण के विषय हैं। यह रवैया, जो निष्क्रिय प्रतीत होता है, वास्तव में एक सक्रिय रुख की तुलना में अधिक आरोप लगाने वाला है।

यह दबाव और सेंसरशिप वास्तव में हमें यह संदेह करने पर मजबूर करते हैं कि अपने ही स्वभाव, सृजन और प्रकृति के बारे में उनकी शिकायतें एक भटकाव हो सकती हैं। इस संबंध में, सृजन भटकाव का एक लक्ष्य और सामाजिक आलोचना को छिपाने का एक साधन हो सकता है। न ही फिक्रेत के धार्मिक-विरोधी रुख को उनकी राजनीतिक और सामाजिक आलोचना से अलग माना जाना चाहिए।

फिक्रेत में, धातु की असहयोगी क्षमता मुख्य रूप से आश्रय के विचार में प्रकट होती है।

शरण के तत्वों को छोड़ने के प्रयास पूरी तरह से दबाव से दम घुटे हुए मन के इरादों और कार्यों से मेल खाते हैं; फिक्रेत में, यह स्वप्निल और वास्तविक दोनों तरह के स्थानों के माध्यम से मूर्त रूप लेता है। हम पाते हैं कि वह लगातार एक काल्पनिक और आभासी दुश्मन पर हमला कर रहा है, लेकिन जो क्रोध वह उगलता है, वह निश्चित रूप से केवल सृजन और भाग्य पर ही निर्देशित नहीं है। फिक्रेत की कविता में शरण के स्थान यह दर्शाते हैं कि उसके युग और समाज के खिलाफ एक निहित विरोध है। यह तथ्य कि जिन पारिस्थितिक तंत्रों में वह खुद को शामिल महसूस करता है, जहाँ वह खुश और सामंजस्यपूर्ण हो सकता है, वे विदेशी स्थान हैं जहाँ वह स्वतंत्र महसूस कर सकता है और लोकतांत्रिक व्यवस्थाएँ हैं, उस व्यवस्था की एक अप्रत्यक्ष आलोचना है जिसे वह अलोकतांत्रिक और दमनकारी पाता है। चूँकि अपनी अंतर्निहित प्रवृत्ति से भागने की कोई संभावना नहीं है, इसलिए यह इंगित करना गलत नहीं होगा कि राजनीतिक और सामाजिक संरचना ही उस दुख और दर्द का वास्तविक कारण है जो फिक्रेत और उसकी पीढ़ी में भागने और आश्रय की प्रवृत्ति को जन्म देता है।

यह इस बात का सबसे स्पष्ट प्रमाण है कि मेलाल का दृष्टिकोण असहमत है। इसके अलावा, फिक्रेत के दुःख के तीखे विमर्श को जीवन की हमारी सुख-केंद्रित समझ का विरोध मानना गलत नहीं होगा। इस दृष्टिकोण से भी, उनकी कविता व्यंग्य और आलोचना की रचना के रूप में पहचान प्राप्त करती है।

फिक्रेत की कविता पढ़ते समय, हम इस बात पर भ्रमित हो जाते हैं कि 'मेटल' एक बुरी चीज है या सकारात्मक। कभी-कभी हम देखते हैं कि कवि इससे छुटकारा पाने की इच्छा से परेशान है, जबकि अन्य समयों में वह इसकी महानता के लिए स्तुति-गीत रचता है। 'मेटल' का बोझ, जिसे अक्सर सृजन के परिणाम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, कभी-कभी लोगों पर डाल दिया जाता है। उसकी मनोविज्ञान और कला पर इसकी भूमिका और प्रभाव के संदर्भ में भी 'मेटल' पर उसका रुख अस्पष्ट है। मेलल कभी-कभी उसकी पीड़ा के पुरस्कार के रूप में उसकी कविता का अनूठा स्रोत होता है, और कभी-कभी उसके सबसे शांत दिनों का अग्रदूत होता है जब वह लिख नहीं रहा होता। इस पहलू में, फिक्रेत में विषाद एक शाश्वत कोहरे की तरह है जो न केवल इस्तांबुल के चेहरे में, बल्कि हर चीज में समा गया है, और उसे अस्पष्ट बना दिया है। यह संदेह का एक प्रकार का मूर्त रूप है। आइए सुहा के मेलाल के साथ अनिश्चित संबंध को याद करें। हम निश्चित नहीं हो सकते कि वह इसकी शिकायत कर रहा है या इसकी कामना कर रहा है। इनमें, हम पाठक को आश्चर्यचकित करने के उद्देश्य को नजरअंदाज नहीं कर सकते, ठीक शास्त्रीय दीवान कवियों की तरह।