Abstract

Hayvan üslubu erken dönemlerden itibaren Türk sanatında önemli bir yere sahip olmuş ve farklı sanat dallarından yaygın biçimde kullanılmıştır. Özellikle el yazması eserlerin sayfa kenarlarını süsleyen halkâr bezemelerinde hayvan figürleri yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu figürler yalnızca yazma eser tezyinatında kullanılan bir unsur olarak değil bu hayvan figürlerine yüklenen sembolik anlamlar ve anlatılar ile de karşımıza çıkmaktadır. Türk ve Doğu sanatında hayvan mücadele sahneleri güç, hakimiyet, yaşam mücadelesi, gök- yer, zafer- yenilgi, aydınlık- karanlık ve iyilik- kötülük gibi kavramları temsil eden önemli tasvirler arasında yer almıştır. Bu araştırmada Paris Devlet Kütüphanesi’nde (Bibliothèque Nationale de France) bulunan, müellifi Emir Hüsrev Dihlevî, müstensihi Malik al Daylami olan Seçmeler Divanı ele alınmıştır. Eserin halkâr tasarımlarında yer alan aslan-ceylan ve turna-kartal hayvan mücadele sahnelerinin tasvirleri araştırmanın temel konusunu oluşturmaktadır. Altın ile tezyin edilen yazma eserin halkâr tasarımlarında; aslan-ceylan ve kartal-turna mücadelesi dışında birçok hayvan mücadele sahnesi yer almaktadır. Yazma eserin halkâr tasarımlarındaki hayvan mücadele sahneleri betimlenerek, mitolojik açıdan hayvan figürlerinin taşıdığı metaforik anlamlara yer verilmiştir. Hayvan mücadele sahnelerinde mitolojik olarak aslan figürü zafer, üstünlük, güç, kuvvet ve koruyuculuğu temsil etmekle beraber ilahi kudret ve hükümranlık ile de özdeşleşmiştir. Ayrıca güneş-tanrı-iktidar üçgeniyle anlamlandırılmaktadır. Ceylan figürü ise masumiyet sembolüyle bütünleşmesinin yanı sıra yer unsuru ile ilişkilendirilerek yenilgi, zayıflık, ürkek ve savunmasızlığı simgeleyen bir metafor olarak işlendiği görülmektedir. Kartal figürü; göksel unsurlarla nitelendirilen ata gücü, kudret, yücelik ve hakimiyet ile ilişkilendirilen bir sembol olarak betimlenmektedir. Turna figürü hikmet ve hakimiyetinin sembolü olmanın yanı sıra uzun ömür, ruhani yolculuk ve zarafeti temsil etmektedir. Halkâr tasarımlarındaki ele aldığımız mücadele sahnelerinde yer alan kartal ve aslan figürü avcı olarak betimlenirken turna ve ceylan figürleri ise av olarak tasvir edilmiştir.

Abstract

Animal style has held an important place in Turkish art since early periods and has been widely used in various branches of art. Animal figures are especially common in halkâr decorations adorning the margins of manuscript pages. These figures appear not only as ornamental elements in manuscript illumination but also as symbolic representations carrying various meanings and narratives. In Turkish and Eastern art, animal combat scenes have been among the significant depictions symbolizing concepts such as power, dominance, struggle for life, sky-earth duality, victory-defeat, light-darkness, and good-evil.  This study examines the Anthology Divan located in the Bibliothèque Nationale de France in Paris, authored by Amir Khusrau Dehlavi and copied by Malik al-Daylami. The depictions of lion-gazelle and crane-eagle combat scenes found in the halkâr designs of the manuscript constitute the main subject of the research. In the halkâr decorations of the manuscript illuminated with gold, many different animal combat scenes appear besides the lion- gazelle and eagle-crane struggles. By describing the animal combat scenes in the halkâr designs of the manuscript, the metaphorical meanings attributed to these animal figures from a mythological perspective have been discussed. In these combat scenes the lion figure mythologically represents victory, superiority, strength, power, and protection, while also being associated with divine might and sovereignty. Furthermore, it is interpreted within the triangle of sun-god-power. The gazelle figure, besides being associated with innocence, is related to the earthly element and is portrayed as a metaphor symbolizing defeat, weakness, timidity, and vulnerability. The eagle figure is depicted as a symbol associated with ancestral power, magnificence, supremacy, and sovereignty connected to celestial elements. The crane figure symbolizes wisdom and authority, while also representing longevity, spiritual journey, and elegance. In the combat scenes discussed in the halkâr designs, the eagle and lion figures are portrayed as predators, whereas the crane and gazelle figures are depicted as prey.

Structured Abstract:

Animal combat scenes are significant iconographic motifs in Turkish and Eastern artistic traditions, appearing in various branches of art since the early periods and conveying rich symbolic and mythological meanings. These scenes are not merely depictions reflecting predator-prey relationships; rather, they emerge as symbolic representations expressing power, dominance, victory, defeat, and the struggle between opposing forces. Although such depictions are encountered in various fields of art, they occupy a particularly prominent place in the ornamentation of manuscripts. Animal figures depicted in manuscripts are regarded as significant iconographic elements that convey the mythological narratives, belief systems, and symbolic values of societies through a visual language. These animal figures are reflected in the depictions through the value systems of the cultures to which they belong, and the meanings attributed to them.

The aim of this study is to identify the lion-gazelle and crane-eagle combat scenes depicted in the manuscript entitled Selections (Seçmeler), attributed to Amir Khusraw Dehlavi and registered under inventory number Persan 245 at the National Library of France (Bibliothèque Nationale de France), and to examine the symbolic and mythological meanings attributed to these animal figures from an iconographic perspective, thereby revealing the metaphorical meanings of their depictions within halkâr illumination.

The existing literature indicates that studies addressing the symbolic and mythological aspects of animal combat scenes in the halkâr illumination of manuscripts through a holistic approach are limited. In particular, the insufficient number of studies examining the mythological meanings associated with the lion-gazelle and crane-eagle figures and the visual forms of expression of these figures in the arts of the book constitutes the starting point of this study. Furthermore, no studies specifically addressing combat depictions in book arts, particularly those found in halkâr illumination, have been encountered. This research reveals the symbolic and mythological layers of meaning associated with the figures represented in animal combat scenes and proposes a model for interpreting their reflections in halkâr illumination.

This study is based on a descriptive survey design within the qualitative research framework. The data were obtained from the digital database of the National Library of France. Document analysis of the library's digital collection was conducted for data collection. The work Selections (Seçmeler), which contains combat scenes, was identified and its general characteristics were examined. The animal combat scenes depicted in the halkâr illumination of the manuscript were then identified. Although numerous combat depictions involving different animal figures were found in the manuscript, the study was limited to lion-gazelle and crane-eagle combat scenes. The literature review focused on Amir Khusraw Dehlavi, mythology, animal symbolism, the arts of the book, and iconography. The selected combat scenes in the manuscript were evaluated within the framework of the mythological meanings of the figures, their visual arrangements in halkâr illumination, and their metaphorical modes of expression.

According to the research findings, the manuscript consists of 43 folios and contains a total of 86 page sides. The manuscript features pages arranged on backgrounds of various colors. When the distribution of colours is evaluated on the basis of page sides, buff-coloured grounds were used on 20 page sides, salmon-coloured grounds on 23, green-coloured grounds on 16, blue-coloured grounds on 14, and yellow-coloured grounds on 7. In addition, blue marbled paper was used on 2 page sides. A total of 82 page surfaces with identifiable background colors were recorded. Animal combat scenes involving 12 different pairs of animals were identified on 38 folios (88.4%) of the manuscript. The lion-gazelle and crane-eagle combat depictions that constitute the scope of this study appear on 22 folios (51.2%). Of these scenes, 19 (86.4%) are lion-gazelle combat scenes and 3 (13.6%) are crane-eagle combat scenes. In addition, it was determined that some folios contain more than one combat scene, resulting in a total of 56 combat scenes. Of these scenes, 20 (35.7%) are lion-gazelle combats, 14 (25%) are tiger-gazelle combats, 5 (8.9%) are gazelle-eagle combats, and 5 (8.9%) are crane-eagle combats. Fox-gazelle combats were identified in 4 examples (7.1%), while dragon-dragon combats were identified in 2 examples (3.6%). Crane-crane, crane-fish, dragon-gazelle, dragon-lion, goose-goose, and bear-tiger combats were each identified in 1 example (1.8%). The findings demonstrate that among the animal combat scenes, lion-gazelle depictions are markedly dominant and constitute the principal recurring iconographic arrangement in the manuscript.

In this study, the depictions of the animal combat scenes in Dehlavi's Selections (Seçmeler) were examined from a mythological perspective. The eagle-crane and lion-gazelle depictions represented in the dual combat scenes of the halkâr ornamentation were described together with the symbols and meanings attributed to these figures and their visual representations in the compositions. Symbolically, the lion figure is associated with meanings such as sovereignty, power, protection, victory, divine power, order, authority, and courage, and emerges in combat scenes as the figure that hunts, prevails, and establishes dominance. The gazelle represents the oppressed and defeated side through its graceful, vulnerable, helpless, and fearful characteristics. The crane, with its physically fragile, delicate, and vulnerable nature, represents weakness in the face of the eagle's superiority. At the same time, it is associated with wisdom and the essence of a sacred spiritual journey. The eagle, on the other hand, represents sublimity as a powerful figure and the sovereign of the sky, emerging as a metaphorical representation of power and sacredness through its establishment of dominance and superiority in combat scenes.

This study contributes original data to the literature on the evaluation of the mythological, symbolic, and iconographic meanings of animal combat scenes in the book arts. It also contributes to the interpretation of figures in halkâr ornamentation not only through their visual characteristics but also within their cultural, mythological, and symbolic contexts. A distinctive aspect of the study is its adoption of a holistic approach that examines these combat depictions by integrating research findings with mythological and iconographic analyses. The methodological framework of the study provides a model that can be applied not only to the lion–gazelle and crane–eagle combat scenes discussed herein but also to the iconographic analysis of animal combat scenes in manuscripts. Accordingly, this research serves as an example for comparative studies of animal combat scenes in different manuscripts, investigations into the cross-cultural symbolic meanings of these figures, and more comprehensive evaluations of animal iconography in the book arts.

Hayvan mücadele sahneleri, Türk ve Doğu sanat geleneğinde erken dönemlerden itibaren çeşitli sanat dallarında yer alan, sembolik ve mitolojik anlamlar taşıyan önemli ikonografik anlatım unsurlarıdır. Bu sahneler yalnızca av-avcı ilişkisini yansıtan betimlemeler değil; güç, hâkimiyet, zafer, yenilgi ve karşıt güçler arasındaki mücadeleyi ifade eden sembolik anlatımlar olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu tasvirler sanatın farklı alanlarında görülmekle birlikte, özellikle yazma eser tezyinatında geniş bir yer tutmaktadır. Yazma eserlerde yer alan hayvan figürleri, toplumların mitolojik anlatılarını, inanç sistemlerini ve sembolik değerlerini görsel bir dille aktaran önemli ikonografik öğeler olarak değerlendirilmektedir. Bu hayvan figürleri ait oldukları kültürün değer yapısını ve taşıdığı anlam unsurları ile tasvirlere yansıtılır.

Bu çalışmanın amacı Fransa Milli Kütüphanesi’nde (Bibliothèque Nationale de France) Persan 245 envanter numarasıyla kayıtlı olan, Emir Hüsrev Dihlevî’ye ait “Seçmeler” adlı yazma eserde yer alan aslan-ceylan ve turna-kartal mücadele sahnelerini tespit etmek; bu hayvan figürlerine atfedilen sembolik ve mitolojik anlamları ikonografik açıdan inceleyerek, figürlerin halkâr tezyinatındaki tasvirlerinin metaforik düzlemde anlamlarını ortaya koymaktır.

Mevcut literatürde yazma eserlerin halkâr tezyinatında yer alan hayvan mücadele sahnelerinin sembolik ve mitolojik yönlerini bütüncül bir yaklaşım ile ele alan çalışmaların sınırlı olduğu görülmektedir. Özellikle aslan-ceylan ve turna-kartal figürlerinin taşıdığı mitolojik anlamlar ile bu figürlerin kitap sanatlarındaki görsel anlatım biçimlerini ele alan çalışmaların yetersizliği bu çalışmanın çıkış noktasını oluşturmaktadır. Ayrıca kitap sanatı uygulamalarında, özellikle halkâr tezyinatındaki mücadele tasvirlerine yönelik araştırmalara rastlanmamaktadır. Bu araştırma hayvan mücadele sahnelerinde yer alan figürlerin sembolik ve mitolojik anlam katmanlarını ortaya koymakta ve halkâr tezyinatına yansımalarının yorumlanmasına yönelik bir model önermektedir.

Çalışma, nitel araştırma yöntemi çerçevesinde betimsel tarama modeline dayanmaktadır. Araştırmanın verileri Fransa Milli Kütüphanesi (Bibliothèque Nationale de France), dijital veri tabanından elde edilmiştir. Verilerin toplanmasında kütüphanenin doküman incelenmesi yapılmıştır. Mücadele sahnelerin yer aldığı Dihlevî’nin “Seçmeler” eseri belirlenmiş ve genel özellikleri incelenmiştir. Eserde yer alan halkâr tezyinatlarındaki hayvan mücadele sahneleri belirlenmiştir. Yazma eserde farklı hayvan figürlerini içeren çok sayıda mücadele tasviri tespit edilmiş, ancak çalışma aslan-ceylan ve turna-kartal mücadele sahneleri ile sınırlandırılmıştır. Kaynak taraması Emir Hüsrev Dihlevî, mitoloji, hayvan sembolizmi, kitap sanatları ve ikonografiye ilişkin konular üzerinden yapılmıştır. Eserde seçilen mücadele sahneleri figürlerin mitolojik anlamları çerçevesinde, halkâr tezyinatındaki görsel düzenlemeleri ve metaforik anlatım özellikleri ile değerlendirilmiştir.

Araştırma bulgularına göre yazma eser 43 varaktan oluşmakta olup toplam 86 sayfa yüzü içermektedir. Eserin sayfalarının farklı renkli zeminler üzerine tasarlandığı görülmektedir. Renk dağılımı sayfa yüzü esas alınarak değerlendirildiğinde, 20 sayfa yüzünde nohudi, 23 sayfa yüzünde somon, 16 sayfa yüzünde yeşil, 14 sayfa yüzünde mavi ve 7 sayfa yüzünde sarı renkli zemin kullanılmıştır. Bunun yanı sıra 2 sayfa yüzünde mavi renkli mermer kâğıt uygulamasına yer verilmiştir. Renk bilgisi tespit edilen toplam 82 sayfa yüzü bulunmaktadır. Eserin 38 varağında (%88,4) 12 farklı hayvan ikilisinin karşılıklı mücadele sahnelerine yer verildiği görülmektedir. Araştırmanın inceleme kapsamını oluşturan aslan-ceylan ve turna-kartal mücadele tasvirleri ise 22 varakta (%51,2) yer almaktadır. Bu sahnelerin 19’u (%86,4) aslan-ceylan, 3’ü (%13,6) turna-kartal mücadele sahnelerinden oluşmaktadır. Bununla birlikte, bazı varaklarda birden fazla mücadele sahnesinin yer aldığı tespit edilmiş ve bu doğrultuda toplam 56 mücadele sahnesi tespit edilmiştir. Eserde mücadele sahnelerinin 20’sini (%35,7) aslan-ceylan, 14’ünü (%25) kaplan-ceylan, 5’ini (%8,9) ceylan-kartal ve 5’ini (%8,9) turna-kartal mücadeleleri oluşturmaktadır. Tilki-ceylan mücadeleleri 4 örnekle (%7,1), ejderha-ejderha mücadeleleri ise 2 örnekle (%3,6) tespit edilmiştir. Turna-turna, turna-balık, ejderha-ceylan, ejderha-aslan, kaz-kaz ve ayı-kaplan mücadelelerinin her biri 1’er örnekle (%1,8) tespit edilmiştir. Elde edilen veriler, hayvan mücadele sahneleri içerisinde aslan-ceylan mücadele tasvirinin belirgin biçimde baskın olduğunu ve eserde tekrar eden temel ikonografik düzenlemeyi oluşturduğunu ortaya koymaktadır.

Çalışmada Dihlevî’nin “Seçmeler” adlı eserinde yer alan hayvan mücadele sahnelerinin tasvirleri mitolojik açıdan incelenerek, halkâr bezemesindeki ikili mücadelede yer alan kartal-turna ve aslan-ceylan tasvirleri ve bu figürlere atfedilen sembol ve anlamlar ile kompozisyondaki betimlemeleri yapılmıştır. Sembolik olarak aslan figürü, hükümranlık, güç, koruyuculuk, zafer, ilahi kudret, düzen, iktidar ve cesaret gibi anlamlarla ilişkilendirilmekte, mücadele sahnelerinde avlayan, üstün gelen ve hakimiyet kuran figür olarak öne çıkmaktadır. Ceylan figürü, zarif, savunmasız, çaresiz ve korku dolu özellikleriyle ezilen ve aslan figürü karşısında yenilgiye uğrayan tarafı temsil etmektedir. Turna figürü, fiziksel olarak kırılgan, narin ve savunmasız özelliği ile kartalın üstünlüğü karşısında güçsüzlüğü temsil etmekte. Aynı zamanda hikmet ve kutsal yolcuğun hakikati ile ilişkilendirilmektedir. Kartal figürü ise güçlü ve gökyüzünün egemeni olarak yüceliği temsil etmekte, mücadele sahnelerinde hâkimiyet kurması ve üstünlük sağlaması bakımından güç ve kutsallığın temsili metaforu olarak öne çıkmaktadır.

Araştırma, hayvan mücadele sahnelerinin kitap sanatlarındaki mitolojik, sembolik ve ikonografik anlamlarının değerlendirilmesine ilişkin literatüre özgün veriler sunmakta ve halkâr tezyinatındaki figürlerin yalnızca tasvir özellikleriyle değil, kültürel, mitolojik ve sembolik bağlamlarıyla birlikte değerlendirilmesine katkı sağlamaktadır. Çalışmanın ayırt edici yönü, söz konusu mücadele tasvirlerini bulgular ile mitolojik ve ikonografik çözümlemeyi bir arada ele alan bütüncül bir yaklaşım benimsemesidir. Araştırmanın yaklaşım modeli yalnızca aslan-ceylan ve turna-kartal mücadele tasvirlerinde değil, yazma eserlerdeki hayvan mücadele sahnelerinin ikonografik çözümlemelerinde kullanılabilecek bir çerçeve sunmaktadır.  Bu doğrultuda, farklı el yazma eserlerdeki hayvan mücadele sahnelerinin karşılaştırmalı olarak incelenmesine, figürlerin kültürlerarası sembolik anlamlarının araştırılmasına ve kitap sanatlarındaki hayvan ikonografisinin daha kapsamlı biçimde değerlendirilmesine örnek bir araştırma olmaktadır.

الملخص المنهجي

تُعدّ مشاهد الصراع الحيواني من أبرز الموضوعات الأيقونية في التقاليد الفنية التركية والشرقية، إذ ظهرت في فروع متعددة من الفنون منذ العصور المبكرة، حاملةً دلالات رمزية وأساطيرية غنية. فهذه المشاهد لا تُعد مجرد تصوير لعلاقات المفترس بالفريسة، بل تمثل تجسيدًا رمزيًا لقيم القوة والسيادة والانتصار والهزيمة والصراع بين القوى المتعارضة. ورغم انتشار هذه التصويرات في مجالات فنية مختلفة، فإنها تحتل مكانة بارزة على وجه الخصوص في زخارف المخطوطات. وتُعتبر الحيوانات المصوَّرة في المخطوطات عناصر أيقونية مهمة تنقل عبر لغة بصرية السرديات الأسطورية وأنظمة المعتقدات والقيم الرمزية للمجتمعات. وتنعكس هذه الرموز في التصويرات وفقًا للمنظومات القيمية للثقافات التي تنتمي إليها والمعاني التي تُسند إليها.

يهدف هذا البحث إلى تحديد مشاهد صراع الأسد والغزال، والرافعة والنسر، المصوَّرة في المخطوط الموسوم بـ المنتخبات (Seçmeler) والمنسوب إلى أمير خسرو الدهلوي والمسجَّل تحت الرقم (Persan 245) في المكتبة الوطنية الفرنسية (Bibliothèque Nationale de France)، وإلى دراسة الدلالات الرمزية والأساطيرية المنسوبة لهذه الحيوانات من منظور أيقوني، بما يكشف المعاني الاستعارية الكامنة في تصويرها ضمن زخارف الحلْكار.

تشير الدراسات السابقة إلى محدودية الأبحاث التي تناولت الجوانب الرمزية والأساطيرية لمشاهد الصراع الحيواني في زخارف الحلْكار بالمخطوطات من منظور شامل. ويُلاحظ على وجه الخصوص قلة الدراسات التي بحثت في الدلالات الأساطيرية المرتبطة بصور الأسد والغزال والرافعة والنسر، وفي طرائق التعبير البصري عنها ضمن فنون الكتاب. كما لم يُعثر على دراسات متخصصة تناولت مشاهد الصراع في فنون الكتاب، ولا سيما تلك الواردة في زخارف الحلْكار. ومن هنا تنطلق هذه الدراسة لتكشف الطبقات الرمزية والأساطيرية المرتبطة بهذه الصور، وتقترح نموذجًا لتفسير انعكاساتها في زخارف الحلْكار.

اعتمدت الدراسة على منهج المسح الوصفي ضمن إطار البحث النوعي. وقد جُمعت البيانات من قاعدة المكتبة الوطنية الفرنسية الرقمية، حيث أُجري تحليل وثائقي لمجموعتها الرقمية. وتم تحديد مخطوط المنتخبات (Seçmeler) الذي يتضمن مشاهد الصراع، وفُحصت خصائصه العامة. ثم جرى تحديد مشاهد الصراع الحيواني المصوَّرة في زخارف الحلْكار بالمخطوط. ورغم وجود العديد من مشاهد الصراع بين حيوانات مختلفة، فقد اقتصر البحث على مشاهد الأسد والغزال والرافعة والنسر. وتركزت المراجعة الأدبية على أمير خسرو الدهلوي، والأساطير، ورمزية الحيوان، وفنون الكتاب، والأيقونية. وقد قُيِّمت المشاهد المختارة ضمن إطار الدلالات الأساطيرية للحيوانات، وترتيباتها البصرية في زخارف الحلْكار، وأنماطها الاستعارية في التعبير.

أظهرت النتائج أن المخطوط يتألف من 43 ورقة ويضم 86 صفحة. وقد رُتبت صفحاته على خلفيات بألوان متنوعة: 20 صفحة بخلفية بلون الكُتّان، و23 صفحة بلون السلمون، و16 صفحة بخلفية خضراء، و14 صفحة بخلفية زرقاء، و7 صفحات بخلفية صفراء، إضافة إلى صفحتين بورق مُمَرْكل أزرق. وبذلك بلغ مجموع الصفحات ذات الخلفيات المحددة 82 صفحة. وقد تم تحديد مشاهد صراع حيواني بين 12 زوجًا مختلفًا من الحيوانات في 38 ورقة (88.4%). وتظهر مشاهد الأسد والغزال والرافعة والنسر في 22 ورقة (51.2%)، منها 19 مشهدًا (86.4%) للأسد والغزال، و3 مشاهد (13.6%) للرافعة والنسر. كما تبين أن بعض الأوراق تضم أكثر من مشهد، ليصل مجموع مشاهد الصراع إلى 56 مشهدًا، منها 20 (35.7%) للأسد والغزال، و14 (25%) للنمر والغزال، و5 (8.9%) للغزال والنسر، و5 (8.9%) للرافعة والنسر، و4 (7.1%) للثعلب والغزال، و2 (3.6%) للتنين ضد التنين، فيما ظهر مشهد واحد (1.8%) لكل من: الرافعة ضد الرافعة، الرافعة ضد السمكة، التنين ضد الغزال، التنين ضد الأسد، الإوزة ضد الإوزة، والدب ضد النمر. وتُظهر النتائج أن مشاهد الأسد والغزال هي الأكثر حضورًا وتشكل الترتيب الأيقوني الرئيس المتكرر في المخطوط.

تناولت الدراسة مشاهد الصراع الحيواني في المنتخبات للدهلوي من منظور أساطيري. وقد وُصفت مشاهد الرافعة والنسر والأسد والغزال في زخارف الحلْكار مع الرموز والمعاني المنسوبة إليها وتمثيلها البصري في التراكيب. فالأسد يرتبط بمعاني السيادة والقوة والحماية والانتصار والسلطة الإلهية والنظام والجرأة، ويظهر في مشاهد الصراع بوصفه الصياد الغالب المهيمن. أما الغزال فيمثل الطرف المقهور المهزوم بخصائصه الرشيقة الضعيفة الخائفة. والرافعة، بطبيعتها الهشة الرقيقة، تجسد الضعف أمام تفوق النسر، لكنها ترتبط أيضًا بالحكمة وجوهر الرحلة الروحية المقدسة. في حين يمثل النسر السمو والسلطة السماوية، ويظهر رمزًا للقوة والقداسة من خلال هيمنته وتفوقه في مشاهد الصراع.

تُقدّم هذه الدراسة بيانات أصيلة إلى الأدبيات الخاصة بتقييم الدلالات الأساطيرية والرمزية والأيقونية لمشاهد الصراع الحيواني في فنون الكتاب. كما تسهم في تفسير صور زخارف الحلْكار ليس فقط من خلال خصائصها البصرية، بل أيضًا ضمن سياقاتها الثقافية والأساطيرية والرمزية. وتتميز الدراسة باعتمادها مقاربة شمولية تدمج النتائج البحثية بالتحليلات الأساطيرية والأيقونية. ويُعد الإطار المنهجي للدراسة نموذجًا يمكن تطبيقه ليس فقط على مشاهد الأسد والغزال والرافعة والنسر، بل أيضًا على التحليل الأيقوني لمشاهد الصراع الحيواني في المخطوطات عمومًا. وبذلك تُشكّل هذه الدراسة مثالًا للدراسات المقارنة لمشاهد الصراع الحيواني في مخطوطات مختلفة، وللبحوث في الدلالات الرمزية عبر الثقافات، وللتقييمات الشاملة للأيقونية الحيوانية في فنون الكتاب.

Résumé Structuré:

Les scènes de combat animal constituent des motifs iconographiques majeurs dans les traditions artistiques turques et orientales. Elles apparaissent dans divers domaines artistiques dès les périodes anciennes et véhiculent des significations symboliques et mythologiques riches. Ces scènes ne se limitent pas à une simple représentation des relations prédateur-proie ; elles émergent comme des représentations symboliques exprimant la puissance, la domination, la victoire, la défaite et la lutte entre forces opposées. Bien que ces représentations se rencontrent dans différents champs artistiques, elles occupent une place particulièrement importante dans l’ornementation des manuscrits. Les figures animales représentées dans les manuscrits sont considérées comme des éléments iconographiques essentiels, transmettant par un langage visuel les récits mythologiques, les systèmes de croyances et les valeurs symboliques des sociétés. Ces figures animales se reflètent dans les représentations en fonction des systèmes de valeurs des cultures auxquelles elles appartiennent et des significations qui leur sont attribuées.

L’objectif de cette étude est d’identifier les scènes de combat lion-gazelle et grue-aigle figurant dans le manuscrit intitulé Sélections (Seçmeler), attribué à Amîr Khusraw Dehlavî et enregistré sous le numéro d’inventaire Persan 245 à la Bibliothèque nationale de France, et d’examiner les significations symboliques et mythologiques attribuées à ces figures animales dans une perspective iconographique, afin de révéler les significations métaphoriques de leurs représentations dans l’illumination halkâr.

La littérature existante montre que les études abordant les aspects symboliques et mythologiques des scènes de combat animal dans l’illumination halkâr des manuscrits selon une approche holistique sont limitées. En particulier, le nombre insuffisant d’études examinant les significations mythologiques associées aux figures du lion-gazelle et de la grue-aigle, ainsi que leurs formes d’expression visuelle dans les arts du livre, constitue le point de départ de cette recherche. De plus, aucune étude spécifique consacrée aux représentations de combat dans les arts du livre, notamment celles présentes dans l’illumination halkâr, n’a été recensée. Cette recherche met en lumière les couches symboliques et mythologiques associées aux figures représentées dans les scènes de combat animal et propose un modèle d’interprétation de leurs reflets dans l’illumination halkâr.

Cette étude repose sur un plan descriptif de type qualitatif. Les données ont été obtenues à partir de la base numérique de la Bibliothèque nationale de France. Une analyse documentaire de la collection numérique de la bibliothèque a été réalisée pour la collecte des données. Le manuscrit Sélections (Seçmeler), contenant des scènes de combat, a été identifié et ses caractéristiques générales ont été examinées. Les scènes de combat animal représentées dans l’illumination halkâr du manuscrit ont ensuite été relevées. Bien que de nombreuses représentations de combats impliquant différentes figures animales aient été observées, l’étude s’est limitée aux scènes lion-gazelle et grue-aigle. La revue de la littérature s’est concentrée sur Amîr Khusraw Dehlavî, la mythologie, la symbolique animale, les arts du livre et l’iconographie. Les scènes sélectionnées ont été évaluées dans le cadre des significations mythologiques des figures, de leurs agencements visuels dans l’illumination halkâr et de leurs modes métaphoriques d’expression.

Les résultats de la recherche montrent que le manuscrit se compose de 43 folios et contient un total de 86 pages. Les pages présentent des fonds de couleurs variées : 20 pages sur fond couleur chamois, 23 sur fond saumon, 16 sur fond vert, 14 sur fond bleu et 7 sur fond jaune. En outre, deux pages utilisent du papier marbré bleu. Au total, 82 surfaces de pages avec des couleurs de fond identifiables ont été recensées. Des scènes de combat animal impliquant 12 paires différentes d’animaux ont été identifiées sur 38 folios (88,4 %). Les représentations lion-gazelle et grue-aigle, qui constituent le champ de cette étude, apparaissent sur 22 folios (51,2 %). Parmi ces scènes, 19 (86,4 %) sont des combats lion-gazelle et 3 (13,6 %) des combats grue-aigle. De plus, certains folios contiennent plusieurs scènes, pour un total de 56 combats : 20 (35,7 %) combats lion-gazelle, 14 (25 %) combats tigre-gazelle, 5 (8,9 %) combats gazelle-aigle, 5 (8,9 %) combats grue-aigle, 4 (7,1 %) combats renard-gazelle, 2 (3,6 %) combats dragon-dragon, et un exemple (1,8 %) pour chacun des combats suivants : grue-grue, grue-poisson, dragon-gazelle, dragon-lion, oie-oie et ours-tigre. Les résultats montrent que les représentations lion-gazelle dominent nettement et constituent l’agencement iconographique récurrent principal du manuscrit.

Dans cette étude, les représentations des scènes de combat animal dans les Sélections de Dehlavî ont été examinées d’un point de vue mythologique. Les représentations grue-aigle et lion-gazelle figurant dans les scènes de combat duales de l’ornementation halkâr ont été décrites avec les symboles et significations attribués à ces figures et leurs représentations visuelles dans les compositions. Symboliquement, le lion est associé à des significations telles que la souveraineté, la puissance, la protection, la victoire, la force divine, l’ordre, l’autorité et le courage, et apparaît dans les scènes de combat comme la figure qui chasse, triomphe et établit sa domination. Le gazelle représente le côté opprimé et vaincu par ses caractéristiques gracieuses, vulnérables, impuissantes et craintives. La grue, par sa nature fragile et délicate, incarne la faiblesse face à la supériorité de l’aigle, tout en étant associée à la sagesse et à l’essence d’un voyage spirituel sacré. L’aigle, quant à lui, représente la sublimité en tant que figure puissante et souverain du ciel, apparaissant comme une métaphore de la puissance et du sacré à travers sa domination et sa supériorité dans les scènes de combat.

Cette étude apporte des données originales à la littérature sur l’évaluation des significations mythologiques, symboliques et iconographiques des scènes de combat animal dans les arts du livre. Elle contribue également à l’interprétation des figures dans l’ornementation halkâr non seulement par leurs caractéristiques visuelles, mais aussi dans leurs contextes culturels, mythologiques et symboliques. L’aspect distinctif de l’étude réside dans son approche holistique qui examine ces représentations de combat en intégrant les résultats de recherche aux analyses mythologiques et iconographiques. Le cadre méthodologique de l’étude propose un modèle applicable non seulement aux scènes lion-gazelle et grue-aigle abordées ici, mais aussi à l’analyse iconographique des scènes de combat animal dans les manuscrits. Ainsi, cette recherche constitue un exemple pour des études comparatives des scènes de combat animal dans différents manuscrits, des enquêtes sur les significations symboliques transculturelles de ces figures et des évaluations plus globales de l’iconographie animale dans les arts du livre.

Resumen estructurado:

Las escenas de combate entre animales constituyen motivos iconográficos relevantes en las tradiciones artísticas turcas y orientales, presentes en diversas manifestaciones artísticas desde épocas tempranas y portadores de una rica significación simbólica y mitológica. Estas escenas no son meras representaciones de las relaciones entre depredadores y presas, sino que se configuran como expresiones simbólicas del poder, el dominio, la victoria, la derrota y la lucha entre fuerzas antagónicas. Aunque estas representaciones aparecen en distintos ámbitos artísticos, ocupan un lugar especialmente destacado en la ornamentación de manuscritos. Las figuras animales representadas en ellos se consideran elementos iconográficos significativos que transmiten, mediante un lenguaje visual, los relatos mitológicos, los sistemas de creencias y los valores simbólicos de las sociedades. Su representación está mediada por los sistemas de valores de las culturas a las que pertenecen y por los significados que se les atribuyen.

El objetivo de este estudio es identificar las escenas de combate león–gacela y grulla–águila representadas en el manuscrito titulado Selecciones (Seçmeler), atribuido a Amir Khusraw Dehlavi y conservado con la signatura Persan 245 en la Biblioteca Nacional de Francia (Bibliothèque nationale de France), así como examinar, desde una perspectiva iconográfica, los significados simbólicos y mitológicos atribuidos a estas figuras animales, con el fin de desvelar los sentidos metafóricos de sus representaciones en la iluminación halkâr.

La bibliografía existente indica que son escasos los estudios que abordan de manera integral los aspectos simbólicos y mitológicos de las escenas de combate entre animales en la iluminación halkâr de los manuscritos. En particular, la insuficiencia de investigaciones sobre los significados mitológicos asociados a las figuras del león y la gacela, así como de la grulla y el águila, y sobre sus formas de expresión visual en las artes del libro constituye el punto de partida de este estudio. Asimismo, no se han localizado estudios que aborden específicamente las representaciones de combate en las artes del libro, en particular aquellas presentes en la iluminación halkâr. Esta investigación pone de manifiesto los estratos de significación simbólica y mitológica asociados a las figuras representadas en las escenas de combate entre animales y propone un modelo para interpretar su plasmación en la iluminación halkâr.

El estudio adopta un diseño de investigación descriptiva en el marco de un enfoque cualitativo. Los datos se obtuvieron de la base de datos digital de la Biblioteca Nacional de Francia. Para su recopilación, se realizó un análisis documental de la colección digital de esta institución. Se identificó la obra Selecciones (Seçmeler), que contiene escenas de combate, y se examinaron sus características generales. A continuación, se identificaron las escenas de combate entre animales representadas en la iluminación halkâr del manuscrito. Aunque se localizaron numerosas representaciones de combate protagonizadas por distintas figuras animales, el estudio se circunscribió a las escenas león–gacela y grulla–águila. La revisión bibliográfica se centró en Amir Khusraw Dehlavi, la mitología, el simbolismo animal, las artes del libro y la iconografía. Las escenas de combate seleccionadas se analizaron atendiendo a los significados mitológicos de las figuras, su disposición visual en la iluminación halkâr y sus modalidades de expresión metafórica.

Los resultados de la investigación indican que el manuscrito consta de 43 folios, que suman un total de 86 caras. Sus páginas presentan composiciones dispuestas sobre fondos de diversos colores. Al evaluar la distribución cromática por caras de folio, se registraron fondos de color ante en 20 caras, de color salmón en 23, verdes en 16, azules en 14 y amarillos en 7. Asimismo, se utilizó papel marmoleado azul en 2 caras. En total, se documentaron 82 superficies de página cuyo color de fondo pudo identificarse. Se localizaron escenas de combate correspondientes a 12 parejas diferentes de animales en 38 folios del manuscrito (88,4 %). Las representaciones de combate león–gacela y grulla–águila que constituyen el objeto de este estudio aparecen en 22 folios (51,2 %). De estas escenas, 19 (86,4 %) corresponden a combates león–gacela y 3 (13,6 %) a combates grulla–águila. Además, se determinó que algunos folios contienen más de una escena de combate, lo que eleva el total a 56 escenas. De ellas, 20 (35,7 %) representan combates león–gacela; 14 (25 %), tigre–gacela; 5 (8,9 %), gacela–águila; y 5 (8,9 %), grulla–águila. Se identificaron 4 ejemplos de combate zorro–gacela (7,1 %) y 2 de combate dragón–dragón (3,6 %). Los combates grulla–grulla, grulla–pez, dragón–gacela, dragón–león, ganso–ganso y oso–tigre se documentaron en un ejemplo cada uno (1,8 %). Los resultados muestran que las representaciones león–gacela predominan claramente entre las escenas de combate entre animales y constituyen el principal esquema iconográfico recurrente del manuscrito.

En este estudio, las representaciones de escenas de combate entre animales en Selecciones (Seçmeler) de Dehlavi se examinaron desde una perspectiva mitológica. Se describieron las representaciones águila–grulla y león–gacela presentes en las escenas de combate entre dos animales de la ornamentación halkâr, junto con los símbolos y significados atribuidos a estas figuras y su plasmación visual en las composiciones. En el plano simbólico, la figura del león se vincula con significados como la soberanía, el poder, la protección, la victoria, el poder divino, el orden, la autoridad y el valor, y aparece en las escenas de combate como la figura que caza, vence e impone su dominio. La gacela representa a la parte oprimida y derrotada mediante sus atributos de gracia, vulnerabilidad, indefensión y temor. La grulla, por su fragilidad física y su naturaleza delicada y vulnerable, encarna la debilidad frente a la superioridad del águila. Al mismo tiempo, se asocia con la sabiduría y con la esencia de un viaje espiritual sagrado. El águila, por su parte, representa la sublimidad como figura poderosa y soberana del cielo, y se configura como una representación metafórica del poder y de lo sagrado al imponer su dominio y superioridad en las escenas de combate.

Este estudio aporta datos originales a la bibliografía dedicada al análisis de los significados mitológicos, simbólicos e iconográficos de las escenas de combate entre animales en las artes del libro. Asimismo, contribuye a interpretar las figuras de la ornamentación halkâr no solo a partir de sus características visuales, sino también en sus contextos culturales, mitológicos y simbólicos. Un aspecto distintivo del estudio es la adopción de un enfoque integral que examina estas representaciones de combate mediante la articulación de los resultados de la investigación con los análisis mitológicos e iconográficos. Su marco metodológico proporciona un modelo aplicable tanto a las escenas de combate león–gacela y grulla–águila aquí examinadas como al análisis iconográfico de escenas de combate entre animales en manuscritos. En este sentido, la investigación constituye un referente para estudios comparativos de escenas de combate entre animales en distintos manuscritos, para investigaciones sobre los significados simbólicos de estas figuras en diferentes culturas y para análisis más amplios de la iconografía animal en las artes del libro.

结构化摘要

动物搏斗场景是土耳其及东方艺术传统中的重要图像学母题，自早期以来在多种艺术形式中出现，承载着丰富的象征与神话意义。这些场景并非单纯反映捕食者与猎物的关系，而是作为象征性表现，传达力量、支配、胜利、失败以及对立力量之间的斗争。尽管此类描绘在不同艺术领域中均有出现，但在手稿装饰中尤为突出。手稿中的动物形象被视为重要的图像学元素，通过视觉语言传递社会的神话叙事、信仰体系与象征价值。这些动物形象在描绘中反映了其所属文化的价值体系及所赋予的意义。

本研究旨在识别法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）所藏编号 Persan 245、归属于阿米尔·库斯劳·德赫拉维（Amir Khusraw Dehlavi）的手稿《选集》（Seçmeler）中的狮子-羚羊与鹤-鹰搏斗场景，并从图像学角度探讨这些动物形象的象征与神话意义，从而揭示它们在 halkâr 装饰中的隐喻性内涵。

现有文献显示，针对手稿 halkâr 装饰中动物搏斗场景的象征与神话层面进行整体性研究的成果有限。尤其是关于狮子-羚羊与鹤-鹰形象的神话意义及其在书籍艺术中的视觉表达方式的研究数量不足，成为本研究的起点。此外，尚未发现专门探讨书籍艺术中搏斗描绘，特别是 halkâr 装饰的研究。本研究揭示了动物搏斗场景中所蕴含的象征与神话层次，并提出一种解释其在 halkâr 装饰中反映的模式。

本研究采用质性研究框架下的描述性调查设计。数据来源于法国国家图书馆的数字数据库。通过文献分析收集数据，识别出包含搏斗场景的《选集》手稿并考察其总体特征。随后确定手稿 halkâr 装饰中的动物搏斗场景。尽管手稿中存在多种动物搏斗描绘，但研究范围限定于狮子-羚羊与鹤-鹰场景。文献综述集中于阿米尔·库斯劳·德赫拉维、神话、动物象征、书籍艺术与图像学。所选场景在动物形象的神话意义、其在 halkâr 装饰中的视觉安排及其隐喻性表达框架下进行评估。

研究结果表明，该手稿由 43 张纸叶组成，共 86 个页面。页面背景色彩多样：20 页为米黄色，23 页为鲑色，16 页为绿色，14 页为蓝色，7 页为黄色，另有 2 页使用蓝色大理石纹纸。共记录 82 个可识别背景色的页面。在 38 张纸叶（88.4%）上识别出涉及 12 对不同动物的搏斗场景。狮子-羚羊与鹤-鹰场景出现在 22 张纸叶（51.2%）上，其中 19 幅（86.4%）为狮子-羚羊，3 幅（13.6%）为鹤-鹰。此外，一些纸叶包含多个场景，总计 56 幅搏斗描绘：20 幅（35.7%）狮子-羚羊，14 幅（25%）虎-羚羊，5 幅（8.9%）羚羊-鹰，5 幅（8.9%）鹤-鹰，4 幅（7.1%）狐-羚羊，2 幅（3.6%）龙-龙；鹤-鹤、鹤-鱼、龙-羚羊、龙-狮子、鹅-鹅、熊-虎各 1 幅（1.8%）。结果显示，在动物搏斗场景中，狮子-羚羊描绘占据主导地位，构成手稿中反复出现的主要图像学安排。

本研究从神话视角考察了德赫拉维《选集》中的动物搏斗场景。描述了 halkâr 装饰中的狮子-羚羊与鹤-鹰双重搏斗场景，以及赋予这些形象的象征意义及其在构图中的视觉表现。象征性而言，狮子与主权、力量、保护、胜利、神圣权力、秩序、权威与勇气相关，在搏斗场景中作为猎食者、胜利者与支配者出现。羚羊则以其优雅、脆弱、无助与恐惧的特征，代表被压迫与失败的一方。鹤因其身体脆弱、纤细而在鹰的优势面前象征弱势，同时也与智慧及神圣精神旅程的本质相关。鹰则象征崇高，作为强大的天空之主，在搏斗场景中通过建立支配与优势，成为力量与神圣的隐喻性表现。

本研究为动物搏斗场景在书籍艺术中的神话、象征与图像学意义的评估提供了原创数据。它不仅通过视觉特征，而且在文化、神话与象征语境中解释 halkâr 装饰中的形象。研究的独特之处在于采用整体性方法，将研究发现与神话及图像学分析相结合。其方法论框架不仅适用于狮子-羚羊与鹤-鹰场景，也可应用于手稿中动物搏斗场景的图像学分析。因此，本研究为不同手稿中动物搏斗场景的比较研究、跨文化象征意义的探讨以及书籍艺术中动物图像学的综合评估提供了范例。

Структурированное Pезюме:

Сцены животного боя являются значимыми иконографическими мотивами в турецких и восточных художественных традициях. Они встречаются в различных видах искусства с ранних периодов и несут богатые символические и мифологические значения. Эти сцены не являются простым отражением отношений хищник–жертва; напротив, они выступают как символические репрезентации, выражающие силу, господство, победу, поражение и борьбу противоположных сил. Хотя подобные изображения встречаются в разных областях искусства, особое место они занимают в орнаментации рукописей. Животные фигуры, изображённые в рукописях, рассматриваются как важные иконографические элементы, которые посредством визуального языка передают мифологические нарративы, системы верований и символические ценности обществ. Эти фигуры отражают ценностные системы культур, к которым они принадлежат, и значения, приписываемые им.

Цель данного исследования — выявить сцены боя льва с газелью и журавля с орлом, изображённые в рукописи «Избранное» (Seçmeler), приписываемой Амиру Хосрову Дехлави и зарегистрированной под инвентарным номером Persan 245 в Национальной библиотеке Франции (Bibliothèque Nationale de France), а также рассмотреть символические и мифологические значения, приписываемые этим животным фигурам с иконографической точки зрения, раскрывая метафорические смыслы их изображений в орнаментации халкар.

Существующая литература показывает, что исследования, посвящённые символическим и мифологическим аспектам сцен животного боя в орнаментации халкар рукописей в целостном подходе, ограничены. В частности, недостаточное количество работ, рассматривающих мифологические значения фигур льва–газели и журавля–орла, а также их визуальные формы выражения в книжном искусстве, стало отправной точкой данного исследования. Кроме того, не обнаружено специальных исследований, посвящённых изображениям боя в книжном искусстве, особенно в орнаментации халкар. Настоящее исследование раскрывает символические и мифологические слои значений, связанных с фигурами в сценах животного боя, и предлагает модель интерпретации их отражений в орнаментации халкар.

Исследование основано на описательном дизайне в рамках качественного подхода. Данные были получены из цифровой базы Национальной библиотеки Франции. Для сбора данных был проведён документальный анализ цифровой коллекции библиотеки. Рукопись «Избранное» (Seçmeler), содержащая сцены боя, была идентифицирована и изучены её общие характеристики. Затем были выявлены сцены животного боя, изображённые в орнаментации халкар. Хотя в рукописи встречается множество изображений боёв с участием различных животных, исследование было ограничено сценами льва–газели и журавля–орла. Обзор литературы сосредоточился на Амире Хосрове Дехлави, мифологии, символике животных, книжном искусстве и иконографии. Выбранные сцены были оценены в рамках мифологических значений фигур, их визуальных композиций в орнаментации халкар и их метафорических способов выражения.

Согласно результатам исследования, рукопись состоит из 43 фолио и содержит всего 86 страниц. Страницы имеют различные цветовые фоны: 20 страниц — охристые, 23 — лососевые, 16 — зелёные, 14 — голубые, 7 — жёлтые, а также 2 страницы на синей мраморной бумаге. Всего зафиксировано 82 страницы с определяемыми цветами фона. Сцены животного боя с участием 12 различных пар животных были выявлены на 38 фолио (88,4%). Изображения льва–газели и журавля–орла, составляющие предмет данного исследования, встречаются на 22 фолио (51,2%). Среди них 19 (86,4%) — сцены льва–газели и 3 (13,6%) — журавля–орла. Кроме того, некоторые фолио содержат более одной сцены, что в сумме составляет 56 изображений боя: 20 (35,7%) — льва–газели, 14 (25%) — тигра–газели, 5 (8,9%) — газели–орла, 5 (8,9%) — журавля–орла, 4 (7,1%) — лисы–газели, 2 (3,6%) — дракона–дракона, и по одному примеру (1,8%) для боёв журавля–журавля, журавля–рыбы, дракона–газели, дракона–льва, гуся–гуся и медведя–тигра. Результаты показывают, что среди сцен животного боя изображения льва–газели явно доминируют и составляют основной повторяющийся иконографический мотив рукописи.

В данном исследовании сцены животного боя в «Избранном» Дехлави были рассмотрены с мифологической точки зрения. Изображения журавля–орла и льва–газели в двойных сценах боя орнаментации халкар были описаны вместе с символами и значениями, приписываемыми этим фигурам, и их визуальными репрезентациями в композициях. Символически фигура льва ассоциируется с такими значениями, как суверенитет, сила, защита, победа, божественная власть, порядок, авторитет и мужество, и выступает в сценах боя как охотник, побеждающий и устанавливающий господство. Газель представляет угнетённую и побеждённую сторону благодаря своим грациозным, уязвимым, беспомощным и боязливым характеристикам. Журавль, обладая физической хрупкостью и деликатностью, символизирует слабость перед превосходством орла, но одновременно ассоциируется с мудростью и сущностью священного духовного пути. Орёл же представляет возвышенность как могущественная фигура и властитель небес, выступая метафорическим образом силы и святости через установление господства и превосходства в сценах боя.

Данное исследование вносит оригинальный вклад в литературу по оценке мифологических, символических и иконографических значений сцен животного боя в книжном искусстве. Оно также способствует интерпретации фигур в орнаментации халкар не только через их визуальные характеристики, но и в культурных, мифологических и символических контекстах. Отличительной особенностью исследования является принятие целостного подхода, который рассматривает эти изображения боя, интегрируя результаты исследования с мифологическим и иконографическим анализом. Методологическая основа исследования предлагает модель, применимую не только к сценам льва–газели и журавля–орла, но и к иконографическому анализу сцен животного боя в рукописях. Таким образом, данное исследование служит примером для сравнительных исследований сцен животного боя в различных рукописях, изучения межкультурных символических значений этих фигур и более комплексных оценок животной иконографии в книжном искусстве.

संरचित सारांश:

पशु युद्ध दृश्य तुर्की और पूर्वी कलात्मक परंपराओं में महत्वपूर्ण आइकनोग्राफिक रूपांकनों के रूप में माने जाते हैं। ये दृश्य प्रारंभिक काल से ही विभिन्न कलाओं में दिखाई देते हैं और समृद्ध प्रतीकात्मक तथा पौराणिक अर्थों को संप्रेषित करते हैं। ये केवल शिकारी-शिकार संबंधों का चित्रण नहीं हैं; बल्कि शक्ति, प्रभुत्व, विजय, पराजय और विरोधी शक्तियों के संघर्ष को व्यक्त करने वाले प्रतीकात्मक निरूपण के रूप में उभरते हैं। यद्यपि ऐसे चित्रण विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों में पाए जाते हैं, वे विशेष रूप से पांडुलिपियों की अलंकरण कला में प्रमुख स्थान रखते हैं। पांडुलिपियों में चित्रित पशु आकृतियाँ महत्वपूर्ण आइकनोग्राफिक तत्व मानी जाती हैं, जो दृश्य भाषा के माध्यम से समाजों की पौराणिक कथाओं, विश्वास प्रणालियों और प्रतीकात्मक मूल्यों को संप्रेषित करती हैं। ये आकृतियाँ उन संस्कृतियों की मूल्य प्रणालियों और अर्थों को प्रतिबिंबित करती हैं जिनसे वे संबंधित हैं।

इस अध्ययन का उद्देश्य फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय (Bibliothèque Nationale de France) में सूचीबद्ध इन्वेंटरी संख्या Persan 245 के अंतर्गत अमीर खुसरो देहलवी को समर्पित “चयन (Seçmeler)” नामक पांडुलिपि में चित्रित सिंह-हिरण और सारस-गरुड़ युद्ध दृश्यों की पहचान करना है, तथा इन पशु आकृतियों को आइकनोग्राफिक दृष्टिकोण से दिए गए प्रतीकात्मक और पौराणिक अर्थों का विश्लेषण करना है, ताकि हल्कार अलंकरण में उनके रूपकात्मक अर्थों को उजागर किया जा सके।

उपलब्ध साहित्य से पता चलता है कि पांडुलिपियों के हल्कार अलंकरण में पशु युद्ध दृश्यों के प्रतीकात्मक और पौराणिक पहलुओं को समग्र दृष्टिकोण से संबोधित करने वाले अध्ययन सीमित हैं। विशेष रूप से, सिंह-हिरण और सारस-गरुड़ आकृतियों से संबंधित पौराणिक अर्थों तथा पुस्तक कला में उनके दृश्यात्मक अभिव्यक्तियों की जाँच करने वाले अध्ययनों की कमी इस शोध का प्रारंभिक बिंदु है। इसके अतिरिक्त, पुस्तक कला में युद्ध चित्रणों, विशेषकर हल्कार अलंकरण में पाए जाने वाले चित्रणों पर केंद्रित कोई विशिष्ट अध्ययन नहीं मिला। यह शोध पशु युद्ध दृश्यों में प्रस्तुत आकृतियों से जुड़े प्रतीकात्मक और पौराणिक अर्थों की परतों को उजागर करता है और हल्कार अलंकरण में उनके प्रतिबिंबों की व्याख्या हेतु एक मॉडल प्रस्तुत करता है।

यह अध्ययन गुणात्मक शोध ढाँचे के अंतर्गत वर्णनात्मक सर्वेक्षण डिज़ाइन पर आधारित है। डेटा फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय के डिजिटल डेटाबेस से प्राप्त किया गया। डेटा संग्रह हेतु पुस्तकालय की डिजिटल संग्रह का दस्तावेज़ी विश्लेषण किया गया। “चयन (Seçmeler)” पांडुलिपि, जिसमें युद्ध दृश्य शामिल हैं, की पहचान की गई और इसकी सामान्य विशेषताओं का परीक्षण किया गया। इसके बाद पांडुलिपि के हल्कार अलंकरण में चित्रित पशु युद्ध दृश्यों की पहचान की गई। यद्यपि पांडुलिपि में विभिन्न पशु आकृतियों के अनेक युद्ध चित्रण पाए गए, अध्ययन को सिंह-हिरण और सारस-गरुड़ युद्ध दृश्यों तक सीमित किया गया। साहित्य समीक्षा अमीर खुसरो देहलवी, पौराणिक कथाओं, पशु प्रतीकवाद, पुस्तक कला और आइकनोग्राफी पर केंद्रित रही। चयनित युद्ध दृश्यों का मूल्यांकन आकृतियों के पौराणिक अर्थों, उनके हल्कार अलंकरण में दृश्यात्मक विन्यास और उनके रूपकात्मक अभिव्यक्ति के ढाँचे में किया गया।

अनुसंधान निष्कर्षों के अनुसार, पांडुलिपि में 43 फोलियो और कुल 86 पृष्ठ हैं। पृष्ठ विभिन्न रंगीन पृष्ठभूमियों पर व्यवस्थित हैं: 20 पृष्ठ हल्के भूरे, 23 पृष्ठ सैल्मन रंग, 16 पृष्ठ हरे, 14 पृष्ठ नीले और 7 पृष्ठ पीले रंग की पृष्ठभूमि पर हैं। इसके अतिरिक्त, 2 पृष्ठ नीले संगमरमर वाले कागज पर हैं। कुल मिलाकर 82 पृष्ठों की पृष्ठभूमि रंगों की पहचान की गई। 38 फोलियो (88.4%) पर 12 विभिन्न पशु युग्मों के युद्ध दृश्य पाए गए। सिंह-हिरण और सारस-गरुड़ युद्ध दृश्य, जो इस अध्ययन का केंद्र हैं, 22 फोलियो (51.2%) पर दिखाई देते हैं। इनमें से 19 (86.4%) सिंह-हिरण युद्ध दृश्य और 3 (13.6%) सारस-गरुड़ युद्ध दृश्य हैं। इसके अतिरिक्त, कुछ फोलियो में एक से अधिक युद्ध दृश्य हैं, जिससे कुल 56 युद्ध दृश्य प्राप्त हुए: 20 (35.7%) सिंह-हिरण, 14 (25%) बाघ-हिरण, 5 (8.9%) हिरण-गरुड़, 5 (8.9%) सारस-गरुड़, 4 (7.1%) लोमड़ी-हिरण, 2 (3.6%) अजगर-अजगर, और प्रत्येक 1 (1.8%) सारस-सारस, सारस-मछली, अजगर-हिरण, अजगर-सिंह, हंस-हंस, तथा भालू-बाघ युद्ध दृश्य। निष्कर्ष दर्शाते हैं कि पशु युद्ध दृश्यों में सिंह-हिरण चित्रण स्पष्ट रूप से प्रमुख हैं और पांडुलिपि में मुख्य पुनरावृत्त आइकनोग्राफिक व्यवस्था का निर्माण करते हैं।

इस अध्ययन में देहलवी की “चयन” पांडुलिपि के पशु युद्ध दृश्यों का पौराणिक दृष्टिकोण से विश्लेषण किया गया। हल्कार अलंकरण में द्वंद्व युद्ध दृश्यों के रूप में प्रस्तुत सारस-गरुड़ और सिंह-हिरण चित्रणों का वर्णन उनके प्रतीकों, अर्थों और दृश्यात्मक अभिव्यक्तियों के साथ किया गया। प्रतीकात्मक रूप से, सिंह आकृति को प्रभुत्व, शक्ति, संरक्षण, विजय, दिव्य शक्ति, व्यवस्था, अधिकार और साहस जैसे अर्थों से जोड़ा जाता है, और यह युद्ध दृश्यों में शिकारी, विजेता और प्रभुत्व स्थापित करने वाले रूप में उभरता है। हिरण अपनी सुंदर, नाजुक, असहाय और भयभीत विशेषताओं के माध्यम से पराजित और उत्पीड़ित पक्ष का प्रतिनिधित्व करता है। सारस अपनी शारीरिक नाजुकता और कोमलता के कारण गरुड़ की श्रेष्ठता के सामने कमजोरी का प्रतीक है, साथ ही यह ज्ञान और पवित्र आध्यात्मिक यात्रा के सार से भी जुड़ा है। दूसरी ओर, गरुड़ उच्चता का प्रतिनिधित्व करता है, आकाश का शक्तिशाली शासक होने के नाते यह युद्ध दृश्यों में प्रभुत्व और श्रेष्ठता स्थापित कर शक्ति और पवित्रता का रूपकात्मक निरूपण बनता है।

यह अध्ययन पुस्तक कला में पशु युद्ध दृश्यों के पौराणिक, प्रतीकात्मक और आइकनोग्राफिक अर्थों के मूल्यांकन हेतु मौलिक डेटा प्रदान करता है। यह हल्कार अलंकरण में आकृतियों की व्याख्या उनके दृश्यात्मक गुणों के साथ-साथ सांस्कृतिक, पौराणिक और प्रतीकात्मक संदर्भों में भी करता है। अध्ययन की विशिष्टता इसके समग्र दृष्टिकोण में है, जो इन युद्ध चित्रणों को पौराणिक और आइकनोग्राफिक विश्लेषण के साथ शोध निष्कर्षों को एकीकृत कर देखता है। अध्ययन का कार्यप्रणाली ढाँचा न केवल सिंह-हिरण और सारस-गरुड़ युद्ध दृश्यों पर लागू होता है, बल्कि पांडुलिपियों में पशु युद्ध दृश्यों के आइकनोग्राफिक विश्लेषण पर भी लागू किया जा सकता है। इस प्रकार, यह शोध विभिन्न पांडुलिपियों में पशु युद्ध दृश्यों के तुलनात्मक अध्ययन, इन आकृतियों के अंतर-सांस्कृतिक प्रतीकात्मक अर्थों की जाँच और पुस्तक कला में पशु आइकनोग्राफी के व्यापक मूल्यांकन के लिए एक उदाहरण प्रस्तुत करता है।