Abstract

Bir toplumun temel yapısı olan kültür ve kültürün gelenekten geleceğe taşıdığı öğeler onun kendine has özelliklerini şekillendirmektedir. Bu çalışmanın amacı, Kastamonu türkülerini çeşitli değişkenler üzerinden inceleyerek, yörenin oluşturduğu kültür çerçevesinde ele alınan türkülerin çeşitliliği ve makamsal yapısı, türkülerde en çok kullanılan usuller ve temaların incelenmesiyle halk kültürünü oluşturan müzikal öğelerin geçmişten bugüne uzanan yapısını çözümlemektir. Araştırmada doküman incelemesi ve betimsel analiz yöntemine başvurulmuştur. Doksan altı türkü, tür, usul, makam, temalar, kaynak kişi, notaya alan ve derleyen bakımından incelenerek il ve ilçeler bazında ayrı ayrı sınıflandırılmıştır. Elde edilen veriler yüzde ve frekans hesaplamaları ile değerlendirilmiş, makamsal yapı, ritmik örgü ve konu dağılımı müzikolojik ve etnomüzikolojik perspektifler bağlamında yorumlanmıştır. .  Bu çalışma, TRT Türk Halk Müziği repertuarını esas alan repertukul.com üzerinden belirlenen 96 Kastamonu türküsünü tür, usul, makam, tema, kaynak kişi, derleyen ve notaya alan kişi kategorileri doğrultusunda sistematik biçimde analiz etmektedir. Çalışmadan elde edilen veriler kapsamında Kastamonu türkülerinde 9/8’lik ve 4/4’lük usullerin ağırlık kazandığı, Hüseyni, Uşşak, Gülizar, Hicaz, Segâh makamlarının ise yörenin melodik kimliğini şekillendirdiği saptanmıştır. Tematik açıdan ise aşk-sevda konularının ağırlıkta olduğu Kastamonu türkülerinde yiğitlik-kahramanlık, ağıt ve gurbet temalarının da toplumsal yaşamın önemli unsurlarını yansıttığı görülmektedir. Kastamonu türkülerinin yalnızca melodik özellikleriyle değil aynı zamanda kültürel bellek, toplumsal yapı ve kuşaklar arası müzik aktarımı açısından da anlamlı bir öneme sahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır.

Abstract

Culture, which forms the fundamental structure of a society, and the elements it transmits from tradition to the future shape its unique characteristics. The aim of this study is to analyze Kastamonu folk songs through various variables, examining the diversity and modal structure of the songs within the cultural framework of the region, as well as the most frequently used rhythms and themes in the songs, in order to decipher the structure of the musical elements constituting folk culture from the past to the present. The research employs document review and descriptive analysis methods. Ninety-six folk songs were analyzed in terms of genre, rhythm, mode, themes, informant, transcriber, and collector, and classified separately by province and district. The data obtained were evaluated using percentage and frequency calculations, and the modal structure, rhythmic patterns, and thematic distribution were interpreted within the context of musicological and ethnomusicological perspectives.  This study systematically analyzes 96 Kastamonu folk songs identified through repertukul.com—which is based on the TRT Turkish Folk Music repertoire—according to the categories of genre, meter, mode, theme, source person, compiler, and transcriber. Based on the data obtained from the study, it was determined that 9/8 and 4/4 meters predominate in Kastamonu folk songs, while the Hüseyni, Uşşak, Gülizar, Hicaz, and Segâh modes shape the region’s melodic identity. From a thematic perspective, while love and romance are predominant in Kastamonu folk songs, themes of bravery and heroism, lament, and exile are also observed to reflect important aspects of social life. It has been concluded that Kastamonu folk songs hold significant importance not only for their melodic characteristics but also in terms of cultural memory, social structure, and intergenerational transmission of music.

This study aims to examine Kastamonu folk songs in terms of various variables, describing the structural characteristics of the region's folk songs and their place in the cultural memory of the region. One of the objectives of the research is to analyze the structure of the musical elements that constitute folk culture, from past to present, by examining the most frequently used styles and themes in folk songs. Folk songs, which are an integral part of oral tradition, conveying feelings and thoughts through melodies from the past to the present, hold an important place in Turkish culture with their depiction of a society's way of life, past memories, and events that shape the future. In this context, it can be said that the province of Kastamonu, located in the Western Black Sea Region, has served as a cultural bridge due to its historical and cultural function and its geographical location as a transit point. In the Kastamonu region, which has a rich musical diversity, folk songs that have been passed down from the past to the present have been examined through different variables and presented in the findings of the study.

The theoretical section of the study draws on Jann Assmann's approach, which emphasizes the important role played by carriers of cultural memory—such as myths, narratives, dances, and songs—in the formation of cultural memory and identity. In this context, music is seen not only as an aesthetic form but also as a social action. The transmission of Turkish folk music across generations is considered an important tool in terms of the identity formation process and emotional regulation of societies. For this reason, examining the regional repertoire of Kastamonu province will enable sociological interpretation of a society as well as musicological analysis.

The research method was determined as descriptive analysis and document review, which are qualitative research designs. The universe of the research consists of all folk songs belonging to Kastamonu included in the Repertükül (www.repertukul.com) digital archive and the TRT Turkish Folk Music repertoire. The sample of the research consists of a total of 96 folk songs, including 83 broken airs, 8 long airs, 3 dance tunes, and 2 non-repertoire works, selected from the works registered with the Kastamonu region tag and whose notation is accessible, based on the Repertükül database. The analyzed folk songs were systematically analyzed based on variables such as rhythm, mode, theme, source person, notation, and compiler. The obtained data were evaluated and interpreted through percentage/frequency distributions. This research is limited to accessible folk songs registered with the Kastamonu region tag in the Repertükül (www.repertukul.com) digital archive. Therefore, works that have not been transferred to a digital medium, notated, or whose regional information is unclear, despite being performed within the framework of oral tradition, have not been included in the study. As the study was conducted on a sample of 96 selected works, the findings reflect the general trends of the Kastamonu region's folk music repertoire.

The 96 folk songs from the Kastamonu region have been divided into 4 main categories, and this distribution reveals that 83 (88%) of them feature broken rhythm, which is a characteristic feature of the region's music. When the folk songs are examined in terms of rhythm, it is seen that 9/8 and 4/4 rhythms, which constitute 66.6% of the folk songs, stand out as the two main rhythmic patterns in the region. The dominance of the 9/8 meter in Kastamonu broken rhythms suggests a rhythmic affinity with Balkan musical traditions. The 4/4 meters, on the other hand, may indicate a greater emphasis on storytelling and melodic expression.

The modal analysis of the folk songs revealed significant melodic diversity in the region. The most frequently occurring modes are Hicaz (14.5%), Hüseyni (12%), Segâh (8.4%), and Gülizar (8.4%). In light of the modal data obtained, the emotional expressive power of the Kastamonu region suggests that its folk songs possess both dramatic and spiritual characteristics. The frequency of the Segâh and Hüseyni modes reveals the influence of Sufism and Classical Turkish Music in the folk songs of the region.

When examining the themes addressed in Kastamonu folk songs, the predominant theme of ‘love and passion’ (62.3%) suggests that individual emotions are at the forefront in the region; topics such as love, affection, longing, and separation stand out within the context of the emotional transmission of collective memory. The themes of lament and heroism (9.8%) suggest that emotional and epic narration is strong and that the folk songs are an expression of the region's people's externalization of war, death, or social events. The fact that the local people have a multi-layered narrative form within the triangle of bravery-heroism, daily life, and love-passion themes and that they preserve this diversity confirms that Kastamonu folk songs function as a vehicle that conveys both individual emotions and collective historical consciousness.

In this study, which examines Kastamonu folk songs through various variables, it is evident that figures such as İhsan Ozanoğlu, Yorgansız Hakkı Bayraktar, Süleyman Şenel, and Muzaffer Sarısözen have made significant contributions to the preservation of regional music to the present day, acting as the source, collector, and transcriber. In the process of archiving folk songs, the compilation work carried out in collaboration with TRT and the Ankara State Conservatory has resulted in the recording and preservation of regional music. It is evident that folk songs have become a documented musical heritage not only in terms of regional music production but also nationally. This situation indicates that the aforementioned actors played a specific role in shaping the repertoire.

Kastamonu folk songs, based on the history of the province, serve as a transition route, demonstrating that they possess a narrative form integrated with musical structures brought from Central Asia and the folk style of Central Anatolia. When examined from a broader perspective, the musical structure of Kastamonu folk songs may be thought to reflect a hybrid cultural identity. The Balkan rhythm structure, Central Anatolian narrative style, and Classical Turkish Music makam system are considered to be an audible expression of this region's historical mobility and collective experiences in cultural transmission.

In conclusion, this study examines Kastamonu folk songs from different perspectives, highlighting that it is not merely a regional music analysis but also significant in terms of understanding Anatolia's cultural continuity, musical identity, and social memory through music. In this regard, it is believed that the study will contribute to musicology literature. In light of the data and findings obtained, it is thought that the regional repertoire is a meaningful cultural memory system and that more comparative analysis with different regions is necessary. At the same time, this study emphasizes the importance of digital archiving and interdisciplinary approaches in preserving intangible cultural heritage.

Ele alınan bu çalışma Kastamonu türkülerinin çeşitli değişkenler açısından inceleyerek yöre türkülerinin yapısal özelliklerini ve bölgenin kültürel hafızasındaki yerini betimlemeyi amaçlamaktadır. Türkülerde en çok kullanılan usullerin ve temaların incelenmesiyle halk kültürünü oluşturan müzikal öğelerin geçmişten bugüne uzanan yapısını çözümleme araştırmanın amaçlarından birini oluşturmaktadır. Geçmişten bugüne duygu ve düşüncelerin ezgilerle bütünleşerek aktarıldığı, sözlü geleneğin ayrılmaz bir parçası olan türküler, bir toplumun yaşam biçimini, geçmiş hafızasını ve geleceğe yön veren yaşanmış olayları ile Türk kültüründen önemli bir yere sahiptir. Bu bağlamda Batı Karadeniz Bölgesi’nde yer alan Kastamonu ilinin tarihsel ve kültürel işlevinin, coğrafi konum olarak geçiş noktasında bulunması sebebiyle kültürel bir köprü görevi üstlendiği söylenebilir. Zengin bir müzikal çeşitliliğe sahip olan Kastamonu yöresinde geçmişten günümüze taşınmış türküler farklı değişkenler üzerinden incelenerek çalışma bulgularına sunulmuştur. Araştırmanın kuramsal bölümünde Jann Assmann’ ın kültürel hafıza ve kimlik oluşturmada mitler, anlatılar, danslar ve şarkılar gibi kültürel belleğin taşıyıcı etkenlerinin önemli bir rol üstlendiğine dair yaklaşımından yararlanılmıştır. Müziğin bu bağlamda yalnızca estetik bir biçim değil sosyal bir eylem olduğu görülmektedir. Türk halk müziğinin nesiller boyunca aktarımı toplumların kimlik oluşumu süreci ve duygusal düzenlemeleri açısından önemli bir araç olarak görülmektedir. Bu sebeple Kastamonu ilinin bölgesel repertuarını incelemek yalnızca müzikolojik açıdan değil aynı zamanda bir toplum hakkında sosyolojik olarak da yorum yapabilmeye olanak sağlayacaktır. Çalışmanın yöntemini bir nitel araştırma deseni olan betimsel analiz yöntemi ve doküman incelemesi olarak belirlenmiştir. Araştırmanın evrenini Repertükül (www.repertukul.com) dijital arşivi ile TRT Türk Halk Müziği repertuarında yer alan Kastamonu’ya ait olan tüm türküler oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise Repertükül veri tabanı esas alınarak Kastamonu yöresi etiketiyle kayıtlı olan ve notası erişilebilir durumdaki eserler arasından belirlenen 83 kırık hava, 8 uzun hava, 3 oyun havası ve 2 repertuar dışı eser olmak üzere toplam 96 türkü oluşturmaktadır. İncelenen türküler ritim, makam, tema, kaynak kişi, notaya alan ve derleyen gibi değişkenler üzerinden sistematik bir biçimde analiz edilmiş, elde edilen veriler yüzde/frekans dağılımları aracılığı ile değerlendirilerek yorumlama yapılmıştır. Bu araştırma, Repertükül (www.repertukul.com) dijital arşivinde Kastamonu yöresi etiketi ile kayıtlı olan erişilebilir durumdaki türkülerle sınırlıdır. Bu nedenle sözlü gelenek çerçevesinde icra edilmesine rağmen dijital ortama aktarılmamış, notaya alınmamış ya da yöre bilgisi net olmayan eserler çalışmaya dâhil edilmemiştir. Çalışma, belirlenen 96 eserden oluşan örneklem üzerinden yürütülmüş olduğundan, elde edilen bulgular Kastamonu yöresi halk müziği repertuarının genel eğilimlerini yansıtmaktadır. Kastamonu yöresine ait 96 türkü 4 ana kategoriye ayrılmış olup, bu dağılım sonucunda 83 (%88) kırık hava ile yöre müziğinin karakteristik özelliği ortaya çıkarılmıştır. Türküler usul bakımından incelendiğinde türkülerin %66,6’sını oluşturan 9/8’lik ve 4/4’lük usullerin bölgede iki ana ritmik usul olarak ön plana çıktığı görülmektedir. Kastamonu kırık havalarındaki 9/8’lik usulün baskınlığının Balkan müzik gelenekleriyle ritmik bir ortaklık gösterdiğini düşündürmektedir. 4/4’lük usuller ise daha çok hikâye anlatımına ve melodik ifade gücünün ön planda olduğunu gösterebilir. Türkülerin makamsal analizi sonucunda bölgede önemli bir melodik çeşitlilik olduğu ortaya çıkmıştır. En sık görülen makamlar Hicaz (%14.5), Hüseyni (%12), Segâh (%8.4) ve Gülizar (%8.4) makamlarıdır. Elde edilen makamsal veriler ışığında Kastamonu yöresinin duygusal ifade gücü, türkülerinin hem dramatik hem de manevi özellikler taşıdığı yönündedir. Segâh ve Hüseyni makamlarının sıklığı bölge türkülerinde tasavvuf ve Klasik Türk Müziği etkilerini ortaya koymaktadır. Kastamonu türkülerine işlenen konular açısından bakıldığında ağırlıklı olarak ‘aşk-sevda’ teması (%62.3) yörede bireysel duyguların ön planda olduğu; aşk, sevgi, özlem, ayrılık gibi konuların toplumsal belleğin duygusal aktarımı bağlamında öne çıktığını düşündürmektedir. Ağıt ve kahramanlık konuları (%9.8), duygusal ve destansı anlatımın güçlü olduğunu ve türkülerin savaş, ölüm ya da toplumsal olayların yöre halkı tarafından dışavurumunun bir ifadesi olduğunu düşündürmektedir. Bölge halkının yiğitlik-kahramanlık, günlük yaşam ve aşk-sevda temaları üçgeninde çok katmanlı bir anlatım biçimine sahip oluşu ve bu çeşitliliği koruması, Kastamonu türkülerinin hem bireysel duyguları hem de kolektif tarih bilincini aktaran bir araç olarak işlev gördüğünü doğrulamaktadır. Kastamonu türkülerinin farklı değişkenler üzerinden incelendiği bu çalışmasa kaynak kişi, derleyen ve notaya alan üçgeninde İhsan Ozanoğlu, Yorgansız Hakkı Bayraktar, Süleyman Şenel, Muzaffer Sarısözen gibi isimlerin bölge müziğinin günümüze ulaşmasında katkılarının önemli düzeyde olduğu görülmektedir. Türkülerin arşivlenmesi sürecinde TRT ve Ankara Devlet Konservatuarı iş birliği ile yürütülen derleme çalışmalarının yöre müziğinin kayıt altına alınması ve korunması açısından, türkülerin bölgesel anlamda müzik üretiminin yanında ulusal manada belgelenmiş bir müzik mirası haline geldiği görülmektedir. Bu durum, repertuarın biçimlenmesinde adı geçen aktörlerin belirli bir rol oynadığının göstergesidir. Kastamonu türkülerinin ilin tarihinden yola çıkılarak bir geçiş güzergâhı olması Orta Asya’ dan taşınan müzikal yapılar ve Orta Anadolu halk üslubu ile bütünleşik bir anlatı biçimine sahip olduğunu göstermektedir. Daha geniş bir perspektiften incelendiğinde Kastamonu türkülerinin müzikal yapısının melez bir kültürel kimliği yansıttığını düşündürebilir. Balkanlara ait ritim yapısı, Orta Anadolu anlatım şekli ve Klasik Türk Müziği makam sistemi ile bu bölgenin tarihsel bir hareketliliğinin ve kültürel aktarımda kolektif deneyimlerin sesli bir ifadesi olarak düşünülmektedir. Sonuç olarak ele alınan bu çalışma Kastamonu türkülerinin farklı değişkenler açısından incelenmesi bunun yalnızca yöresel bir müzik analizi değil aynı zamanda Anadolu’nun kültürel sürekliliğini müzikal kimliğini ve toplumsal hafızasının müzik aracılığı ile anlamlandırılması açısından önem taşımaktadır. Bu yönüyle çalışmanın müzikoloji literatürüne katkılar sağlayacağı düşünülmektedir. Elde edilen veriler ve bulgular ışığında bölge repertuarının önemli bir kültürel hafıza sistemi olduğu ve farklı yöreler ile daha fazla karşılaştırmalı analiz yapılması gerektiği düşünülmektedir. Aynı zamanda ele alınan bu çalışma somut olmayan kültürel mirasın korunması hususunda dijital arşivlemenin ve disiplinlerarası yaklaşımların önemini vurgulamaktadır.

تهدف هذه الدراسة إلى فحص الأغاني الشعبية في كاستامونو من حيث متغيرات مختلفة، مع وصف الخصائص الهيكلية للأغاني الشعبية في المنطقة ومكانتها في الذاكرة الثقافية للمنطقة.أحد أهداف البحث هو تحليل بنية العناصر الموسيقية التي تشكل الثقافة الشعبية، من الماضي إلى الحاضر، من خلال فحص الأساليب والموضوعات الأكثر استخدامًا في الأغاني الشعبية.الأغاني الشعبية، التي تعد جزءًا لا يتجزأ من التقاليد الشفوية، وتنقل المشاعر والأفكار عبر الألحان من الماضي إلى الحاضر، تحتل مكانة مهمة في الثقافة التركية بتصويرها لأسلوب حياة المجتمع، وذكريات الماضي، والأحداث التي تشكل المستقبل.في هذا السياق، يمكن القول إن مقاطعة كاستامونو، الواقعة في منطقة البحر الأسود الغربية، قد عملت كجسر ثقافي نظرًا لوظيفتها التاريخية والثقافية وموقعها الجغرافي كنقطة عبور.في منطقة كاستامونو، التي تتمتع بتنوع موسيقي غني، تم فحص الأغاني الشعبية التي انتقلت من الماضي إلى الحاضر من خلال متغيرات مختلفة وتقديمها في نتائج الدراسة.يستند القسم النظري للدراسة إلى منهج يان أسّمان، الذي يؤكد على الدور الهام الذي تلعبه نواقل الذاكرة الثقافية - مثل الأساطير والروايات والرقصات والأغاني - في تشكيل الذاكرة والهوية الثقافية.في هذا السياق، يُنظر إلى الموسيقى ليس فقط كشكل جمالي ولكن أيضًا كفعل اجتماعي.يُعتبر انتقال الموسيقى الشعبية التركية عبر الأجيال أداة مهمة من حيث تشكيل الهوية وتنظيم المشاعر لدى المجتمعات.لهذا السبب، فإن فحص التراث الإقليمي لمقاطعة كاستامونو سيمكن من التفسير الاجتماعي للمجتمع بالإضافة إلى التحليل الموسيقي.تم تحديد منهجية البحث على أنها تحليل وصفي ومراجعة وثائق، وهي تصميمات بحث نوعي.تتكون عينة البحث من جميع الأغاني الشعبية التابعة لكاستامونو المدرجة في أرشيف ريبيرتوكول الرقمي (www.repertukul.com) وفي قائمة الموسيقى الشعبية التركية التابعة لـ TRT.تتكون عينة البحث من 96 أغنية شعبية، منها 83 أغنية مكسورة، و 8 أغاني طويلة، و 3 مقطوعات رقص، وعملان غير مدرجين في الريبرتوار، تم اختيارها من الأعمال المسجلة بعلامة منطقة كاستامونو والتي يمكن الوصول إلى تدوينها، بناءً على قاعدة بيانات Repertükül.تم تحليل الأغاني الشعبية التي تم تحليلها بشكل منهجي بناءً على متغيرات مثل الإيقاع، والنمط، والموضوع، والشخص المصدر، والتدوين، والمترجم.تم تقييم البيانات التي تم الحصول عليها وتفسيرها من خلال توزيعات النسبة المئوية/التكرار.يقتصر هذا البحث على الأغاني الشعبية التي يمكن الوصول إليها والمسجلة بعلامة منطقة كاستامونو في أرشيف Repertükül الرقمي (www.repertukul.com).لذلك، لم يتم تضمين الأعمال التي لم يتم نقلها إلى وسيط رقمي، أو تدوينها، أو التي تكون معلوماتها الإقليمية غير واضحة، على الرغم من أدائها في إطار التقليد الشفهي، في الدراسة.نظرًا لأن الدراسة أجريت على عينة من 96 عملًا مختارًا، فإن النتائج تعكس الاتجاهات العامة لمجموعة الموسيقى الشعبية في منطقة كاستامونو.تم تقسيم أغاني الفولكلور الـ 96 من منطقة كاستامونو إلى 4 فئات رئيسية، ويكشف هذا التوزيع أن 83 منها (88٪) تتميز بإيقاع مكسور، وهي سمة مميزة لموسيقى المنطقة.عند فحص الأغاني الشعبية من حيث الإيقاع، يتبين أن إيقاعي 9/8 و 4/4، واللذين يشكلان 66.6% من الأغاني الشعبية، يبرزان كنمطين إيقاعيين رئيسيين في المنطقة.يشير هيمنة المقياس 9/8 في إيقاعات كاستامونو المكسورة إلى تقارب إيقاعي مع التقاليد الموسيقية البلقانية.قد تشير المقاييس 4/4، من ناحية أخرى، إلى تركيز أكبر على سرد القصص والتعبير اللحني.كشف التحليل النغمي للأغاني الشعبية عن تنوع لحني كبير في المنطقة.الأوضاع الأكثر تكرارًا هي الحجاز (14.5٪) والحسيني (12٪) والسيكاه (8.4٪) والجولزار (8.4٪).في ضوء البيانات النموذجية التي تم الحصول عليها، تشير القوة التعبيرية العاطفية لمنطقة كاستامونو إلى أن أغانيها الشعبية تمتلك خصائص درامية وروحية على حد سواء.يكشف تكرار مقامات السيكاه والحسيني عن تأثير التصوف والموسيقى التركية الكلاسيكية في الأغاني الشعبية للمنطقة.عند فحص الموضوعات التي تتناولها الأغاني الشعبية في كاستامونو، يشير الموضوع السائد المتمثل في "الحب والشغف" (62.3٪) إلى أن المشاعر الفردية في طليعة المنطقة؛ تبرز موضوعات مثل الحب والمودة والشوق والفراق في سياق النقل العاطفي للذاكرة الجماعية.تشير مواضيع الرثاء والبطولة (9.8٪) إلى أن السرد العاطفي والملحمي قوي وأن الأغاني الشعبية هي تعبير عن خارجية شعب المنطقة للحرب أو الموت أو الأحداث الاجتماعية.حقيقة أن السكان المحليين لديهم شكل سردي متعدد الطبقات ضمن مثلث الشجاعة-البطولة، والحياة اليومية، وموضوعات الحب-الشغف وأنهم يحافظون على هذا التنوع يؤكد أن أغاني كاستامونو الشعبية تعمل كوسيلة تنقل المشاعر الفردية والوعي التاريخي الجماعي على حد سواء.في هذه الدراسة، التي تتناول الأغاني الشعبية في كاستامونو من خلال متغيرات مختلفة، من الواضح أن شخصيات مثل إحسان أوزانوغلو، يورغانسي هاكي بايراكتار، سليمان شنل، ومظفر ساري سيزن قد قدموا مساهمات كبيرة في الحفاظ على الموسيقى الإقليمية حتى يومنا هذا، حيث عملوا كمصدر وهاوي وناسخ.في عملية أرشفة الأغاني الشعبية، أدت أعمال التجميع التي تم تنفيذها بالتعاون مع TRT وكونسرفتوار أنقرة الحكومي إلى تسجيل الموسيقى الإقليمية والحفاظ عليها.من الواضح أن الأغاني الشعبية أصبحت تراثًا موسيقيًا موثقًا ليس فقط من حيث الإنتاج الموسيقي الإقليمي ولكن أيضًا على المستوى الوطني.يشير هذا الموقف إلى أن الجهات الفاعلة المذكورة لعبت دورًا محددًا في تشكيل التشكيلة.الأغاني الشعبية في كاستامونو، بناءً على تاريخ المقاطعة، تعمل كطريق انتقالي، وتوضح أنها تمتلك شكلاً سرديًا متكاملًا مع الهياكل الموسيقية المستمدة من آسيا الوسطى والأسلوب الشعبي لوسط الأناضول.عند النظر إليها من منظور أوسع، يمكن اعتبار البنية الموسيقية لأغاني قسطموني الشعبية انعكاسًا لهوية ثقافية هجينة.تعتبر البنية الإيقاعية البلقانية، والأسلوب السردي الأناضولي المركزي، ونظام المقامات في الموسيقى التركية الكلاسيكية تعبيرًا مسموعًا عن الحراك التاريخي للمنطقة وتجاربها الجماعية في انتقال الثقافة.في الختام، تبحث هذه الدراسة في الأغاني الشعبية في كاستامونو من وجهات نظر مختلفة، مسلطة الضوء على أنها ليست مجرد تحليل موسيقى إقليمية، بل هي أيضًا مهمة من حيث فهم الاستمرارية الثقافية في الأناضول، والهوية الموسيقية، والذاكرة الاجتماعية من خلال الموسيقى.وفي هذا الصدد، يُعتقد أن الدراسة ستساهم في الأدبيات الموسيقية.في ضوء البيانات والنتائج التي تم الحصول عليها، يُعتقد أن المخزون الإقليمي هو نظام ذاكرة ثقافية ذو مغزى، وأن هناك حاجة إلى مزيد من التحليل المقارن مع مناطق مختلفة.وفي الوقت نفسه، تؤكد هذه الدراسة على أهمية الأرشفة الرقمية والمناهج متعددة التخصصات في الحفاظ على التراث الثقافي غير المادي.

Cette étude vise à examiner les chansons folkloriques de Kastamonu sous l'angle de diverses variables, en décrivant les caractéristiques structurelles des chansons folkloriques de la région et leur place dans la mémoire culturelle de la région.L'un des objectifs de la recherche est d'analyser la structure des éléments musicaux qui constituent la culture folklorique, du passé au présent, en examinant les styles et les thèmes les plus fréquemment utilisés dans les chansons folkloriques.Les chansons folkloriques, partie intégrante de la tradition orale, transmettant des sentiments et des pensées à travers des mélodies du passé au présent, occupent une place importante dans la culture turque par leur représentation du mode de vie d'une société, des souvenirs passés et des événements qui façonnent l'avenir.Dans ce contexte, on peut dire que la province de Kastamonu, située dans la région occidentale de la mer Noire, a servi de pont culturel en raison de sa fonction historique et culturelle et de sa situation géographique en tant que point de transit.Dans la région de Kastamonu, qui possède une riche diversité musicale, les chansons folkloriques transmises du passé au présent ont été examinées à travers différentes variables et présentées dans les conclusions de l'étude.La section théorique de l'étude s'appuie sur l'approche de Jan Assmann, qui souligne le rôle important joué par les porteurs de mémoire culturelle – tels que les mythes, les récits, les danses et les chants – dans la formation de la mémoire et de l'identité culturelles.Dans ce contexte, la musique est considérée non seulement comme une forme esthétique, mais aussi comme une action sociale.La transmission de la musique folklorique turque à travers les générations est considérée comme un outil important en termes de processus de formation identitaire et de régulation émotionnelle des sociétés.Pour cette raison, l'examen du répertoire régional de la province de Kastamonu permettra une interprétation sociologique d'une société ainsi qu'une analyse musicologique.La méthode de recherche a été déterminée comme une analyse descriptive et une revue documentaire, qui sont des approches de recherche qualitative.L'univers de la recherche se compose de toutes les chansons folkloriques appartenant à Kastamonu incluses dans l'archive numérique Repertükül (www.repertukul.com) et le répertoire de musique folklorique turque de la TRT.L'échantillon de la recherche se compose d'un total de 96 chansons folkloriques, dont 83 airs brisés, 8 airs longs, 3 airs de danse et 2 œuvres hors répertoire, sélectionnés parmi les œuvres enregistrées avec l'étiquette de la région de Kastamonu et dont la notation est accessible, sur la base de la base de données Repertükül.Les chansons folkloriques analysées ont été systématiquement examinées sur la base de variables telles que le rythme, le mode, le thème, la personne source, la notation et le compilateur.Les données obtenues ont été évaluées et interprétées par des distributions en pourcentage/fréquence.Cette recherche se limite aux chansons folkloriques accessibles enregistrées avec le tag de la région de Kastamonu dans l'archive numérique Repertükül (www.repertukul.com).Par conséquent, les œuvres qui n'ont pas été transférées sur un support numérique, notées, ou dont les informations régionales sont floues, malgré leur exécution dans le cadre de la tradition orale, n'ont pas été incluses dans l'étude.Comme l'étude a été menée sur un échantillon de 96 œuvres sélectionnées, les résultats reflètent les tendances générales du répertoire de musique folklorique de la région de Kastamonu.Les 96 chansons folkloriques de la région de Kastamonu ont été divisées en 4 catégories principales, et cette répartition révèle que 83 d'entre elles (88 %) présentent un rythme brisé, qui est une caractéristique de la musique de la région.Lorsque les chansons folkloriques sont examinées en termes de rythme, on constate que les rythmes 9/8 et 4/4, qui constituent 66,6 % des chansons folkloriques, se distinguent comme les deux principaux schémas rythmiques de la région.La domination du mètre 9/8 dans les rythmes cassés de Kastamonu suggère une affinité rythmique avec les traditions musicales balkaniques.Les mesures 4/4, en revanche, peuvent indiquer une plus grande emphase sur la narration et l'expression mélodique.L'analyse modale des chants folkloriques a révélé une diversité mélodique significative dans la région.Les modes les plus fréquents sont Hicaz (14,5 %), Hüseyni (12 %), Segâh (8,4 %) et Gülizar (8,4 %).À la lumière des données modales obtenues, le pouvoir expressif émotionnel de la région de Kastamonu suggère que ses chansons folkloriques possèdent des caractéristiques à la fois dramatiques et spirituelles.La fréquence des modes Segâh et Hüseyni révèle l'influence du soufisme et de la musique classique turque dans les chansons folkloriques de la région.Lors de l'examen des thèmes abordés dans les chansons folkloriques de Kastamonu, le thème prédominant de « l'amour et de la passion » (62,3 %) suggère que les émotions individuelles sont au premier plan dans la région ; des sujets tels que l'amour, l'affection, le désir et la séparation se démarquent dans le contexte de la transmission émotionnelle de la mémoire collective.Les thèmes de la lamentation et de l'héroïsme (9,8 %) suggèrent que la narration émotionnelle et épique est forte et que les chansons folkloriques sont une expression de l'extériorisation par le peuple de la région des événements de guerre, de mort ou sociaux.Le fait que la population locale ait une forme narrative à plusieurs niveaux au sein du triangle des thèmes bravoure-héroïsme, vie quotidienne et amour-passion, et qu'elle préserve cette diversité, confirme que les chansons folkloriques de Kastamonu fonctionnent comme un véhicule qui transmet à la fois les émotions individuelles et la conscience historique collective.Dans cette étude, qui examine les chansons folkloriques de Kastamonu à travers diverses variables, il est évident que des figures telles qu'İhsan Ozanoğlu, Yorgansız Hakkı Bayraktar, Süleyman Şenel et Muzaffer Sarısözen ont apporté des contributions significatives à la préservation de la musique régionale jusqu'à nos jours, en tant que source, collecteur et transcripteur.Dans le cadre de l'archivage des chants folkloriques, le travail de compilation réalisé en collaboration avec la TRT et le Conservatoire d'État d'Ankara a permis l'enregistrement et la préservation de la musique régionale.Il est évident que les chansons folkloriques sont devenues un patrimoine musical documenté, non seulement en termes de production musicale régionale, mais aussi à l'échelle nationale.Cette situation indique que les acteurs susmentionnés ont joué un rôle spécifique dans la formation du répertoire.Les chants folkloriques de Kastamonu, basés sur l'histoire de la province, servent de voie de transition, démontrant qu'ils possèdent une forme narrative intégrée aux structures musicales venues d'Asie centrale et au style populaire de l'Anatolie centrale.Lorsqu'elle est examinée dans une perspective plus large, la structure musicale des chansons folkloriques de Kastamonu peut être considérée comme le reflet d'une identité culturelle hybride.La structure rythmique balkanique, le style narratif d'Anatolie centrale et le système de makam de la musique turque classique sont considérés comme une expression audible de la mobilité historique et des expériences collectives de transmission culturelle de cette région.En conclusion, cette étude examine les chants folkloriques de Kastamonu sous différents angles, soulignant qu'il ne s'agit pas seulement d'une analyse de musique régionale, mais aussi d'une analyse significative pour comprendre la continuité culturelle, l'identité musicale et la mémoire sociale de l'Anatolie à travers la musique.À cet égard, on estime que l'étude contribuera à la littérature musicologique.À la lumière des données et des conclusions obtenues, on pense que le répertoire régional est un système de mémoire culturelle significatif et que des analyses comparatives plus poussées avec différentes régions sont nécessaires.Dans le même temps, cette étude souligne l'importance de l'archivage numérique et des approches interdisciplinaires dans la préservation du patrimoine culturel immatériel.

Este estudio tiene como objetivo examinar las canciones folclóricas de Kastamonu en términos de diversas variables, describiendo las características estructurales de las canciones folclóricas de la región y su lugar en la memoria cultural de la región.Uno de los objetivos de la investigación es analizar la estructura de los elementos musicales que constituyen la cultura popular, desde el pasado hasta el presente, examinando los estilos y temas más utilizados en las canciones populares.Las canciones populares, que forman parte integral de la tradición oral, transmitiendo sentimientos y pensamientos a través de melodías del pasado al presente, ocupan un lugar importante en la cultura turca con su representación del modo de vida de una sociedad, recuerdos del pasado y acontecimientos que dan forma al futuro.En este contexto, se puede decir que la provincia de Kastamonu, ubicada en la Región del Mar Negro Occidental, ha servido como puente cultural debido a su función histórica y cultural y su ubicación geográfica como punto de tránsito.En la región de Kastamonu, que posee una rica diversidad musical, las canciones populares que se han transmitido del pasado al presente han sido examinadas a través de diferentes variables y presentadas en los hallazgos del estudio.La sección teórica del estudio se basa en el enfoque de Jan Assmann, que enfatiza el importante papel que desempeñan los portadores de la memoria cultural, como mitos, narrativas, danzas y canciones, en la formación de la memoria y la identidad cultural.En este contexto, la música se considera no solo una forma estética sino también una acción social.La transmisión de la música folclórica turca a través de las generaciones se considera una herramienta importante en términos de formación de la identidad y regulación emocional de las sociedades.Por esta razón, el examen del repertorio regional de la provincia de Kastamonu permitirá la interpretación sociológica de una sociedad, así como el análisis musicológico.El método de investigación se determinó como análisis descriptivo y revisión documental, que son diseños de investigación cualitativa.El universo de la investigación está compuesto por todas las canciones folclóricas pertenecientes a Kastamonu incluidas en el archivo digital Repertükül (www.repertukul.com) y el repertorio de música folclórica turca de la TRT.La muestra de la investigación consta de un total de 96 canciones populares, incluyendo 83 aires rotos, 8 aires largos, 3 aires de danza y 2 obras fuera de repertorio, seleccionadas de las obras registradas con la etiqueta de la región de Kastamonu y cuya notación es accesible, basándose en la base de datos Repertükül.Las canciones folclóricas analizadas fueron analizadas sistemáticamente en función de variables como el ritmo, el modo, el tema, la persona de origen, la notación y el compilador.Los datos obtenidos fueron evaluados e interpretados a través de distribuciones porcentuales/de frecuencia.Esta investigación se limita a canciones folclóricas accesibles registradas con la etiqueta de la región de Kastamonu en el archivo digital Repertükül (www.repertukul.com).Por lo tanto, no se han incluido en el estudio las obras que no han sido transferidas a un medio digital, no han sido anotadas o cuya información regional no está clara, a pesar de haber sido interpretadas en el marco de la tradición oral.Dado que el estudio se realizó sobre una muestra de 96 obras seleccionadas, los hallazgos reflejan las tendencias generales del repertorio de música folclórica de la región de Kastamonu.Las 96 canciones folclóricas de la región de Kastamonu se han dividido en 4 categorías principales, y esta distribución revela que 83 (88%) de ellas presentan ritmo quebrado, que es una característica distintiva de la música de la región.Cuando se examinan las canciones populares en términos de ritmo, se observa que los ritmos 9/8 y 4/4, que constituyen el 66,6% de las canciones populares, destacan como los dos patrones rítmicos principales de la región.La predominancia del compás 9/8 en los ritmos rotos de Kastamonu sugiere una afinidad rítmica con las tradiciones musicales balcánicas.Los compases de 4/4, por otro lado, pueden indicar un mayor énfasis en la narración y la expresión melódica.El análisis modal de las canciones populares reveló una diversidad melódica significativa en la región.Los modos que ocurren con mayor frecuencia son Hicaz (14,5%), Hüseyni (12%), Segâh (8,4%) y Gülizar (8,4%).A la luz de los datos modales obtenidos, el poder expresivo emocional de la región de Kastamonu sugiere que sus canciones folclóricas poseen características tanto dramáticas como espirituales.La frecuencia de los modos Segâh y Hüseyni revela la influencia del sufismo y la música clásica turca en las canciones populares de la región.Al examinar los temas abordados en las canciones populares de Kastamonu, el tema predominante de 'amor y pasión' (62,3%) sugiere que las emociones individuales están a la vanguardia en la región; temas como el amor, el afecto, la añoranza y la separación destacan en el contexto de la transmisión emocional de la memoria colectiva.Los temas de lamento y heroísmo (9,8%) sugieren que la narración emocional y épica es fuerte y que las canciones populares son una expresión de la exteriorización de la guerra, la muerte o los eventos sociales por parte de la gente de la región.El hecho de que la población local tenga una forma narrativa de múltiples capas dentro del triángulo de los temas de valentía-heroísmo, vida cotidiana y amor-pasión, y que conserven esta diversidad, confirma que las canciones populares de Kastamonu funcionan como un vehículo que transmite tanto emociones individuales como conciencia histórica colectiva.En este estudio, que examina las canciones populares de Kastamonu a través de diversas variables, es evidente que figuras como İhsan Ozanoğlu, Yorgansız Hakkı Bayraktar, Süleyman Şenel y Muzaffer Sarısözen han realizado contribuciones significativas a la preservación de la música regional hasta el día de hoy, actuando como fuente, recopilador y transcriptor.En el proceso de archivo de canciones folclóricas, el trabajo de compilación realizado en colaboración con TRT y el Conservatorio Estatal de Ankara ha dado como resultado la grabación y preservación de música regional.Es evidente que las canciones folclóricas se han convertido en un patrimonio musical documentado no solo en términos de producción musical regional, sino también a nivel nacional.Esta situación indica que los actores mencionados desempeñaron un papel específico en la configuración del repertorio.Las canciones folclóricas de Kastamonu, basadas en la historia de la provincia, sirven como ruta de transición, demostrando que poseen una forma narrativa integrada con estructuras musicales traídas de Asia Central y el estilo folclórico de Anatolia Central.Cuando se examina desde una perspectiva más amplia, la estructura musical de las canciones folclóricas de Kastamonu puede considerarse un reflejo de una identidad cultural híbrida.La estructura rítmica balcánica, el estilo narrativo de Anatolia Central y el sistema de makam de la música clásica turca se consideran una expresión audible de la movilidad histórica y las experiencias colectivas de esta región en la transmisión cultural.En conclusión, este estudio examina las canciones folclóricas de Kastamonu desde diferentes perspectivas, destacando que no es un mero análisis de música regional, sino que también es significativo en términos de comprender la continuidad cultural de Anatolia, la identidad musical y la memoria social a través de la música.A este respecto, se cree que el estudio contribuirá a la literatura musicológica.A la luz de los datos y hallazgos obtenidos, se considera que el repertorio regional es un sistema significativo de memoria cultural y que es necesario un mayor análisis comparativo con diferentes regiones.Al mismo tiempo, este estudio enfatiza la importancia del archivo digital y los enfoques interdisciplinarios en la preservación del patrimonio cultural inmaterial.

本研究旨在从各种变量的角度考察卡斯塔莫努民歌，描述该地区民歌的结构特征及其在该地区文化记忆中的地位。研究目标之一是通过考察民歌中最常用的风格和主题，分析构成民间音乐的音乐元素的结构，从过去到现在。民歌是口头传统不可或缺的一部分，通过旋律将情感和思想从过去传递到现在，它们描绘了社会的生活方式、过去的记忆以及塑造未来的事件，在土耳其文化中占有重要地位。在这种背景下，可以说位于西黑海地区的卡斯塔莫努省，由于其历史文化功能和作为交通枢纽的地理位置，充当了文化桥梁。在拥有丰富音乐多样性的卡斯塔莫努地区，通过不同的变量对代代相传的民歌进行了研究，并在研究结果中进行了呈现。该研究的理论部分借鉴了扬·阿斯曼（Jan Assmann）的方法，该方法强调文化记忆的载体——如神话、叙事、舞蹈和歌曲——在文化记忆和身份形成中的重要作用。在此背景下，音乐不仅被视为一种审美形式，也被视为一种社会行为。土耳其民间音乐的代际传承被认为是身份形成过程和社会情感调节的重要工具。因此，考察卡斯塔莫努省的地区曲目，不仅可以进行音乐学分析，还可以对社会进行社会学解读。研究方法确定为描述性分析和文献回顾，这两种都是定性研究设计。研究的宇宙包括收录在 Repertükül (www.repertukul.com) 数字档案和 TRT 土耳其民间音乐曲目中的所有卡斯塔莫努民歌。研究样本共包含 96 首民歌，其中包括 83 首短调、8 首长调、3 首舞曲和 2 首非曲目作品，这些作品均选自已在 Kastamonu 地区标签下注册且可获取乐谱的作品，数据来源为 Repertükül 数据库。分析的民歌根据节奏、曲调、主题、演唱者、记谱和编者等变量进行了系统分析。所得数据通过百分比/频率分布进行评估和解释。本研究仅限于在 Repertükül (www.repertukul.com) 数字档案中标记为卡斯塔莫努地区的无障碍民歌。因此，未被数字化、未被记谱或其地域信息不明的作品，即使是在口头传统框架内表演的，也未纳入本研究。由于研究是在96件选定的作品样本上进行的，因此研究结果反映了卡斯塔莫努地区民间音乐曲目的总体趋势。卡斯塔莫努地区的 96 首民歌分为 4 个主要类别，这一分布显示其中 83 首（88%）具有断奏节奏，这是该地区音乐的一个特征。当民歌在节奏方面进行考察时，可以看出 9/8 和 4/4 节奏构成了民歌的 66.6%，是该地区两个主要的节奏模式。9/8 拍在卡斯塔莫努断奏中的主导地位暗示了与巴尔干音乐传统的节奏亲和力。另一方面，4/4 拍子可能表明更侧重于叙事和旋律表达。对民歌的模态分析揭示了该地区显著的旋律多样性。最常出现的调式是 Hicaz（14.5%）、Hüseyni（12%）、Segâh（8.4%）和 Gülizar（8.4%）。鉴于获得的模态数据，卡斯塔莫努地区的音乐表现力表明其民歌兼具戏剧性和精神性。塞加赫和胡塞尼音阶的频率揭示了苏菲主义和古典土耳其音乐对该地区民歌的影响。在考察卡斯塔莫努民歌所涉及的主题时，占主导地位的“爱情与激情”（62.3%）这一主题表明，该地区个人情感是首要的；在集体记忆的情感传递背景下，诸如爱、情意、思念和离别等话题尤为突出。哀伤与英雄主义（9.8%）的主题表明，情感叙事和史诗叙事都很强烈，民歌是该地区人民对外战争、死亡或社会事件的一种表达方式。当地人民在勇敢-英雄、日常生活和爱情-激情主题的三角关系中拥有多层次的叙事形式，并且他们保留了这种多样性，这证实了卡斯塔莫努民歌既是传达个人情感的载体，也是传达集体历史意识的载体。在本研究中，通过各种变量对卡斯塔莫努民歌进行了考察，可以看出，伊赫桑·奥扎诺格鲁、约尔甘斯·哈基·巴伊拉克塔尔、苏莱曼·谢内尔和穆扎弗·萨里索岑等人作为资料来源、收集者和抄写者，为该地区音乐的保存做出了重大贡献。在民歌存档过程中，与TRT和安卡拉国立音乐学院合作进行的汇编工作，已成功录制并保存了地区音乐。很明显，民歌不仅在区域音乐创作方面，而且在国家层面都已成为一种有据可查的音乐遗产。这种情况表明上述行为者在塑造曲目方面发挥了特定作用。卡斯塔莫努民歌以该省的历史为基础，作为一条过渡路线，表明它们拥有与从中亚带来的音乐结构和中安纳托利亚民间风格融合的叙事形式。从更广阔的视角来看，卡斯塔莫努民歌的音乐结构可以被认为反映了一种混合的文化身份。巴尔干节奏结构、安纳托利亚中部叙事风格和古典土耳其音乐的玛卡姆体系被认为是该地区历史流动性和文化传播集体经验的可听表达。总之，本研究从不同角度探讨了卡斯塔莫努民歌，强调它不仅是对区域音乐的分析，而且在通过音乐理解安纳托利亚的文化延续性、音乐身份和社会记忆方面也具有重要意义。在这方面，相信该研究将为音乐学文献做出贡献。鉴于所获得的数据和发现，人们认为区域曲目是一个有意义的文化记忆系统，并且有必要与其他地区进行更多的比较分析。同时，本研究强调了数字存档和跨学科方法在保护非物质文化遗产方面的重要性。

Данное исследование направлено на изучение народных песен Кастамону с точки зрения различных переменных, описание структурных особенностей народных песен региона и их места в культурной памяти региона.Одной из целей исследования является анализ структуры музыкальных элементов, составляющих народную культуру, от прошлого к настоящему, путем изучения наиболее часто используемых стилей и тем в народных песнях.Народные песни, являющиеся неотъемлемой частью устной традиции, передающие чувства и мысли через мелодии из прошлого в настоящее, занимают важное место в турецкой культуре, изображая образ жизни общества, воспоминания о прошлом и события, формирующие будущее.В этом контексте можно сказать, что провинция Кастамону, расположенная в Западно-Черноморском регионе, служила культурным мостом благодаря своей исторической и культурной функции, а также своему географическому положению как транзитного пункта.В Кастамону, регионе с богатым музыкальным разнообразием, народные песни, передаваемые из прошлого в настоящее, были изучены по различным переменным и представлены в выводах исследования.Теоретический раздел исследования опирается на подход Яна Ассмана, который подчеркивает важную роль, которую играют носители культурной памяти — такие как мифы, нарративы, танцы и песни — в формировании культурной памяти и идентичности.В этом контексте музыка рассматривается не только как эстетическая форма, но и как социальное действие.Передача турецкой народной музыки из поколения в поколение считается важным инструментом в процессе формирования идентичности и эмоциональной регуляции обществ.По этой причине изучение регионального репертуара провинции Кастамону позволит провести социологический анализ общества, а также музыковедческий анализ.Методом исследования был выбран описательный анализ и обзор документов, которые являются качественными исследовательскими дизайнами.Вселенная исследования состоит из всех народных песен, принадлежащих Кастамону, включенных в цифровой архив Repertükül (www.repertukul.com) и репертуар турецкой народной музыки TRT.Выборка исследования состоит из 96 народных песен, включая 83 обрывочных напева, 8 длинных напевов, 3 танцевальные мелодии и 2 произведения вне репертуара, отобранных из произведений, зарегистрированных с тегом региона Кастамону и доступных для нотации, на основе базы данных Repertükül.Проанализированные народные песни были систематически проанализированы по таким переменным, как ритм, лад, тема, источник, нотация и составитель.Полученные данные были оценены и интерпретированы с помощью процентных/частотных распределений.Данное исследование ограничено доступными народными песнями, зарегистрированными с тегом региона Кастамону в цифровом архиве Repertükül (www.repertukul.com).Поэтому в исследование не включены произведения, которые не были переведены в цифровой формат, нотированы или чья региональная информация неясна, несмотря на то, что они исполнялись в рамках устной традиции.Поскольку исследование проводилось на выборке из 96 отобранных произведений, выводы отражают общие тенденции репертуара народной музыки региона Кастамону.96 народных песен региона Кастамону разделены на 4 основные категории, и это распределение показывает, что 83 (88%) из них имеют ломаный ритм, что является характерной чертой музыки региона.Когда народные песни рассматриваются с точки зрения ритма, видно, что ритмы 9/8 и 4/4, составляющие 66,6% народных песен, выделяются как два основных ритмических рисунка в регионе.Доминирование размера 9/8 в ломаных ритмах Кастамону предполагает ритмическую близость с балканскими музыкальными традициями.Метр 4/4, с другой стороны, может указывать на больший акцент на повествовании и мелодическом выражении.Модальный анализ народных песен выявил значительное мелодическое разнообразие в регионе.Наиболее часто встречающиеся лады: Хиджаз (14,5%), Хусейни (12%), Сегях (8,4%) и Гюлизар (8,4%).В свете полученных модальных данных, эмоциональная выразительность региона Кастамону предполагает, что его народные песни обладают как драматическими, так и духовными характеристиками.Частота использования ладов Сегях и Хюсейни выявляет влияние суфизма и классической турецкой музыки в народных песнях региона.При рассмотрении тем, затрагиваемых в народных песнях Кастамону, преобладающая тема «любви и страсти» (62,3%) предполагает, что индивидуальные эмоции находятся на переднем плане в регионе; такие темы, как любовь, привязанность, тоска и разлука, выделяются в контексте эмоциональной передачи коллективной памяти.Темы скорби и героизма (9,8%) предполагают сильное эмоциональное и эпическое повествование, а народные песни являются выражением внешнего проявления войны, смерти или социальных событий в народе региона.Тот факт, что у местного населения существует многослойная повествовательная форма в рамках треугольника тем храбрости-героизма, повседневной жизни и любви-страсти, и что они сохраняют это разнообразие, подтверждает, что народные песни Кастамону служат средством передачи как индивидуальных эмоций, так и коллективного исторического сознания.В данном исследовании, посвященном изучению народных песен Кастамону по различным переменным, очевидно, что такие деятели, как Ихсан Озаноглу, Йоргассыз Хаккы Байрактар, Сулейман Шенель и Музаффер Сарысёзен, внесли значительный вклад в сохранение региональной музыки до наших дней, выступая в качестве источника, собирателя и транскриптора.В процессе архивирования народных песен, совместная работа с TRT и Государственной консерваторией Анкары привела к записи и сохранению региональной музыки.Очевидно, что народные песни стали задокументированным музыкальным наследием не только с точки зрения регионального музыкального производства, но и на национальном уровне.Эта ситуация указывает на то, что упомянутые действующие лица сыграли определенную роль в формировании репертуара.Народные песни Кастамону, основанные на истории провинции, служат переходным путем, демонстрируя, что они обладают нарративной формой, интегрированной с музыкальными структурами, принесенными из Центральной Азии, и народным стилем Центральной Анатолии.При рассмотрении с более широкой точки зрения, музыкальная структура народных песен Кастамону может отражать гибридную культурную идентичность.Балканская ритмическая структура, центральноанатолийский повествовательный стиль и система макамов классической турецкой музыки считаются звуковым выражением исторической мобильности и коллективного опыта этого региона в культурной передаче.В заключение, данное исследование рассматривает народные песни Кастамону с разных точек зрения, подчеркивая, что это не просто региональный музыкальный анализ, но и важный аспект понимания культурной преемственности, музыкальной идентичности и социальной памяти Анатолии через музыку.В связи с этим предполагается, что исследование внесет вклад в музыковедческую литературу.В свете полученных данных и результатов, предполагается, что региональный репертуар является значимой системой культурной памяти и что необходим дальнейший сравнительный анализ с другими регионами.В то же время, данное исследование подчеркивает важность цифрового архивирования и междисциплинарных подходов в сохранении нематериального культурного наследия.

यह अध्ययन विभिन्न चरों के संदर्भ में कस्तामोनू लोक गीतों की जांच करने, क्षेत्र के लोक गीतों की संरचनात्मक विशेषताओं और क्षेत्र की सांस्कृतिक स्मृति में उनके स्थान का वर्णन करने का लक्ष्य रखता है।अनुसंधान के उद्देश्यों में से एक लोक गीतों में सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली शैलियों और विषयों की जांच करके, अतीत से वर्तमान तक, लोक संस्कृति के निर्माण वाले संगीत तत्वों की संरचना का विश्लेषण करना है।लोक गीत, जो मौखिक परंपरा का एक अभिन्न अंग हैं, अतीत से वर्तमान तक धुनों के माध्यम से भावनाओं और विचारों को व्यक्त करते हैं, तुर्की संस्कृति में समाज की जीवन शैली, अतीत की यादों और भविष्य को आकार देने वाली घटनाओं के चित्रण के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।इस संदर्भ में, यह कहा जा सकता है कि पश्चिमी काला सागर क्षेत्र में स्थित कस्टामोनू प्रांत, अपने ऐतिहासिक और सांस्कृतिक कार्य और एक पारगमन बिंदु के रूप में अपने भौगोलिक स्थान के कारण एक सांस्कृतिक पुल के रूप में कार्य करता रहा है।कस्तमोनू क्षेत्र में, जो समृद्ध संगीत विविधता वाला है, लोक गीतों को जो अतीत से वर्तमान तक चले आ रहे हैं, विभिन्न चरों के माध्यम से जांचा गया है और अध्ययन के निष्कर्षों में प्रस्तुत किया गया है।अध्ययन के सैद्धांतिक खंड में जान अस्मान के दृष्टिकोण का सहारा लिया गया है, जो सांस्कृतिक स्मृति और पहचान के निर्माण में सांस्कृतिक स्मृति वाहकों - जैसे कि मिथक, कथाएँ, नृत्य और गीत - द्वारा निभाई जाने वाली महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर देता है।इस संदर्भ में, संगीत को न केवल एक सौंदर्य रूप बल्कि एक सामाजिक क्रिया के रूप में भी देखा जाता है।तुर्की लोक संगीत का पीढ़ियों तक प्रसारण समाजों की पहचान निर्माण प्रक्रिया और भावनात्मक विनियमन के संदर्भ में एक महत्वपूर्ण उपकरण माना जाता है।इस कारण से, कास्तामोनू प्रांत के क्षेत्रीय प्रदर्शनों की सूची की जांच संगीतशास्त्रीय विश्लेषण के साथ-साथ समाज के समाजशास्त्रीय व्याख्या को भी सक्षम करेगी।अनुसंधान विधि को वर्णनात्मक विश्लेषण और दस्तावेज़ समीक्षा के रूप में निर्धारित किया गया था, जो गुणात्मक अनुसंधान डिजाइन हैं।अनुसंधान का ब्रह्मांड कास्तमोनू से संबंधित सभी लोक गीतों से बना है जो रेपरटुकुल (www.repertukul.com) डिजिटल आर्काइव और टीआरटी तुर्की लोक संगीत के भंडार में शामिल हैं।अनुसंधान के नमूने में कुल 96 लोक गीत शामिल हैं, जिनमें 83 टूटे हुए धुन, 8 लंबे धुन, 3 नृत्य धुन और 2 गैर-पुनर्प्रस्तुति कार्य शामिल हैं, जिन्हें कास्तामोनू क्षेत्र टैग के साथ पंजीकृत कार्यों से चुना गया है और जिनकी नोटेशन रेपरटुकुल डेटाबेस के आधार पर सुलभ है।विश्लेषण किए गए लोक गीतों का लय, विधा, विषय, स्रोत व्यक्ति, संकेतन और संकलक जैसे चरों के आधार पर व्यवस्थित रूप से विश्लेषण किया गया।प्राप्त डेटा का मूल्यांकन और व्याख्या प्रतिशत/आवृत्ति वितरण के माध्यम से की गई।यह शोध रेपरटुकुल (www.repertukul.com) डिजिटल आर्काइव में कस्टामोनू क्षेत्र टैग के साथ पंजीकृत सुलभ लोक गीतों तक सीमित है।इसलिए, ऐसे कार्य जिन्हें डिजिटल माध्यम में स्थानांतरित नहीं किया गया है, नोट नहीं किया गया है, या जिनकी क्षेत्रीय जानकारी स्पष्ट नहीं है, मौखिक परंपरा के ढांचे के भीतर किए जाने के बावजूद, अध्ययन में शामिल नहीं किए गए हैं।चूंकि अध्ययन 96 चयनित कार्यों के नमूने पर किया गया था, इसलिए निष्कर्ष कस्टामोनू क्षेत्र के लोक संगीत भंडार के सामान्य रुझानों को दर्शाते हैं।कास्टामोनू क्षेत्र के 96 लोक गीतों को 4 मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया गया है, और यह वितरण दर्शाता है कि उनमें से 83 (88%) में टूटी हुई लय है, जो इस क्षेत्र के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता है।जब लोक गीतों की लय के संदर्भ में जांच की जाती है, तो यह देखा जाता है कि 9/8 और 4/4 लय, जो लोक गीतों का 66.6% हिस्सा हैं, क्षेत्र में दो मुख्य लयबद्ध पैटर्न के रूप में सामने आते हैं।कास्तामोणु टूटे हुए लय में 9/8 मीटर का प्रभुत्व बाल्कन संगीत परंपराओं के साथ एक लयबद्ध संबंध का सुझाव देता है।दूसरी ओर, 4/4 मीटर कहानी कहने और मधुर अभिव्यक्ति पर अधिक जोर देने का संकेत दे सकता है।लोक गीतों के मोडल विश्लेषण से क्षेत्र में महत्वपूर्ण मधुर विविधता का पता चला।सबसे अधिक बारंबारता वाले मोड हिजाज़ (14.5%), हुसैनी (12%), सेगाह (8.4%), और गुलिज़ार (8.4%) हैं।प्राप्त मोडल डेटा के आलोक में, कस्टामोनू क्षेत्र की भावनात्मक अभिव्यंजक शक्ति बताती है कि इसके लोक गीतों में नाटकीय और आध्यात्मिक दोनों विशेषताएं हैं।सेगाह और हुसैनी मोड की आवृत्ति इस क्षेत्र के लोक गीतों में सूफीवाद और शास्त्रीय तुर्की संगीत के प्रभाव को दर्शाती है।कास्तामोनू लोक गीतों में संबोधित विषयों की जांच करते समय, 'प्रेम और जुनून' (62.3%) का प्रमुख विषय बताता है कि क्षेत्र में व्यक्तिगत भावनाएं सबसे आगे हैं; प्रेम, स्नेह, लालसा और अलगाव जैसे विषय सामूहिक स्मृति के भावनात्मक प्रसारण के संदर्भ में सामने आते हैं।विलाप और वीरता (9.8%) के विषय बताते हैं कि भावनात्मक और महाकाव्य कथन मजबूत है और लोक गीत क्षेत्र के लोगों द्वारा युद्ध, मृत्यु या सामाजिक घटनाओं के बाह्यीकरण की अभिव्यक्ति हैं।यह तथ्य कि स्थानीय लोगों के पास वीरता-वीरता, दैनिक जीवन और प्रेम-जुनून के विषयों के त्रिकोण के भीतर एक बहुस्तरीय कथा रूप है और वे इस विविधता को बनाए रखते हैं, यह पुष्टि करता है कि कस्तामोनू लोक गीत व्यक्तिगत भावनाओं और सामूहिक ऐतिहासिक चेतना दोनों को व्यक्त करने वाले वाहन के रूप में कार्य करते हैं।इस अध्ययन में, जो विभिन्न चरों के माध्यम से कास्तामोनू लोक गीतों की जांच करता है, यह स्पष्ट है कि इहसन ओज़ानोग्लू, योरगान्सी हक्की बायराक्टर, सुलेमान शेनेल और मुजफ्फर सारिसोज़ेन जैसे शख्सियतों ने स्रोत, संग्राहक और प्रतिलेखक के रूप में कार्य करते हुए, क्षेत्रीय संगीत के संरक्षण में आज तक महत्वपूर्ण योगदान दिया है।लोक गीतों के संग्रह की प्रक्रिया में, टीआरटी और अंकारा स्टेट कंज़र्वेटरी के सहयोग से किए गए संकलन कार्य के परिणामस्वरूप क्षेत्रीय संगीत की रिकॉर्डिंग और संरक्षण हुआ है।यह स्पष्ट है कि लोक गीत न केवल क्षेत्रीय संगीत उत्पादन के मामले में बल्कि राष्ट्रीय स्तर पर भी एक प्रलेखित संगीत विरासत बन गए हैं।यह स्थिति दर्शाती है कि उपरोक्त अभिनेताओं ने प्रदर्शनों की सूची को आकार देने में एक विशिष्ट भूमिका निभाई।कस्तमोनव्यापक दृष्टिकोण से देखे जाने पर, कस्तामोनू लोक गीतों की संगीतिक संरचना एक मिश्रित सांस्कृतिक पहचान को दर्शाती हुई मानी जा सकती है।बाल्कन लय संरचना, मध्य अनातोलियन कथा शैली, और शास्त्रीय तुर्की संगीत मकाम प्रणाली को इस क्षेत्र की ऐतिहासिक गतिशीलता और सांस्कृतिक प्रसारण में सामूहिक अनुभवों की श्रव्य अभिव्यक्ति माना जाता है।निष्कर्षतः, यह अध्ययन विभिन्न दृष्टिकोणों से कस्तामोनू लोक गीतों की पड़ताल करता है, इस बात पर प्रकाश डालता है कि यह केवल एक क्षेत्रीय संगीत विश्लेषण नहीं है, बल्कि अनातोलिया की सांस्कृतिक निरंतरता, संगीत पहचान और संगीत के माध्यम से सामाजिक स्मृति को समझने के संदर्भ में भी महत्वपूर्ण है।इस संबंध में, यह माना जाता है कि यह अध्ययन संगीतशास्त्र साहित्य में योगदान देगा।प्राप्त डेटा और निष्कर्षों के आलोक में, यह माना जाता है कि क्षेत्रीय प्रदर्शनों की सूची एक सार्थक सांस्कृतिक स्मृति प्रणाली है और विभिन्न क्षेत्रों के साथ अधिक तुलनात्मक विश्लेषण आवश्यक है।साथ ही, यह अध्ययन अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण में डिजिटल पुरालेखन और अंतःविषय दृष्टिकोण के महत्व पर जोर देता है।