Abstract

Mihrî Hatun, ataerkil bir edebî yapı içinde kadın kimliğiyle şiir söyleyen, divan sahibi olan ve dönemin şiir meclislerinde varlık gösterebilen dikkate değer bir şahsiyettir. Bu çalışma, Osmanlı klasik şiir geleneğinde kadın şair kimliğinin temsil biçimlerini Mihrî Hatun örneği üzerinden değerlendirmeyi amaçlamaktadır. Osmanlı edebî çevrelerinde şiir, yalnızca estetik bir üretim alanı değil, aynı zamanda toplumsal statü, himaye ilişkileri ve kültürel görünürlük bakımından önemli bir meşruiyet zemini olarak işlev görmüştür. Bu bağlamda, çalışmada öncelikle Osmanlıda sanat, iktidar ve himaye ilişkileri ele alınmakta; ardından tezkireler ışığında Mihrî Hatun’un edebî kişiliği, kadın şair olarak algılanışı ve dönemin erkek egemen eleştiri dili karşısındaki konumu tartışılmaktadır. Sehî Beg, Latîfî ve Âşık Çelebi gibi tezkirecilerin değerlendirmeleri, Mihrî Hatun’un hem takdir edilen hem de kadınlığı üzerinden yorumlanan bir şair olduğunu göstermektedir. Makalede ayrıca Mihrî’nin şiirlerinde aşkın tezahürü; iffet, namus, arzu, sitem, kıskançlık ve sevgiliye bağlılık gibi temalar üzerinden incelenmektedir. Şairin özellikle Hâtemî ve İskender etrafında oluşan biyografik ve edebî söylentilerle ilişkilendirilmesi, kadın şairin aşk söyleminin dönemin toplumsal cinsiyet kodları içinde nasıl farklı yorumlandığını ortaya koymaktadır. Mihrî Hatun’un gazellerinde aşk, klasik divan şiirinin mazmunlarıyla uyumlu biçimde işlenmekle birlikte, kadın şairin sesiyle daha kişisel, cesur ve görünür bir nitelik kazanmaktadır. Çalışma, Mihrî Hatun’un Osmanlı şiir geleneği içinde yalnızca “kadın şair” olarak değil, eril edebî dili dönüştürmeden fakat onu kendi sesiyle yeniden kurarak varlık gösteren güçlü bir edebî özne olarak değerlendirilmesi gerektiğini ortaya koymaktadır.

Abstract

Mihrî Hatun emerges as a remarkable figure who, within a patriarchal literary structure, composed poetry as a woman, possessed a divan, and was able to participate in the poetic assemblies of her time. This study aims to examine the modes of representation of female poetic identity in the Ottoman classical poetic tradition through the case of Mihrî Hatun. In Ottoman literary circles, poetry functioned not only as a field of aesthetic production but also as an important ground of legitimacy in terms of social status, patronage relations, and cultural visibility. In this context, The study first discusses the relationship between art, power, and patronage in the Ottoman context; it then examines Mihrî Hatun’s literary personality, her perception as a female poet, and her position vis-à-vis the male-dominated critical discourse of the period in the light of biographical tezkires. The evaluations of tezkire writers such as Sehî Beg, Latîfî, and Âşık Çelebi reveal that Mihrî Hatun was both appreciated as a poet and interpreted through her female identity. The article also analyzes the manifestations of love in Mihrî’s poetry through themes such as chastity, honor, desire, reproach, jealousy, and devotion to the beloved. The poet’s association with biographical and literary rumors surrounding Hâtemî and İskender demonstrates how the discourse of love articulated by a female poet was interpreted within the gender codes of the period. In Mihrî Hatun’s ghazals, love is treated in accordance with the conventional imagery of classical divan poetry; nevertheless, through the voice of the female subject, it acquires a more personal, courageous, and visible character. Consequently, the study argues that Mihrî Hatun should be regarded not merely as a “female poet” within the Ottoman poetic tradition, but as a powerful literary subject who, without radically transforming the masculine poetic language, reconstructed it through her own voice.

Structured Abstract:

This article examines, through the case of Mihrî Hatun, the socio-literary conditions under which female poetic identity became visible within the Ottoman classical poetic tradition. The main aim of the study is not merely to introduce Mihrî Hatun as a female poet who possessed a divan, but rather to reveal how she was positioned within male-dominated Ottoman literary circles, how she was represented in biographical tezkires, and through which poetic possibilities she articulated love in her poems. Within this framework, the article evaluates the relationship between art, poetry, patronage, literary milieu, gender, and the discourse of love in the Ottoman context through Mihrî Hatun’s biography and poetry. The central focus of the study is to determine how a female poet was incorporated into the classical poetic tradition and to discuss whether Mihrî Hatun should be regarded as an ordinary poet who merely repeated conventional poetic images, or as an original literary subject who reconstructed the masculine poetic language through her own female voice.

The article accepts that poetry in the Ottoman world was not only an aesthetic activity, but also a field of cultural status, artistic patronage, and social visibility. In this regard, the role of Ottoman poetic assemblies, poet-patron relationships, and literary milieus formed around princely provincial centers is examined in relation to the construction of artistic identity. The study particularly emphasizes the influence of Amasya, as a princely sancak, on Mihrî Hatun’s intellectual and poetic formation. The central problem of the study may be formulated as follows: How could a female poet express love, desire, reproach, and artistic identity within a patriarchal society and a masculine poetic language? Around this question, Mihrî Hatun’s poems, the evaluations found in tezkires, and the discourse of love in classical poetry are considered together.

The article is designed through a qualitative and text-centered analytical approach. First, a theoretical framework is established within the context of the Ottoman artistic environment, patronage culture, and literary assemblies. Then, Mihrî Hatun’s biographical and literary personality is evaluated in the light of tezkires. In this respect, the remarks of tezkire writers such as Sehî Beg, Latîfî, and Âşık Çelebi concerning Mihrî Hatun are used comparatively. Subsequently, selected ghazal couplets from Mihrî Hatun’s Divan are analyzed in terms of the manifestations of love. The analysis focuses on such themes as love, chastity, honor, desire, separation, fidelity, jealousy, the rival, reproach, the desire for union, and the visibility of the female subject. Although the article does not employ a directly quantitative method, it offers a concrete and traceable analysis through selected textual examples. Through these sample couplets, Mihrî’s discourse of love is interpreted both in terms of the aesthetics of classical divan poetry and in relation to her identity as a female poet.

The first major finding of the study is that Mihrî Hatun held an exceptional position as a female poet within the Ottoman poetic tradition. The article shows that her family background, education, the literary milieu of Amasya, and the patronage environment formed around the princely court were decisive in her attainment of this position. The fact that her father was both a qadi and a poet, and that her grandfather was a Halveti sheikh, is evaluated as an element that strengthened Mihrî’s cultural capital.

At the same time, the article finds that Mihrî Hatun was represented in the tezkires as a poet who was both admired and limited through her female identity. While Sehî Beg states that Mihrî’s poems were well known among the people and circulated among refined literary circles, Latîfî notes that her poetry combines a feminine manner with an amorous and masculine mode of expression. Âşık Çelebi, on the other hand, offers evaluations implying that, despite being a woman, Mihrî possessed the poetic power to rival many male poets. These evaluations show that Mihrî’s literary talent was acknowledged; however, this acknowledgement was often framed through womanhood, chastity, and modesty.

Another finding is that Mihrî Hatun’s discourse of love, while compatible with the conventions of classical divan poetry, carries an original visibility in terms of the female poetic voice. In the couplets examined in the article, love is constructed through classical elements such as separation, suffering, fidelity, the rival, reproach, and the desire for union. Yet Mihrî does not merely repeat these conventions. She addresses the beloved directly, begs him not to leave, openly claims her love, and defends it by declaring, “I have no sin other than loving you.” This discourse shows that the female poet emerges not as a passive object, but as an active subject who loves, desires, feels jealousy, reproaches, and articulates her own emotional truth.

The fourth finding is that Mihrî Hatun’s association with figures such as Hâtemî and İskender demonstrates how the love discourse of a female poet was interpreted differently within the gender codes of the period. The language of love and the beloved, which male poets could use freely, was discussed in relation to gossip, chastity, and modesty when used by Mihrî. The article evaluates this situation as a double standard and interprets Mihrî’s expression of “breaking the bottle of honor against the stone” as a passive yet powerful form of resistance against this pressure.

The article contributes to the field by evaluating Mihrî Hatun not merely as a biographical female poet, but as a powerful literary figure representing the visibility of the female poet within the Ottoman poetic tradition. The study demonstrates how the language of love in classical poetry was interpreted differently when used by a female poet; thus, it draws attention to the relationship between divan literature, gender, and the tezkire tradition. Moreover, the article treats love in Mihrî’s poetry not only within a human or biographical context, but also as an aesthetic, social, and gender-based discursive field. In this respect, the study offers a perspective that contributes to research on Ottoman women poets by discussing the position of the female subject in classical poetry through more concrete textual examples.

As a result, the article reveals that Mihrî Hatun was an original artist who, within the classical Ottoman poetic tradition, remained connected to the tradition while also making her own female poetic voice heard. She did not completely transform the masculine poetic language; nevertheless, she reconstructed this language through her own emotional, aesthetic, and individual voice. Therefore, Mihrî Hatun should not be restricted to the label of “female poet” alone; rather, she should be evaluated as a conscious, courageous, and powerful literary subject within classical Turkish literature.

Yapılandırılmış Özet

Bu makale, Osmanlı klasik şiir geleneği içerisinde kadın şair kimliğinin hangi sosyo-edebî koşullar altında görünürlük kazandığını Mihrî Hatun örneği üzerinden incelemektedir. Çalışmanın temel amacı, Mihrî Hatun’u yalnızca divan sahibi bir kadın şair olarak tanıtmak değil; onun erkek egemen Osmanlı edebî çevreleri içerisinde nasıl konumlandırıldığını, biyografik tezkirelerde nasıl temsil edildiğini ve şiirlerinde aşkı hangi şiirsel imkânlar aracılığıyla dile getirdiğini ortaya koymaktır. Bu çerçevede makalede Osmanlı bağlamında sanat, şiir, himaye, edebî çevre, toplumsal cinsiyet ve aşk söylemi arasındaki ilişki, Mihrî Hatun’un biyografisi ve şiirleri üzerinden değerlendirilmektedir. Çalışmanın merkezî odağını, bir kadın şairin klasik şiir geleneğine nasıl dâhil edildiğinin belirlenmesi ve Mihrî Hatun’un geleneksel şiir imgelerini yalnızca tekrar eden sıradan bir şair mi, yoksa eril şiir dilini kendi kadın sesiyle yeniden kuran özgün bir edebî özne mi olduğunun tartışılması oluşturmaktadır.

Makale, Osmanlı dünyasında şiirin yalnızca estetik bir faaliyet değil; aynı zamanda kültürel statü, sanatsal himaye ve toplumsal görünürlük alanı olduğu kabulünden hareket etmektedir. Bu doğrultuda Osmanlı şiir meclislerinin, şair-hâmi ilişkilerinin ve şehzade sancakları çevresinde oluşan edebî muhitlerin sanatsal kimliğin inşasındaki rolü ele alınmaktadır. Çalışmada özellikle bir şehzade sancağı olan Amasya’nın Mihrî Hatun’un fikrî ve şiirsel oluşumu üzerindeki etkisi vurgulanmaktadır. Araştırmanın temel problemi şu şekilde formüle edilebilir: Bir kadın şair, ataerkil bir toplum ve eril bir şiir dili içerisinde aşkı, arzuyu, sitemi ve sanatsal kimliğini nasıl ifade edebilmiştir? Bu soru etrafında Mihrî Hatun’un şiirleri, tezkirelerde yer alan değerlendirmeler ve klasik şiirdeki aşk söylemi birlikte ele alınmaktadır.

Makale, nitel ve metin merkezli bir çözümleme yaklaşımıyla yapılandırılmıştır. İlk olarak Osmanlı sanat ortamı, himaye kültürü ve edebî meclisler bağlamında kuramsal bir çerçeve oluşturulmuştur. Ardından Mihrî Hatun’un biyografik ve edebî kişiliği tezkireler ışığında değerlendirilmiştir. Bu kapsamda Sehî Bey, Latîfî ve Âşık Çelebi gibi tezkire yazarlarının Mihrî Hatun hakkındaki değerlendirmeleri karşılaştırmalı olarak kullanılmıştır. Daha sonra Mihrî Hatun’un Divan’ından seçilen gazel beyitleri, aşkın görünüm biçimleri bakımından incelenmiştir. Çözümlemede aşk, iffet, namus, arzu, ayrılık, sadakat, kıskançlık, rakip, sitem, kavuşma isteği ve kadın öznenin görünürlüğü gibi temalara odaklanılmıştır. Makalede doğrudan nicel bir yöntem kullanılmamakla birlikte, seçilen metinsel örnekler aracılığıyla somut ve izlenebilir bir çözümleme sunulmaktadır. Bu örnek beyitler üzerinden Mihrî’nin aşk söylemi, hem klasik divan şiirinin estetik yapısı hem de kadın şair kimliğiyle ilişkisi bakımından yorumlanmaktadır.

Çalışmanın ilk temel bulgusu, Mihrî Hatun’un Osmanlı şiir geleneği içerisinde kadın şair olarak istisnai bir konuma sahip olduğudur. Makale, onun bu konuma ulaşmasında aile çevresinin, eğitim düzeyinin, Amasya’nın edebî muhitinin ve şehzade sarayı çevresinde şekillenen himaye ortamının belirleyici olduğunu göstermektedir. Babasının hem kadı hem de şair olması, dedesinin ise Halvetî şeyhi olması, Mihrî’nin kültürel sermayesini güçlendiren unsurlar olarak değerlendirilmektedir.

Bununla birlikte makalede, Mihrî Hatun’un tezkirelerde hem takdir edilen hem de kadın kimliği üzerinden sınırlandırılan bir şair olarak temsil edildiği sonucuna ulaşılmıştır. Sehî Bey, Mihrî’nin şiirlerinin halk arasında tanındığını ve seçkin edebî çevrelerde dolaşımda olduğunu belirtirken Latîfî, onun şiirinde kadınsı bir eda ile âşıkane ve erkekçe bir söyleyişin birleştiğini ifade etmektedir. Âşık Çelebi ise Mihrî’nin kadın olmasına rağmen birçok erkek şairle boy ölçüşebilecek şiirsel güce sahip olduğunu ima eden değerlendirmelerde bulunmaktadır. Bu ifadeler, Mihrî’nin edebî yeteneğinin kabul edildiğini; ancak bu kabulün çoğu zaman kadınlık, iffet ve mahcubiyet çerçevesinde sunulduğunu göstermektedir.

Bir diğer bulgu, Mihrî Hatun’un aşk söyleminin klasik divan şiirinin gelenekleriyle uyumlu olmakla birlikte kadın şiir sesi bakımından özgün bir görünürlük taşıdığıdır. Makalede incelenen beyitlerde aşk; ayrılık, ıstırap, sadakat, rakip, sitem ve kavuşma arzusu gibi klasik unsurlar üzerinden kurulmaktadır. Ancak Mihrî bu gelenekleri yalnızca tekrar etmemektedir. Sevgiliye doğrudan hitap etmekte, ondan kendisini terk etmemesini istemekte, aşkını açıkça sahiplenmekte ve “Seni sevmekten başka günahım yoktur” diyerek bu aşkı savunmaktadır. Bu söylem, kadın şairin pasif bir nesne olarak değil; seven, arzulayan, kıskanan, sitem eden ve kendi duygusal hakikatini dile getiren etkin bir özne olarak ortaya çıktığını göstermektedir.

Çalışmanın dördüncü bulgusu, Mihrî Hatun’un Hâtemî ve İskender gibi isimlerle ilişkilendirilmesinin, bir kadın şairin aşk söyleminin dönemin toplumsal cinsiyet kodları içerisinde nasıl farklı biçimde yorumlandığını göstermesidir. Erkek şairlerin serbestçe kullanabildikleri aşk ve sevgili dili, Mihrî tarafından kullanıldığında dedikodu, iffet ve mahcubiyet bağlamında tartışılmıştır. Makale bu durumu çifte standart olarak değerlendirmekte ve Mihrî’nin “namus şişesini taşa çalmak” şeklindeki ifadesini, söz konusu baskıya karşı pasif fakat güçlü bir direniş biçimi olarak yorumlamaktadır.

Makale, Mihrî Hatun’u yalnızca biyografik bir kadın şair olarak değil, Osmanlı şiir geleneği içerisinde kadın şairin görünürlüğünü temsil eden güçlü bir edebî şahsiyet olarak değerlendirmesi bakımından alana katkı sunmaktadır. Çalışma, klasik şiirin aşk dilinin bir kadın şair tarafından kullanıldığında nasıl farklı yorumlandığını ortaya koymakta; böylece divan edebiyatı, toplumsal cinsiyet ve tezkire geleneği arasındaki ilişkiye dikkat çekmektedir. Ayrıca makale, Mihrî’nin şiirindeki aşkı yalnızca insani veya biyografik bir bağlamda değil; estetik, toplumsal ve toplumsal cinsiyete dayalı bir söylem alanı olarak ele almaktadır. Bu yönüyle çalışma, klasik şiirde kadın öznenin konumunu daha somut metinsel örnekler üzerinden tartışarak Osmanlı kadın şairleri üzerine yapılan araştırmalara katkı sağlayan bir perspektif sunmaktadır.

Sonuç olarak makale, Mihrî Hatun’un klasik Osmanlı şiir geleneği içerisinde geleneğe bağlı kalmakla birlikte kendi kadın şair sesini duyurabilen özgün bir sanatçı olduğunu ortaya koymaktadır. Mihrî, eril şiir dilini bütünüyle dönüştürmemiştir; ancak bu dili kendi duygusal, estetik ve bireysel sesiyle yeniden kurmuştur. Bu nedenle Mihrî Hatun yalnızca “kadın şair” etiketiyle sınırlandırılmamalı; klasik Türk edebiyatı içerisinde bilinçli, cesur ve güçlü bir edebî özne olarak değerlendirilmelidir.

الملخص المنهجي

تتناول هذه المقالة، من خلال حالة مِهري خاتون، الظروف الاجتماعية والأدبية التي أصبحت فيها الهوية الشعرية النسائية مرئية ضمن التقليد الشعري العثماني الكلاسيكي. والهدف الرئيس للدراسة ليس مجرد تقديم مِهري خاتون كشاعرة تمتلك ديواناً، بل الكشف عن كيفية تموضعها داخل الأوساط الأدبية العثمانية التي يهيمن عليها الرجال، وكيف تم تمثيلها في كتب التراجم (التذكِرات)، ومن خلال أية إمكانات شعرية عبّرت عن الحب في قصائدها. وفي هذا الإطار، تقوّم المقالة العلاقة بين الفن والشعر والرعاية الأدبية والوسط الثقافي والجندر وخطاب الحب في السياق العثماني عبر سيرة مِهري خاتون وشعرها. ويركّز البحث على تحديد كيفية إدماج شاعرة في التقليد الشعري الكلاسيكي، ومناقشة ما إذا كان ينبغي اعتبار مِهري خاتون شاعرة عادية تكرّر الصور الشعرية المألوفة، أم ذاتية أدبية أصيلة أعادت بناء اللغة الشعرية الذكورية بصوتها النسائي الخاص.

تسلّم المقالة بأن الشعر في العالم العثماني لم يكن نشاطاً جمالياً فحسب، بل مجالاً للمكانة الثقافية والرعاية الفنية والظهور الاجتماعي. ومن هذا المنطلق، يُدرس دور المجالس الشعرية العثمانية، وعلاقات الشعراء بالرعاة، والأوساط الأدبية التي تشكّلت حول المراكز الأميرية الإقليمية، في بناء الهوية الفنية. وتؤكد الدراسة خصوصاً على تأثير أماسيا، بوصفها سَنجقاً أميرياً، في التكوين الفكري والشعري لمِهري خاتون. ويمكن صياغة المشكلة المركزية للدراسة كما يلي: كيف يمكن لشاعرة أن تعبّر عن الحب والرغبة واللوم والهوية الفنية داخل مجتمع أبوي ولغة شعرية ذكورية؟ وحول هذا السؤال، تُقرأ قصائد مِهري خاتون، وما ورد عنها في كتب التراجم، وخطاب الحب في الشعر الكلاسيكي معاً.

اعتمدت المقالة منهجاً نوعياً وتحليلاً نصياً مركزياً. أولاً، وُضع إطار نظري في سياق البيئة الفنية العثمانية وثقافة الرعاية والمجالس الأدبية. ثم جرى تقييم الشخصية البيوغرافية والأدبية لمِهري خاتون في ضوء كتب التراجم. وفي هذا الصدد، استُخدمت ملاحظات كتّاب التراجم مثل سهي بك ولطيفي وعاشق جلبي بشكل مقارن. بعد ذلك، حُللت أبيات مختارة من غزليات ديوان مِهري خاتون من حيث تجليات الحب. ركّز التحليل على موضوعات مثل الحب والعفة والشرف والرغبة والفراق والوفاء والغيرة والخصم واللوم والرغبة في الاتحاد وظهور الذات النسائية. وعلى الرغم من أن المقالة لا تستخدم منهجاً كمياً مباشراً، فإنها تقدّم تحليلاً ملموساً وقابلاً للتتبع عبر أمثلة نصية مختارة. ومن خلال هذه الأبيات، يُفسَّر خطاب مِهري في الحب من حيث جمالية الشعر الديواني الكلاسيكي، ومن حيث هويتها كشاعرة.

أول نتيجة رئيسة للدراسة هي أن مِهري خاتون شغلت موقعاً استثنائياً كشاعرة ضمن التقليد الشعري العثماني. وتُظهر المقالة أن خلفيتها العائلية وتعليمها والوسط الأدبي في أماسيا وبيئة الرعاية حول البلاط الأميري كانت حاسمة في بلوغها هذا الموقع. ويُقيَّم كون والدها قاضياً وشاعراً، وجدّها شيخاً خلوتياً، كعنصر عزّز رأس مالها الثقافي.

كما تبيّن المقالة أن مِهري خاتون صُوّرت في كتب التراجم كشاعرة أُعجب بها وقُيّدت في الوقت نفسه بهويتها النسائية. فبينما يذكر سهي بك أن أشعارها كانت مشهورة بين الناس ومتداولة في الأوساط الأدبية الرفيعة، يرى لطيفي أن شعرها يجمع بين أسلوب أنثوي ونمط غرامي ذَكوري. أما عاشق جلبي فيقدّم تقييماً يُلمح إلى أن مِهري، رغم كونها امرأة، امتلكت قوة شعرية تضاهي كثيراً من الشعراء الرجال. وتُظهر هذه التقييمات أن موهبتها الأدبية كانت معترفاً بها، غير أن هذا الاعتراف غالباً ما أُطّر من خلال الأنوثة والعفة والتواضع.

ومن النتائج أيضاً أن خطاب الحب عند مِهري خاتون، وإن كان منسجماً مع تقاليد الشعر الديواني الكلاسيكي، يحمل أصالة في ظهور الصوت الشعري النسائي. ففي الأبيات المدروسة، يُبنى الحب عبر عناصر كلاسيكية مثل الفراق والمعاناة والوفاء والخصم واللوم والرغبة في الاتحاد. ومع ذلك، لا تكتفي مِهري بتكرار هذه التقاليد، بل تخاطب الحبيب مباشرة، ترجوه ألا يرحل، وتعلن حبها صراحة، وتدافع عنه بقولها: «ليس لي ذنب سوى أنني أحبك». ويُظهر هذا الخطاب أن الشاعرة لا تظهر كموضوع سلبي، بل كذات فاعلة تحب وت desire وتشعر بالغيرة وتلوم وتعبّر عن حقيقتها العاطفية.

أما النتيجة الرابعة فهي أن ارتباط مِهري خاتون بشخصيات مثل حاتمي وإسكندر يوضح كيف فُسّر خطاب الحب عند الشاعرة بشكل مختلف ضمن رموز الجندر في تلك الحقبة. فاللغة التي كان الشعراء الذكور يستخدمونها بحرية، حين استخدمتها مِهري، نوقشت في سياق الغيبة والعفة والتواضع. وتقيّم المقالة هذا الوضع باعتباره معياراً مزدوجاً، وتفسّر تعبير مِهري عن «كسر قارورة الشرف على الصخر» كنوع من المقاومة السلبية ولكن القوية ضد هذا الضغط.

تسهم المقالة في الحقل العلمي من خلال تقييم مِهري خاتون لا كشاعرة بيوغرافية فحسب، بل كشخصية أدبية قوية تمثل ظهور الشاعرة في التقليد الشعري العثماني. وتُظهر الدراسة كيف فُسّر خطاب الحب في الشعر الكلاسيكي بشكل مختلف حين استخدمته شاعرة؛ ومن ثم تلفت الانتباه إلى العلاقة بين الأدب الديواني والجندر وتقاليد التراجم. كما تعالج المقالة الحب في شعر مِهري ليس فقط في سياق إنساني أو بيوغرافي، بل أيضاً كحقل خطابي جمالي واجتماعي وجندري. ومن هذا المنظور، تقدّم الدراسة رؤية تُسهم في أبحاث الشاعرات العثمانيات عبر مناقشة موقع الذات النسائية في الشعر الكلاسيكي من خلال أمثلة نصية أكثر وضوحاً.

وفي الختام، تكشف المقالة أن مِهري خاتون كانت فنانة أصيلة، إذ بقيت متصلة بالتقليد الشعري العثماني الكلاسيكي، وفي الوقت نفسه جعلت صوتها النسائي مسموعاً. لم تُحدث تحوّلاً كاملاً في اللغة الشعرية الذكورية؛ لكنها أعادت بناء هذه اللغة عبر صوتها العاطفي والجمالي والفردي. لذلك، لا ينبغي حصر مِهري خاتون في وصف «شاعرة نسائية» فحسب، بل ينبغي تقييمها كذات أدبية واعية وجريئة وقوية ضمن الأدب التركي الكلاسيكي.

Résumé Structuré:

Cet article examine, à travers le cas de Mihrî Hatun, les conditions socio‑littéraires dans lesquelles l’identité poétique féminine est devenue visible au sein de la tradition poétique classique ottomane. L’objectif principal de l’étude n’est pas simplement de présenter Mihrî Hatun comme une poétesse possédant un divan, mais de révéler comment elle fut positionnée dans les cercles littéraires ottomans dominés par les hommes, comment elle fut représentée dans les recueils biographiques (tezkires), et par quels moyens poétiques elle articula l’amour dans ses poèmes. Dans ce cadre, l’article évalue la relation entre art, poésie, mécénat, milieu littéraire, genre et discours amoureux dans le contexte ottoman à travers la biographie et la poésie de Mihrî Hatun. Le point central de l’étude est de déterminer comment une poétesse fut intégrée dans la tradition poétique classique et de discuter s’il convient de considérer Mihrî Hatun comme une poétesse ordinaire répétant des images conventionnelles, ou comme un sujet littéraire original ayant reconstruit le langage poétique masculin par sa propre voix féminine.

L’article admet que la poésie dans le monde ottoman n’était pas seulement une activité esthétique, mais aussi un champ de statut culturel, de mécénat artistique et de visibilité sociale. À cet égard, le rôle des assemblées poétiques ottomanes, des relations entre poètes et mécènes, ainsi que des milieux littéraires formés autour des centres provinciaux princiers, est examiné en relation avec la construction de l’identité artistique. L’étude souligne particulièrement l’influence d’Amasya, en tant que sancak princier, sur la formation intellectuelle et poétique de Mihrî Hatun. Le problème central de l’étude peut être formulé ainsi : comment une poétesse pouvait‑elle exprimer l’amour, le désir, le reproche et l’identité artistique dans une société patriarcale et un langage poétique masculin ? Autour de cette question, les poèmes de Mihrî Hatun, les évaluations présentes dans les tezkires et le discours amoureux de la poésie classique sont considérés conjointement.

L’article adopte une approche qualitative et analytique centrée sur le texte. Tout d’abord, un cadre théorique est établi dans le contexte de l’environnement artistique ottoman, de la culture du mécénat et des assemblées littéraires. Ensuite, la personnalité biographique et littéraire de Mihrî Hatun est évaluée à la lumière des tezkires. À cet égard, les remarques de Sehî Beg, Latîfî et Âşık Çelebi concernant Mihrî Hatun sont utilisées de manière comparative. Par la suite, des distiques choisis des ghazals du Divan de Mihrî Hatun sont analysés en termes de manifestations de l’amour. L’analyse se concentre sur des thèmes tels que l’amour, la chasteté, l’honneur, le désir, la séparation, la fidélité, la jalousie, le rival, le reproche, le désir d’union et la visibilité du sujet féminin. Bien que l’article n’emploie pas de méthode quantitative directe, il propose une analyse concrète et traçable à travers des exemples textuels choisis. Par ces distiques, le discours amoureux de Mihrî est interprété à la fois en termes d’esthétique de la poésie classique du divan et en relation avec son identité de poétesse.

La première conclusion majeure de l’étude est que Mihrî Hatun occupa une position exceptionnelle en tant que poétesse dans la tradition poétique ottomane. L’article montre que son origine familiale, son éducation, le milieu littéraire d’Amasya et l’environnement de mécénat formé autour de la cour princière furent décisifs dans l’acquisition de cette position. Le fait que son père ait été à la fois cadi et poète, et que son grand‑père ait été un cheikh halvetî, est évalué comme un élément ayant renforcé son capital culturel.

Dans le même temps, l’article constate que Mihrî Hatun fut représentée dans les tezkires comme une poétesse à la fois admirée et limitée par son identité féminine. Alors que Sehî Beg affirme que ses poèmes étaient bien connus du public et circulaient dans les cercles littéraires raffinés, Latîfî note que sa poésie combine une manière féminine avec un mode d’expression amoureux et masculin. Âşık Çelebi, quant à lui, propose des évaluations impliquant que, malgré son statut de femme, Mihrî possédait une puissance poétique capable de rivaliser avec de nombreux poètes masculins. Ces évaluations montrent que son talent littéraire était reconnu ; toutefois, cette reconnaissance était souvent encadrée par la féminité, la chasteté et la modestie.

Une autre conclusion est que le discours amoureux de Mihrî Hatun, tout en étant compatible avec les conventions de la poésie classique du divan, porte une visibilité originale du point de vue de la voix poétique féminine. Dans les distiques examinés, l’amour est construit à travers des éléments classiques tels que la séparation, la souffrance, la fidélité, le rival, le reproche et le désir d’union. Pourtant, Mihrî ne se contente pas de répéter ces conventions. Elle s’adresse directement à l’aimé, le supplie de ne pas partir, revendique ouvertement son amour et le défend en déclarant : « Je n’ai d’autre péché que de t’aimer. » Ce discours montre que la poétesse n’émerge pas comme un objet passif, mais comme un sujet actif qui aime, désire, ressent la jalousie, reproche et exprime sa propre vérité émotionnelle.

La quatrième conclusion est que l’association de Mihrî Hatun avec des figures telles que Hâtemî et İskender démontre comment le discours amoureux d’une poétesse fut interprété différemment dans les codes de genre de l’époque. Le langage de l’amour et de l’aimé, que les poètes masculins pouvaient utiliser librement, fut discuté en termes de rumeurs, de chasteté et de modestie lorsqu’il fut employé par Mihrî. L’article évalue cette situation comme une double norme et interprète l’expression de Mihrî « briser la bouteille de l’honneur contre la pierre » comme une forme de résistance passive mais puissante face à cette pression.

L’article contribue au champ scientifique en évaluant Mihrî Hatun non pas simplement comme une poétesse biographique, mais comme une figure littéraire puissante représentant la visibilité de la poétesse dans la tradition poétique ottomane. L’étude montre comment le langage de l’amour dans la poésie classique fut interprété différemment lorsqu’il fut utilisé par une poétesse ; elle attire ainsi l’attention sur la relation entre la littérature du divan, le genre et la tradition des tezkires. De plus, l’article traite l’amour dans la poésie de Mihrî non seulement dans un contexte humain ou biographique, mais aussi comme un champ discursif esthétique, social et genré. À cet égard, l’étude offre une perspective qui contribue à la recherche sur les poétesses ottomanes en discutant la position du sujet féminin dans la poésie classique à travers des exemples textuels plus concrets.

En conclusion, l’article révèle que Mihrî Hatun fut une artiste originale qui, au sein de la tradition poétique classique ottomane, resta liée à cette tradition tout en faisant entendre sa propre voix féminine. Elle n’a pas complètement transformé le langage poétique masculin ; néanmoins, elle l’a reconstruit par sa voix émotionnelle, esthétique et individuelle. Par conséquent, Mihrî Hatun ne doit pas être restreinte à l’étiquette de « poétesse féminine » seulement ; elle doit plutôt être évaluée comme un sujet littéraire conscient, courageux et puissant au sein de la littérature turque classique.

Resumen Estructurado:

Este artículo examina, a través del caso de Mihrî Hatun, las condiciones socio‑literarias bajo las cuales la identidad poética femenina se hizo visible dentro de la tradición poética clásica otomana. El objetivo principal del estudio no es simplemente presentar a Mihrî Hatun como una poetisa que poseía un diván, sino revelar cómo fue posicionada en los círculos literarios otomanos dominados por hombres, cómo fue representada en las biografías (tezkires) y mediante qué posibilidades poéticas articuló el amor en sus poemas. En este marco, el artículo evalúa la relación entre arte, poesía, mecenazgo, medio literario, género y discurso amoroso en el contexto otomano a través de la biografía y la poesía de Mihrî Hatun. El enfoque central del estudio es determinar cómo una poetisa fue incorporada a la tradición poética clásica y discutir si debe considerarse a Mihrî Hatun como una poetisa ordinaria que simplemente repitió imágenes convencionales, o como un sujeto literario original que reconstruyó el lenguaje poético masculino con su propia voz femenina.

El artículo sostiene que la poesía en el mundo otomano no era únicamente una actividad estética, sino también un campo de estatus cultural, mecenazgo artístico y visibilidad social. En este sentido, se examina el papel de las asambleas poéticas otomanas, las relaciones entre poetas y mecenas, y los ambientes literarios formados alrededor de los centros provinciales principescos en relación con la construcción de la identidad artística. El estudio enfatiza particularmente la influencia de Amasya, como sancak principesco, en la formación intelectual y poética de Mihrî Hatun. El problema central del estudio puede formularse de la siguiente manera: ¿cómo podía una poetisa expresar amor, deseo, reproche e identidad artística dentro de una sociedad patriarcal y un lenguaje poético masculino? En torno a esta cuestión, se consideran conjuntamente los poemas de Mihrî Hatun, las evaluaciones presentes en las tezkires y el discurso amoroso en la poesía clásica.

El artículo se desarrolla mediante un enfoque cualitativo y analítico centrado en el texto. En primer lugar, se establece un marco teórico en el contexto del ambiente artístico otomano, la cultura del mecenazgo y las asambleas literarias. Luego, se evalúa la personalidad biográfica y literaria de Mihrî Hatun a la luz de las tezkires. En este sentido, se utilizan comparativamente las observaciones de Sehî Beg, Latîfî y Âşık Çelebi sobre Mihrî Hatun. Posteriormente, se analizan pareados seleccionados de los gazales del Diván de Mihrî Hatun en términos de las manifestaciones del amor. El análisis se centra en temas como el amor, la castidad, el honor, el deseo, la separación, la fidelidad, los celos, el rival, el reproche, el deseo de unión y la visibilidad del sujeto femenino. Aunque el artículo no emplea un método cuantitativo directo, ofrece un análisis concreto y rastreable a través de ejemplos textuales seleccionados. A través de estos pareados, el discurso amoroso de Mihrî se interpreta tanto en términos de la estética de la poesía clásica del diván como en relación con su identidad como poetisa.

El primer hallazgo importante del estudio es que Mihrî Hatun ocupó una posición excepcional como poetisa dentro de la tradición poética otomana. El artículo muestra que su origen familiar, su educación, el medio literario de Amasya y el entorno de mecenazgo formado alrededor de la corte principesca fueron decisivos en la obtención de esta posición. El hecho de que su padre fuera tanto cadí como poeta, y que su abuelo fuera un jeque halvetí, se evalúa como un elemento que fortaleció su capital cultural.

Al mismo tiempo, el artículo concluye que Mihrî Hatun fue representada en las tezkires como una poetisa admirada pero también limitada por su identidad femenina. Mientras que Sehî Beg afirma que sus poemas eran bien conocidos entre la gente y circulaban en los círculos literarios refinados, Latîfî señala que su poesía combina un estilo femenino con un modo de expresión amoroso y masculino. Âşık Çelebi, por su parte, ofrece evaluaciones que implican que, a pesar de ser mujer, Mihrî poseía la fuerza poética para rivalizar con muchos poetas hombres. Estas evaluaciones muestran que su talento literario fue reconocido; sin embargo, dicho reconocimiento se enmarcó con frecuencia en torno a la feminidad, la castidad y la modestia.

Otro hallazgo es que el discurso amoroso de Mihrî Hatun, aunque compatible con las convenciones de la poesía clásica del diván, presenta una visibilidad original en términos de la voz poética femenina. En los pareados examinados, el amor se construye a través de elementos clásicos como la separación, el sufrimiento, la fidelidad, el rival, el reproche y el deseo de unión. Sin embargo, Mihrî no se limita a repetir estas convenciones. Se dirige directamente al amado, le ruega que no se marche, reivindica abiertamente su amor y lo defiende declarando: «No tengo otro pecado que amarte». Este discurso muestra que la poetisa no aparece como un objeto pasivo, sino como un sujeto activo que ama, desea, siente celos, reprocha y articula su propia verdad emocional.

El cuarto hallazgo es que la asociación de Mihrî Hatun con figuras como Hâtemî e İskender demuestra cómo el discurso amoroso de una poetisa fue interpretado de manera diferente dentro de los códigos de género de la época. El lenguaje del amor y del amado, que los poetas hombres podían usar libremente, fue discutido en relación con la murmuración, la castidad y la modestia cuando lo empleó Mihrî. El artículo evalúa esta situación como una doble moral e interpreta la expresión de Mihrî «romper la botella del honor contra la piedra» como una forma pasiva pero poderosa de resistencia frente a esta presión.

El artículo contribuye al campo académico al evaluar a Mihrî Hatun no simplemente como una poetisa biográfica, sino como una figura literaria poderosa que representa la visibilidad de la poetisa dentro de la tradición poética otomana. El estudio demuestra cómo el lenguaje del amor en la poesía clásica fue interpretado de manera diferente cuando lo utilizó una poetisa; de este modo, llama la atención sobre la relación entre la literatura del diván, el género y la tradición de las tezkires. Además, el artículo trata el amor en la poesía de Mihrî no solo en un contexto humano o biográfico, sino también como un campo discursivo estético, social y de género. En este sentido, el estudio ofrece una perspectiva que contribuye a la investigación sobre las poetisas otomanas al discutir la posición del sujeto femenino en la poesía clásica mediante ejemplos textuales más concretos.

En conclusión, el artículo revela que Mihrî Hatun fue una artista original que, dentro de la tradición poética clásica otomana, permaneció vinculada a la tradición y al mismo tiempo hizo oír su propia voz femenina. No transformó completamente el lenguaje poético masculino; sin embargo, lo reconstruyó a través de su voz emocional, estética e individual. Por lo tanto, Mihrî Hatun no debe limitarse a la etiqueta de «poetisa femenina» únicamente; más bien, debe ser evaluada como un sujeto literario consciente, valiente y poderoso dentro de la literatura turca clásica.

结构化摘要:

本文通过米赫里·哈屯（Mihrî Hatun）的案例，探讨女性诗性身份在奥斯曼古典诗歌传统中得以显现的社会与文学条件。研究的主要目的不仅仅是介绍米赫里·哈屯作为一位拥有诗集（迪万）的女诗人，而是揭示她在男性主导的奥斯曼文学圈中的位置，她在传记性文献（tezkires）中的呈现方式，以及她通过何种诗歌可能性在作品中表达爱情。在这一框架下，文章评估了艺术、诗歌、赞助、文学环境、性别与爱情话语在奥斯曼语境中的关系，并以米赫里·哈屯的生平与诗歌为核心进行分析。研究的重点在于确定女性诗人如何被纳入古典诗歌传统，并讨论米赫里·哈屯究竟应被视为一位仅仅重复传统诗歌意象的普通诗人，还是一位以自身女性声音重构男性诗歌语言的原创文学主体。

文章认为，在奥斯曼世界中，诗歌不仅是一种审美活动，也是文化地位、艺术赞助与社会可见性的领域。在此意义上，奥斯曼诗会、诗人与赞助者的关系，以及围绕王子省级中心形成的文学环境，被视为艺术身份建构的重要因素。研究特别强调了阿马西亚（Amasya）作为王子辖区对米赫里·哈屯思想与诗歌形成的影响。研究的核心问题可表述为：在一个父权社会与男性化诗歌语言中，女性诗人如何表达爱情、欲望、责备与艺术身份？围绕这一问题，米赫里·哈屯的诗作、传记文献中的评价以及古典诗歌中的爱情话语被结合考察。

本文采用质性与文本中心的分析方法。首先，在奥斯曼艺术环境、赞助文化与诗会的语境下建立理论框架。随后，在传记文献的光照下评估米赫里·哈屯的生平与文学人格。在此过程中，比较使用了塞希·贝格（Sehî Beg）、拉提菲（Latîfî）与阿什克·切莱比（Âşık Çelebi）等传记作者的评论。继而，选取米赫里·哈屯《迪万》中的若干抒情诗（ghazal）对爱情的表现进行分析。分析聚焦于爱情、贞洁、荣誉、欲望、离别、忠诚、嫉妒、对手、责备、结合的渴望以及女性主体的可见性等主题。尽管本文未采用直接的量化方法，但通过选定的文本实例提供了具体且可追溯的分析。借助这些诗句，米赫里的爱情话语既在古典迪万诗歌美学的框架下得到解读，也与其女性诗人身份相关联。

研究的首要发现是，米赫里·哈屯在奥斯曼诗歌传统中占据了一个特殊位置。文章指出，她的家庭背景、教育、阿马西亚的文学环境以及围绕王子宫廷形成的赞助环境，对她获得这一地位起到了决定性作用。她的父亲既是法官又是诗人，她的祖父则是哈勒韦提（Halvetî）教团的谢赫，这些因素被视为增强其文化资本的重要条件。

同时，文章发现米赫里·哈屯在传记文献中被描绘为一位既受赞赏又因女性身份而受限的诗人。塞希·贝格指出，她的诗在民间广为流传并进入精致的文学圈；拉提菲认为，她的诗歌结合了女性风格与男性化的爱情表达；阿什克·切莱比则暗示，尽管她是女性，米赫里仍具备与众多男性诗人相抗衡的诗歌力量。这些评价显示，她的文学才华得到了认可，但这种认可往往被框定在女性、贞洁与谦逊的语境中。

另一项发现是，米赫里·哈屯的爱情话语虽与古典迪万诗歌的传统相符，却在女性诗性声音方面具有独特的可见性。在所分析的诗句中，爱情通过离别、痛苦、忠诚、对手、责备与结合的渴望等传统元素建构。然而，米赫里并未仅仅重复这些传统，她直接呼唤心上人，恳求其不要离去，公开宣称自己的爱情，并以“我除了爱你之外没有任何罪过”来捍卫它。这一话语显示，女性诗人并非被动的客体，而是主动的主体，她去爱、去渴望、去嫉妒、去责备，并表达自己的情感真理。

第四项发现是，米赫里·哈屯与哈特米（Hâtemî）和伊斯肯德尔（İskender）等人物的关联，展示了女性诗人的爱情话语在当时性别规范下的不同解读。男性诗人可以自由使用的爱情与恋人语言，当由米赫里使用时，却被置于流言、贞洁与谦逊的语境中。文章将此视为双重标准，并将米赫里“将荣誉之瓶砸向石头”的表达解读为一种消极却强有力的抵抗形式。

本文的贡献在于，不仅将米赫里·哈屯视为一位传记性女诗人，更将其评价为一位强有力的文学人物，代表了女性诗人在奥斯曼诗歌传统中的可见性。研究表明，古典诗歌中的爱情语言在女性诗人使用时被赋予了不同的解读；因此，文章引起人们对迪万文学、性别与传记传统之间关系的关注。此外，文章将米赫里的爱情诗不仅置于人性或传记的语境中，也视为一个审美、社会与性别化的话语领域。在此意义上，研究提供了一种视角，通过更具体的文本实例讨论古典诗歌中女性主体的位置，从而推动奥斯曼女性诗人研究。

结论是，米赫里·哈屯是一位原创的艺术家，她在奥斯曼古典诗歌传统中既保持与传统的联系，又使自己的女性诗性声音得以听见。她并未彻底改造男性诗歌语言；然而，她通过自身的情感、美学与个体声音重构了这一语言。因此，米赫里·哈屯不应仅仅被局限于“女诗人”的标签，而应被评价为古典土耳其文学中一位自觉、勇敢且强有力的文学主体。

Структурированное Pезюме:

В данной статье на примере Михри Хатун (Mihrî Hatun) рассматриваются социально‑литературные условия, при которых женская поэтическая идентичность стала заметной в рамках османской классической поэтической традиции. Основная цель исследования заключается не только в том, чтобы представить Михри Хатун как поэтессу, обладавшую диваном, но и в том, чтобы показать, как она была позиционирована в мужских литературных кругах Османской империи, как она была представлена в биографических тезкире, а также какими поэтическими средствами она выражала любовь в своих стихах. В этом контексте статья оценивает взаимосвязь искусства, поэзии, покровительства, литературной среды, гендера и любовного дискурса в османской культуре через биографию и творчество Михри Хатун. Центральный вопрос исследования заключается в том, как женщина‑поэт могла быть включена в классическую поэтическую традицию и следует ли рассматривать Михри Хатун как обычную поэтессу, повторяющую традиционные образы, или как оригинальный литературный субъект, реконструировавший мужской поэтический язык посредством собственного женского голоса.

Статья исходит из того, что поэзия в османском мире была не только эстетической деятельностью, но и сферой культурного статуса, художественного покровительства и социальной видимости. В этом отношении роль османских поэтических собраний, отношений между поэтами и покровителями, а также литературных кругов, формировавшихся вокруг провинциальных центров принцев, рассматривается в связи с формированием художественной идентичности. Особое внимание уделяется влиянию Амасии (Amasya) как княжеского санджака на интеллектуальное и поэтическое становление Михри Хатун. Центральная проблема исследования формулируется следующим образом: каким образом женщина‑поэт могла выражать любовь, желание, упрёк и художественную идентичность в патриархальном обществе и мужском поэтическом языке? Вокруг этого вопроса анализируются стихи Михри Хатун, оценки в тезкире и любовный дискурс классической поэзии.

Статья построена на качественном и текстоцентричном аналитическом подходе. Сначала формируется теоретическая рамка в контексте османской художественной среды, культуры покровительства и литературных собраний. Затем биографическая и литературная личность Михри Хатун оценивается в свете тезкире. В этом отношении сравнительно используются замечания таких авторов, как Сехи Бег (Sehî Beg), Латифи (Latîfî) и Ашик Челеби (Âşık Çelebi). Далее анализируются выбранные бейты из газелей дивана Михри Хатун с точки зрения проявлений любви. Анализ сосредоточен на таких темах, как любовь, целомудрие, честь, желание, разлука, верность, ревность, соперник, упрёк, стремление к единению и видимость женского субъекта. Хотя статья не использует количественный метод, она предлагает конкретный и прослеживаемый анализ через выбранные текстовые примеры. На основе этих бейтов любовный дискурс Михри интерпретируется как в эстетике классической диванной поэзии, так и в связи с её идентичностью как поэтессы.

Первый важный вывод исследования заключается в том, что Михри Хатун занимала исключительное положение как поэтесса в османской поэтической традиции. В статье показано, что её семейное происхождение, образование, литературная среда Амасии и покровительская атмосфера вокруг княжеского двора сыграли решающую роль в достижении этого положения. Тот факт, что её отец был одновременно кадием и поэтом, а дед — шейхом халветийского тариката, рассматривается как фактор, усиливший культурный капитал Михри.

В то же время статья отмечает, что в тезкире Михри Хатун была представлена как поэтесса, которая одновременно восхищала и ограничивалась своей женской идентичностью. Сехи Бег утверждает, что её стихи были хорошо известны народу и распространялись в утончённых литературных кругах; Латифи отмечает, что её поэзия сочетает женскую манеру с любовным и мужским выражением; Ашик Челеби же даёт оценки, подразумевающие, что, несмотря на то, что она женщина, Михри обладала поэтической силой, способной соперничать со многими мужчинами‑поэтами. Эти оценки показывают, что её литературный талант признавался, однако это признание часто было обусловлено женственностью, целомудрием и скромностью.

Другой вывод заключается в том, что любовный дискурс Михри Хатун, будучи совместимым с конвенциями классической диванной поэзии, обладает оригинальной видимостью в плане женского поэтического голоса. В проанализированных бейтах любовь строится через классические элементы — разлуку, страдание, верность, соперника, упрёк и стремление к единению. Однако Михри не просто повторяет эти конвенции: она обращается к возлюбленному напрямую, умоляет его не уходить, открыто заявляет о своей любви и защищает её словами: «У меня нет греха, кроме того, что я люблю тебя». Этот дискурс показывает, что женщина‑поэт выступает не как пассивный объект, а как активный субъект, который любит, желает, ревнует, упрекает и выражает свою эмоциональную правду.

Четвёртый вывод состоит в том, что связь Михри Хатун с такими фигурами, как Хатеми (Hâtemî) и Искендер (İskender), демонстрирует, как любовный дискурс женщины‑поэта интерпретировался иначе в рамках гендерных кодов того времени. Язык любви и возлюбленного, который мужчины‑поэты могли использовать свободно, в случае Михри обсуждался в контексте слухов, целомудрия и скромности. Статья оценивает эту ситуацию как двойной стандарт и интерпретирует выражение Михри «разбить бутылку чести о камень» как пассивную, но мощную форму сопротивления этому давлению.

Статья вносит вклад в науку, оценивая Михри Хатун не только как биографическую поэтессу, но и как сильную литературную фигуру, представляющую видимость женщины‑поэта в османской поэтической традиции. Исследование показывает, как язык любви в классической поэзии интерпретировался иначе, когда им пользовалась женщина‑поэт; таким образом, оно обращает внимание на взаимосвязь диванной литературы, гендера и традиции тезкире. Кроме того, статья рассматривает любовь в поэзии Михри не только в человеческом или биографическом контексте, но и как эстетическое, социальное и гендерное дискурсивное поле. В этом отношении исследование предлагает перспективу, способствующую изучению османских женщин‑поэтов, обсуждая положение женского субъекта в классической поэзии через более конкретные текстовые примеры.

В заключение статья показывает, что Михри Хатун была оригинальной художницей, которая в рамках османской классической поэтической традиции оставалась связанной с традицией, но при этом сделала слышимым свой женский поэтический голос. Она не полностью преобразовала мужской поэтический язык; тем не менее, она реконструировала его посредством собственного эмоционального, эстетического и индивидуального голоса. Поэтому Михри Хатун не должна ограничиваться ярлыком «женщина‑поэт», а должна оцениваться как сознательный, смелый и сильный литературный субъект в классической турецкой литературе.

संरचित सारांश:

यह लेख मिह्री खातून (Mihrî Hatun) के उदाहरण के माध्यम से उन सामाजिक‑साहित्यिक परिस्थितियों का अध्ययन करता है जिनमें महिला काव्य पहचान ओटोमन शास्त्रीय काव्य परंपरा के भीतर दृष्टिगोचर हुई। अध्ययन का मुख्य उद्देश्य केवल मिह्री खातून को एक ऐसी कवयित्री के रूप में प्रस्तुत करना नहीं है जिसके पास एक दीवान था, बल्कि यह उजागर करना है कि उन्हें पुरुष‑प्रधान ओटोमन साहित्यिक मंडलियों में कैसे स्थान दिया गया, जीवनीपरक तेज़किरों में कैसे चित्रित किया गया, और किन काव्यात्मक संभावनाओं के माध्यम से उन्होंने अपने काव्य में प्रेम को अभिव्यक्त किया। इस परिप्रेक्ष्य में, लेख कला, कविता, संरक्षकता, साहित्यिक वातावरण, लिंग और प्रेम के विमर्श के बीच संबंध का मूल्यांकन करता है। अध्ययन का केंद्रीय प्रश्न यह है कि एक महिला कवयित्री को शास्त्रीय काव्य परंपरा में कैसे सम्मिलित किया गया और क्या मिह्री खातून को केवल पारंपरिक काव्य चित्रों को दोहराने वाली साधारण कवयित्री माना जाना चाहिए, या एक मौलिक साहित्यिक व्यक्तित्व के रूप में जिसने अपने स्त्री स्वर के माध्यम से पुरुष काव्य भाषा का पुनर्निर्माण किया।

लेख यह स्वीकार करता है कि ओटोमन जगत में कविता केवल एक सौंदर्यात्मक गतिविधि नहीं थी, बल्कि सांस्कृतिक प्रतिष्ठा, कलात्मक संरक्षकता और सामाजिक दृश्यता का क्षेत्र भी थी। इस संदर्भ में, ओटोमन काव्य सभाओं, कवि‑संरक्षक संबंधों और राजकुमारों के प्रांतीय केंद्रों के चारों ओर बने साहित्यिक वातावरण की भूमिका का अध्ययन कलात्मक पहचान के निर्माण से संबंधित है। अध्ययन विशेष रूप से अमास्या (Amasya), एक राजकुमार सन्ज़क, के प्रभाव पर बल देता है, जिसने मिह्री खातून की बौद्धिक और काव्यात्मक संरचना को आकार दिया। अध्ययन की केंद्रीय समस्या इस प्रकार है: एक महिला कवयित्री पितृसत्तात्मक समाज और पुरुष काव्य भाषा में प्रेम, इच्छा, उलाहना और कलात्मक पहचान को कैसे व्यक्त कर सकती थी? इस प्रश्न के इर्द‑गिर्द मिह्री खातून की कविताएँ, तेज़किरों में पाए गए मूल्यांकन और शास्त्रीय कविता में प्रेम का विमर्श एक साथ विचार किए जाते हैं।

लेख गुणात्मक और पाठ‑केंद्रित विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण से तैयार किया गया है। सबसे पहले, ओटोमन कलात्मक वातावरण, संरक्षकता संस्कृति और साहित्यिक सभाओं के संदर्भ में एक सैद्धांतिक ढाँचा स्थापित किया गया। इसके बाद, तेज़किरों के आलोक में मिह्री खातून की जीवनी और साहित्यिक व्यक्तित्व का मूल्यांकन किया गया। इस संबंध में, सेही बेग (Sehî Beg), लतीफ़ी (Latîfî) और आशिक चेलेबी (Âşık Çelebi) जैसे तेज़किरा लेखकों की टिप्पणियों का तुलनात्मक उपयोग किया गया। तत्पश्चात, मिह्री खातून के दीवान से चुने गए ग़ज़ल शेरों का प्रेम की अभिव्यक्तियों के संदर्भ में विश्लेषण किया गया। विश्लेषण प्रेम, पवित्रता, सम्मान, इच्छा, वियोग, निष्ठा, ईर्ष्या, प्रतिद्वंद्वी, उलाहना, मिलन की आकांक्षा और स्त्री विषय की दृश्यता जैसे विषयों पर केंद्रित है। यद्यपि लेख प्रत्यक्ष मात्रात्मक विधि का उपयोग नहीं करता, यह चुने गए पाठ्य उदाहरणों के माध्यम से ठोस और अनुसरणीय विश्लेषण प्रस्तुत करता है। इन शेरों के माध्यम से मिह्री का प्रेम विमर्श शास्त्रीय दीवान कविता की सौंदर्यशास्त्र और उनकी कवयित्री पहचान दोनों के संदर्भ में व्याख्यायित होता है।

अध्ययन का पहला प्रमुख निष्कर्ष यह है कि मिह्री खातून ने ओटोमन काव्य परंपरा में एक असाधारण स्थान प्राप्त किया। लेख दर्शाता है कि उनका पारिवारिक पृष्ठभूमि, शिक्षा, अमास्या का साहित्यिक वातावरण और राजकुमार दरबार के चारों ओर बना संरक्षकता वातावरण इस स्थान की प्राप्ति में निर्णायक था। उनके पिता का क़ाज़ी और कवि होना, और उनके दादा का हल्वेती (Halvetî) शेख होना, उनके सांस्कृतिक पूँजी को सुदृढ़ करने वाला तत्व माना गया।

साथ ही, लेख यह पाता है कि मिह्री खातून को तेज़किरों में एक ऐसी कवयित्री के रूप में चित्रित किया गया जो प्रशंसा भी प्राप्त करती थी और अपनी स्त्री पहचान के कारण सीमित भी थी। सेही बेग कहते हैं कि मिह्री की कविताएँ लोगों में प्रसिद्ध थीं और परिष्कृत साहित्यिक मंडलियों में प्रचलित थीं; लतीफ़ी नोट करते हैं कि उनकी कविता स्त्री शैली को प्रेमपूर्ण और पुरुषोचित अभिव्यक्ति के साथ जोड़ती है; आशिक चेलेबी का मूल्यांकन यह संकेत देता है कि, महिला होने के बावजूद, मिह्री में कई पुरुष कवियों को टक्कर देने की काव्य शक्ति थी। ये मूल्यांकन दिखाते हैं कि उनकी साहित्यिक प्रतिभा को स्वीकार किया गया, लेकिन यह स्वीकार्यता अक्सर स्त्रीत्व, पवित्रता और विनम्रता के माध्यम से रूपरेखित की गई।

एक अन्य निष्कर्ष यह है कि मिह्री खातून का प्रेम विमर्श, यद्यपि शास्त्रीय दीवान कविता की परंपराओं के अनुरूप है, स्त्री काव्य स्वर के संदर्भ में मौलिक दृश्यता रखता है। विश्लेषित शेरों में प्रेम वियोग, पीड़ा, निष्ठा, प्रतिद्वंद्वी, उलाहना और मिलन की आकांक्षा जैसे शास्त्रीय तत्वों के माध्यम से निर्मित होता है। फिर भी, मिह्री इन परंपराओं को केवल दोहराती नहीं हैं। वह सीधे प्रियतम को संबोधित करती हैं, उनसे जाने की विनती करती हैं, खुले तौर पर अपने प्रेम का दावा करती हैं और इसे इस घोषणा से बचाव करती हैं: “मैंने कोई पाप नहीं किया सिवाय तुम्हें प्रेम करने के।” यह विमर्श दिखाता है कि महिला कवयित्री एक निष्क्रिय वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि एक सक्रिय विषय के रूप में उभरती है जो प्रेम करती है, इच्छा करती है, ईर्ष्या करती है, उलाहना देती है और अपनी भावनात्मक सच्चाई व्यक्त करती है।

चौथा निष्कर्ष यह है कि मिह्री खातून का हातेमी (Hâtemî) और इस्कंदर (İskender) जैसे व्यक्तियों से संबंध यह दर्शाता है कि महिला कवयित्री का प्रेम विमर्श उस समय के लिंग कोडों के भीतर अलग ढंग से व्याख्यायित किया गया। प्रेम और प्रियतम की भाषा, जिसे पुरुष कवि स्वतंत्र रूप से उपयोग कर सकते थे, जब मिह्री ने प्रयोग किया तो उसे चुगली, पवित्रता और विनम्रता के संदर्भ में चर्चा की गई। लेख इस स्थिति को दोहरे मानदंड के रूप में मूल्यांकित करता है और मिह्री की “पत्थर पर सम्मान की बोतल तोड़ने” की अभिव्यक्ति को इस दबाव के विरुद्ध एक निष्क्रिय किंतु शक्तिशाली प्रतिरोध के रूप में व्याख्यायित करता है।

यह लेख क्षेत्र में योगदान देता है क्योंकि यह मिह्री खातून का मूल्यांकन केवल एक जीवनीपरक कवयित्री के रूप में नहीं, बल्कि एक शक्तिशाली साहित्यिक व्यक्तित्व के रूप में करता है जो ओटोमन काव्य परंपरा में महिला कवयित्री की दृश्यता का प्रतिनिधित्व करती है। अध्ययन दर्शाता है कि शास्त्रीय कविता में प्रेम की भाषा को महिला कवयित्री द्वारा उपयोग किए जाने पर अलग ढंग से व्याख्यायित किया गया; इस प्रकार यह दीवान साहित्य, लिंग और तेज़किरा परंपरा के बीच संबंध पर ध्यान आकर्षित करता है। इसके अलावा, लेख मिह्री की कविता में प्रेम को केवल मानवीय या जीवनीपरक संदर्भ में नहीं, बल्कि एक सौंदर्यात्मक, सामाजिक और लिंग‑आधारित विमर्श क्षेत्र के रूप में देखता है। इस दृष्टि से, अध्ययन ओटोमन महिला कवयित्रियों पर शोध में योगदान देता है, क्योंकि यह अधिक ठोस पाठ्य उदाहरणों के माध्यम से शास्त्रीय कविता में स्त्री विषय की स्थिति पर चर्चा करता है।

निष्कर्षतः, लेख यह उजागर करता है कि मिह्री खातून एक मौलिक कलाकार थीं, जिन्होंने ओटोमन शास्त्रीय काव्य परंपरा के भीतर परंपरा से जुड़े रहते हुए भी अपना स्त्री काव्य स्वर सुनाया। उन्होंने पुरुष काव्य भाषा को पूरी तरह परिवर्तित नहीं किया; तथापि, उन्होंने इसे अपने भावनात्मक, सौंदर्यात्मक और व्यक्तिगत स्वर के माध्यम से पुनर्निर्मित किया। इसलिए, मिह्री खातून को केवल “महिला कवयित्री”