Abstract

Bu makale, Geoffrey Chaucer'ın temel rüya alegorisi şiirleri ve aşk anlatıları olan Troilus ve Criseyde ile Düşesin Kitabı üzerine fenomenolojik bir okuma sunmaktadır. Fenomenolojinin önde gelen filozofları Edmund Husserl, Maurice Merleau-Ponty ve Emmanuel Levinas'ın görüşlerinden hareket eden çalışma, ağırlıklı olarak rüya gören anlatıcının kişiliğinde somutlaşan yası, karşılanmamış arzuyu ve epistemolojik yönelim kaybını yansıtmaya odaklanan Chaucer'ın rüya alegorisi şiirlerinin, bedenlenmiş bilincin fenomenolojik yapıları aracılığıyla açıklanabileceğini ileri sürmektedir. Bu doğrultuda çalışma, Husserl'in "yönelimsellik" kavramının, Merleau-Ponty'nin "beden-özne" anlayışının ve Levinas'ın "öznelerarasılık" yaklaşımının eklektik bir okumasını sunmakta; söz konusu kavramları metinlerin çözümlenmesinde işlevsel bir çerçeve olarak kullanmaktadır. Seçilmiş temel alıntıların, anlatılara yerleştirilmiş lirik parçaların ve metinlerarası göndermelerin yakın okumasına dayanan çalışma, Chaucer'ın şiirlerinin yalnızca biçimsel anlamda rüya alegorisi örnekleri olmadığını; aynı zamanda bilinçli deneyimin çeşitliliğine ışık tutan ve fenomenolojik çözümlemeye elverişli metinler olduğunu öne sürmektedir. Çalışma ayrıca, Troilus ve Criseyde'nin aşkın fenomenolojisini gözler önüne serdiğini, Düşesin Kitabı'nın ise yasın fenomenolojisini somutlaştırdığını; iki şiirin böylece aynı fenomenolojik sorunun birbirini tamamlayan yönlerini sunduğunu ortaya koymaktadır. Bu bağlamda çalışmanın amacı, Chaucer'ın yeni eleştirel tartışmalara açık kalmaya devam eden eserleri Troilus ve Criseyde ile Düşesin Kitabı'nda aşkın, rüyanın ve bilincin fenomenolojik anlamlarını, fenomenolojinin önde gelen filozoflarınca geliştirilen kavramlar aracılığıyla incelemek ve bu metinlerin yeni yorumlar ve çözümlemeler için güncelliklerini korumaya devam ettiklerini ortaya koymaktır.

Abstract

This paper presents a phenomenological reading of Geoffrey Chaucer's fundamental dream allegory poems and love narratives, Troilus and Criseyde and The Book of the Duchess. Based on the views of the leading philosophers of phenomenology—Edmund Husserl, Maurice Merleau-Ponty, and Emmanuel Levinas—it argues that Chaucer's dream allegory poems, which mainly focus on reflecting the grief, unfulfilled desire, and epistemological disorientation embodied by the dreamer narrator, can be explained through the phenomenological structures of embodied consciousness. The study provides an eclectic reading of phenomenological concepts such as Husserl's notion of intentionality, Merleau-Ponty's account of the body-subject, and Levinas's understanding of intersubjectivity. Drawing on a close reading of selected key quotations, lyric pieces, and intertextual allusions, the study proposes that Chaucer's poems are not solely formal examples of dream allegory but phenomenological texts that illuminate the diversity of conscious experience and lend themselves to phenomenological analysis. The study further demonstrates that Troilus and Criseyde lays bare the phenomenology of love, while The Book of the Duchess concretizes the phenomenology of mourning, the two poems thus presenting complementary aspects of the same phenomenological problem. In this context, the aim of this study is to examine the phenomenological meanings of love, dream, and consciousness in Chaucer's Troilus and Criseyde and The Book of the Duchess, works that remain open to new critical discussions, through the concepts developed by major phenomenological philosophers, and to demonstrate that these texts retain their relevance for new interpretations and analyses.

Structured Abstract:

The aim of this study is to examine the phenomenological meanings of love, dream, and consciousness in Geoffrey Chaucer's Troilus and Criseyde and The Book of the Duchess, and to demonstrate that the experiences of grief, unfulfilled desire, and epistemological disorientation embodied by the dreamer narrator in these poems can be explained through the phenomenological structures of embodied consciousness. Chaucer criticism has long been dominated by generic, historical, and allegorical perspectives, such as Kathryn Lynch's Boethian readings of the dream visions, Carolyn Dinshaw's examination of gender in Chaucer's narrative personae, and James Simpson's situating of his poetics within the cultural transformations of late medieval England. However, none of these studies undertakes a systematic application of phenomenological philosophy to Chaucer's dream poetry or discusses conscious experience in terms of the tenets of phenomenology. The present study addresses this gap in the literature. Such a reading is necessary because Chaucer's treatment of the dream as a state in which everyday perceptual and cognitive activities are suspended makes the structures of consciousness themselves the object of poetry, and this opens a field to which phenomenology, dedicated to the examination of subjective experience and perception, is particularly conducive.

The study was conducted within a qualitative research design based on interpretive textual analysis. The corpus consists of two of Chaucer's major love narratives: Troilus and Criseyde, a narrative poem containing dreams, songs, letters, and visionary elements, and The Book of the Duchess, a dream allegory of 1,335 lines written in octosyllabic couplets. The units of analysis are the selected key quotations, the lyric insertions embedded in the narratives—four songs and two letters in Troilus and Criseyde—and the intertextual allusions, chiefly the Ceyx and Alcyone episode adapted from Book XI of Ovid's Metamorphoses. These materials were analysed through close reading combined with an eclectic phenomenological framework comprising Husserl's concepts of intentionality, the lifeworld (Lebenswelt), and the threefold temporal structure of consciousness (retention, primal impression, and protention); Merleau-Ponty's account of the body-subject and motor intentionality; and Levinas's ethics of intersubjectivity and the face of the Other. Rather than imposing twentieth-century terminology on a medieval poet, the analysis traces the connections among Boethian philosophy, Neoplatonic cosmology, and medieval psychology that Chaucer's poetry already enacts.

The analysis of Troilus and Criseyde reveals that the poem's four songs and two letters operate simultaneously as narrative devices and as intentional expressions of consciousness. The songs are distributed across every book except Book IV, whereas both letters are concentrated in Book V, where the lovers' separation makes written communication their only medium. Three narrative functions of the lyric insertions were identified: foreshadowing, psychological reflection, and—solely in the Song of Antigone—didacticism. Read phenomenologically, these insertions map a complete intentional arc: the rudderless vessel of Troilus's first song in Book I marks the disorientation of a consciousness newly seized by love; the Boethian song of Book III, in which love is praised as ruler over earth and sea, articulates the intentional unity sustained with the beloved; and the final song of Book V, dominated by the vocabulary of lament and death and closed by the image of Charybdis, registers a consciousness from which protentional openness has disappeared, so that what began as the disorientation of love is finalised as a figure of annihilation. The analysis further shows that Troilus's characterological flatness is the mark of a subject so thoroughly reconstituted around a single intentional object that the object's withdrawal is experienced as the collapse of the world itself, whereas Criseyde's roundness—her capacity to redirect her intentional life toward Diomede—constitutes not moral inconsistency but phenomenological flexibility, the survival strategy of a subject that refuses to allow any single object to constitute her world. Chaucer distinguishes the categories of love: emotional attachment in the modern sense, courtly love, unrequited (platonic) love, and divine love. In The Book of the Duchess, organised in three receding narrative planes, the narrator's eight-year insomnia represents the breakdown of the body-subject's pre-reflective, habitual engagement with its environment. Ceyx's instruction to Alcyone to bury his body redirects the mourner's intentional consciousness from the absent living person toward the material remains, the process through which mourning disengages from what is no longer present and begins to constitute new meaning. The dream itself suspends the ordinary assumptions of waking reality while preserving the retentional continuity of consciousness, allowing grief to be encountered at a distance that waking directness would render insupportable. Finally, the Dreamer's strategic obtuseness toward the Black Knight is identified as a form of intersubjective restraint grounded in the constitutive opacity of the Other. Taken together, the two poems present complementary aspects of a single phenomenological problem: Troilus and Criseyde lays bare the phenomenology of love, while The Book of the Duchess concretises the phenomenology of mourning.

Drawing on a close reading of selected key quotations, lyric pieces, and intertextual allusions, the study proposes that Chaucer's poems are not solely formal examples of medieval poetry conventions but texts that illuminate the diversity of conscious experience when they are examined through the concepts of phenomenology. It differs from previous scholarship by replacing generic, historical, and allegorical frames with a combined application of Husserlian intentionality, Merleau-Ponty's embodied perception, and Levinas's ethics of the Other, thereby demonstrating that Chaucer's representations of love, loss, and mourning constitute a suitable plane for theoretical assumptions about consciousness. In this respect, the findings offer literary studies a transferable model for reading medieval dream poetry as an archive of conscious experience rather than a repertoire of conventions. What this phenomenological reading finally shows is that the central experiences of the two poems, love and mourning, have their roots in intentional consciousness directed toward the beloved. While Troilus cannot bear Criseyde's absence and collapses, the Black Knight learns to live without his wife. Read through the theories of phenomenology, Chaucer’s two poems openly disclose the relationship between consciousness, love and mourning. Future research may extend this framework to Chaucer's remaining dream visions and love narratives such as The House of Fame, The Parliament of Fowls, and The Legend of Good Women, whose rich textuality is irreducible to a single reading.

Yapılandırılmış Özet:

Bu çalışmanın amacı, Geoffrey Chaucer’ın Troilus and Criseyde ile The Book of the Duchess adlı eserlerinde aşkın, rüyanın ve bilincin fenomenolojik anlamlarını incelemek ve bu şiirlerde rüya gören anlatıcının şahsında somutlaşan yas, karşılanmamış arzu ve epistemolojik yönelim kaybı deneyimlerinin bedenlenmiş bilincin fenomenolojik yapıları aracılığıyla açıklanabileceğini göstermektir. Chaucer eleştirisi uzun süredir Kathryn Lynch’in rüya görüleri üzerine Boethiusçu okumaları, Carolyn Dinshaw’ın Chaucer’ın anlatıcı kişiliklerinde toplumsal cinsiyeti incelemesi ve James Simpson’ın Chaucer poetikasını geç Orta Çağ İngiltere’sindeki kültürel dönüşümler içinde konumlandırması gibi türsel, tarihsel ve alegorik yaklaşımların etkisi altında kalmıştır. Bununla birlikte, bu çalışmaların hiçbiri fenomenolojik felsefeyi Chaucer’ın rüya şiirine sistematik biçimde uygulamamakta veya bilinç deneyimini fenomenolojinin ilkeleri bakımından ele almamaktadır. Bu çalışma, literatürdeki söz konusu boşluğu gidermeyi amaçlamaktadır. Böyle bir okuma gereklidir; çünkü Chaucer’ın rüyayı gündelik algısal ve bilişsel etkinliklerin askıya alındığı bir durum olarak ele alması, bilincin yapılarını şiirin doğrudan nesnesi hâline getirmektedir. Bu durum, öznel deneyim ve algıyı inceleyen fenomenoloji için elverişli bir araştırma alanı açmaktadır.

Çalışma, yorumlayıcı metin analizine dayalı nitel bir araştırma deseni çerçevesinde yürütülmüştür. İnceleme bütüncesi, Chaucer’ın başlıca iki aşk anlatısından oluşmaktadır: rüyalar, şarkılar, mektuplar ve görüsel unsurlar içeren anlatı şiiri Troilus and Criseyde ile sekiz heceli beyitler hâlinde yazılmış 1.335 dizelik bir rüya alegorisi olan The Book of the Duchess. Analiz birimlerini seçilmiş temel alıntılar, anlatılara yerleştirilmiş lirik parçalar —Troilus and Criseyde’deki dört şarkı ve iki mektup— ve başta Ovidius’un Metamorphoses adlı eserinin XI. kitabından uyarlanan Ceyx ile Alcyone anlatısı olmak üzere metinlerarası göndermeler oluşturmaktadır. Bu malzemeler, yakın okuma yöntemi ile eklektik bir fenomenolojik çerçevenin birleştirilmesi yoluyla incelenmiştir. Söz konusu çerçeve Husserl’in yönelimsellik, yaşam dünyası (Lebenswelt) ve bilincin üçlü zamansal yapısı —retansiyon, ilksel izlenim ve protansiyon— kavramlarını; Merleau-Ponty’nin beden-özne ve devimsel yönelimsellik anlayışını; Levinas’ın öznelerarasılık etiği ile Öteki’nin yüzü kavramını kapsamaktadır. Analiz, yirminci yüzyıla ait terminolojiyi bir Orta Çağ şairine dayatmak yerine Chaucer’ın şiirlerinde zaten işleyen Boethiusçu felsefe, Yeni Platoncu kozmoloji ve Orta Çağ psikolojisi arasındaki bağlantıları izlemektedir.

Troilus and Criseyde üzerine yapılan analiz, şiirdeki dört şarkı ile iki mektubun aynı anda hem anlatısal araçlar hem de bilincin yönelimsel ifadeleri olarak işlediğini ortaya koymaktadır. Şarkılar IV. Kitap dışındaki bütün kitaplara dağılmışken, iki mektup da âşıkların ayrılığının yazılı iletişimi onların tek haberleşme aracı hâline getirdiği V. Kitap’ta yoğunlaşmaktadır. Lirik parçaların üç anlatısal işlevi tespit edilmiştir: önceden sezdirme, psikolojik yansıtma ve yalnızca Antigone’nin Şarkısı’nda görülen öğreticilik. Fenomenolojik açıdan okunduğunda, bu parçalar eksiksiz bir yönelimsel yay çizmektedir. Troilus’un I. Kitap’taki ilk şarkısında yer alan dümensiz gemi, aşkın etkisine yeni giren bir bilincin yönelim kaybını gösterir. III. Kitap’ta aşkın yeryüzü ve deniz üzerindeki hâkimiyetinin övüldüğü Boethiusçu şarkı, sevgiliyle kurulan yönelimsel birliği ifade eder. Ölüm ve ağıt söz dağarcığının hâkim olduğu ve Charybdis imgesiyle sona eren V. Kitap’taki son şarkı ise protansiyonel açıklığını kaybetmiş bir bilinci kaydeder. Böylece aşkın yönelim kaybı olarak başlayan süreç, yok oluş imgesiyle tamamlanır. Analiz ayrıca Troilus’un karakter bakımından tek boyutluluğunun, tek bir yönelimsel nesnenin çevresinde bütünüyle yeniden kurulmuş bir öznenin göstergesi olduğunu ortaya koymaktadır. Bu nedenle nesnenin geri çekilmesi, dünyanın kendisinin çöküşü olarak deneyimlenir. Buna karşılık Criseyde’in çok boyutluluğu, yani yönelimsel yaşamını Diomede’e çevirebilme kapasitesi, ahlaki tutarsızlıktan çok fenomenolojik esneklik oluşturur. Bu esneklik, tek bir nesnenin kendi dünyasını bütünüyle kurmasına izin vermeyen bir öznenin hayatta kalma stratejisidir. Chaucer aşkı farklı kategorilere ayırmaktadır: modern anlamda duygusal bağlılık, saray aşkı, karşılıksız veya platonik aşk ve ilahi aşk.

The Book of the Duchess’ta üç ayrı ve giderek uzaklaşan anlatı düzlemi içinde düzenlenen anlatıcının sekiz yıllık uykusuzluğu, beden-öznenin çevresiyle kurduğu düşünüm öncesi ve alışkanlığa dayalı ilişkinin bozulmasını temsil etmektedir. Ceyx’in Alcyone’ye bedenini gömmesi yönündeki talimatı, yas tutan kişinin yönelimsel bilincini artık mevcut olmayan canlı kişiden maddi kalıntılara yönlendirir. Bu süreç sayesinde yas, artık orada olmayandan ayrılmaya ve yeni anlamlar kurmaya başlar. Rüya, uyanık gerçekliğe ilişkin sıradan varsayımları askıya alırken bilincin retansiyonel sürekliliğini korur. Böylece yasın, uyanıklığın doğrudanlığı içinde katlanılmaz olacak bir mesafeden deneyimlenmesine imkân verir. Son olarak Rüya Gören’in Kara Şövalye karşısındaki bilinçli anlayışsızlığı, Öteki’nin kurucu kapalılığına dayanan bir öznelerarası ölçülülük biçimi olarak tanımlanmaktadır. Birlikte ele alındıklarında, iki şiir tek bir fenomenolojik sorunun birbirini tamamlayan yönlerini sunmaktadır: Troilus and Criseyde aşkın fenomenolojisini açığa çıkarırken, The Book of the Duchess yasın fenomenolojisini somutlaştırmaktadır.

Seçilmiş temel alıntıların, lirik parçaların ve metinlerarası göndermelerin yakın okumasına dayanan çalışma, Chaucer’ın şiirlerinin yalnızca Orta Çağ şiir geleneklerinin biçimsel örnekleri olmadığını, fenomenolojinin kavramları aracılığıyla incelendiklerinde bilinç deneyiminin çeşitliliğini aydınlatan metinler olduğunu ileri sürmektedir. Çalışma, türsel, tarihsel ve alegorik çerçevelerin yerine Husserlci yönelimselliği, Merleau-Ponty’nin bedenlenmiş algı anlayışını ve Levinas’ın Öteki etiğini bir arada uygulaması bakımından önceki araştırmalardan ayrılmaktadır. Böylece Chaucer’ın aşk, kayıp ve yas temsillerinin bilince ilişkin kuramsal varsayımların incelenmesi için uygun bir düzlem oluşturduğunu göstermektedir. Bu bakımdan bulgular, edebiyat çalışmalarına Orta Çağ rüya şiirini bir gelenekler repertuvarından ziyade bilinç deneyiminin arşivi olarak okumaya yönelik aktarılabilir bir model sunmaktadır.

Bu fenomenolojik okumanın son aşamasında gösterdiği husus, iki şiirin merkezindeki aşk ve yas deneyimlerinin sevgiliye yönelen yönelimsel bilinçte kök salmasıdır. Troilus, Criseyde’in yokluğuna dayanamayarak çökerken Kara Şövalye eşinin yokluğunda yaşamayı öğrenir. Fenomenoloji kuramları aracılığıyla okunduğunda, Chaucer’ın iki şiiri bilinç, aşk ve yas arasındaki ilişkiyi açık biçimde ortaya koymaktadır. Gelecekteki araştırmalar bu çerçeveyi Chaucer’ın The House of Fame, The Parliament of Fowls ve The Legend of Good Women gibi diğer rüya görüleri ve aşk anlatılarına genişletebilir. Bu eserlerin metinsel zenginliği tek bir okumaya indirgenemez.

الملخص المنهجي

يهدف هذا البحث إلى دراسة المعاني الفينومينولوجية للحب والحلم والوعي في قصيدتي جيفري تشوسر ترويلوس وكريسيد وكتاب الدوقة، وإلى إظهار أن تجارب الحزن والرغبة غير المحققة والارتباك المعرفي التي يجسدها الراوي الحالم في هذه القصائد يمكن تفسيرها من خلال البنى الفينومينولوجية للوعي المتجسد. لقد هيمنت على النقد التشوسري منذ زمن طويل مقاربات جنسية وتاريخية وأليغورية، مثل قراءات كاثرين لينش البوثية للرؤى الحلمية، وفحص كارولين دينشو للجندر في شخصيات تشوسر السردية، وتحديد جيمس سيمبسون لشعرية تشوسر ضمن التحولات الثقافية في إنجلترا أواخر العصور الوسطى. غير أن أياً من هذه الدراسات لم يقم بتطبيق منهجي للفلسفة الفينومينولوجية على شعر تشوسر الحلمي، ولم يناقش التجربة الواعية في ضوء مبادئ الفينومينولوجيا. يسد هذا البحث هذه الفجوة في الأدبيات، إذ إن قراءة كهذه ضرورية لأن معالجة تشوسر للحلم بوصفه حالة يتم فيها تعليق الأنشطة الإدراكية والمعرفية اليومية تجعل من بنى الوعي نفسها موضوعاً للشعر، وهو مجال تتناسب معه الفينومينولوجيا التي تكرّس نفسها لفحص التجربة الذاتية والإدراك.

أُجريت الدراسة ضمن تصميم بحثي نوعي قائم على التحليل النصي التفسيري. يتكوّن المتن من اثنتين من أبرز قصائد الحب لدى تشوسر: ترويلوس وكريسيد، وهي قصيدة سردية تحتوي على أحلام وأغانٍ ورسائل وعناصر رؤيوية، وكتاب الدوقة، وهو حلم أليغوري يتألف من 1335 بيتاً مكتوباً في مقاطع ثنائية من ثمانية مقاطع صوتية. وحدات التحليل هي الاقتباسات الرئيسة المختارة، والقطع الغنائية المدرجة في السرد—أربع أغانٍ ورسالتان في ترويلوس وكريسيد—والإحالات التناصية، خصوصاً قصة سيكس وألكيوني المقتبسة من الكتاب الحادي عشر من التحولات لأوفيد. وقد تم تحليل هذه المواد من خلال القراءة الدقيقة الممزوجة بإطار فينومينولوجي انتقائي يضم مفاهيم هوسرل حول القصدية والعالم المعيش (Lebenswelt) والبنية الزمنية الثلاثية للوعي (الاحتفاظ، الانطباع الأولي، والتوقع)، ورؤية ميرلو-بونتي عن الجسد-الموضوع والقصدية الحركية، وأخلاقيات ليفيناس حول التبادلية ووجه الآخر. وبدلاً من فرض مصطلحات القرن العشرين على شاعر من العصور الوسطى، يتتبع التحليل الروابط بين الفلسفة البوثية، وعلم الكونيات الأفلاطوني المحدث، وعلم النفس الوسيط الذي يجسده شعر تشوسر بالفعل.

يكشف تحليل ترويلوس وكريسيد أن الأغاني الأربع والرسالتين تعمل في آن واحد كأدوات سردية وكإفصاحات قصدية للوعي. تتوزع الأغاني على جميع الكتب باستثناء الكتاب الرابع، بينما تتركز الرسالتان في الكتاب الخامس حيث يصبح التواصل الكتابي الوسيلة الوحيدة بعد انفصال العاشقين. وقد تم تحديد ثلاث وظائف سردية للإدراجات الغنائية: الاستباق، الانعكاس النفسي، والتعليمي—حصراً في أغنية أنتيغون. عند قراءتها فينومينولوجياً، ترسم هذه الإدراجات قوساً قصدياً كاملاً: فالسفينة بلا دفة في الأغنية الأولى لترويلوس في الكتاب الأول تمثل ارتباك الوعي الذي استحوذ عليه الحب حديثاً؛ والأغنية البوثية في الكتاب الثالث، حيث يُمدح الحب بوصفه سيد الأرض والبحر، تعبّر عن الوحدة القصدية المستمرة مع المحبوب؛ والأغنية الأخيرة في الكتاب الخامس، المهيمنة بمفردات الرثاء والموت والمختتمة بصورة خاريبديس، تسجل وعياً فقد فيه الانفتاح التوقعي، بحيث يُختتم ما بدأ كارتباك الحب بصورة الفناء. ويُظهر التحليل أيضاً أن تسطيح شخصية ترويلوس هو علامة على ذات أعيد تشكيلها بالكامل حول موضوع قصدي واحد، بحيث يُختبر انسحاب الموضوع كانهيار للعالم نفسه، بينما تُظهر استدارة شخصية كريسيد—قدرتها على إعادة توجيه حياتها القصدية نحو ديومايد—أنها ليست تناقضاً أخلاقياً بل مرونة فينومينولوجية، أي استراتيجية بقاء لذات ترفض أن يسمح لأي موضوع واحد بأن يشكّل عالمها. يميز تشوسر بين فئات الحب: التعلق العاطفي بالمعنى الحديث، الحب العذري، الحب غير المتبادل (الأفلاطوني)، والحب الإلهي. أما في كتاب الدوقة، المنظم في ثلاث مستويات سردية متراجعة، فإن أرق الراوي لمدة ثماني سنوات يمثل انهيار الانخراط المعتاد ما قبل التأملي للجسد-الموضوع مع بيئته. ويوجه سيكس تعليماته لألكيوني بدفن جسده، مما يعيد توجيه وعي الحداد القصدية من الشخص الحي الغائب إلى البقايا المادية، وهي العملية التي ينفصل فيها الحداد عن ما لم يعد موجوداً ويبدأ في تشكيل معنى جديد. يعلّق الحلم نفسه افتراضات الواقع اليومي مع الحفاظ على الاستمرارية الاحتفاظية للوعي، مما يسمح بمواجهة الحزن من مسافة كان القرب المباشر لليقظة سيجعلها غير محتملة. وأخيراً، يُحدد الغباء الاستراتيجي للحالم تجاه الفارس الأسود كنوع من الكبح التبادلي القائم على غموض الآخر التأسيسي. وبذلك، تعرض القصيدتان جوانب متكاملة لمشكلة فينومينولوجية واحدة: ترويلوس وكريسيد تكشف فينومينولوجيا الحب، بينما كتاب الدوقة يجسد فينومينولوجيا الحداد.

من خلال القراءة الدقيقة للاقتباسات الرئيسة المختارة والقطع الغنائية والإحالات التناصية، يقترح البحث أن قصائد تشوسر ليست مجرد أمثلة شكلية على تقاليد الشعر الوسيط، بل نصوص تكشف تنوع التجربة الواعية عند فحصها بمفاهيم الفينومينولوجيا. ويختلف هذا البحث عن الدراسات السابقة باستبدال الأطر الجنسانية والتاريخية والأليغورية بتطبيق مركب للقصدية الهوسرلية، والإدراك المتجسد عند ميرلو-بونتي، وأخلاقيات الآخر عند ليفيناس، مما يبرهن أن تمثيلات تشوسر للحب والفقد والحداد تشكّل مجالاً مناسباً لافتراضات نظرية حول الوعي. وفي هذا الصدد، تقدم النتائج نموذجاً قابلاً للنقل في الدراسات الأدبية لقراءة الشعر الحلمي الوسيط كأرشيف للتجربة الواعية بدلاً من كونه مجرد مخزون من التقاليد. ما تكشفه هذه القراءة الفينومينولوجية أخيراً هو أن التجارب المركزية في القصيدتين، الحب والحداد، متجذرة في الوعي القَصدي الموجّه نحو المحبوب. فبينما لا يستطيع ترويلوس تحمّل غياب كريسيد وينهار، يتعلم الفارس الأسود أن يعيش دون زوجته. وعند قراءتها من خلال نظريات الفينومينولوجيا، تكشف قصيدتا تشوسر بوضوح العلاقة بين الوعي والحب والحداد. وقد يمتد البحث المستقبلي لتطبيق هذا الإطار على بقية رؤى تشوسر الحلمية وسرديات الحب مثل بيت الشهرة وبرلمان الطيور وأسطورة النساء الصالحات، التي تتميز بنصوصية غنية لا تختزل في قراءة واحدة.

Résumé Structuré:

L’objectif de cette étude est d’examiner les significations phénoménologiques de l’amour, du rêve et de la conscience dans Troilus and Criseyde et The Book of the Duchess de Geoffrey Chaucer, et de démontrer que les expériences de deuil, de désir inassouvi et de désorientation épistémologique incarnées par le narrateur rêveur dans ces poèmes peuvent être expliquées à travers les structures phénoménologiques de la conscience incarnée. La critique chaucerienne a longtemps été dominée par des perspectives génériques, historiques et allégoriques, telles que les lectures boéciennes des visions oniriques par Kathryn Lynch, l’examen du genre dans les persona narratifs de Chaucer par Carolyn Dinshaw, et l’inscription de sa poétique dans les transformations culturelles de l’Angleterre médiévale tardive par James Simpson. Cependant, aucune de ces études n’entreprend une application systématique de la philosophie phénoménologique à la poésie onirique de Chaucer ni ne discute l’expérience consciente en termes des principes de la phénoménologie. La présente recherche comble cette lacune dans la littérature. Une telle lecture est nécessaire car le traitement du rêve par Chaucer, comme état où les activités perceptives et cognitives quotidiennes sont suspendues, fait des structures de la conscience elles‑mêmes l’objet de la poésie, ouvrant ainsi un champ auquel la phénoménologie, dédiée à l’examen de l’expérience subjective et de la perception, est particulièrement propice.

L’étude a été menée dans un cadre de recherche qualitative fondé sur l’analyse textuelle interprétative. Le corpus se compose de deux grands récits amoureux de Chaucer : Troilus and Criseyde, poème narratif contenant des rêves, des chansons, des lettres et des éléments visionnaires, et The Book of the Duchess, allégorie onirique de 1 335 vers écrits en distiques octosyllabiques. Les unités d’analyse sont les citations clés sélectionnées, les insertions lyriques intégrées dans les récits—quatre chansons et deux lettres dans Troilus and Criseyde—ainsi que les allusions intertextuelles, principalement l’épisode de Céyx et Alcyone adapté du livre XI des Métamorphoses d’Ovide. Ces matériaux ont été analysés par une lecture rapprochée combinée à un cadre phénoménologique éclectique comprenant les concepts husserliens d’intentionnalité, de monde vécu (Lebenswelt) et de structure temporelle triple de la conscience (rétention, impression originaire et protention) ; l’approche de Merleau‑Ponty sur le corps‑sujet et l’intentionnalité motrice ; et l’éthique de l’intersubjectivité et du visage de l’Autre chez Levinas. Plutôt que d’imposer une terminologie du XXe siècle à un poète médiéval, l’analyse retrace les connexions entre la philosophie boécienne, la cosmologie néoplatonicienne et la psychologie médiévale que la poésie de Chaucer met déjà en œuvre.

L’analyse de Troilus and Criseyde révèle que les quatre chansons et les deux lettres fonctionnent simultanément comme dispositifs narratifs et comme expressions intentionnelles de la conscience. Les chansons sont réparties dans tous les livres sauf le livre IV, tandis que les deux lettres se concentrent dans le livre V, où la séparation des amants rend la communication écrite leur seul médium. Trois fonctions narratives des insertions lyriques ont été identifiées : l’anticipation, la réflexion psychologique et—uniquement dans la chanson d’Antigone—la didactique. Lues phénoménologiquement, ces insertions tracent un arc intentionnel complet : le navire sans gouvernail de la première chanson de Troilus au livre I marque la désorientation d’une conscience nouvellement saisie par l’amour ; la chanson boécienne du livre III, où l’amour est loué comme maître de la terre et de la mer, articule l’unité intentionnelle soutenue avec l’aimée ; et la dernière chanson du livre V, dominée par le vocabulaire du deuil et de la mort et close par l’image de Charybde, enregistre une conscience dont l’ouverture protentionnelle a disparu, de sorte que ce qui avait commencé comme désorientation amoureuse s’achève en figure d’anéantissement. L’analyse montre en outre que la platitude caractérologique de Troilus est la marque d’un sujet reconstitué autour d’un seul objet intentionnel, dont le retrait est vécu comme l’effondrement du monde lui‑même, tandis que la rondeur de Criseyde—sa capacité à rediriger sa vie intentionnelle vers Diomède—constitue non pas une inconsistance morale mais une flexibilité phénoménologique, stratégie de survie d’un sujet qui refuse de laisser un seul objet constituer son monde. Chaucer distingue les catégories de l’amour : attachement émotionnel au sens moderne, amour courtois, amour non partagé (platonique) et amour divin. Dans The Book of the Duchess, organisé en trois plans narratifs successifs, l’insomnie de huit ans du narrateur représente l’effondrement de l’engagement pré‑réflexif et habituel du corps‑sujet avec son environnement. L’instruction de Céyx à Alcyone d’enterrer son corps redirige la conscience intentionnelle du mourant de la personne vivante absente vers les restes matériels, processus par lequel le deuil se détache de ce qui n’est plus présent et commence à constituer un nouveau sens. Le rêve lui‑même suspend les présupposés ordinaires de la réalité éveillée tout en préservant la continuité rétentionnelle de la conscience, permettant d’affronter le deuil à distance, ce que la proximité directe de l’éveil rendrait insupportable. Enfin, l’obtuse stratégie du Rêveur envers le Chevalier Noir est identifiée comme une forme de retenue intersubjective fondée sur l’opacité constitutive de l’Autre. Ensemble, les deux poèmes présentent des aspects complémentaires d’un même problème phénoménologique : Troilus and Criseyde met à nu la phénoménologie de l’amour, tandis que The Book of the Duchess concrétise la phénoménologie du deuil.

À partir d’une lecture rapprochée des citations clés, des pièces lyriques et des allusions intertextuelles, l’étude propose que les poèmes de Chaucer ne soient pas uniquement des exemples formels des conventions poétiques médiévales, mais des textes qui éclairent la diversité de l’expérience consciente lorsqu’ils sont examinés à travers les concepts de la phénoménologie. Elle se distingue des travaux antérieurs en remplaçant les cadres génériques, historiques et allégoriques par une application combinée de l’intentionnalité husserlienne, de la perception incarnée de Merleau‑Ponty et de l’éthique de l’Autre de Levinas, démontrant ainsi que les représentations de l’amour, de la perte et du deuil chez Chaucer constituent un terrain propice aux hypothèses théoriques sur la conscience. À cet égard, les résultats offrent aux études littéraires un modèle transférable pour lire la poésie onirique médiévale comme un archive de l’expérience consciente plutôt que comme un répertoire de conventions. Ce que montre finalement cette lecture phénoménologique, c’est que les expériences centrales des deux poèmes, l’amour et le deuil, trouvent leur origine dans la conscience intentionnelle dirigée vers l’aimé. Alors que Troilus ne peut supporter l’absence de Criseyde et s’effondre, le Chevalier Noir apprend à vivre sans son épouse. Lues à travers les théories de la phénoménologie, les deux poèmes de Chaucer dévoilent ouvertement la relation entre conscience, amour et deuil. Les recherches futures pourraient étendre ce cadre aux autres visions oniriques et récits amoureux de Chaucer tels que The House of Fame, The Parliament of Fowls et The Legend of Good Women, dont la richesse textuelle est irréductible à une seule lecture.

Resumen Estructurado:

El objetivo de este estudio es examinar los significados fenomenológicos del amor, el sueño y la conciencia en Troilus and Criseyde y The Book of the Duchess de Geoffrey Chaucer, y demostrar que las experiencias de duelo, deseo no cumplido y desorientación epistemológica encarnadas por el narrador soñador en estos poemas pueden explicarse a través de las estructuras fenomenológicas de la conciencia encarnada. La crítica chauceriana ha estado dominada durante mucho tiempo por perspectivas genéricas, históricas y alegóricas, como las lecturas boecianas de las visiones oníricas de Kathryn Lynch, el examen del género en las personae narrativas de Chaucer por Carolyn Dinshaw, y la ubicación de su poética dentro de las transformaciones culturales de la Inglaterra medieval tardía por James Simpson. Sin embargo, ninguno de estos estudios emprende una aplicación sistemática de la filosofía fenomenológica a la poesía onírica de Chaucer ni discute la experiencia consciente en términos de los principios de la fenomenología. El presente estudio aborda esta laguna en la literatura. Tal lectura es necesaria porque el tratamiento del sueño por parte de Chaucer, como estado en el que se suspenden las actividades perceptivas y cognitivas cotidianas, convierte las estructuras de la conciencia en objeto de la poesía, abriendo un campo al que la fenomenología, dedicada al examen de la experiencia subjetiva y la percepción, resulta particularmente propicia.

El estudio se llevó a cabo dentro de un diseño de investigación cualitativa basado en el análisis textual interpretativo. El corpus consta de dos de los principales relatos amorosos de Chaucer: Troilus and Criseyde, poema narrativo que contiene sueños, canciones, cartas y elementos visionarios, y The Book of the Duchess, alegoría onírica de 1.335 versos escritos en pareados octosilábicos. Las unidades de análisis son las citas clave seleccionadas, las inserciones líricas incrustadas en las narraciones—cuatro canciones y dos cartas en Troilus and Criseyde—y las alusiones intertextuales, principalmente el episodio de Céix y Alcíone adaptado del libro XI de las Metamorfosis de Ovidio. Estos materiales fueron analizados mediante lectura detallada combinada con un marco fenomenológico ecléctico que comprende los conceptos de Husserl sobre la intencionalidad, el mundo de la vida (Lebenswelt) y la estructura temporal triple de la conciencia (retención, impresión primaria y protención); la concepción de Merleau‑Ponty sobre el cuerpo‑sujeto y la intencionalidad motriz; y la ética de la intersubjetividad y el rostro del Otro en Levinas. En lugar de imponer una terminología del siglo XX a un poeta medieval, el análisis rastrea las conexiones entre la filosofía boeciana, la cosmología neoplatónica y la psicología medieval que la poesía de Chaucer ya pone en práctica.

El análisis de Troilus and Criseyde revela que las cuatro canciones y las dos cartas funcionan simultáneamente como dispositivos narrativos y como expresiones intencionales de la conciencia. Las canciones se distribuyen en todos los libros excepto el IV, mientras que ambas cartas se concentran en el libro V, donde la separación de los amantes convierte la comunicación escrita en su único medio. Se identificaron tres funciones narrativas de las inserciones líricas: anticipación, reflexión psicológica y—únicamente en la canción de Antígona—didactismo. Leídas fenomenológicamente, estas inserciones trazan un arco intencional completo: la nave sin timón de la primera canción de Troilus en el libro I marca la desorientación de una conciencia recién capturada por el amor; la canción boeciana del libro III, en la que se alaba al amor como señor de la tierra y el mar, articula la unidad intencional sostenida con la amada; y la última canción del libro V, dominada por el vocabulario del lamento y la muerte y cerrada con la imagen de Caribdis, registra una conciencia de la que ha desaparecido la apertura protencional, de modo que lo que comenzó como desorientación amorosa se concluye como figura de aniquilación. El análisis muestra además que la planitud caracterológica de Troilus es la marca de un sujeto tan completamente reconstituido en torno a un único objeto intencional que la retirada de este se experimenta como el colapso del mundo mismo, mientras que la redondez de Criseyde—su capacidad de redirigir su vida intencional hacia Diomedes—constituye no una inconsistencia moral sino una flexibilidad fenomenológica, estrategia de supervivencia de un sujeto que se niega a permitir que un solo objeto constituya su mundo. Chaucer distingue las categorías del amor: apego emocional en el sentido moderno, amor cortés, amor no correspondido (platónico) y amor divino. En The Book of the Duchess, organizado en tres planos narrativos sucesivos, el insomnio de ocho años del narrador representa el colapso del compromiso habitual y pre‑reflexivo del cuerpo‑sujeto con su entorno. La instrucción de Céix a Alcíone de enterrar su cuerpo redirige la conciencia intencional del doliente de la persona viva ausente hacia los restos materiales, proceso mediante el cual el duelo se desvincula de lo que ya no está presente y comienza a constituir un nuevo significado. El sueño mismo suspende los supuestos ordinarios de la realidad de vigilia mientras preserva la continuidad retencional de la conciencia, permitiendo que el duelo se enfrente a distancia, lo que la inmediatez de la vigilia haría insoportable. Finalmente, la estrategia obtusa del Soñador hacia el Caballero Negro se identifica como una forma de contención intersubjetiva basada en la opacidad constitutiva del Otro. En conjunto, los dos poemas presentan aspectos complementarios de un mismo problema fenomenológico: Troilus and Criseyde expone la fenomenología del amor, mientras que The Book of the Duchess concreta la fenomenología del duelo.

A partir de una lectura detallada de citas clave, piezas líricas y alusiones intertextuales, el estudio propone que los poemas de Chaucer no son únicamente ejemplos formales de las convenciones poéticas medievales, sino textos que iluminan la diversidad de la experiencia consciente cuando se examinan a través de los conceptos de la fenomenología. Se diferencia de la investigación previa al sustituir los marcos genéricos, históricos y alegóricos por una aplicación combinada de la intencionalidad husserliana, la percepción encarnada de Merleau‑Ponty y la ética del Otro de Levinas, demostrando que las representaciones de Chaucer sobre el amor, la pérdida y el duelo constituyen un terreno adecuado para supuestos teóricos sobre la conciencia. En este sentido, los hallazgos ofrecen a los estudios literarios un modelo transferible para leer la poesía onírica medieval como un archivo de la experiencia consciente más que como un repertorio de convenciones. Lo que finalmente muestra esta lectura fenomenológica es que las experiencias centrales de los dos poemas, el amor y el duelo, tienen sus raíces en la conciencia intencional dirigida hacia el ser amado. Mientras Troilus no puede soportar la ausencia de Criseyde y colapsa, el Caballero Negro aprende a vivir sin su esposa. Leídos a través de las teorías de la fenomenología, los dos poemas de Chaucer revelan abiertamente la relación entre conciencia, amor y duelo. La investigación futura puede extender este marco a las demás visiones oníricas y narrativas amorosas de Chaucer, como The House of Fame, The Parliament of Fowls y The Legend of Good Women, cuya riqueza textual es irreductible a una sola lectura.

结构化摘要

本研究旨在探讨杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer）的《特罗伊罗斯与克瑞西德》（Troilus and Criseyde）与《公爵夫人之书》（The Book of the Duchess）中关于爱情、梦境与意识的现象学意义，并论证诗中梦者叙述者所体现的悲伤、未满足的欲望以及认识论上的迷惘，可以通过具身意识的现象学结构加以解释。长期以来，乔叟研究主要受制于体裁、历史与寓言的视角，例如凯瑟琳·林奇（Kathryn Lynch）对梦境诗的布欧修斯式解读，卡罗琳·丁肖（Carolyn Dinshaw）对乔叟叙事人格的性别研究，以及詹姆斯·辛普森（James Simpson）将其诗学置于中世纪晚期英格兰文化变革中的考察。然而，这些研究均未系统地将现象学哲学应用于乔叟的梦境诗，也未从现象学的基本原则来讨论意识经验。本研究正是为弥补这一学术空白。此种解读之所以必要，在于乔叟将梦境视为一种日常感知与认知活动被悬置的状态，使得意识的结构本身成为诗歌的对象，而现象学作为致力于研究主观经验与感知的哲学方法，尤为适合这一领域。

本研究采用质性研究设计，基于解释性文本分析。研究语料包括乔叟的两部主要爱情叙事：《特罗伊罗斯与克瑞西德》，一部包含梦境、歌曲、书信与幻象元素的叙事诗；以及《公爵夫人之书》，一部由1335行八音节双行诗构成的梦境寓言。分析单元包括精选的关键引文、嵌入叙事中的抒情插曲——《特罗伊罗斯与克瑞西德》中的四首歌曲与两封书信——以及互文性典故，尤其是改编自奥维德《变形记》第十一卷的塞克斯与阿尔库俄涅故事。这些材料通过细读并结合一个兼收并蓄的现象学框架进行分析，该框架包括胡塞尔的意向性、生活世界（Lebenswelt）、意识的三重时间结构（保持、原初印象与期待）；梅洛-庞蒂的身体—主体与运动意向性；以及列维纳斯关于主体间性与“他者之面孔”的伦理学。分析并非将二十世纪的术语强加于中世纪诗人，而是追溯乔叟诗歌中已然体现的布欧修斯哲学、新柏拉图主义宇宙论与中世纪心理学之间的联系。

对《特罗伊罗斯与克瑞西德》的分析显示，诗中的四首歌曲与两封书信既是叙事工具，也是意识的意向性表达。歌曲分布于除第四卷外的各卷，而两封书信集中于第五卷，在恋人分离后成为唯一的交流方式。抒情插曲的三种叙事功能被识别出来：预示、心理反映，以及仅在安提戈涅之歌中出现的教诲功能。从现象学角度解读，这些插曲描绘了完整的意向性弧线：第一卷中特罗伊罗斯的“无舵之舟”之歌标志着新近被爱情攫取的意识的迷惘；第三卷中的布欧修斯式歌曲，赞美爱情为天地之主，表达了与爱人保持的意向性统一；第五卷的最后一首歌，以哀悼与死亡的词汇为主，并以卡律布狄斯的意象收尾，记录了失去期待开放性的意识，使得爱情的迷惘最终定格为湮灭的形象。进一步的分析表明，特罗伊罗斯的性格平面化，正是一个主体完全围绕单一意向对象重构的标志，当对象撤离时，便体验为世界本身的崩塌；而克瑞西德的性格圆润——她能够将意向生活转向狄俄墨得——并非道德上的不一致，而是现象学上的灵活性，是主体拒绝让任何单一对象构成其世界的生存策略。乔叟区分了爱情的类别：现代意义上的情感依附、宫廷之爱、单相（柏拉图式）之爱，以及神圣之爱。在《公爵夫人之书》中，叙事分为三个递进的层次，叙述者长达八年的失眠象征着身体—主体与环境之间前反思的习惯性参与的崩溃。塞克斯嘱咐阿尔库俄涅埋葬其遗体，将哀悼者的意向意识从缺席的生者转向物质遗骸，这一过程使哀悼脱离不再存在的对象，并开始建构新的意义。梦境本身悬置了清醒现实的常规假设，同时保持意识的保持性连续性，使得悲伤得以在一种清醒直接性无法承受的距离上被体验。最后，梦者对黑骑士的策略性迟钝被视为一种主体间的克制，根源于他者的本质性晦暗。两部诗作共同呈现了一个现象学问题的互补面向：《特罗伊罗斯与克瑞西德》揭示了爱情的现象学，而《公爵夫人之书》则具体化了哀悼的现象学。

通过对关键引文、抒情片段与互文典故的细读，本研究提出，乔叟的诗歌不仅是中世纪诗歌传统的形式性范例，更是在现象学概念下揭示意识经验多样性的文本。与以往研究不同，本研究以胡塞尔的意向性、梅洛-庞蒂的具身感知以及列维纳斯的他者伦理的综合应用取代了体裁、历史与寓言框架，从而证明乔叟对爱情、失落与哀悼的表现构成了关于意识的理论假设的适切场域。在此意义上，研究结果为文学研究提供了一个可转移的模型，使得中世纪梦境诗歌可被视为意识经验的档案，而非仅仅是传统的储备。最终，这一现象学解读表明，两部诗的核心经验——爱情与哀悼——均根植于指向所爱之人的意向意识。特罗伊罗斯无法承受克瑞西德的缺席而崩溃，而黑骑士则学会了在失去妻子后继续生活。通过现象学理论的视角，乔叟的两部诗歌清晰地揭示了意识、爱情与哀悼之间的关系。未来研究可将此框架扩展至乔叟的其他梦境诗与爱情叙事，如《声誉之屋》（The House of Fame）、《鸟之议会》（The Parliament of Fowls）与《善妇传奇》（The Legend of Good Women），其丰富的文本性不可简化为单一解读。

Структурированное резюме:

Цель данного исследования — рассмотреть феноменологические значения любви, сна и сознания в произведениях Джеффри Чосера Troilus and Criseyde и The Book of the Duchess, а также показать, что переживания скорби, неосуществлённого желания и эпистемологической дезориентации, воплощённые в образе повествователя‑сновидца, могут быть объяснены через феноменологические структуры воплощённого сознания. Критика творчества Чосера долгое время была сосредоточена на жанровых, исторических и аллегорических перспективах, таких как боэцианские интерпретации сновидческих видений у Кэтрин Линч, исследование гендера в повествовательных персонажах Чосера у Кэролин Диншоу и анализ поэтики Чосера в контексте культурных трансформаций позднесредневековой Англии у Джеймса Симпсона. Однако ни одно из этих исследований не осуществляет систематического применения феноменологической философии к сновидческой поэзии Чосера и не рассматривает сознательный опыт в терминах феноменологии. Настоящее исследование восполняет этот пробел. Такая интерпретация необходима, поскольку Чосер трактует сон как состояние, в котором повседневные перцептивные и когнитивные акты приостанавливаются, превращая структуры сознания в объект поэтического осмысления, что открывает поле, особенно подходящее для феноменологии, посвящённой исследованию субъективного опыта и восприятия.

Исследование выполнено в рамках качественного дизайна на основе интерпретативного текстового анализа. Корпус включает два крупных любовных повествования Чосера: Troilus and Criseyde — повествовательную поэму, содержащую сны, песни, письма и визионерские элементы, и The Book of the Duchess — сновидческую аллегорию из 1335 строк, написанных октаосиллабическими двустишиями. Единицами анализа выступают ключевые цитаты, лирические вставки — четыре песни и два письма в Troilus and Criseyde — и интертекстуальные аллюзии, главным образом эпизод о Сейксе и Алкионе, заимствованный из XI книги Метаморфоз Овидия. Материал анализировался посредством близкого чтения в сочетании с эклектическим феноменологическим подходом, включающим концепции Гуссерля об интенциональности, жизненном мире (Lebenswelt) и тройной временной структуре сознания (ретенция, первичное впечатление и протенция); учение Мерло‑Понти о теле‑субъекте и моторной интенциональности; а также этику межсубъективности и «лица Другого» у Левинаса. Вместо навязывания терминологии XX века средневековому поэту анализ прослеживает связи между боэцианской философией, неоплатонической космологией и средневековой психологией, которые уже реализуются в поэзии Чосера.

Анализ Troilus and Criseyde показывает, что четыре песни и два письма одновременно функционируют как повествовательные приёмы и как интенциональные выражения сознания. Песни распределены по всем книгам, кроме четвёртой, тогда как оба письма сосредоточены в пятой книге, где разлука влюблённых делает письменное общение их единственным средством связи. Выявлены три повествовательные функции лирических вставок: предвосхищение, психологическое отражение и — исключительно в песне Антигоны — дидактизм. В феноменологическом прочтении эти вставки образуют полный интенциональный дуговой путь: «бесприютный корабль» первой песни Троила в книге I фиксирует дезориентацию сознания, впервые охваченного любовью; боэцианская песня книги III, где любовь восхваляется как владыка земли и моря, выражает интенциональное единство с возлюбленной; а последняя песня книги V, насыщенная лексикой скорби и смерти и завершающаяся образом Харибды, фиксирует сознание, утратившее протенциональную открытость, так что начавшаяся как дезориентация любви завершается образом уничтожения. Анализ также показывает, что характерологическая плоскость Троила является признаком субъекта, полностью реконструированного вокруг одного интенционального объекта, исчезновение которого переживается как крах самого мира, тогда как многогранность Крисейды — её способность перенаправить свою интенциональную жизнь к Диомеду — представляет собой не моральное противоречие, а феноменологическую гибкость, стратегию выживания субъекта, отказывающегося позволить одному объекту конституировать его мир. Чосер различает категории любви: эмоциональная привязанность в современном смысле, куртуазная любовь, безответная (платоническая) любовь и божественная любовь. В The Book of the Duchess, организованной в трёх последовательных повествовательных планах, восьмилетняя бессонница рассказчика символизирует разрушение дорефлексивного, привычного взаимодействия тела‑субъекта с окружающей средой. Наставление Сейкса Алкионе похоронить его тело перенаправляет интенциональное сознание скорбящего от отсутствующего живого человека к материальным останкам, процесс, посредством которого траур отрывается от того, что более не присутствует, и начинает конституировать новое значение. Сам сон приостанавливает обычные предположения бодрствующей реальности, сохраняя ретенциональную непрерывность сознания, позволяя встретить скорбь на дистанции, которую непосредственность бодрствования сделала бы невыносимой. Наконец, стратегическая непонятливость Сновидца по отношению к Чёрному рыцарю определяется как форма межсубъективного сдерживания, основанная на конститутивной непрозрачности Другого. В совокупности два произведения представляют взаимодополняющие аспекты одной феноменологической проблемы: Troilus and Criseyde раскрывает феноменологию любви, а The Book of the Duchess конкретизирует феноменологию скорби.

Опираясь на близкое чтение ключевых цитат, лирических вставок и интертекстуальных аллюзий, исследование утверждает, что поэмы Чосера — это не только формальные примеры средневековых поэтических конвенций, но и тексты, которые освещают разнообразие сознательного опыта при рассмотрении через концепции феноменологии. Оно отличается от предыдущих исследований тем, что заменяет жанровые, исторические и аллегорические рамки комбинированным применением гуссерлианской интенциональности, воплощённого восприятия Мерло‑Понти и этики Другого Левинаса, демонстрируя, что представления Чосера о любви, утрате и скорби образуют подходящую плоскость для теоретических предположений о сознании. В этом отношении результаты предлагают литературоведению переносимую модель чтения средневековой сновидческой поэзии как архива сознательного опыта, а не как репертуара конвенций. В конечном счёте феноменологическое прочтение показывает, что центральные переживания двух поэм — любовь и скорбь — коренятся в интенциональном сознании, направленном на возлюбленного. Троил не может вынести отсутствие Крисейды и рушится, тогда как Чёрный рыцарь учится жить без жены. В феноменологическом прочтении две поэмы Чосера открыто раскрывают взаимосвязь между сознанием, любовью и скорбью. В дальнейшем данный подход может быть распространён на другие сновидческие видения и любовные повествования Чосера, такие как The House of Fame, The Parliament of Fowls и The Legend of Good Women, богатая текстуальность которых не сводится к единственной интерпретации.

संरचित सारांश:

इस अध्ययन का उद्देश्य जेफ़्री चॉसर (Geoffrey Chaucer) की रचनाओं Troilus and Criseyde तथा The Book of the Duchess में प्रेम, स्वप्न और चेतना के प्रतीयमान अर्थों का परीक्षण करना है, और यह दिखाना है कि इन कविताओं में स्वप्नद्रष्टा‑कथाकार द्वारा अनुभव किए गए शोक, अपूर्ण इच्छा और ज्ञानमीमांसीय विचलन को देहधारी चेतना की प्रतीयमान संरचनाओं के माध्यम से समझाया जा सकता है। चॉसर की आलोचना लंबे समय तक प्रकार्यात्मक, ऐतिहासिक और रूपकात्मक दृष्टिकोणों से प्रभावित रही है—जैसे कैथरीन लिंच द्वारा स्वप्न‑दर्शन की बोएथियसवादी व्याख्या, कैरोलिन डिनशॉ द्वारा चॉसर की कथात्मक व्यक्तियों में लिंग का परीक्षण, और जेम्स सिम्पसन द्वारा उनकी काव्यशास्त्र को मध्ययुगीन इंग्लैंड के सांस्कृतिक रूपांतरणों में स्थापित करना। किंतु इनमें से कोई भी अध्ययन चॉसर की स्वप्न‑कविता पर प्रतीयमान दर्शन का व्यवस्थित अनुप्रयोग नहीं करता, न ही चेतन अनुभव को प्रतीयमानता के सिद्धांतों में चर्चा करता है। वर्तमान अध्ययन इस साहित्यिक अंतराल को संबोधित करता है। ऐसी व्याख्या आवश्यक है क्योंकि चॉसर का स्वप्न को ऐसी अवस्था के रूप में चित्रित करना, जिसमें दैनिक संवेदनात्मक और संज्ञानात्मक क्रियाएँ निलंबित हो जाती हैं, चेतना की संरचनाओं को स्वयं कविता का विषय बना देता है, और यह क्षेत्र प्रतीयमानता के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, जो व्यक्तिपरक अनुभव और संवेदना की परीक्षा को समर्पित है।

यह अध्ययन व्याख्यात्मक पाठ्य विश्लेषण पर आधारित गुणात्मक अनुसंधान रूपरेखा में किया गया। पाठ्य‑संग्रह में चॉसर की दो प्रमुख प्रेम‑कथाएँ शामिल हैं: Troilus and Criseyde, एक कथात्मक कविता जिसमें स्वप्न, गीत, पत्र और दृष्टिपरक तत्व हैं; तथा The Book of the Duchess, 1335 पंक्तियों की अष्टाक्षरी युग्मक में लिखी गई स्वप्न‑रूपक। विश्लेषण की इकाइयाँ हैं—चयनित प्रमुख उद्धरण, कथाओं में अंतर्निहित गीतात्मक अंश (चार गीत और दो पत्र Troilus and Criseyde में), और अंतर्पाठीय संकेत, विशेषकर ओविड की Metamorphoses की ग्यारहवीं पुस्तक से अनुकूलित सिक्स और अल्सियोन प्रकरण। इन सामग्रियों का विश्लेषण सूक्ष्म पठन और एक बहुविध प्रतीयमान ढाँचे के संयोजन से किया गया, जिसमें हुस्सर्ल की संकल्पना—अभिप्रायिता (intentionality), जीवन‑विश्व (Lebenswelt), तथा चेतना की त्रिस्तरीय कालिक संरचना (स्मृति, मूल छाप, और प्रत्याशा); मेरलो‑पोंटी का शरीर‑विषय और मोटर अभिप्रायिता; तथा लेविनास की अन्यता के चेहरे की नैतिकता और अंतर्विषयकता—शामिल हैं। बीसवीं सदी की शब्दावली को मध्ययुगीन कवि पर आरोपित करने के बजाय, विश्लेषण उन संबंधों का पता लगाता है जो चॉसर की कविता पहले से ही बोएथियस दर्शन, नवप्लेटोनिक ब्रह्मांड‑विज्ञान और मध्ययुगीन मनोविज्ञान के बीच स्थापित करती है।

Troilus and Criseyde के विश्लेषण से पता चलता है कि कविता के चार गीत और दो पत्र एक साथ कथात्मक उपकरण और चेतना की अभिप्रायात्मक अभिव्यक्तियाँ हैं। गीत चौथे ग्रंथ को छोड़कर सभी में वितरित हैं, जबकि दोनों पत्र पाँचवें ग्रंथ में केंद्रित हैं, जहाँ प्रेमियों का अलगाव लिखित संचार को उनका एकमात्र माध्यम बना देता है। गीतात्मक अंशों के तीन कथात्मक कार्य पहचाने गए: पूर्वाभास, मनोवैज्ञानिक परावर्तन, और—केवल एंटिगोन के गीत में—शिक्षात्मकता। प्रतीयमान दृष्टि से पढ़े जाने पर, ये अंश एक पूर्ण अभिप्रायात्मक चाप का मानचित्रण करते हैं: प्रथम ग्रंथ में ट्रोइलस का “बिना पतवार का जहाज़” गीत प्रेम से नवग्रहण की गई चेतना की दिग्भ्रमिता को दर्शाता है; तृतीय ग्रंथ का बोएथियसवादी गीत, जिसमें प्रेम को पृथ्वी और समुद्र का स्वामी कहा गया है, प्रिय के साथ स्थायी अभिप्रायात्मक एकता को व्यक्त करता है; और पाँचवें ग्रंथ का अंतिम गीत, जो शोक और मृत्यु की शब्दावली से भरा है और कैरिब्डिस की छवि पर समाप्त होता है, उस चेतना को दर्ज करता है जिसमें प्रत्याशात्मक खुलापन समाप्त हो गया है, जिससे प्रेम की दिग्भ्रमिता अंततः विनाश की आकृति में परिणत होती है। विश्लेषण आगे दिखाता है कि ट्रोइलस का चरित्रात्मक सपाटपन उस विषय का चिह्न है जो पूरी तरह से एक ही अभिप्रायात्मक वस्तु के चारों ओर पुनर्निर्मित हुआ है, जिसकी वापसी को स्वयं संसार के पतन के रूप में अनुभव किया जाता है; जबकि क्रिसीड का गोलाईपन—उसकी अपनी अभिप्रायात्मक जीवन को डियोमेड की ओर पुनर्निर्देशित करने की क्षमता—नैतिक असंगति नहीं बल्कि प्रतीयमान लचीलापन है, एक जीवित रहने की रणनीति, जिसमें विषय किसी एक वस्तु को अपने संसार का निर्माण करने की अनुमति देने से इंकार करता है। चॉसर प्रेम की श्रेणियों को अलग करता है: आधुनिक अर्थ में भावनात्मक लगाव, दरबारी प्रेम, एकतरफा (प्लेटोनिक) प्रेम, और दिव्य प्रेम। The Book of the Duchess में, जो तीन पीछे हटते हुए कथात्मक स्तरों में संगठित है, कथाकार का आठ वर्ष का अनिद्रा शरीर‑विषय के अपने परिवेश के साथ पूर्व‑परावर्तक, आदतन संलग्नता के टूटने का प्रतिनिधित्व करता है। सिक्स का अल्सियोन को उसका शरीर दफनाने का निर्देश शोकाकुल चेतना को अनुपस्थित जीवित व्यक्ति से भौतिक अवशेषों की ओर पुनर्निर्देशित करता है, वह प्रक्रिया जिसके माध्यम से शोक अब उपस्थित न रहने वाले से अलग हो जाता है और नया अर्थ गढ़ना शुरू करता है। स्वयं स्वप्न जागृत वास्तविकता की सामान्य धारणाओं को निलंबित करता है, जबकि चेतना की स्मृति‑निरंतरता को बनाए रखता है, जिससे शोक को उस दूरी पर अनुभव करना संभव होता है जिसे जागृत प्रत्यक्षता असहनीय बना देती। अंततः, स्वप्नद्रष्टा का काले योद्धा के प्रति रणनीतिक अस्पष्टता अन्यता की मूलभूत अपारदर्शिता पर आधारित अंतर्विषयक संयम का रूप है। दोनों कविताएँ मिलकर एक ही प्रतीयमान समस्या के पूरक पहलुओं को प्रस्तुत करती हैं: Troilus and Criseyde प्रेम की प्रतीयमानता को उजागर करती है, जबकि The Book of the Duchess शोक की प्रतीयमानता को मूर्त रूप देती है।

चयनित प्रमुख उद्धरणों, गीतात्मक अंशों और अंतर्पाठीय संकेतों के सूक्ष्म पठन पर आधारित यह अध्ययन प्रस्तावित करता है कि चॉसर की कविताएँ केवल मध्ययुगीन काव्य परंपराओं के औपचारिक उदाहरण नहीं हैं, बल्कि ऐसे पाठ हैं जो प्रतीयमानता की संकल्पनाओं के माध्यम से चेतन अनुभव की विविधता को प्रकाशित करते हैं। यह पूर्ववर्ती शोध से भिन्न है क्योंकि यह प्रकार्यात्मक, ऐतिहासिक और रूपकात्मक ढाँचों को हुस्सर्लीय अभिप्रायिता, मेरलो‑पोंटी की देहधारी संवेदना और लेविनास की अन्यता की नैतिकता के संयुक्त अनुप्रयोग से प्रतिस्थापित करता है, इस प्रकार यह प्रदर्शित करता है कि चॉसर का प्रेम, हानि और शोक का चित्रण चेतना पर सैद्धांतिक मान्यताओं के लिए उपयुक्त क्षेत्र है। इस दृष्टि से, निष्कर्ष साहित्यिक अध्ययन को एक हस्तांतरणीय मॉडल प्रदान करते हैं, जिससे मध्ययुगीन स्वप्न‑कविता को परंपराओं के भंडार के बजाय चेतन अनुभव के अभिलेखागार के रूप में पढ़ा जा सकता है। अंततः, यह प्रतीयमान पठन दिखाता है कि दोनों कविताओं के केंद्रीय अनुभव—प्रेम और शोक—प्रिय की ओर निर्देशित अभिप्रायात्मक चेतना में निहित हैं। जहाँ ट्रोइलस क्रिसीड की अनुपस्थिति सहन नहीं कर पाता और ढह जाता है, वहीं काला योद्धा अपनी पत्नी के बिना जीना सीखता है। प्रतीय