Abstract

Bu araştırmanın amacı, Milli Eğitim Bakanlığı (MEB) ortaokul (5, 6, 7 ve 8. sınıf) müzik ders kitaplarında yer alan Türk halk müziği (THM) içeriklerinin incelenmesidir. Araştırma kapsamında söz konusu eserlerin makam/dizi yapıları, karar sesleri, usul özellikleri ve yöresel dağılımları analiz edilerek ders kitaplarında yer alan Türk Halk Müziği eserleri incelenmiştir. Araştırmada, mevcut durumun sistematik ve nesnel biçimde ortaya konmasına odaklanan bir araştırma yaklaşımı olarak nitel araştırma yöntemlerinden betimsel tarama modeli kullanılmış, veriler doküman incelemesi ve içerik analizi teknikleriyle çözümlenmiştir. Çalışmanın materyalleri, Talim ve Terbiye Kurulu tarafından onaylanmış ve kamuya açık birer kaynak olan Milli Eğitim Bakanlığı ortaokul müzik ders kitaplarından oluşmaktadır. Araştırma sonucunda, ders kitaplarındaki THM öğretiminin "basitten karmaşığa" ve "sarmal" bir yapıda kurgulandığı tespit edilmiştir. 5. sınıfta temel ritim ve ezgi becerileri ön plandayken, sınıf düzeyi arttıkça aksak usullerin (5/8, 10/8, 9/8) ve makamsal çeşitliliğin (Hüzzam, Segâh, Kürdi ailesi) kademeli olarak programa dâhil edildiği görülmüştür. Özellikle 7. sınıf kitabının 17 eserle repertuvar açısından en zengin içerik olduğu, 8. sınıfta ise ritmik uzmanlaşmaya ve performans becerisine odaklanıldığı belirlenmiştir. Bununla birlikte, tüm sınıf düzeylerinde bazı eserlerin makam, yöre ve kaynak bilgilerinin eksik olduğu saptanmıştır. Bu durumun, öğrencilerin THM’yi müzikolojik ve kültürel bağlamıyla bütüncül bir şekilde tanımasını sınırlandırdığı sonucuna varılarak gelecek müfredat çalışmaları için öneriler sunulmuştur.

Abstract

The aim of this study is to examine the Turkish folk music (TFM) content included in the secondary school music textbooks for Grades 5, 6, 7, and 8 published by the Ministry of National Education (MoNE). Within the scope of the study, the Turkish folk music pieces included in these textbooks were examined by analyzing their makam/scale structures, finalis pitches, rhythmic meter characteristics, and regional distribution. The study employed a descriptive survey model within the framework of qualitative research, with an emphasis on systematically and objectively describing the existing situation; the data were analyzed using document analysis and content analysis techniques. The materials of the study consisted of publicly available secondary school music textbooks published by the Ministry of National Education and approved by the Board of Education and Discipline. The findings revealed that TFM instruction in the textbooks was structured according to a progression from "simple to complex" and a "spiral" approach. While basic rhythmic and melodic skills were emphasized in Grade 5, asymmetric meters (5/8, 10/8, and 9/8) and makam diversity (Hüzzam, Segâh, and the Kürdi family) were gradually incorporated as the grade level increased. In particular, the Grade 7 textbook was found to contain the richest repertoire, with 17 pieces, whereas the Grade 8 textbook placed greater emphasis on rhythmic specialization and performance skills. However, it was also found that information regarding makam, region, and source was missing for some pieces across all grade levels. It was concluded that these omissions may limit students’ ability to develop a holistic understanding of TFM within its musicological and cultural context, and recommendations were therefore proposed for future curriculum development.

Structured Abstract: Introduction and Background Music is defined as an artistic form of expression emerging from the aesthetic organization of sound through components such as rhythm, melody, harmony, and timbre. Beyond its technical structure, music serves as a multi-layered system for communication, identity construction, and the transmission of cultural memory. Turkish Folk Music (TFM) represents the collective musical heritage of Anatolia, characterized by its anonymity, oral transmission, and regional diversity. It acts as a primary carrier of social memory and national character, encoding life experiences like marriage, mourning, love, and heroism through specific maqam structures and rhythmic patterns. Education is the intentional process of creating desired changes in an individual's behavior through their own experiences. In the context of music education, it is not merely about teaching notes or singing songs but serves as a vital tool for cultural transmission. Historically, traditional music was sometimes excluded from general education programs in Turkey, surviving through private courses and associations before being integrated into official curricula. Today, the inclusion of TFM in Ministry of National Education (MoNE) textbooks is crucial for teaching students about regional musical types, historical processes, and theoretical concepts like rhythm and maqam. Purpose of the Study The primary objective of this research is to analyze the TFM content within MoNE middle school music textbooks for the 5th, 6th, 7th, and 8th grades. The study aims to determine and evaluate the melodic structures, maqam/scale usage, rhythmic patterns, and regional distributions of the works included in these materials. By addressing the problem statement regarding the nature of TFM content in these textbooks, the research seeks to provide a guiding resource for musicology and music education. Methodology This study is descriptive in nature and was conducted using qualitative research methods. The data set of the study consists of the 5th-, 6th-, 7th-, and 8th-grade music textbooks approved by the Board of Education and Discipline of the Ministry of National Education between 2023 and 2025. Document analysis was employed as the data collection method, and the Turkish folk music (THM) works included in the textbooks were systematically examined. The data obtained were analyzed using descriptive analysis and classified under the categories of title of the work, availability of musical notation, region, meter, source person/compiler, and makam. Accordingly, through document analysis and descriptive analysis, the study aimed to provide a comprehensive and systematic account of the current state of the THM works included in the textbooks in terms of the specified criteria. Findings The analysis revealed that the TFM repertoire is structured according to a pedagogical progression across grade levels: 5th Grade: The textbook contains 8 TFM works. Five of these include notation, while three rely on auditory sources like TRT recordings. Rhythmic structures are predominantly simple, with the 4/4 meter appearing in 3 works. Notably, no maqam information is provided for any work at this level, which is interpreted as a conscious pedagogical choice to avoid overwhelming young students with theory. 6th Grade: This level features only 4 works, but all include full notation. There is a significant shift toward rhythmic awareness through the introduction of aksak (irregular) meters like 5/8 and 10/8. Maqam information remains scarce, with only "Nikriz" being explicitly mentioned for one work. Pedagogical adaptations are noted, such as the removal of instrumental sections to simplify works for students. 7th Grade: This grade offers the most comprehensive repertoire with 17 works. It marks a transition from implicit learning to conceptual awareness, as maqam information (Hüzzam and Segâh) is explicitly provided for several works. The regional distribution is highly diverse, covering areas from Rumeli to Cyprus and Kars to Istanbul. Rhythmic variety is also at its peak, utilizing 2/4, 4/4, 6/8, 7/8, and 9/8 meters. 8th Grade: Containing 7 works, the focus here shifts to rhythmic specialization and performance skills. Irregular meters like 9/8 and 10/8 dominate the repertoire. Maqam usage centers on the Kürdi family (Kürdi, Acemkürdi, Muhayyerkürdî). Conclusion and Discussion The research concludes that TFM instruction in MoNE textbooks follows a "simple-to-complex" and "spiral" model. The progression starts with basic rhythms and songs in the 5th grade, introduces irregular rhythms in the 6th, expands into melodic/maqam variety in the 7th, and focuses on rhythmic mastery in the 8th grade. The use of pedagogical footnotes regarding transpositions and simplifications enhances the scientific reliability of the materials. However, the study identifies persistent deficiencies in metadata consistency. Across all grades, many works lack specific information regarding their maqam, regional origin, or original source/compiler. For instance, in the 6th-grade book, source information is missing for all works. Such omissions limit the student's ability to grasp TFM within its full musicological and cultural context. To improve the quality of future textbooks, it is recommended that bibliographical data—such as TRT repertoire numbers, specific maqam structures, and regional details—be provided systematically. This would better support teachers and help students develop a more holistic understanding of the Turkish musical heritage.

Giriş ve Araştırmanın Amacı Müzik, sesin estetik bir düzen içinde örgütlenmesiyle oluşan sanatsal bir ifade biçimi olmanın ötesinde, toplumun tarihsel, sosyolojik ve estetik değerlerini yansıtan çok katmanlı bir kültürel bellek aktarımı aracıdır. Türk halk müziği (THM), Anadolu’nun sözlü geleneği yoluyla kuşaktan kuşağa aktarılan, kolektif üretimin ürünü olan ve bölgesel ağız farklılıklarıyla zenginleşen bir mirastır. Mahmut Ragıp Gazimihal’in ifadesiyle, milletin iç hayatını ve karakterini yansıtan en saf müzik türü olan bu gelenek, toplumsal hafızanın ve kültürel kimliğin en önemli taşıyıcılarından biridir. Eğitim ise bireyin davranışlarında kasıtlı ve istendik değişiklikler meydana getirme süreci olarak, bu kültürel mirasın gelecek nesillere aktarılmasında kritik bir rol üstlenir. Türkiye’de genel müzik eğitimi kapsamında geleneksel müziklerin öğretimi, tarihsel süreçte çeşitli aşamalardan geçmiş; günümüzde ise Milli Eğitim Bakanlığı (MEB) müfredatının ve ders kitaplarının temel bileşenlerinden biri haline gelmiştir. Özellikle ortaokul düzeyindeki müzik ders kitaplarında yer alan Türk halk müziği eserleri, öğrencilere sadece teorik müzik kavramlarını (ölçü birimi, makam, melodik yapı vb.) kazandırmakla kalmayıp, aynı zamanda kültürel bir farkındalık oluşturma işlevi görmektedir. Bu araştırmanın temel amacı, MEB ortaokul (5, 6, 7 ve 8. sınıf) müzik ders kitaplarında yer alan THM içeriklerini; eser adı, nota varlığı, yöre, ölçü birimi, kaynak kişi/derleyici, makam bilgileri açısından bütüncül bir şekilde incelemektir. Araştırma, ders kitaplarındaki bu içeriklerin pedagojik ve müzikolojik yeterliliğini sorgulayarak mevcut durumu ortaya koymayı hedeflemektedir. Yöntem Bu araştırmada betimsel türdedir, nitel araştırma yöntemlerinden yararlanılmıştır. Araştırmanın veri setini, Talim Terbiye Kurulu tarafından kabul edilen (2023-2025 yılları arası onaylı) MEB ortaokul 5, 6, 7 ve 8. sınıf müzik ders kitapları oluşturmaktadır. Verilerin toplanmasında doküman incelemesi yöntemi kullanılmış; kitaplarda yer alan THM eserleri sistematik bir şekilde analiz edilmiştir. Analiz sürecinde betimsel analiz tekniği kullanılarak veriler; eser adı, nota varlığı, yöre, ölçü birimi, kaynak kişi/derleyici, makam kategorileri altında sınıflandırılmıştır. Bu yöntem, belgelerin sistematik olarak incelenmesi yoluyla anlamlı çıkarımlar yapılmasını ve araştırma konusunun bütüncül bir çerçevede değerlendirilmesini sağlamıştır. Bulgular Araştırma sonucunda elde edilen bulgular, sınıf düzeylerine göre belirgin farklılıklar ve pedagojik bir gelişim çizgisi sergilemektedir: 5. Sınıf: Kitapta toplam 8 THM eseri yer almaktadır. Bu düzeyde eserlerin %62,5’inde nota bulunurken, geri kalanında işitsel kaynaklara yönlendirme yapılmıştır. Ritmik yapı bakımından 4/4 ölçü biriminin hakim olduğu (3 eser), 2/4 ve 6/8’lik basit ölçü birimlerinin sınırlı kullanıldığı görülmektedir. En dikkat çekici bulgu, bu sınıf düzeyinde hiçbir eserde makam bilgisine yer verilmemesidir; bu durum teorik yoğunluğu azaltmaya yönelik bilinçli bir pedagojik tercih olarak değerlendirilmiştir. 6. Sınıf: Repertuvar 4 eserle sınırlı kalsa da, öğrencilerin 5/8 ve 10/8 gibi aksak ölçü birimleri ile ilk kez tanıştığı seviyedir. Tüm eserlerin notası kitapta yer almaktadır. Makam bilgisi sadece "Nikriz" makamı için belirtilmiş, diğer eserlerde eksik bırakılmıştır. Ayrıca, eserlerin öğrenci seviyesine uygun olarak sadeleştirildiği ve transpoze edildiği dipnotlarla belgelenmiştir. 7. Sınıf: 17 eserle repertuvarın en zengin ve çeşitli olduğu sınıf düzeyidir. Kars’tan Kıbrıs’a, Rumeli’den Trabzon’a kadar çok geniş bir coğrafi dağılım söz konusudur. Ritmik açıdan 2/4, 4/4, 6/8, 7/8 ve 9/8 gibi çok çeşitli ölçü birimleri bir arada kullanılmıştır. Bu düzeyde ilk kez Hüzzam ve Segâh gibi makam bilgilerine açıkça yer verilmiştir. 8. Sınıf: 7 eserin yer aldığı bu kitapta odak noktası ritmik uzmanlaşmadır; 9/8 ve 10/8 gibi karmaşık ölçü birimleri repertuvarın %62,5’ini oluşturmaktadır. Makamsal olarak özellikle Kürdi makam ailesi (Kürdi, Acemkürdi, Muhayyerkürdi) ön plana çıkmaktadır. Sonuç ve Tartışma Araştırma bulguları, MEB müzik ders kitaplarındaki THM öğretiminin "basitten karmaşığa" ve "sarmal" bir yapı üzerine inşa edildiğini kanıtlamaktadır. 5. sınıfta temel ritim ve ezgi becerileri ön plandayken, sınıf düzeyi arttıkça ölçü birimi karmaşıklığı ve makamsal farkındalık kademeli olarak artırılmıştır. Öğrencilerin müzik okuma becerilerini geliştirmek amacıyla üst sınıflarda tüm eserlerin notalı olarak sunulması ve pedagojik sadeleştirmelerin dipnotlarla açıklanması, materyallerin bilimsel güvenirliğini artırmaktadır. Buna karşın, araştırma her dört sınıf düzeyinde de devam eden sistematik eksiklikleri açığa çıkarmıştır. Özellikle 6. sınıf düzeyinde kaynak bilgilerinin büyük oranda eksik olması ve genel olarak makam, yöre ve derleyici bilgilerinin birçok eserde belirtilmemesi, repertuvarın müzikolojik bağlamını zayıflatmaktadır. THM’nin sadece bir "şarkı söyleme" etkinliği değil, kültürel bir fenomen olarak algılanabilmesi için bu "metadata" bilgilerinin eksiksiz sunulması gerekmektedir. Gelecekte hazırlanacak ders kitaplarında, eserlerin makam, yöre ve TRT repertuvar numarası gibi bibliyografik bilgilerine daha sistematik yer verilmesi, hem öğretmenlerin rehberliğini güçlendirecek hem de öğrencilerin Türk müziği kültürünü bütüncül bir şekilde kavramasını sağlayacaktır. Sonuç olarak, mevcut kitapların genel eğitim hedefleriyle uyumlu olduğu ancak akademik/müzikolojik derinlik açısından geliştirilmeye muhtaç olduğu saptanmıştır.

مقدمة والغرض من البحث الموسيقى، إلى جانب كونها شكلاً من أشكال التعبير الفني يتكون من تنظيم الصوت في هيكل جمالي، هي أداة لنقل الذاكرة الثقافية متعددة الطبقات التي تعكس القيم التاريخية والاجتماعية والجمالية للمجتمع.الموسيقى الشعبية التركية (THM) هي إرث ينتقل من جيل إلى جيل عبر التقاليد الشفوية للأناضول، وهو نتاج إنتاج جماعي، ويثري بتنوع اللهجات الإقليمية.وفقًا لمحمود راغب غازي ميهال، فإن هذا التقليد، وهو أنقى أشكال الموسيقى التي تعكس الحياة الداخلية للأمة وشخصيتها، هو أحد أهم حاملي الذاكرة الاجتماعية والهوية الثقافية.أما التعليم، باعتباره عملية إحداث تغييرات متعمدة ومقصودة في سلوك الفرد، فيلعب دورًا حاسمًا في نقل هذا التراث الثقافي إلى الأجيال القادمة.في تركيا، مر تعليم الموسيقى التقليدية في إطار التعليم الموسيقي العام بمراحل مختلفة عبر التاريخ؛ وفي الوقت الحاضر، أصبح أحد المكونات الأساسية لمنهج وزارة التربية الوطنية (MEB) والكتب المدرسية.الأعمال الموسيقية الشعبية التركية الموجودة في كتب الموسيقى المدرسية، وخاصة على مستوى المدرسة المتوسطة، لا تمنح الطلاب مفاهيم موسيقية نظرية فحسب (مثل الوحدة الزمنية، المقام، البنية اللحنية، إلخ)، بل تعمل أيضًا على خلق وعي ثقافي.الهدف الأساسي لهذا البحث هو فحص محتويات الموسيقى الشعبية التركية في كتب الموسيقى للمدارس المتوسطة التابعة لوزارة التعليم الوطني (الصف الخامس والسادس والسابع والثامن) بشكل شمولي من حيث اسم العمل، وجود النوتة، المنطقة، الوحدة الزمنية، الشخص المصدر/المجمع، ومعلومات المقام.يهدف البحث إلى الكشف عن الوضع الحالي من خلال التساؤل عن كفاية هذه المحتويات في الكتب المدرسية من الناحيتين التربوية والموسيقية.الطريقةهذا البحث وصفي، وقد تم استخدام أساليب البحث النوعي.تتكون مجموعة بيانات البحث من كتب الموسيقى للمدارس المتوسطة للصف الخامس والسادس والسابع والثامن التابعة لوزارة التعليم الوطني المعتمدة من قبل مجلس التعليم والتربية (معتمدة للفترة 2023-2025).تم استخدام طريقة فحص الوثائق لجمع البيانات؛ وتم تحليل الأعمال الموسيقية الشعبية التركية الموجودة في الكتب بشكل منهجي.تم تصنيف البيانات باستخدام تقنية التحليل الوصفي في عملية التحليل تحت فئات اسم العمل، وجود النوتة الموسيقية، المنطقة، وحدة القياس، الشخص المصدر/المجمع، وفئات المقام.هذه الطريقة سمحت بإجراء استنتاجات ذات مغزى من خلال الفحص المنهجي للوثائق وتقييم موضوع البحث في إطار شمولي.النتائجتُظهر النتائج التي تم الحصول عليها من البحث اختلافات واضحة حسب مستويات الصفوف وخط تطور تربوي:الصف الخامس: يوجد في الكتاب ما مجموعه 8 أعمال من الموسيقى الشعبية التركية (THM).في هذا المستوى، توجد نوتة موسيقية في 62.5% من الأعمال، بينما تم توجيه الباقي إلى مصادر سمعية.من حيث البنية الإيقاعية، لوحظ أن وحدة القياس 4/4 هي السائدة (3 أعمال)، مع استخدام محدود لوحدات القياس البسيطة 2/4 و 6/8.النتيجة الأكثر لفتًا للانتباه هي عدم وجود معلومات عن المقام في أي عمل في مستوى هذا الصف؛ وقد تم تقييم هذا الوضع على أنه اختيار تربوي واعٍ لتقليل الكثافة النظرية.الصف السادس: على الرغم من أن قائمة الأعمال تقتصر على 4 أعمال، إلا أن هذا هو المستوى الذي يتعرف فيه الطلاب لأول مرة على وحدات القياس غير المنتظمة مثل 5/8 و 10/8.تتضمن النوتات الموسيقية لجميع الأعمال في الكتاب.تم تحديد معلومات المقام فقط لمقام "نيكريز"، وتركت ناقصة في الأعمال الأخرى.بالإضافة إلى ذلك، تم توثيق الأعمال المبسطة والمُعاد ضبطها لتناسب مستوى الطلاب من خلال الحواشي السفلية.7.الصف: هو مستوى الصف الأكثر ثراءً وتنوعًا في قائمة الأعمال بـ 17 عملًا.هناك توزيع جغرافي واسع جدًا من قارص إلى قبرص، ومن رومانيا إلى طرابزون.من الناحية الإيقاعية، تم استخدام مجموعة متنوعة من وحدات القياس مثل 2/4، 4/4، 6/8، 7/8، و 9/8 معًا.لأول مرة في هذا المستوى، تم تضمين معلومات المقام مثل "هوزام" و "سيكاه" بوضوح.8.الصف: في هذا الكتاب الذي يحتوي على 7 أعمال، ينصب التركيز على التخصص الإيقاعي؛ وتشكل وحدات القياس المعقدة مثل 9/8 و 10/8 نسبة 62.5٪ من قائمة الأعمال.من الناحية المقامية، تبرز عائلة مقام "كردي" بشكل خاص (كردي، أعجم كردي، محير كردي).الخلاصة والمناقشة تثبت نتائج البحث أن تدريس الموسيقى التركية التقليدية في كتب دروس الموسيقى التابعة لوزارة التعليم الوطنية مبني على هيكل "من البسيط إلى المعقد" و "حلزوني".بينما كانت مهارات الإيقاع واللحن الأساسية هي الأبرز في الصف الخامس، تم زيادة تعقيد القياس والوعي بالمقامات تدريجيًا مع زيادة مستوى الصف.يهدف تقديم جميع الأعمال بنوتات موسيقية في الصفوف العليا وشرح التبسيطات التربوية في الهوامش إلى تعزيز الموثوقية العلمية للمواد، مما يطور مهارات قراءة الموسيقى لدى الطلاب.على النقيض من ذلك، كشف البحث عن أوجه قصور منهجية مستمرة في جميع مستويات الصفوف الأربعة.يضعف السياق الموسيقي للأعمال بشكل كبير بسبب النقص الكبير في معلومات المصدر على مستوى الصف السادس بشكل خاص، وعدم تحديد معلومات المقام والمنطقة والمؤلف في العديد من الأعمال بشكل عام.يجب تقديم معلومات "البيانات الوصفية" هذه بشكل كامل حتى يمكن إدراك الموسيقى الشعبية التركية ليس فقط كنشاط "غناء" ولكن كظاهرة ثقافية.سيؤدي التضمين الأكثر منهجية للمعلومات الببليوغرافية مثل المقام والمنطقة ورقم قائمة أعمال TRT في الكتب المدرسية التي سيتم إعدادها في المستقبل إلى تعزيز توجيه المعلمين وتمكين الطلاب من فهم ثقافة الموسيقى التركية بشكل شمولي.ونتيجة لذلك، تبين أن الكتب الحالية متوافقة مع أهداف التعليم العام ولكنها بحاجة إلى تطوير من حيث العمق الأكاديمي/الموسيقي.

Introduction et Objectif de la Recherche La musique, au-delà d'être une forme d'expression artistique créée par l'organisation esthétique du son, est un moyen de transmission de la mémoire culturelle à plusieurs niveaux qui reflète les valeurs historiques, sociologiques et esthétiques de la société.La musique folklorique turque (THM) est un héritage transmis de génération en génération par la tradition orale de l'Anatolie, produit de la création collective et enrichi par les variations dialectales régionales.Selon Mahmut Ragıp Gazimihal, cette tradition, qui est la forme musicale la plus pure reflétant la vie intérieure et le caractère de la nation, est l'un des porteurs les plus importants de la mémoire sociale et de l'identité culturelle.L'éducation, en tant que processus visant à apporter des changements intentionnels et désirés dans le comportement d'un individu, joue un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage culturel aux générations futures.En Turquie, l'enseignement des musiques traditionnelles dans le cadre de l'éducation musicale générale a traversé diverses étapes historiques et est devenu aujourd'hui l'un des éléments fondamentaux du programme et des manuels du Ministère de l'Éducation Nationale (MEB).Les œuvres de musique folklorique turque figurant dans les manuels de musique, en particulier au niveau du collège, ne se contentent pas de transmettre aux élèves des concepts musicaux théoriques (mesure, makam, structure mélodique, etc.), mais servent également à créer une conscience culturelle.L'objectif principal de cette recherche est d'examiner de manière holistique le contenu de la musique folklorique turque dans les manuels de musique du collège (5e, 6e, 7e et 8e années) du MEB ; en termes de nom de l'œuvre, présence de partitions, région, mesure, personne source/collectionneur, informations sur le makam.La recherche vise à révéler la situation actuelle en interrogeant la suffisance pédagogique et musicologique de ces contenus dans les manuels.MéthodeCette recherche est de type descriptif et utilise des méthodes de recherche qualitative.L'ensemble de données de la recherche est constitué des manuels de musique du collège (5e, 6e, 7e et 8e années) du MEB approuvés par le Conseil de l'éducation et de la discipline (approuvés pour les années 2023-2025).La méthode d'examen de documents a été utilisée pour la collecte des données ; les œuvres de musique folklorique turque figurant dans les livres ont été analysées de manière systématique.Dans le processus d'analyse, les données ont été classées sous les rubriques : titre de l'œuvre, présence de partitions, région, unité de mesure, personne source/compilateur, catégories de makam, en utilisant la technique d'analyse descriptive.Cette méthode a permis de tirer des conclusions significatives par l'examen systématique des documents et d'évaluer le sujet de recherche dans un cadre holistique.RésultatsLes résultats obtenus à la suite de la recherche présentent des différences notables selon les niveaux de classe et une ligne de développement pédagogique :5e Année : L'ouvrage contient un total de 8 œuvres THM.À ce niveau, 62,5 % des œuvres comportent des partitions, tandis que pour le reste, une orientation vers des sources auditives a été effectuée.En termes de structure rythmique, l'unité de mesure 4/4 est dominante (3 œuvres), avec une utilisation limitée des unités de mesure simples 2/4 et 6/8.La découverte la plus frappante est l'absence d'informations sur le makam dans aucune œuvre de ce niveau ; ceci a été considéré comme un choix pédagogique délibéré visant à réduire la densité théorique.6e Année : Bien que le répertoire soit limité à 4 œuvres, c'est le niveau où les élèves découvrent pour la première fois des unités de mesure irrégulières telles que 5/8 et 10/8.La partition de toutes les œuvres est incluse dans le livre.L'information sur le makam n'est spécifiée que pour le makam "Nikriz", et est laissée incomplète pour les autres œuvres.De plus, il est documenté par des notes de bas de page que les œuvres ont été simplifiées et transposées pour être adaptées au niveau des étudiants.7.Classe : C'est le niveau de classe où le répertoire est le plus riche et le plus diversifié avec 17 œuvres.Il existe une très large répartition géographique, de Kars à Chypre, de la Roumélie à Trabzon.D'un point de vue rythmique, une grande variété de mesures telles que 2/4, 4/4, 6/8, 7/8 et 9/8 ont été utilisées ensemble.Pour la première fois à ce niveau, des informations sur les makams tels que Hüzzam et Segâh ont été clairement incluses.8.Classe : Dans ce livre qui contient 7 œuvres, l'accent est mis sur la spécialisation rythmique ; des mesures complexes comme 9/8 et 10/8 constituent 62,5 % du répertoire.Sur le plan des makams, la famille des makams Kürdi (Kürdi, Acemkürdi, Muhayyerkürdi) est particulièrement mise en avant.Conclusion et Discussion Les résultats de la recherche prouvent que l'enseignement du THM dans les manuels de musique du MEB est construit sur une structure "du simple au complexe" et "en spirale".Alors que les compétences de base en rythme et en mélodie sont mises en avant en 5e année, la complexité des mesures et la conscience des modes ont été progressivement augmentées avec l'augmentation du niveau de classe.La présentation de toutes les œuvres sous forme de partitions dans les classes supérieures et l'explication des simplifications pédagogiques par des notes de bas de page, dans le but d'améliorer les compétences de lecture musicale des élèves, augmentent la fiabilité scientifique des matériels.Cependant, la recherche a révélé des lacunes systématiques persistantes dans les quatre niveaux de classe.En particulier, le manque important d'informations sur les sources au niveau de la 6e année et l'absence de mention du mode, de la région et du compilateur dans de nombreuses œuvres affaiblissent le contexte musicologique du répertoire.Ces informations de "métadonnées" doivent être présentées de manière exhaustive pour que la musique folklorique turque (THM) puisse être perçue non seulement comme une activité de "chant", mais aussi comme un phénomène culturel.L'inclusion plus systématique d'informations bibliographiques telles que le mode, la région et le numéro de répertoire TRT des œuvres dans les manuels futurs renforcera à la fois le guidage des enseignants et permettra aux élèves de comprendre la culture de la musique turque de manière holistique.En conclusion, il a été constaté que les livres existants étaient conformes aux objectifs généraux de l'éducation, mais qu'ils nécessitaient des améliorations en termes de profondeur académique/musicologique.

Propósito de la Introducción y la Investigación La música, más allá de ser una forma de expresión artística que se organiza a través del sonido en un orden estético, es un medio de transmisión de la memoria cultural de múltiples capas que refleja los valores históricos, sociológicos y estéticos de la sociedad.La música folclórica turca (THM) es un patrimonio transmitido de generación en generación a través de la tradición oral de Anatolia, producto de la producción colectiva y enriquecido por las diferencias dialectales regionales.Según la expresión de Mahmut Ragıp Gazimihal, esta tradición, que es el tipo de música más puro que refleja la vida interior y el carácter de la nación, es uno de los portadores más importantes de la memoria social y la identidad cultural.La educación, como proceso que produce cambios intencionales y deseados en el comportamiento del individuo, desempeña un papel fundamental en la transmisión de este legado cultural a las generaciones futuras.La enseñanza de músicas tradicionales en el marco de la educación musical general en Turquía ha pasado por varias etapas a lo largo de la historia; hoy en día, se ha convertido en uno de los componentes fundamentales del plan de estudios y los libros de texto del Ministerio de Educación Nacional (MEB).Las obras de música folclórica turca incluidas en los libros de texto de música, especialmente a nivel de educación secundaria, no solo brindan a los estudiantes conceptos teóricos de música (unidad de medida, makam, estructura melódica, etc.), sino que también cumplen la función de crear una conciencia cultural.El objetivo principal de esta investigación es examinar de manera integral los contenidos de música folclórica turca en los libros de texto de música de educación secundaria (grados 5, 6, 7 y 8) del Ministerio de Educación Nacional; en términos de nombre de la obra, presencia de partitura, región, unidad de medida, persona de origen/compilador, información de makam.La investigación tiene como objetivo presentar el estado actual cuestionando la suficiencia pedagógica y musicológica de estos contenidos en los libros de texto.MétodoEsta investigación es de tipo descriptivo y se han utilizado métodos de investigación cualitativa.El conjunto de datos de la investigación está formado por los libros de texto de música de educación secundaria (aprobados para los años 2023-2025) de los grados 5, 6, 7 y 8, aceptados por la Junta de Educación y Disciplina.Se utilizó el método de revisión documental para la recopilación de datos; las obras de música folclórica turca incluidas en los libros se analizaron de manera sistemática.En el proceso de análisis, los datos se clasificaron bajo los títulos de nombre de la obra, presencia de partitura, región, unidad de medida, persona/compilador de origen y categorías de makam, utilizando la técnica de análisis descriptivo.Este método permitió hacer inferencias significativas a través del examen sistemático de los documentos y evaluar el tema de investigación en un marco holístico.HallazgosLos hallazgos obtenidos como resultado de la investigación muestran diferencias significativas según los niveles de clase y una línea de desarrollo pedagógico:5º Grado: El libro contiene un total de 8 obras THM.En este nivel, el 62,5% de las obras tienen partitura, mientras que en el resto se hace referencia a fuentes auditivas.En términos de estructura rítmica, se observa el predominio de la unidad de medida 4/4 (3 obras), con un uso limitado de las unidades de medida simples 2/4 y 6/8.El hallazgo más notable es la ausencia de información sobre makam en ninguna obra de este nivel; esto se evaluó como una elección pedagógica consciente para reducir la densidad teórica.6º Grado: Aunque el repertorio se limita a 4 obras, es el nivel en el que los estudiantes se familiarizan por primera vez con unidades de medida compuestas como 5/8 y 10/8.Todas las partituras de las obras están incluidas en el libro.La información de la maqam solo se ha especificado para la maqam "Nikriz", dejándose incompleta en otras obras.Además, las obras se documentan con notas a pie de página que indican que han sido simplificadas y transpuestas al nivel del estudiante.7.Clase: Es el nivel de clase con el repertorio más rico y diverso, con 17 obras.Existe una distribución geográfica muy amplia, desde Kars hasta Chipre, desde Rumelia hasta Trabzon.Se han utilizado una variedad de compases rítmicos como 2/4, 4/4, 6/8, 7/8 y 9/8.En este nivel, por primera vez se incluyen explícitamente información sobre modos como Hüzzam y Segâh.8.Clase: Este libro, que contiene 7 obras, se centra en la especialización rítmica; compases complejos como 9/8 y 10/8 constituyen el 62,5% del repertorio.En términos de makam, la familia de makam Kürdi (Kürdi, Acemkürdi, Muhayyerkürdi) destaca especialmente.Resultado y Discusión Los hallazgos de la investigación demuestran que la enseñanza de THM en los libros de texto de música del MEB se basa en una estructura "de simple a complejo" y "en espiral".Mientras que en 5º grado se priorizan las habilidades básicas de ritmo y melodía, la complejidad métrica y la conciencia modal se incrementaron gradualmente con el aumento del nivel de clase.La presentación de todas las obras con partitura en los grados superiores y la explicación de las simplificaciones pedagógicas con notas a pie de página, con el fin de mejorar las habilidades de lectura musical de los estudiantes, aumenta la fiabilidad científica de los materiales.Por el contrario, la investigación ha puesto de manifiesto deficiencias sistemáticas continuas en los cuatro niveles de grado.La falta de información sobre las fuentes, especialmente en el nivel de 6º grado, y la omisión de información sobre el modo, la región y el compilador en muchas obras, debilita el contexto musicológico del repertorio.Para que la THM pueda ser percibida no solo como una actividad de "canto", sino como un fenómeno cultural, es necesario presentar de forma completa esta información de "metadatos".La inclusión más sistemática de información bibliográfica como el modo, la región y el número de repertorio TRT de las obras en los libros de texto que se prepararán en el futuro fortalecerá la orientación de los profesores y permitirá a los estudiantes comprender la cultura de la música turca de forma integral.Como resultado, se determinó que los libros existentes se alinean con los objetivos educativos generales, pero requieren mejoras en términos de profundidad académica/musicología.

引言与研究目的 音乐不仅是一种通过声音的审美组织而形成的艺术表达形式，更是一种承载着社会历史、社会学和美学价值观的多层次文化记忆传递媒介。土耳其民间音乐（THM）是安纳托利亚口头传统代代相传的遗产，是集体创作的产物，并因地区方言的差异而丰富。根据 Mahmut Ragıp Gazimihal 的说法，这种传统是民族内在生活和性格的纯粹反映，是最重要的社会记忆和文化认同的载体之一。教育作为在个体行为中引起有意和期望的变化的过程，在将这种文化遗产传递给后代方面发挥着至关重要的作用。在土耳其，作为整体音乐教育一部分的传统音乐教学，在历史进程中经历了不同的阶段；如今，它已成为土耳其国家教育部（MEB）课程和教材的重要组成部分。土耳其民间音乐作品，特别是那些出现在中学音乐教科书中的作品，不仅能让学生掌握理论音乐概念（如节拍、调式、旋律结构等），还能起到培养文化意识的作用。本研究的主要目的是全面审查土耳其教育部中学（5、6、7和8年级）音乐教科书中的土耳其民间音乐内容，包括作品名称、乐谱存在情况、地区、节拍、作曲家/编曲家、调式信息。本研究旨在通过质疑教科书中这些内容的教学和音乐学充分性来揭示现状。方法本研究为描述性研究，采用了定性研究方法。本研究的数据集由土耳其教育部中学5、6、7和8年级音乐教科书组成，这些教科书已获得教学和培养委员会（2023-2025年批准）的认可。在数据收集过程中，采用了文献研究方法；对书中出现的土耳其民间音乐作品进行了系统分析。在分析过程中，采用描述性分析技术，将数据分类于作品名称、乐谱存在性、地区、节拍单位、来源人/编者、调式类别之下。该方法通过对文献进行系统性考察，得以做出有意义的推论，并从整体框架上评估研究课题。发现研究结果显示，根据年级水平的不同，存在显著差异，并呈现出教学发展轨迹：五年级：书中总共收录了8首土耳其传统音乐（THM）作品。在此水平上，62.5%的作品附有乐谱，其余作品则指向听觉资源。在节奏结构方面，以4/4拍为主（3首作品），2/4拍和6/8拍的简单拍子单位使用有限。最引人注目的发现是，在此年级水平上，没有任何作品包含调式信息；这种情况被视为一种有意识的教学选择，旨在降低理论密度。六年级：尽管曲目仅限于4首作品，但这是学生首次接触5/8拍和10/8拍等不规则拍子单位的级别。所有作品的乐谱都包含在这本书中。仅为“Nikriz”曲调标明了曲调信息，其他作品中则缺失。此外，作品根据学生水平进行了简化和移调，并附有脚注。7.七年级：这是曲目最丰富、最多样化的年级，共有17首作品。地理分布非常广泛，从卡尔斯到塞浦路斯，从鲁米利亚到特拉布宗。节奏方面，同时使用了2/4、4/4、6/8、7/8和9/8等多种拍号。在这个级别上，首次明确包含了Hüzzam和Segâh等曲调信息。8.八年级：这本书包含7首作品，重点是节奏专业化；9/8和10/8等复杂拍号占曲目的62.5%。在曲调方面，Kürdi曲调家族（Kürdi、Acemkürdi、Muhayyerkürdi）尤为突出。结论与讨论 研究结果证明，教育部音乐教科书中的土耳其古典音乐（THM）教学是建立在“从简单到复杂”和“螺旋式”结构之上的。五年级侧重于基本节奏和旋律技巧，随着年级的提高，节奏复杂性和调式意识也逐步提高。为了提高学生的音乐阅读能力，高年级的所有作品都以乐谱形式呈现，并通过脚注解释教学上的简化，这增加了材料的科学可靠性。然而，研究揭示了在所有四个年级中持续存在的系统性缺陷。特别是六年级在资料信息方面存在大量缺失，并且许多作品总体上未标明调式、地区和编者信息，这削弱了曲目的音乐学背景。为了使土耳其传统音乐（THM）不仅被视为一项“唱歌”活动，而且被视为一种文化现象，必须完整地提供这些“元数据”信息。未来教材中更系统地包含作品的调式、地区和土耳其广播电视总台（TRT）曲目编号等文献信息，将加强教师的指导作用，并使学生能够全面理解土耳其音乐文化。结果是，现有的书籍与总体教育目标一致，但在学术/音乐学深度方面有待改进。

Введение и цель исследования Музыка, помимо того, что является формой художественного выражения, создаваемой путем организации звука в эстетическом порядке, представляет собой многослойный инструмент передачи культурной памяти, отражающий исторические, социологические и эстетические ценности общества.Турецкая народная музыка (THM) — это наследие, передаваемое из поколения в поколение через устную традицию Анатолии, являющееся продуктом коллективного творчества и обогащенное региональными диалектными различиями.Согласно Махмуту Рагипу Газимихалу, этот жанр, являющийся чистейшим музыкальным выражением внутренней жизни и характера нации, является одним из важнейших носителей общественной памяти и культурной самобытности.Образование, как процесс, вызывающий преднамеренные и желаемые изменения в поведении человека, играет решающую роль в передаче этого культурного наследия будущим поколениям.Преподавание традиционной музыки в рамках общего музыкального образования в Турции прошло через различные этапы в историческом процессе; в настоящее время оно стало одним из основных компонентов учебной программы и учебников Министерства национального образования (MEB).Произведения турецкой народной музыки, представленные в учебниках музыки, особенно на уровне средней школы, не только дают учащимся теоретические музыкальные понятия (размер, лад, мелодическая структура и т. д.), но и служат для формирования культурной осведомленности.Основная цель данного исследования — целостно изучить содержание турецкой народной музыки в учебниках музыки для средней школы МОН (5, 6, 7 и 8 классы) с точки зрения названия произведения, наличия нот, региона, размера, исполнителя/составителя, информации о ладе.Исследование направлено на выявление текущей ситуации путем анализа педагогической и музыковедческой адекватности этого содержания в учебниках.МетодологияДанное исследование носит описательный характер и использует качественные методы исследования.Набор данных для исследования составляют учебники музыки для 5, 6, 7 и 8 классов средней школы МОН, утвержденные Советом по обучению и воспитанию (одобренные на период 2023-2025 гг.).Для сбора данных использовался метод изучения документов; произведения турецкой народной музыки, представленные в учебниках, были систематически проанализированы.В процессе анализа данные были классифицированы с использованием техники описательного анализа по категориям: название произведения, наличие нот, регион, размер, источник/составитель, категории макамов.Этот метод позволил сделать осмысленные выводы путем систематического изучения документов и оценить тему исследования в целостной перспективе.РезультатыПолученные в результате исследования выводы демонстрируют явные различия по уровням классов и педагогическую линию развития:5.Класс: В книге представлено всего 8 произведений ТХМ.На этом уровне в 62,5% произведений присутствуют ноты, в остальных случаях даны ссылки на слуховые источники.С точки зрения ритмической структуры, преобладает размер 4/4 (3 произведения), при ограниченном использовании простых размеров 2/4 и 6/8.Наиболее примечательным выводом является отсутствие информации о макамах в произведениях этого класса; это было расценено как сознательный педагогический выбор, направленный на снижение теоретической нагрузки.Все произведения включены в книгу с нотами.Информация о макаме указана только для макама "Никриз", для других произведений она отсутствует.Кроме того, в сносках задокументировано, что произведения были упрощены и транспонированы в соответствии с уровнем учащихся.7.Класс: Это уровень класса с самым богатым и разнообразным репертуаром из 17 произведений.Присутствует широкое географическое распределение от Карса до Кипра, от Румелии до Трабзона.С точки зрения ритма использовались различные размеры, такие как 2/4, 4/4, 6/8, 7/8 и 9/8.На этом уровне впервые открыто представлены сведения о макамах, таких как Хюзам и Сегях.8.Класс: В этой книге, содержащей 7 произведений, основное внимание уделяется ритмической специализации; сложные размеры, такие как 9/8 и 10/8, составляют 62,5% репертуара.С точки зрения макамов, особенно выделяется семья макамов Кюрди (Кюрди, Аджемикюрди, Мухайеркюрди).Заключение и обсуждение Результаты исследования подтверждают, что преподавание ТХМ в музыкальных учебниках МОН построено на структуре "от простого к сложному" и "спиральной" структуре.В то время как на 5-м курсе основное внимание уделялось базовым навыкам ритма и мелодии, сложность метра и осведомленность о ладах постепенно увеличивались с повышением уровня класса.Представление всех произведений в нотной записи в старших классах и объяснение педагогических упрощений в сносках для улучшения навыков чтения музыки учащимися повышает научную достоверность материалов.Однако исследование выявило систематические недостатки, сохраняющиеся на всех четырех уровнях класса.В частности, значительный недостаток информации об источниках на уровне 6-го класса и отсутствие указания информации о ладах, регионах и составителях во многих произведениях ослабляет музыковедческий контекст репертуара.Для того чтобы ТНМ воспринимался не просто как «пение», а как культурный феномен, необходимо предоставить полную информацию «метаданных».Систематическое включение библиографической информации, такой как лад, регион и номер репертуара ТРТ, в учебники, подготовленные в будущем, как усилит руководство учителей, так и позволит учащимся целостно понять культуру турецкой музыки.В результате было установлено, что существующие книги соответствуют общим образовательным целям, но нуждаются в улучшении с точки зрения академической/музыковедческой глубины.

परिचय और अनुसंधान का उद्देश्यसंगीत, ध्वनि की एक कलात्मक अभिव्यक्ति होने के अलावा, एक बहुस्तरीय सांस्कृतिक स्मृति हस्तांतरण उपकरण है जो समाज के ऐतिहासिक, समाजशास्त्रीय और सौंदर्य मूल्यों को दर्शाता है।तुर्की लोक संगीत (THM) एक विरासत है जो अनातोलिया की मौखिक परंपरा के माध्यम से पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती है, सामूहिक उत्पादन का उत्पाद है, और क्षेत्रीय बोलियों के अंतर से समृद्ध है।महमूत रागिप गाज़िमिहाल के शब्दों में, यह परंपरा, जो राष्ट्र के आंतरिक जीवन और चरित्र को दर्शाने वाली सबसे शुद्ध संगीत शैली है, सामाजिक स्मृति और सांस्कृतिक पहचान के सबसे महत्वपूर्ण वाहकों में से एक है।शिक्षा, व्यक्ति के व्यवहार में जानबूझकर और वांछित परिवर्तन लाने की प्रक्रिया के रूप में, इस सांस्कृतिक विरासत को भविष्य की पीढ़ियों तक पहुंचाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।विशेष रूप से मध्य विद्यालय स्तर के संगीत पाठ्यपुस्तकों में शामिल तुर्की लोक संगीत के काम, छात्रों को न केवल सैद्धांतिक संगीत अवधारणाओं (जैसे मीटर, मोड, मेलोडिक संरचना, आदि) से लैस करते हैं, बल्कि सांस्कृतिक जागरूकता पैदा करने का कार्य भी करते हैं।इस शोध का मुख्य उद्देश्य MEB मध्य विद्यालय (कक्षा 5, 6, 7 और 8) संगीत पाठ्यपुस्तकों में THM सामग्री की समग्र रूप से जांच करना है; काम का नाम, शीट संगीत की उपस्थिति, क्षेत्र, मीटर, व्यक्ति/संग्रहकर्ता का स्रोत, मोड की जानकारी।यह शोध पाठ्यपुस्तकों में इस सामग्री की शैक्षणिक और संगीत संबंधी पर्याप्तता पर सवाल उठाकर वर्तमान स्थिति को प्रकट करने का लक्ष्य रखता है।विधियह शोध वर्णनात्मक प्रकार का है, और गुणात्मक अनुसंधान विधियों का उपयोग किया गया है।शोध के डेटा सेट में MEB मध्य विद्यालय कक्षा 5, 6, 7 और 8 के संगीत पाठ्यपुस्तकें शामिल हैं, जिन्हें शिक्षा बोर्ड (2023-2025 वर्षों के बीच अनुमोदित) द्वारा अनुमोदित किया गया है।डेटा एकत्र करने के लिए दस्तावेज़ विश्लेषण विधि का उपयोग किया गया था; पाठ्यपुस्तकों में THM कार्यों का व्यवस्थित रूप से विश्लेषण किया गया।विश्लेषणात्मक प्रक्रिया में वर्णनात्मक विश्लेषण तकनीक का उपयोग करके डेटा को कृति का नाम, संगीत नोट की उपस्थिति, क्षेत्र, माप की इकाई, स्रोत व्यक्ति/संग्राहक, मकाम श्रेणियों के तहत वर्गीकृत किया गया है।इस विधि ने दस्तावेजों की व्यवस्थित जांच के माध्यम से सार्थक निष्कर्ष निकालने और अनुसंधान विषय का समग्र ढांचे में मूल्यांकन सुनिश्चित किया।निष्कर्षअनुसंधान के परिणामस्वरूप प्राप्त निष्कर्ष, कक्षा स्तर के अनुसार स्पष्ट अंतर और एक शैक्षणिक विकास रेखा प्रदर्शित करते हैं:कक्षा 5: पुस्तक में कुल 8 टीएचएम कृतियाँ शामिल हैं।इस स्तर पर, 62.5% कृतियों में संगीत नोट थे, जबकि शेष के लिए श्रवण स्रोतों का उल्लेख किया गया था।लयबद्ध संरचना के संदर्भ में, 4/4 माप की इकाई का प्रभुत्व (3 कृतियाँ) है, और 2/4 और 6/8 की सरल माप इकाइयों का सीमित उपयोग देखा गया है।सबसे उल्लेखनीय निष्कर्ष यह है कि इस कक्षा स्तर पर किसी भी कृति में मकाम की जानकारी शामिल नहीं है; इसे सैद्धांतिक घनत्व को कम करने के उद्देश्य से एक सचेत शैक्षणिक विकल्प के रूप में मूल्यांकन किया गया था।कक्षा 6: हालांकि प्रदर्शनों की सूची 4 कृतियों तक सीमित है, यह वह स्तर है जहां छात्र पहली बार 5/8 और 10/8 जैसी विषम माप इकाइयों से परिचित होते हैं।सभी कृतियों के नोट्स पुस्तक में शामिल हैं।मक़ाम की जानकारी केवल "निकरिज़" मक़ाम के लिए दी गई है, अन्य रचनाओं में यह अधूरी है।इसके अलावा, यह भी फुटनोट्स में प्रलेखित किया गया है कि कृतियों को छात्र स्तर के लिए सरलीकृत और ट्रांसपोज़ किया गया है।७.श्रेणी: 17 कृतियों के साथ यह सबसे समृद्ध और विविध श्रेणी है।कार्स से साइप्रस तक, रुमेली से ट्राबज़ोन तक एक बहुत व्यापक भौगोलिक वितरण है।लय के लिहाज़ से 2/4, 4/4, 6/8, 7/8 और 9/8 जैसे विभिन्न प्रकार के समय हस्ताक्षर का उपयोग किया गया है।इस स्तर पर पहली बार हुज़्ज़ाम और सेगाह जैसे मकाम की जानकारी स्पष्ट रूप से दी गई है।८.श्रेणी: 7 कृतियों वाली इस पुस्तक में लयबद्ध विशेषज्ञता पर ध्यान केंद्रित किया गया है; 9/8 और 10/8 जैसी जटिल समय हस्ताक्षर में प्रदर्शनों की सूची का 62.5% शामिल है।शास्त्रीय रूप से, विशेष रूप से कुर्दिश मकाम परिवार (कुर्दिश, अजेमकुर्दिश, मुहायेरकुर्दिश) प्रमुख है।परिणाम और चर्चा अनुसंधान के निष्कर्षों से पता चलता है कि MEB संगीत पाठ्यपुस्तकों में THM का शिक्षण "सरल से जटिल" और "सर्पिल" संरचना पर आधारित है।5वीं कक्षा में बुनियादी लय और धुन कौशल पर जोर दिया गया, जबकि कक्षा स्तर बढ़ने के साथ-साथ मीटर की जटिलता और मकाम जागरूकता को धीरे-धीरे बढ़ाया गया।छात्रों के संगीत पढ़ने के कौशल को बेहतर बनाने के उद्देश्य से, उच्च कक्षाओं में सभी कृतियों को नोटों के साथ प्रस्तुत करना और शैक्षणिक सरलीकरणों को फुटनोट्स के साथ समझाना, सामग्री की वैज्ञानिक विश्वसनीयता को बढ़ाता है।इसके विपरीत, शोध में सभी चार कक्षा स्तरों पर लगातार व्यवस्थित कमियों का पता चला है।विशेष रूप से छठी कक्षा के स्तर पर स्रोतों की जानकारी की भारी कमी और कई कृतियों में मकाम, क्षेत्र और संकलक की जानकारी का सामान्य रूप से उल्लेख न होना, प्रदर्शनों की सूची के संगीतशास्त्रीय संदर्भ को कमजोर करता है।टीएचएम को केवल "गायन" गतिविधि के रूप में नहीं, बल्कि एक सांस्कृतिक घटना के रूप में समझने के लिए इस "मेटाडेटा" जानकारी को पूरी तरह से प्रस्तुत करना आवश्यक है।भविष्य में तैयार की जाने वाली पाठ्यपुस्तकों में, कृतियों की मकाम, क्षेत्र और टीआरटी प्रदर्शनों की सूची संख्या जैसी ग्रंथ सूची की जानकारी को अधिक व्यवस्थित रूप से शामिल करना, शिक्षकों के मार्गदर्शन को मजबूत करेगा और छात्रों को तुर्की संगीत संस्कृति को समग्र रूप से समझने में सक्षम करेगा।नतीजतन, यह पाया गया कि मौजूदा किताबें सामान्य शैक्षिक उद्देश्यों के अनुरूप हैं, लेकिन अकादमिक/संगीतवैज्ञानिक गहराई के मामले में सुधार की आवश्यकता है।